[455x455]
Ожидание нового альбома Whitesnake продолжалось достаточно долго - последний альбом группы, "Restless Heart", вышел в далёком 1997-ом году. Не сказать, что тот альбом вышел особенно удачным, равно как и предшествовавший ему "Slip On Tonque" 1989-го года, в целом, скорее продемонстрировав недееспособность группы по сравнению с, пусть и несколько коммерческим, но настоящим шедевром и классикой 1987-го года. Возможно, именно поэтому сейчас столь резко стоял вопрос, сможет ли Ковердейл и Ко вновь добиться успеха, создать нечто действительно интересное и достойное предыдущих славных работ команды?
Что же, попробуем вместе найти ответ на этот вопрос.
Уже с первых аккордов открывающего трека, "Best Years", "Good To Be Bad" представляется достаточно интересным - проигрыш величественных, немного приближенных к металлическому звучанию, гитар мощно открывает диск, перехлодя в крик Ковердейла "Somebody, help me!". Трэк звучит драйвово и органично, являясь прекрасной "открывашкой" для альбома. За ним следует прекрасно подходящий для мотания хайрами "Can You Hear The Wind Blow", затем - несколько более близкая к материалу альбома "Covrdale/Page", чем к композициям самой группы, открываемая психоделическим рефреном гитар "Call On Me".
Казалось бы, альбом начинается удачно, но вот слушателю предстаёт и первая из трёх баллад, написанная группой (а точнее, Дэвидом Ковердейлом и гитаристом Дугом Олдридчем) - "All I Want All I Need", отсылающая нас к пауэр-балладам группы конца 80-ых. Однако она звучит горахдо слабее предшественников, пусть и не выпадая из общего контекста альбома, но и не принося в него ничего поистине достойного и стоящего. Вновь возвращает альбом к "боевикам" динамичная заглавная композиция, вполне держащаяся на их уровне. Тем не менее, к этому моменту альбом уже кажется несколько однообразным, слишком сильно акцентрированном на одном звучании композиций. Неужели именно этого мы ждали уже более (не считая сольного альбома Ковердейла "Into The Light" 2000-го года) десяти лет?
Ситуация начинает исправляеть уже следущая песня альбома - "All For Love", своим звучанием напоминающая эру NWOBHM, даже более того - ранних Iron Maiden, ещё не перешедших ни к прогрессив-металлу, ни к растянутым десятиминутным эпическим композициям. Удачный и интересный трек, вовремя добавивший разнообразия диску. За ним идёт нежная баллада "Summer Rain", кажущаяся почти бесконечной. Следом идёт Still Of The Night - овообразная ( а кто-то скажет, напоминающая "Black Dog" Led Zeppelin) "Lay Down Your Love", которая наверняка понравится поклонникам старых композиций Whitesnake. Казалось бы, альбом уже переполнен отличными композициями, но Ковердейл не останавливается на достигнутом, представляя прекарасную блюзовую "A Fool In Love", открывающуюся искажённой записью музыки и постепенно переходя к нормальному, чистому звуку (ежели кто-то вспомнит "Bring It On Home" всё тех же Led Zeppelin, то будет вполне прав), открывая более печальную сторону альбома, и являясь наиболее любимой мной композицией на этом диске. "Got What You Need" ярко контрастирует с предыдущей песней, напоминая рок-н-ролльные "Bloody Luxury" и "Would I Lie To You" с ранних альбомов команды. Завершает диск медленная, спокойная "Til The End Of Time" - последняя баллада альбома.
После подобного замечательного, действительно качественного материала альбом нельзя назвать иначе, как отличным. Да, безусловно, не идеальным, но всё-таки действительно качественным и интересным. Даже первая половина альбома, показавшаяся мне несколько однообразной, не портит общего впечатления, скорее воспринимаясь как драйвовое начало грядущего великолепия. Достаточно хороши и музыканты, не многим уступая предыдущим, порою, поистине звёздным составам команды. Сам же Ковердейл также находится в достаточно хорошей вокальной форме, пусть и несправляясь с высокими нотами так, как в пору бурной молодости, но достаточно хорошо сохранив голос, особенно, в сравнении с прочими вокалистами Deep Purple - Джо Ли Тёрнером и, тем более, Яном Гиланном.
Ковердейл утверждает,
Наше сообщество просуществовало уже более двух месяцев, вобрав в себя за это время интересные, разносторониие материалы о вашей любимой музыке, жизни и творчестве знаменитых исполнителей, продолжая постоянно развиваться и включив уже около сотни постояныых читателей. Но настало и время достаточно существенных перемен в группе - сегодня мы вводим две новые рубрики в нашем сообществе: "New Stuff: Rulezz and Sux", посвящённую новым работам музыкантов, вышедшим только сейчас или же в недавнем прошлом, и "Популярные рок-стили", рассказывающую о направлениях в рок-музыке, наилучших музыкантах, представляющих эти стили. Мы были бы очень рады, если бы могли бы прочитать и посты, написанные Вами в этих рубриках, что ещё раз предаст нам стимул дальше развивать это сообщество - сообщество о музыке, которую мы все любим.
А пока позвольте мне открыть одну из новых рубрик написанием статьи о совсем недавно вышедешем альбоме Whitesnake - "Good To Be Bad".
Уроженец Мексики Карлос Сантана (р. 20 июля 1947) перебрался в Сан-Франциско в начале 1960 годов. К тому времени он уже достаточно профессионально владел гитарой. В 1966-м Карлос вместе с клавишником и вокалистом Грегом Роули (р. 17 июня 1947) основал "Santana Blues Band". Остальные члены команды достаточно часто менялись, и к 1967 году, когда название группы сократилось до "Santana", в нее кроме Карлоса и Грега также входили Давид Браун (р. 15 февраля 1947, бас), Боб Ливингстон (ударные) и Маркус Малон (перкуссия). Латинские ритмы "Сантаны" привлекли внимание промоутера Билла Грэма, который организовал ребятам концерт в престижном зале "Fillmore West theater". Он же помог группе заключить контракт с "Columbia Records".
Представитель этой фирмы Дэвид Рубинсон записал на пленку тот знаменательный дебют в "Fillmore West", но в силу ряда обстоятельств концерт был издан лишь 30 лет спустя. Перед записью первого альбома вместо Ливингстона и Малона в группе появилась новая ударная секция, состоящая из Майка Карабелло, Майкла Шрива и Хосе Ареаса. В 1969-м пластинка увидела свет, и команда отправилась в свое первое национальное турне, сделав остановку и в легендарном Вудстоке. "Santana" дебютировал в Топ 5 и оставался в чартах больше двух лет.
Однако следующий диск, "Abraxas", превзошел ожидания самих музыкантов. Содержавший такие суперхиты как "Oye como va" и кавер Питера Грина "Black magic woman" в оригинальной латинской трактовке, диск просто не мог не попасть на первую строчку чартов. Пластинка разошлась по всему миру тиражом свыше 4 миллионов экземпляров. Праздновавшая свой успех группа добавила в состав еще одного гитариста, Нила Шона (р. 27 февраля 1954). При его участии был записан третий альбом, "Santana III". Как и на предыдущих релизах на диске присутствовала слаженная игра музыкантов, обилие перкуссионных и зажигательная гитара Карлоса. Пластинка также возглавила чарты "Billboard", а композиции "Everybody's Everything" и "No One to Depend On" долгое время присутствовали в штатовских хит-парадах. Но, к сожалению, золотой век "Santana" подошел к концу, и группа фактически оказалась распущенной. Все права на ее название перешли к Карлосу.
Сантана скооперировался с Бадди Майлсом и выпустил с ним концертник "Carlos Santana & Buddy Miles! Live!". Затем он снова собрал команду, причем из старичков к записи четвертого альбома Карлос привлек Роули, Шрива, Ареаса и Шона. Кроме них в сессиях "Caravanserai" принимала участие и куча других музыкантов. Диск достиг платиновой отметки и получил Грэмми в номинации "Best Pop Instrumental Performance with Vocal Coloring". Однако с этого момента в творчестве "Santana" наметился спад. Состав коллектива постоянно флуктуировал, а сам Карлос отвлекался на сторонние проекты, то с Джоном Маклафлином, то с Элис Колтрейн. Тем не менее, альбомы группы постоянно присутствовали на высоких позициях в хит-парадах и получали если не "платину", то "золото". Кроме частых изменений в составе группы, смены продюсеров также стали обычным делом.
В 1982-м году альбом "Shango" стал первым диском команды, который не получил даже "золота", хотя и присутствовал в Топ 20. Следующую попытку завоевать внимание слушателей сделали лишь через три года, однако на диске "Beyond Appearances" кроме композиции "Say It Again" было мало чего интересного. В 1990-м вышел "Spirits Dancing in the Flesh", ставший последним релизом группы на "Columbia Records". Новый контракт с "Polydor Records" не принес команде ничего хорошего. Альбом "Milagro", выпущенный этой фирмой даже не попал в Топ 100. Тем временем бывшие члены "Santana" Ареас, Карабелло, Роули и Шрив попытались организовать свой проект под названием "Abraxas". Однако их тоже постигла неудача и диск "Abraxas Pool" провалился, вообще не попав в чарты.
После кратковременного сотрудничества с "EMI" "Santana" перебазировались на "Arista Records", возглавляемую Клайвом Дэвисом, бывшим президентом "Columbia" в звездный час группы. Результатом сотрудничества Карлоса и Клава стал великолепнейший альбом "Supernatural". На диске звучала фантастическая смесь рока, попа, фолка, рэпа и блюза, приправленная фирменными латинскими ритмами. Пластинка разошлась тиражом свыше 25 миллионов экземпляров и завоевала Грэмми в 11 номинациях, а композиция "Smooth", изданная синглом, была признана песней года. Свой успех "Santana" повторили и в 2002 году, выпустив альбом "Shaman", мало чем уступающий своему предшественнику.
Данный материал скопирован со страницы,находящейся по адресу:
http://hardrockcafe.narod.ru/s/santana.htm
Ну а теперь моё личное мнение.Карлос Сантана - один из лучших рок музыкантов мира,которого можно поставить наравне с такими влиятельными исполнителями(группами) в жанре рок, как The Beatles,Led Zeppelin,Black Sabbath и другие монстры рока.Карлос Сантана - мастер своего жанра.Он смог синтезировать разные направления музыки с жанром рок и создать своё неповторимое творчество.В его творчестве вы почувствувете значительное
Одна из наиболее любимых, и, на мой взгляд, лучших композиций "The Doors". И да, это именно она звучала в знаменитом фильме Фрэнсиса Форда Копполы "Апокалипсис Сегодня".
[340x480]
3 июля 2008 года исполняется 37 лет со дня смерти замечательного музыканта, автора многих прекрасных песен и наиболее знаменитого участника The Doors - Джима Моррисона. Ведомая им группа с самого своего возникновения снискала успех у поклонников рок-музыки и благоприятные отзвы прессы, обрела славу одной из лучших групп того времени. Увы, творческий путь её был не долгим - образованная в 1965-ом году, группа прекратила своё существование вскоре после смерти Джима, когда оставшимся в живых музыкантам не удалось сохранить прежний успех группы, и после двух неудачных альбомов группа распалась. Но не подошло ли сейчас время вспомнить, как начинался путь музыкантов в мир рок-н-ролла, какие препятствия пришлось преодолеть членам "The Doors", сохранившей славу и популярность до самого конца - смерти Джима Моррисона?
Группа "Doors" была основана в Лос-Анджелесе в 1965 году студентами Джимом Моррисоном (р. 8 декабря 1943) и Рэем Манзареком. Последний к тому времени со своими братьями уже сколотил ритм-энд-блюзовую команду "Rick And The Ravens" и искал вокалиста и барабанщика. Услышав, как Моррисон исполнял свою песню "Moonlight Drive", Рэй уговорил Джима присоединиться к нему. Завербовав в "Ravens" ударника Джона Денсмора, они вскоре сделали запись шести песен Моррисона. Эта работа не впечатлила братьев Рэя, и они оставили группу, а вместо них в коллективе появился друг Денсмора, гитарист Робби Кригер. Новый басист так и не нашелся, и эти обязанности поочередно выполняли Кригер и Манзарек. С подачи Моррисона команда переименовалась в "The Doors", после чего приступила к активным действиям.
Первой резиденцией группы стал клуб "London Fog", а чуть позже парни перебрались в "Whisky-A-Go-Go". Однако в августе 1966-го"Doors" были изгнаны оттуда, после того как исполнили там свою знаменитую композицию "The End", не понравившуюся владельцам клуба. К счастью, буквально за несколько дней до этого события музыканты успели подписать контракт с "Elektra Records", и на дальнейшую карьеру коллектива инцидент не оказал влияния.
В 1967 году были выпущены два первых диска, "The Doors" и "Strange Days". Грандиозный дебютный альбом представлял собой высококачественный сплав рока, блюза, классики, джаза и поэзии. Композиция "Light My Fire" стала визитной карточкой группы, а сингл с этой песней тотчас взлетел на вершину американских хит-парадов. Последующие альбомы коллектива слегка не дотягивали до уровня дебюта, хотя каждый из них содержал прекраснейшие вещи, например такие как "Strange Days" или "Hello I Love You". За короткое время "Doors" стали культовой группой для многих миллионов людей, однако в жизни все выглядело далеко не радужно. Будучи не в силах нести свалившееся на него бремя славы, Моррисон серьезно увлекся алкоголем и наркотиками и часто "улетал" прямо на сцене. В 1969 году Джим арестовывался за нападение на полицейского, а также много раз обвинялся в непристойном поведении в общественных местах.
Однако, несмотря на все "нюансы", музыканты продолжали работать и в 1970-м выпустили диск "Morrison Hotel", по силе не уступавший их первому релизу. Весной 1971-го вышел еще один мощный альбом, "L.A. Woman", имевший более блюзовый саунд. Учитывая то, что отношения между Моррисоном и другими членами группы ухудшились (из-за все возрастающего пристрастия Джима к алкоголю и наркоте), эту пластинку можно назвать одним из лучших. Наиболее удачные композиции на пластинке – это заглавная песня и бесподобнейшая композиция "Riders On The Storm".
После сессий для "L.A. Woman" Моррисон перебрался жить в Париж. Хотя он продолжал оставаться в центре внимания, Джим ненавидел свою популярность. Фронтмен "Doors" хотел получить признание как поэт и надеялся во Франции начать свою литературную карьеру. Но этому не суждено было сбыться - 3 июля 1971 года он был найден мертвым в своей ванной. По официальной версии Моррисон умер от сердечного приступа, хотя было очевидно, что это произошло из-за передозировки наркотиков. Единственным свидетелем его смерти была подруга Моррисона, Памела Керсон. Но она унесла тайну его смерти с собой в могилу, так как скончалась от передозировки
[518x480]Энтони "Тони" Фрэнк Айомми - один из величайших гитаристов мира. Некоторые считают лицом группы Black Sabbath Оззи Осборна, но на самом деле он принимал мало участия в написании музыки - это в первую очередь заслуга Айомми. Вспомните Риффы Paranoid, N.I.B., Black Sabbath, War Pigs, Iron Man, Electric Funeral, Supernaut, After Forever, Children Of The Grave, Symptom Of The Universe... BS были родоночальниками почти всех направлений метала - и в этом заслуга их лидер-гитариста и непререкаемого лидера группы Тони Айомми.
Это невероятно мужественный человек. Когда ему было 18, как раз в тот самый день, когда он решил уволиться с завода, где работал сварщиком, чтобы всерьез заняться музыкой, ему на станке отрезало фаланги на средних пальцах правой руки - основной для гитариста-левши. Он мог больше никогда не заиграть. Но он изготовил себе протезы и, превозмогая адскую боль, начал играть. Эта трагедия придала тот самый неповторимый саунд BS - Айомми пришлось использовать мягкие струны со слабым нятяжением. Он до сих пор играет, не чувствуя струн двумя пальцами.
Сейчас ему за 60, но BS (теперь под вывеской Heaven&Hell)под его руководством и с Ронни Дио на вокале ставят на уши весь мир и, по слухам, записывают очередной альбом.
А пока, в порядке разнообразия, позвольте представить Вам, на мой взгляд, один из лучших боевиков lack Sabbath - Neon Knights, записанную вместе с Ронии Джеймсом Дио, а также одну из последних вещей группы - композицию Ear In The Wall, являющуюся одной из трёх композиций, записанных группой перед их мировым турне в 2007-ом году.
  |
| |
Привет, друзья! Спешу напомнить, что с 26 апреля в кинотеатре Nescafe-IMAX вышел на экран единственный в мире трехмерный фильм-концерт легендарной группы U2 !!! Трехмерный кинематограф с абсолютной степенью достоверности! В фильм вошли фрагменты самых грандиозных шоу. Билеты без наценки можно приобрести на Concert.ru
[698x90]
Святослав: Приятная и мелодичная песня.
Born_in_Sabbath: И, на мой взгляд, одна из лучших комопзиций Эрика Клептона вовсе.
