Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.

Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер поллучил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете.

Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон учился живописи в Мюнхенской академии, куда поступил 14 апреля 1875 года в возрасте 25 лет.

В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан. Девушка также имела способности к живописи и писала портреты детей , её кисти принадлежит портрет своего знаменитого мужа. Она также училась в Школе Слэйда и участвовала в выставках Королевской Академии.

К несчастью, ослабевшая после родов единственной дочери Джойс, Мэриан умерла от пневмонии в 1887 году. Джойс продолжила дело родителей и писала портреты-миниатюры.
Через два года Джон Кольер женился на родной сестре покойной жены Этель. В Великобритании в те годы подобные союзы не признавались законом, поэтому церемония бракосочетания в 1889 году прошла в Норвегии. Этель родила художнику дочь Джоан и сына Лоуренса, который в 1939-1950 годах был британским послом в Норвегии.
На протяжении всей своей жизни Кольер являлся преуспевающим и плодовитым портретистом, работавшем в близкой к Миллесу манере. Он выполнял заказы представителей крупнейших политиков и промышленных магнатов. Среди его работ есть также ряд портретов деятелей английской культуры и науки. Он писал Редьярда Киплинга, Чарльза Дарвина, Томаса Хаксли и др. Особое место в портретной галерее художника занимают портреты актеров, в которых нашла отражение открытая и радостная атмосфера театра. И среди несомненных удач – портрет Эллен Терри. Джон Кольер стал и автором многочисленных жанровых полотен с элементами чрезмерной назидательности.

Большой интерес представляют его работы на исторические и мифологические темы, сближающие его с прерафаэлитами.
Пожалуй, самой известной картиной данного ряда является «Леди Годива» (1898), сюжет которой художник позаимствовал из народных легенд.
История о прекрасной жене правителя Ковентри графа Леофрика, вступившейся за изнывающих под тяжким бременем налогов жителей графства – одна из популярнейших в британском фольклоре. Впервые она появляется в конце XII века в сочинении Роджера Вендровера.
Согласно легенде, Леофрик обещал снизить налоги, если его жена проедет обнаженной на лошади по улицам Ковентри. Граф был уверен, что Годива не пойдет на это, но она решилась, хотя и схитрила немного, попросив жителей в назначенный день закрыть ставни и не выглядывать на улицу.
Леофрик сдержал слово и снизил налоги.
Джон Кольер изобразил на своей картине самый эффектный эпизод, когда обнаженная всадница проезжает по пустынным улицам города.
Свои полотна, выполненные в безупречном академическом стиле, Кольер регулярно представлял на выставках Королевской Академии.
Умер художник в 11 апреля 1934 года в Хемпстеде в возрасти восьмидесяти четырех лет.

[550x700]

1. 

Жозефина Уолл (Josephine Wall) родилась в мае 1947 году в английском графстве Суррей, а сейчас живет вместе с семьей в Дорсете. Она не только пишет картины, но является также талантливым скульптором, пробует себя в гончарном искусстве и даже моделирует одежду.

Её несколько картин в первый раз были выставлены в Тегеране и Токио в 1974 году, а первая персональная выставка состоялась в следующем году в Суиндоне (город в английском церемониальном графстве Уилтшир на юго-западе Англии).
В детстве Жозефина Уолл любила яркие цвета, фантазии и волшебные сказки. А когда она выросла, эти пристрастия стали основой ее профессии. Жозефина работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать различные цветовые и текстурные эффекты. Впечатленная иллюстрациями Артура Рэкхема, сюрреализмом Рене Магритта, Сальвадора Дали и романтичностью прерафаэлитов, художница создает потрясающие картины, в которых чувствуется не только влияние великих мастеров, но и собственный талант и стиль Жозефины Уолл.

В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Хотя через каждую свою картину Жозефина пытается донести зрителям какое-то сообщение, в то же время она надеется, что ее изображения вдохновят людей на создание собственных фантазий и грез. Кажется, что в наше время депрессий и постоянного напряжения люди стремятся убежать из реального мира в мир фантазий и грез, а картины Жозефины Уолл помогают им в этом.
В большинстве интервью художницу спрашивают о том, где она берет свои идеи. «Везде», - отвечает Жозефина, которая никогда не жалуется на отсутствие вдохновения. Еще один часто задаваемый вопрос: «Как много нужно времени, чтобы написать одну картину?» Художница философски отвечает, что на это уходит вся жизнь. Ну а если говорить о конкретных сроках, то на создание картины требуется 2-3 недели, что составлет приблизительно 100-150 часов работы.

[700x690]

1.