Нано-арт - визуальный вид искусства
Нано-арт - это визуальный вид искусства. В переводе с латинского языка нано (nano) — миллиардная часть метра, арт (art) в переводе с английского — искусство.
Nano Art — это вид искусства, направленный художниками на создание скульптур микро- и нано-размеров под действием химических или физических процессов обработки материалов, фотографированием полученных нано-образов с помощью электронного микроскопа и обработкой чёрно-белых фотографий в графическом редакторе (например, Adobe Photoshop).
Создатель этих изображений — Крис Орфеску — румынский учёный и художник, живущий в США. Крис всегда испытывал интерес к нано-технологии как к самой современной науке. Почти 30 лет назад во время исследования он был так поражен структурой и хитросплетениями вещества в его крошечной частичке, что начал исследовать глубины взаимодействия искусства, науки и техники, в итоге зародилось искусство нового вида — Нано-арт.
Важнейшим объектом этого направления в искусстве стало изображение вещества. Посредством развития нано-технологий теперь можно легко заглянуть в глубинный слой веществ, ставший предметом творческого вдохновения для многих художников. Их творения — это необычайно удивительные по своей красоте и необычности молекулярные и атомные пейзажи (вид естественных структур веществ), а также нано-скульптуры (результат манипуляций с материей на молекулярном и атомном уровнях с применением физических и химических процессов). Такие работы можно наблюдать как на выставках нано-технологий, так и в музеях современного изобразительного искусства.
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Тема "Змея и секс" в творчестве художника Тосио Саэки
[показать]Я уже как-то пытался раскрыть тему змеи в японском искусстве, благо был подходящий повод: наступал год Змеи по японскому календарю. В преддверии этого события я собрал небольшую коллекцию изображений змеи в гравюре укие-э, которую и выложил в дневнике и на сайте. В Японии змея является атрибутом бога грома и грозы Сусаноо. Общеизвестна история, когда Сусаноо выхватывает свой меч и разрубает змея на куски, а в одном из его хвостов он находит меч, который до сих пор символизирует императорскую власть и хранится в храме. И сейчас в синтоистских храмах змея считается посланницей богов, хранительницей воды и погоды, она же оберегает людей от пожаров и чумы. В знак поклонения перед этим священным животным в Японии исполняют ритуальный танец змеи. В синто считается, что змея обладает сильной мистической силой, являются символом плодородия, неудержимой страсти и стихийных природных явлении, олицетворяет связь между миром смертных и вечной жизнью. Змея по-японски называется хэби (Hebi), на архипелаге два вида ядовитых змей Dokuja (毒蛇), один называется мамуси (mamushi, 蝮), а другой хабу (habu, 波布), оба вида - разновидности гадюк. Хабу (Trimeresurus flavoviridis) достигает 1,5 м в длину, обитает на архипелаге Рюкю, который довольно поздно вошел в состав собственно Японии и, вероятно, поэтому не встречается на японских гравюрах. Зато японский подвид щитомордника мамуси довольно широко распространен на Японском архипелаге, он бывает разных расцветок - от красно-коричневой до бледно-серого и желто-коричневого, этот вид в основном и изображен на японских гравюрах. Тема змеи нашла отражение и в творчестве японского художника Тосио Саэки (Toshio Saeki), которого часто относят к японскому направлению в живописи Erotic Art. Тосио Саэки - один из моих любимейших художников, вырос он в городе Осака, учился живописи еще в школе, а после ее окончания обучался на графического дизайнера. Затем недолго работал в рекламной компании, но не любил эту работу. Затем художник переехал в Токио, где начал создавать свои иллюстрации на эротическую тему. Художник известен своими картинами и рисунками с упором на эротику, насилие и извращение. Он опубликовал множество книг, его работы показывались в галереях по всему миру. Японский мастер эротических иллюстраций Тосио Саэки пожирает мир своими безумными образами. Он является крестным отцом японской эротики, чьи фантазии опережают всех остальных. На протяжении десятилетий его искусство кровавых сцен ненасытной похоти является вечным источником увлечения любителей аниме и манги, иллюстрации Тосио Саэки оказали влияние на становление стиля многих японских художников. Его работы вызывают изумление и восторг, отвращение и восхищение, они не дают зрителю остаться равнодушным. Тосио Саэки всегда рисует образы, наполненные сексом и смертью, художник изображают мужчин и женщин, а также демонов, животных, трупы, кровавые сцены. Его работы получали неоднократно предупреждения от правительства Японии, хотя они никогда не была официально запрещены. Художник воспринимает себя как продолжатель традиций художников в жанре Сюнга. Это и перекличка с работами Хокусая на тему секса девушек с осьминогом, вероятно, отсюда и тема совокупления девушек и змеи, это эволюция традиций японской школы живописи, коллективное бессознательное японского народа, если вспомнить Зигмунда Фрейда. Смотрим подборку работ художника, моралисты и ханжи отдыхают.Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Смотреть дальше
[показать]На сайте Kayrosblog.ru появилась новая статья "СКУЛЬПТУРЫ ИЗ ПРОВОЛОКИ ОТ GAVIN WORTH" прочитать которую вы можете здесь: http://kayrosblog.ru/post185631846
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]Ее не стало 477 лет назад, после того как вся английская знать с интересом наблюдала за ее восхождением на престол. Ради нее он решился заикнуться о разводе с действующей королевой Англии. Их союз не был принят общественностью, но совместная жизнь была яркой, позволившая испытать весь спектр чувств от любви до ненависти…
Красивый и необычный бодиарт Нади Хлучовски
Эти удивительные работы были созданы австрийской художницей Надей Хлучовски (Nadja Hluchovsky), проживающей и работающей в Вене.