До 1975 года Queen были уже достаточно поулярны: на их счету уже был хитовый "II"-ой альбом и более чем успешный "Sheep Heart Attack", благодаря группа снискала как любовь поклонников, так и признание критиков. Но настоящим прорывом для команды стала их четвёртая пластинка - "A Night At The Opera". Альбом включал в себя множество хитовых композиций, музыканты не написали ни одной "проходной" вещи, но, наверное, наибольшим достижение пластинки стала прекрасная "Bohemian Rhapsody", ставшая, на мой взгляд, лучшей композицией Queen и одной из лучших рок-композиций вообще - во всяком случае, при массовом голосовании в Великобританиии именно эта композиция была названа лучшей, кроме того, до сих пор оставаясь одним из самых продаваемых синглов в истории музыки (7-е место).
Так же на "Bohemian Rhapsody" был снят видеоклип, считающийся первым в музыкальной индустрии, который мы сейчас и представляем вниманию наших читателей.
Одна из наиболее импонирующих мне композиций у Оззи, и наверное, одна из лучших, как с дебютной пластинки Великого и Ужасного - "Blizzard of Ozz", так и во всём его сольном творчестве))
[349x480]
Сейчас Оззи Осборн является одним из величайших исполнителей в мире рок-музыки, преобретшим культовый статус среди поклонников хэви-метала, популярным как во время своего участия в группе Black Sabbath, так и своего сольного творчества. Но каков же был его творческий путь к славе, что неприятного и радостного выпадало на долю музыканта, одним из верных спутников которого (кроме Шэрон Осборн) была удача?
Свою музыкальную карьеру Джон Майкл Осборн начал в конце 60-х годов, когда вместе с Тони Айомми, Джизером Батлером и Биллом Уордом основал группу "Black Sabbath". В ее рядах он и получил прозвище Оззи. Мрачное тяжелое звучание быстро вывело команду в лидеры хард-рока, а такие альбомы как "Paranoid" и "Master of reality" стали классикой жанра. После пластинки 1978 года "Never say day" Оззи был изгнан из "Black Sabbath" и занялся сольной карьерой. С помощью своей жены Шарон (являвшейся одновременно его менеджером) Осборн собрал новую команду, куда вошли виртуоз-гитарист Рэнди Роадс, басист Боб Дэйсли и барабанщик Ли Керслейк.
Дебютный альбом, "Blizzard of Oz", имел те же самые ингредиенты, что и "Black Sabbath": оккультные тексты и громкие тяжелые гитары. Сопровождаемый хит-синглами "Crazy train" и "Mr. Crowley", диск поднялся до седьмого места в британских чартах (в США - №21). Перед записью второго альбома Керслейка и Дэйсли сменили Томми Элдридж и Руди Сарзо.
"Diary of a madman" с наркотической одой "Flying high again" взобрался на 16-ю строчку "Billboard". Благодаря сопутствующему полномасштабному туру продажи альбома неуклонно росли, в то время как тиражи пластинок "Black Sabbath" стали снижаться. Осборну ничего не стоило привлечь внимание аудитории, правда, при этом не обходилось без скандалов. Так, на одном из концертов кто-то из толпы (вообще, после знаменитого откусывания Оззи голов голубям подобные случаи происходили более чем часто) бросил на сцену летучую мышь, и Оззи откусил ей голову, приняв ее за муляж. Шоу отменили, а Осборна увезли ставить прививку от бешенства. Вскоре после этого случая погиб Рэнди Роадс, и Оззи из-за утраты друга впал в депрессию.
Вместо материала, записанного с Роадсом, на альбом "Speak of the devil" попали концертные номера с сэббэтовской классикой, записанные с гитаристом Брэдом Джиллисом. В то время как диск "Bark at the moon" (на нем играл гитарист Джейк Ли) встретил восторженные отклики в прессе, следующее творение Оззи, "Ultimate sin", критики единодушно разнесли в пух и прах, пусть на нём и присутстовало два достаточно сильных хита - "The Ultimate Sin" и "Shot In The Dark".
На этом неприятности для Осборна не закончились, и в том же 1986-м он был обвинен в подстрекании к самоубийствам, якобы содержавшемся в его песне "Suicide solution". И хотя инцидент впоследствии был благополучно исчерпан, Оззи в очередной раз подтвердил свою репутацию "Великого и Ужасного". В 1987 году в команде Осборна появился новый гитарист, Зак Уайлд, с которым был записан один из сильнейших альбомов "No rest for the wicked". Однако в начале 90-х годов Оззи начал сильно уставать от концертов. Так, после выпуска блестящего "No More Tears" Оззи открывает тур под названием "No More Tours", по заключению которого он предполагал навсегда покинуть сцену. Ему хотелось больше побыть с семьей, и Осборн начал подумывать о завершении карьеры.
Judas Priest - группа,играющая классический хэви-метал с впечатляющими концертными шоу.Достаточно вспомнить выезжающий из закулис ревущий мотоцикл на сцену.Предлагаю вашему вниманию эту прекрасную песню...
"Колыбель разврата(грязи)" - знаменитая английская метал-группа,сейчас играющая готический метал.Похоже,что эта песня тоже в стиле готик-метал,но с элементами дэт-метала...В общем,у группы есть своё особенное.И,конечно,как же не упомянуть уникальный вокал Дэни Филта,который исполняет немыслимые для обычного вокалиста партии.
Мне лично нравится эта группа.Оцените,пожалуйста,эту песню...
Accept - одна из первых хэви-металлических групп.Она преподнесла хэви-метал своим поклонникам тогда,когда ещё не существовало этого музыкального термина.Эта песня мне приглнянулась!!!Зацените!
Наверное, одна из лучших композиций The Beatles. Ну, во всяком случае, на мой взгляд, точно лучшая с Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band))
[300x300]
К 1967 году The Beatles уже отшли от статуса одной из лучших рок-группы десятилетия, став настоящей музыкальной иконой: их концерты были посещаемы так, как ни какие другие, критики выводили команде заоблачные оценки, все ещё обсуждали прошлогодний шедевр "Revolver", а в Музее Восковых Фигур Мадам Тюссо уже возникли фигуры знаменитых музыкантов.
Возможно, именно поэтому групппа подошла к созданию новой пластинки как к чему-то совершенноновому, абсолютно не похожему на их прежние работы. Так, со временем, альбом приобрёл статус концептуального, именно на нём одним из первых зазвучала музыка, позже отнесённая к жанру "психоделика" (позже музыканты признавались, что записывали пластинку, находясь под воздействием наркотиков). Под стать была и внешняя составляющая альбома: в нём одним из первых была рзмещена лирика, даже облжке, на это раз, уделялось особое внимание: на изображении, созданном Питером Блэйком, фигурировали члены группы, олицетворяющие собой команду сержанта Пеппера, окружённые столь знаменитыми людьмим, как Карл Маркс, Алистер Кроули, буддийские гуру, включая и восковые статуи самих Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра.
Результат был выше ожидаемого: альбом стал революцией в мире рок-музыки, был практически сметён с полок поклонниками группы, получив также и вострженные отзывы со стороны прессы. И по сей день пластинка остаётся одной из наиболее раскупаемых у The Beatles, впрочем, как и одной из самых лучших.
А сейчас, позвольте представить вам здесь открывающую альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, следующие за ней With a Little Help from My Friends и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise), а также A Day in the Life в разделе аудиозаписей.
| |
| |
| |
Nazareth - одна из лучших хард-рок групп.Это баллада - одна из моих самых любимых песен в творчестве этой замечательной группы...Эта музыка прошла испытание временем,в отличие от альтернативы и всякой другой дряни...Цените!!!Это классика жанра!!!
Если вы любител мелодичный тяжёлый рок,рок баллады,то эта группа именно для вас!А сначала инфо группы.
Биография с сайта http://hardrockcafe.narod.ru
Бирмингемская команда "Magnum" нашла себе нишу в мире рок-музыки, приготовив чисто английский коктейль из AOR и хард-рока. Проект стартовал в 1972 году, когда вместе собрались Боб Кэтли (вокал), Тони Кларкин (гитара), Дэйв Морган (бас) и Кекс Горин (ударные). Начало было довольно тривиальным – выступления в местных клубах и исполнение чужих вещей. Первый сингл,"Sweets For My Sweet", с кавером "Searchers" вышел в 1975 году на "CBS Records". Любопытно, что партию лидер-вокала на нем исполнил Морган, который вскоре после этого покинул состав. В дальнейшем бас-гитара перешла к Уолли Лоу, а, кроме того, команда пополнилась клавишником Ричардом Бэйли. Первая полнометражка, выпущенная в 1978 году на "Jet Records", имела довольно скромный успех - "Kingdom Of Madness" занял в британских чартах 58-ю позицию.
Второй альбом, спродюсированный басистом "Ten Years After" Лео Лайонсом, не достиг и этого результата, хотя выступления команды пользовались спросом, когда "Magnum" гастролировали в компании с "Judas Priest", "Whitesnake" и "Blue Oyster Cult". Видя такое положение дел, музыканты на время отказались от студийных работ и выпустили концертник "Marauder". К тому моменту между Тони и Ричардом возникли непримиримые разногласия, и последний был вынужден уйти.
Бэйли подменил Гренвилл Гардинг, но после тура с "Def Leppard" этот товарищ уступил место Марку Стэнвэю, который привнес в "Magnum" фанково-джазовый колорит. Первый серьезный успех настиг команду в 1982 году, когда вышел спродюсированный Джеффом Гликсманом ("Kansas") альбом "Chase The Dragon". Пластинка заняла 17-е место в британских чартах, а группа получила возможность сопровождать Оззи Осборна в его американском туре. Если "Chase The Dragon" породил такие концертные фавориты как "Soldier Of The Line", "Sacred Hour", "The Spirit", то следующая работа не содержала явных хитов, и поэтому фирма "Jet Records" расторгла контракт. В коллективе тут же начались разброд и шатания, и будущее "Magnum" оказалось под вопросом. Волнения улеглись к 1985 году, причем за это время в составе появились новички: ударник Джим Симпсон и клавишник Эдди Джордж.
Вышедший на "FM Records" диск "On A Storyteller’s Night" стал для группы настоящим прорывом. Слушатели получили такие шлягеры как "How Far Jerusalem" и "Les Morts Dansant", а коллектив тут же обрел мажорный контракт с "Polydor" и приглашение на фестиваль "Monsters Of Rock". Вскоре в команду вернулся Стэнвэй, Симпсона сменил Микки Баркер, и тем самым состав стабилизировался. Спродюсированный Роджером Тэйлором альбом "Vigilante" имел очень хорошие продажи, и "Magnum" перешли в разряд хедлайнеров.
Два следующих опуса, "Wings Of Heaven" (Топ 5) и "Goodnight L.A." (Топ 10) также были коммерчески успешными, однако отношения с выпускающей компанией не заладились, и "Magnum" пришлось расстаться с "Polydor". Если в 1991 году группа еще выступала на площадках типа Уэмбли, то в дальнейшем ее карьера пошла на спад. Коллектив продолжал выпускать как студийные, так и концертные альбомы, однако метания от лейбла к лейблу и вошедшая в моду "альтернатива" сделали свое дело. В 1995 году "Magnum" провели прощальное турне и объявили о самороспуске. Кэтли и Кларкин собрали новый проект "Hard Rain", а вокалист взялся также выпускать сольные диски.
И все же в начале нового тысячелетия состоялся реюнион, причем компанию Кэтли, Кларкину и Стэнвэю составили бас-гитарист Эл Бэрроу ("Hard Rain") и барабанщик "Thunder" Гарри Джеймс. Выдав пару опусов со свежим материалом ("Breath Of Life" и "Brand New Morning"), команда решила как следует отметить 20-летие своего самого успешного альбома. По этому поводу "Magnum" дали два концерта, в течение которых полностью исполнили "On A Storyteller’s Night", а также выпустили соответствующий DVD. На данном этапе Джеймс был вынужден откланяться, поэтому ударная установка отошла в ведение Джимми Копли. Новый барабанщик дебютировал на альбоме "Princess Alice And The Broken Arrow", заявленном к выходу в марте 2007 года.
Ну а теперь мой комментарий.Magnum - одна из моих любимых групп;одна из моих первых групп в рок жанре,которые я стал слушать;она одна из таких групп,которые вызвали у меня интерес к рок музыке.Что касается музыкального жанра - у них нет одного единственного жанра,в котором они работали.В их творчестве имеется такие жанры,включая указанных в биографии,как AOR,hard rock,art rock,progressive rock,soft rock,достаточное количество баллад.Я собирал с лета продлого года их лучшие песни.И хочу поделиться ими с вами.Я выложил их самые лучшие песни в количестве 21 штук на ifolder.Они все вложены в архив.Там вы найдёте "прогрессивные" "We All Play The Game","On A Storyteller's Night","On Christmas Day",множество рок баллад,особо выделю среди них "Back In Your Arms","Love's A Stranger","When The World Comes Down"(кстати,эта метал-баллада