В оригинале эта команда, появившаяся в 1969 году, называлась "Hocus Pocus". В ее первый состав входили Фил Могг (вокал), Мик Болтон (гитара), Пит Уэй (бас) и Энди Паркер (р. 21 марта 1952; ударные). После выступления в лондонском клубе "UFO" группа заключила контракт с "Beacon Records", и посему музыканты переименовали свою группу в честь этого заведения. Дебютный альбом, выпущенный в 1970 году, представлял собой блюз-буги-хард-рок и содержал кавер Эдди Кокрэна "C'mon Everybody". "UFO 1", равно как и второй диск, имел успех в Японии, Германии и Франции, однако на родине продукция "энэлошников" не пользовалась спросом. На "Flying" отразились спэйс-роковые устремления музыкантов, но в дальнейшем они решили перейти к традиционному харду. После выхода концертника "Live", изданного только в Японии, команду покинул Болтон. Некоторое время его подменяли Ларри Уоллис и Берни Марсден, а летом 1973-го место гитариста занял Михаэль Шенкер.
На следующий год "UFO" заключили контракт с "Chrysalis Records" и под руководством Лео Лайонса из "Ten Years After" записали альбом "Phenomenon". Работу отличало более жесткое звучание и наличие таких концертных фаворитов как "Doctor Doctor" и "Rock Bottom". В сопутствующее турне группа взяла еще одного гитариста, Пола Чэпмэна (р. 9 мая 1954), однако уже в январе 1975-го тот ушел в "Lone Star". Два следующих студийника, "Force It" и "No Heavy Petting", плюс напряженный гастрольный график, принесли "UFO" национальную популярность, а также привлекли внимание заокеанской аудитории.
На "Force It" команда впервые начала эксперименты с клавишными, и поэтому впоследствии было решено принять постоянного человека, заведующего этим инструментом. Около года новую должность занимал Дэнни Пейронел из "Heavy Metal Kids", а в 1976-м клавиши перешли к Полу Рэймонду (р. 16 ноября 1945) из "Savoy Brown" (параллельно игравшему на второй гитаре). В 1977 году обновленный состав записал самый коммерчески успешный альбом, "Lights Out", включавший в себя помимо заглавного трека такие классические вещи как "Too Hot To Handle", "Alone Again Or" и "Love To Love". Следующий лонгплей получился не таким удачным, однако дал команде еще парочку популярных композиций, "Cherry" и "Only You Can Rock Me". Вскоре после этого Шенкер отбыл в "Scorpions", а в "UFO" вернулся Чэпмэн. Если записанный еще с Михаэлем концертник "Strangers in the Night" имел хороший успех, то альбом "No Place to Run" (который продюсировал Джордж Мартин) заметно уступал своим предшественникам.
В 1980 году произошла очередная замена, и место Рэймонда занял Нил Картер. Его дебют состоялся на фестивале в Рединге, где "UFO" выступали в качестве хедлайнеров. Начало 80-х ознаменовалось некоторым облегчением саунда, что позволило поддержать неплохой уровень продаж дисков. Тем не менее Уэй остался недоволен сменой курса и подал в отставку. С Полом Грэем на басу был записан альбом "Making Contact", который критики разнесли в пух и прах, после чего команда приостановила свою деятельность.
Спустя два года Могг собрал новую версию "UFO", выпустившую лонгплей "Misdemeanor" и EP "Ain't Misbehavin'". Несмотря на то, что обе работы содержали вполне приличный материал, успех обошел их стороной, и команда вновь впала в кому. В 1992 году Могг и Уэй предприняли очередную попытку реанимации проекта, пригласив в партнеры гитариста Лоренса Арчера и барабанщика Клайва Эдвардса. Записанный данной конфигурацией диск "High Stakes & Dangerous Men" был издан на небольшом лейбле и посему не мог претендовать на возвращение успеха. Чуть позже произошло воссоединение классического состава (Могг, Уэй, Шенкер, Рэймонд, Паркер), однако после выпуска альбома "Walk On Water" и мирового тура снова начался процесс распада. Михаэль занялся своим проектом "MSG", а Фил и Пит некоторое время работали под вывеской "Mogg/Way".
В 2000 году все трое опять объединились и при участии ударника Эйнсли Данбара записали альбом "Covenant", сопровождаемый бонусным диском из концертных номеров. Данная конфигурация выпустила еще одну пластинку, после чего Шенкера и Данбара сменили Винни Мур и Джейсон Бонэм, а, кроме того, в команду вернулся Рэймонд. В 2005-м группа выпустила концертник "Showtime", изданный как в CD-, так и в DVD-версии. Под конец года Бонэм перебрался в "Foreigner", а в "UFO" возвратился еще один старичок, Энди Паркер, при участии которого был записан альбом "The Monkey Puzzle".
Биография с сайта
http://hardrockcafe.narod.ru/
А вот на этом сайте вы можете бесплатно скачать альбомы этой группы(прямая ссылка):
http://musicfond.com/artist.phtml?id=86884
Также я прилагаю к биографии несколько их композиций(причём в достаточно хорошем качестве):
Приключенческая "Alone Again Or",сильная и мужественная(если так можно сказать) баллада "Take It Or Leave It",любовная и нежная баллада "Terri" и очень грустная баллада "Profession Of Violence".Кстати,если вы посмотрите на пост "инструментальный рок и метал",то там вы найдёте их инструментал -
[400x400]
Вплоть до 1987 года Whitesnake оставались "ещё одной" группой, образовванной одним из бывших членов Deep Purple, не достигшей успеха своей предшественницы - ни Rainbow, ни тем более Gillan не смогли обрести популярность второго или же третьего состава "тёмно-фиолетовых". Но времена склонны меняться.
В 1984 году за Whitesnake "берутся" Дэвид Геффен - руководитель одноимённой компании и Джон Калоднер, до этого спасший карьеру Шэр и Aerosmith. Впрочем, самого Геффена, скорее, интересовал Дэвид Ковердейл, нежели его группа - он планировал помочь Whitesnake совершить прорыв в Америку - а для этого нужна была совсем иная, более подходящая под стандарты MTV, команда... И она нашлась: в качестве гитариста был принят виртуоз Джон Сайкс, к нему в напарники присоединился Эдриан Вандерберг, басист Руди Сарзо (сменивший Нила Мюррея), а барабанщика Кози Пауэлла сменил сначала Эйнсли Данбар, затем - Томми Олдридж, когда речь зашла об имидже группы.
Казалось , после подобного группа не могла не выпустить отличную пластинку - что и произошло в 1987-ом году. Начинаясь с созданной благодаря существованию Led Zeppelin и вышеупомянутой Deep Purple, эпик Still of The Night мощно открывал альбом, а следом за ним следовали столь известные в репертуаре Whitesnake композиции, как Looking for Love, Is This Love и Here I Go Again. Да что там - на альбоме практически вовсе не было проходных композиций. В итоге, диск стал наиболее продаваемым из тех, что были выпущены кем-либо из распавшихся Deep Purple, только в США разойдясь тиражом примерно в 10 миллионов экземпляров.
Увы, закрепить прежний успех группе так и не удалось - следующий альбом Slip On Tonque был гораздо слабее, а вскоре Ковердэйл сам оставил группу, лишь периодически возвращаясь к ней... Казалось бы, удача покинула Whitesnake - но вот, в этом году группа выпускает новый, первый за последние 11 лет, альбом - так что, быть может, направление фортуны вновь переменилось?
А пока что, позвольте представить вам три композиции с этого альбома - искромётную Give Me All Yor Love, нежную балладу Is This Love и искромётную, немного пафосную Here I Go Again.
  |
| |
| |
Kiss. Одна из наиболее знаменитых, значимых да и просто популярных групп в истории глэм-рока. Образовавшись в начале 70-ых годов прошлого века, группа до сих пор успешно продолжает свой путь в мире рок'н'ролла, чему она обязана не только прекрасным альбомам, но и всегда ярким, запоминающимся шоу, продолжающимися и по сей день. Наконец, и у нас будет возможность соприкоснуться с легендой хард рока - 24 мая Kiss сыграют в Москве в Олимпийском, к 26 числу передислоцировавшись в Санкт-Петербург, где пройдёт их концерт в Ледовом Дворце. Не пришло ли теперь время вспомнить, как начинался путь этой группы, через какие испытания пришлось пройти музыкантам, чтобы обрести славу и успех, и сохранить саму группу, чьё имя озаряет рок-музыку вот уже 35 лет?
В начале 70-х в Нью-Йорке появилась команда "Wicked Lester", возглавляемая Джином Симмонсом (Хаим Виц, р. 25 августа 1949) и Полом Стэнли
Как я тащусь от этой баллады...извините уж за жаргон...но по другому это не описать...
[300x300]В 1980-ом году, в год наступления новой декады, Queen выпускают новую, наиболее короткую в дискографии группы (всего около 35 минут) пластинку. Однако, этот альбом также стал одним из лучших, когда-либо выпущенных командой, продемонстрировавшим публике как новое звучание (на альбоме впервые в истории Queen был использован синтезатор - Oberheim B-X), так и практически совершенный саунд-продюс. Во многом, именно по этому альбом был восторженно воспринят как поклонниками группы, так и музыкальными критиками, также став наиболее продаваемым в Штатах. Однако этому поспособствовал и блестящий материал, записанный группой, мощнейшими хитами которого, наверное, стали заводная Crazy Little Thing Called Love, фанковая Another One Bites The Dust и достаточно характерная для Queen Save Me, так же размещённые мною здесь.
| |
| |
| |
Я давно хотел написать этот пост - да всё время появлялось какие-либо причины,по которым я не мог его написать...
[230x233]
К 1977-му году, когда Rainbow приступают к записи своего нового альбома, ими уже были выпущены две отличные пластинки, а группа практически сравнялась по популярности с бывшей группой Ричи Блэкмора - Deep Purple, к тому времени уже распавшейся. Однако и в этом коллективе всё нарастали противоречия, творческие разногласия между сторонником хэви-металлической музыки Ронни Джеймсом Дио и Ричи Блэкмором, желавшем направить творчество группы в более коммерческое русло. Во многом, эти противоречия сказались и на качестве самого альбома, по качеству материала несколько уступавшему предыдущим релизам команды. Вскоре, по завершению тура в поддержку Long Live Rock 'n' Roll, Дио покидает Rainbow, предоставляя Ричи возможность написать пусть и несколько менее интересную, но более подходящую для прослушивания со стороны крупных масс, музыку. Во многом, именно поэтому некоторые фанаты считают этот альбом последним действительно значимым в дискографии группы, также содержащим достойные и интересные композиции, лучшими из которых считаются расположенные мною здесь Long Live Rock 'n' Roll и Kill The King.
| |
| |
Группа "Смерть",песня "Философ".Эта одна из моих самых любимых групп.Перед этой группой "Black Sabbath" кажутся детьми...Оззи Осборн тоже дитя перед "Смертью".(намёк на предыдущие клипы "Чёрной субботы" и Оззи).Однако я всё-таки не нигилист.Я уважаю Блэк Сэббат и Оззика,так как они тоже внесли многое в рок музыку.
А вот дэт-метал - это совсем другое дело.Этот экстремальный стиль многому обязан Чаку Шульдинеру(вокалист и гитарист группы "Death").Слушаю эту группу и млею...
Как рассказывает Оззи Осборн, эта композиция была написана группой лишь из-за недостающих двух минут в хронометраже их второго, и, наверное, лучшего альбома Paranoid (в те времена ещё War Pigs). Что же, более чем своеобразное возникновение наиболее известной композиции группы, завершающей выступления Оззи и по сей день
| |
Rage - как же не вспомнить эту немецкую метал-банду.Мне кажется,что в этой композиции явно прослеживается трэш-элементы.Но по сути дела эта группа в первую очередь хэви-металлическая.
К 1984 году Iron Maiden уже являлись флагманом хеви-металлической музыки, записав четыре отличных альбома (из которых как минимум два являются классическими), собирая одни наиболее престижных концертных площадок мира и продолжая своё движение вверх. Во многом, именно поэтому столь важен был их следующий диск, способный закрепить за группой статус лучшей металлической группы своего времени или же разочаровать поклонников и критиков. Музыканты, не став рисковать, записали материал, достаточно близкий по звучанию к предыдущим работам, скорее исправив былые ошибки и усовершенствовав былое. Но альбом получился отличным - что более чем заметно по данной композиции.
Бегемот - знаменитая польская метал-группа(год основания - 1991),игравшая до 1999 года классический блэк-метал,с 1999 - дэт-метал.Честно говоря,не стану определять к какому стилю относится эта песня,потому что не совсем уверен.Если брать такой критерий как внешний вид,то можно сказать,что эта песня в стиле блэк-метал,так как у исполнителей типичный для блэк-метала макияж.Стоп...всё-таки по тому,что здесь звучит тремоло...это всё же блэк-метал.Тремоло - это характерный приём игры дя блэк-металла.Впрочем,какой бы это ни был стиль экстремального метала,"Бегемот" играют превосходно и по мастерски,и мне нравится эта группа.
Предлагаю вам оценить этот клип...
[291x400]
На сегодняшний деь Роберт Плант считается одним из лучших (если не лучшим вовсе) вокалистом в рок-музыке. В его карьере было много внезапных взлётов взлётов и небольших падений, наиболее запомнившись поклонникам рок-музыки как вокалист Led Zeppelin, но так же и продолжавший успешную сольную карьеру. Но всегда его окружала любовь публики, его друзей и любимых. Whole Lotta Love. Это рассказ о любви, печали, счастье и трагедии.
Роберт Энтони Плант родился 20 авгута 1948 года в Хэльсоуне районе Бирмингема, граничащего с сельской местностью Вустершира и Шропшира), учился в школе Короля Эдуарда Шестого в Стоурбридже. Отец хотел, чтобы мальчик занялся бухгалетерским делом, но тот, рано увлекшись блюзом Роберта Джонсона и Сонни Боя Уильямсона, решил посвятить себя музыке. Знакомясь с бирмингемской музыкальной средой, он стал стремительно впитывать новые для себя влияния: джаз, соул, ритмы Вест-Индии. В числе любимых групп его юности были Love, Buffalo Springfield и Moby Grape.
Первое выступление Планта на сцене состоялось в стоурбриджском клубе Seven Stars Blues Club. К этому времени он пел в нескольких составах, включая и Crawling King Snakes: именно здесь он впервые познакомился с Джоном Бонэмом. В 1966 году, выступая с группой Listen, Плант впервые привлек к себе внимание представителей CBS Records, подписал с компанией контракт и даже записал для нее три сингла, впрочем, успеха не имевших.
Гораздо более перспективным для Планта мог бы оказаться переход в бирмингемский ансамбль Band of Joy. Состав последнего постоянно менялся, но наиболее интересным считается тот, в котором играли Джон Бонэм и гитарист Кевин Гаммонд (Kevyn Gammond). Группа завоевала популярность не только в местных, но и в лондонских клубах, однако контракта получить не смогла и, оставив после себя лишь несколько демо-пленок, распалась летом 1968 года.
Роберт некоторое время сотрудничал с блюзменом Алексисом Корнером, параллельно выступая с другой местной группой Obs-Tweedle (где играл Билл Бонэм, двоюродный брат Джона), но, вопреки всем стараниям, собственные перспективы считал безнадежными. «Помог» распад The Yardbirds, лондонской группы, ставшей знаменитой благодаря гитарному трио: Клэптон-Бек-Пейдж. Менеджер Питер Грант пригласил к участию в возрожденном составе басиста Криса Дреджу (Chris Dreja), но тот вскоре ушел, решив стать профессиональным фотографом, и Пейдж, один из самых активных сешшн-музыкантов 60-х годов, без труда нашел замену в лице Джона Пола Джонса, сравнительного опытного аранжировщика и инструменталиста, обладавшего ценной способностью играть на басу и клавишных одновременно.
В поисках вокалиста Грант и Пейдж поначалу остановили свой выбор на Терри Риде, но тот, уже связанный контрактом (обязывавшим его в течение трех лет гастролировать «разогревщиком» при Rolling Stones), порекомендовал Роберта Планта. Выступление последнего в составе Obs-Tweedle на концерте в уолсоллском Образовательном колледже произвело на Гранта и Пейджа сильное впечатление. Более того, у гитариста с новым вокалистом тут же установились дружеские отношения. Плант в свою очередь предложил на место ударника Джона Бонэма и таким образом в скандинавское турне новый состав уже отправился под названием The New Yardbirds. Вскоре после его окончания группа превратилась в Led Zeppelin и 25 октября 1968 года дала свой первый концерт.
9 ноября 1968 года Роберт Плант женился на Морин Уилсон (Maureen Wilson), с которой до этого два года поддерживал близкие отношения. Позже у них родились дочь Кармен Джейн (Carmen Jane) и сын Карак (Karac). Семья обосновалась на ферме Дженнингс (Jennings Farm), неподалеку от Киддерминстера.
Уже в Led Zeppelin I Плант заявил о себе как о выдающемся вокалисте; он тут же стал появляться на вершинах всевозможных «поллов» — как журналистких, так и «народных». Искусство Планта-вокалиста оказало влияние на целую плеяду выдающихся рок-исполнителей (об этом впоследствии говорили такие разные артисты, как Стивен Тайлер, Пол Стенли, Фредди Меркьюри, Джефф Бакли, Эксл Роуз).
В Led Zeppelin II впервые проявился талант Планта-сонграйтера: все тут же