Надя много раз побеждала в различных конкурсах, в том числе, она была призером Чемпионата Мира по бодиатру. Боди-пейнтинг Надя любит за то, что он дает ей возможность играть с цветом и материалами.
Рисование на теле не приносит Наде Хлучовски много денег, поэтому она занимается профессиональным мейк-апом. К ее услугам часто обращаются профессиональные фотографы, многие австрийские и немецкие знаменитости, различные глянцевые издания.
Три техники рисования портрета в мастер-классах Татьяны Артыковой
Если Вы хотите научиться правильно рисовать портрет, то специально для Вас был записан видео-курс рисования портрета тремя техниками.
"Тренинг в Крыму с Татьяной Артыковой"
Мастер-классы были созданы на основе реальных событий
(октябрьский пленэр 2012 года в Крыму).
Все герои реальны!
Видеозапись с тренинга позволит не только узнать, как и чем рисовать, но и нарисовать свои портреты и сделать это в удобном для Вас темпе, с максимальным удовольствием!
Преимущества мастер-классов:
- Три техники портрета в одном курсе, возможность научиться рисовать:
1. сухой кистью;
2. пастелью;
3. маслом;
-
Возможность наблюдать и рисовать с участниками тренинга;
-
Авторская методика позволяет даже абсолютным новичкам уже с первых шагов нарисовать красивый портрет;
-
Подробное объяснение каждого шага (которые неоднократно повторяются, но уже на работе учеников) дает возможность выполнять все правильно даже тем, кому все дается "тяжело", или у кого более медленный темп;
- Предоставляется возможность максимально экономно и качественно подобрать материалы,
Бруно ди Майо родился в 1944 году в итальянской семье в Триполи (Ливия). Он живет и работает в Тоскане (Италия). Бруно уже много лет работает в прекрасной живописной манере, характерной для мастеров эпохи Возрождения, со временем приобретя потрясающие технические навыки. Его работы отражают большую любовь к живописи эпохи Возрождения, и в тоже самое время демонстрируют стремление к независимости от ее влияния.
Его произведения встречаются в частных и публичных собраниях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах.
[показать]
Annie Wahl родилась на Среднем Западе Америки в большой и любящей семье. Ее детство прошло среди многочисленных, жизнерадостных и любящих тетушек и дядюшек, родных и двоюродных братьев и сестер, живущих как одна семья, в атмосфере родственной заботы друг о друге, консервативных ценностей, любви к Богу и богатой природы американского Запада.
На всю жизнь Annie сохранила теплую память о большой, веселой и счастливой семье как о веселом празднике жизни, где взрослые играя с детьми и живя их интересами, создавали для них счастливые воспоминания.
"Мое сердце полно этими прекрасными воспоминаниями, и мои куклы выходят из моего сердца," - говорит Annie.
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Смотреть дальше
[показать]Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Смотреть дальше
[показать]Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Картины детства Лизи Мартин никого не оставляют равнодушным. Непосредственные и живописные малыши, герои ее картин, как будто призывают зрителя присоединиться к их веселым детским забавам.
Вечные семейные ценности, тепло домашнего очага и незыблемый мир волшебного детства так и струятся с ее картин в каждой мелочи уютно выписанных деталей одежды, игрушек, убранства комнат и конечно милых детский мордашек.
Глаз и душа отдыхают на ее картинах о детях. И только легкая ностальгическая грусть остается где-то в глубине души, разбуженная счастливыми воспоминаниями детства.
Наслаждайтесь! Лиза Мартин, картины волшебного детства:
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Модульные мини-оригами Ани Маркевич
НАБОРЫ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА "ОРИГАМИ"
Модульные мини-оригами, сделанные Аней Маркевич (Anja Markiewicz) из бумажных квадратиков, размер которых 2,5 см х 2,5 см!
Американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) родился в 1911 году в США в штате Мичиган. Поскольку в деревне, где жила его семья, особых развлечений не было, то мальчик решил развлекать себя сам и в возрасте пяти лет нарисовал свой первый комикс.
В течение всей долгой жизни художник создал много работ. Он работал в рекламном бизнесе, занимался росписью интерьеров, а также создал множество картин, посвященных жизни американской деревни и ковбоев.
Один из его любимых персонажей – Хильда. По словам художника за тридцать шесть лет жизни этой серии, он создал около 250 рисунков.
Хильда - типичный представитель стиля pin-up, но в отличии от основного потока pin-up плакатов героиня не модельная девушка, а пышная дама в расцвете лет, полная непосредственного и искреннего восприятия жизни и неизменно позитивно настроенная на окружающий мир.
Дуэйн Брайерс нарисовал Хильду в далеком 1958 году. С тех пор она неизменно вызывает улыбку у всех, кому пришлось на нее взглянуть. Давайте и мы улыбнемся!
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение