Символика сказочных и вошебных существ в искусстве
Gabriela_Lizard
29-11-2009 12:02
[395x500]Воображаемые животные встречаются по всему миру в мифах и фольклоре как символ сверхъестественных сил или плод человеческой фантазии, проекция человеческой психики. Они дают нам возможность четко охарактеризовать явления, обозначить которые иным способом было бы трудно.
Существа, составленные из частей разных животных, представляют собой самую большую группу, среди них: василиск, химера, дракон, грифон, Сфинкс, единорог. Амамет - животное с челюстями крокодила, гривой льва и телом бегемота - терзал проклятые души древних египтян; этим же занимался и греко-римский адский пес Цербер, который имел гриву из змей и множество голов. Оба этих фантастических зверя были персонификацией пугающей неизвестности, которая ждет людей после смерти.
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
[395x500]Воображаемые животные встречаются по всему миру в мифах и фольклоре как символ сверхъестественных сил или плод человеческой фантазии, проекция человеческой психики. Они дают нам возможность четко охарактеризовать явления, обозначить которые иным способом было бы трудно. Существа, составленные из частей разных животных, представляют собой самую большую группу, среди них: василиск, химера, дракон, грифон, Сфинкс, единорог. Амамет - животное с челюстями крокодила, гривой льва и телом бегемота - терзал проклятые души древних египтян; этим же занимался и греко-римский адский пес Цербер, который имел гриву из змей и множество голов. Оба этих фантастических зверя были персонификацией пугающей неизвестности, которая ждет людей после смерти.
Эдгар Дега / Edgar Degas
ell_BAGIRA
28-11-2009 10:39
[206x293]
Дата рождения: 19.07.1834 г.
Дата смерти: 27.09.1917 г.
Место рождения: г. Париж, Франция
Дега (Degas) Илер Жермен Эдгар (19.7.1834, Париж, - 27.9.1917, там же), французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии; изучал искусство итальянского кватроченто. Испытал влияние Ж. О. Д. Энгра, усилившее пристрастие Д. к линейной основе живописной формы. Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов ("Семейство Беллелли", около 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). Наметившийся у Д. в конце 1860-х гг. принцип острого, динамичного восприятия окружающей среды и повседневного бытия человека сблизил художника в 1870-х гг. с импрессионизмом. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах, воссоздавая атмосферу капиталистического города ("Площадь Согласия", около 1875; "Абсент", 1876, Музей импрессионизма). Д. показывает характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта ("Женщины на террасе кафе", монотипия, пастель, 1877, "Гладильщицы", около 1884, оба произведения - в Музее импрессионизма); он выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, их пластическую красоту. В пристальном внимании к персонажам (представляющим часто социальные низы), в утверждении эстетической значимости их обычного состояния сказывается своеобразный гуманизм Д.
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
[206x293]Дата рождения: 19.07.1834 г.
Дата смерти: 27.09.1917 г.
Место рождения: г. Париж, Франция
Дега (Degas) Илер Жермен Эдгар (19.7.1834, Париж, - 27.9.1917, там же), французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии; изучал искусство итальянского кватроченто. Испытал влияние Ж. О. Д. Энгра, усилившее пристрастие Д. к линейной основе живописной формы. Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов ("Семейство Беллелли", около 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). Наметившийся у Д. в конце 1860-х гг. принцип острого, динамичного восприятия окружающей среды и повседневного бытия человека сблизил художника в 1870-х гг. с импрессионизмом. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах, воссоздавая атмосферу капиталистического города ("Площадь Согласия", около 1875; "Абсент", 1876, Музей импрессионизма). Д. показывает характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта ("Женщины на террасе кафе", монотипия, пастель, 1877, "Гладильщицы", около 1884, оба произведения - в Музее импрессионизма); он выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, их пластическую красоту. В пристальном внимании к персонажам (представляющим часто социальные низы), в утверждении эстетической значимости их обычного состояния сказывается своеобразный гуманизм Д.
Лес чудес
Сим
25-11-2009 18:23
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
По моему удивительной красоты скульптуры.... и находятся они.. в лесу!
Каждая из этих более чем 100 скульптур в Bruno’s Art & Sculpture Garden имеет странную симметрию с окружающей природой, как будто они были одним целым. Некоторые скульптуры даже по-видимому вырастают изнутри деревьев и непосредственно земли, чтобы показать их собственные мистические формы жизни.
Это впечатляющее место с более чем 300 картинами и скульптурами является детищем и работами художника Бруно Торфса (Bruno Torfs), расположенного в маленькой деревне Мэрисвилл, Австралия.
С рожденья до 15 лет Бруно жил я в Южной Америке, пока он и его семья, переехала в Европу, ища лучшей жизни. Там Bruno работал и учился. Пока он не рисковал стать полностью свободным художником, развивая свой собственный отличительный стиль, заполненный культурой и характером, продавая его художественные работы во время ежегодных выставок.После путешествовий по миру Бруно и его жена Марлен обосновались в Австралии, чтобы создать сад скульптур в местных пышных субальпийских лесах.
То, что началось с простых 15 терракотовых скульптур в натуральную величину, стало одной из самых исключительных достопримечательностей Австралии. Сейчас сад заполнен более чем 115 удивительными скульптурами и более чем 200 картинами.
Это впечатляющее место с более чем 300 картинами и скульптурами является детищем и работами художника Бруно Торфса (Bruno Torfs), расположенного в маленькой деревне Мэрисвилл, Австралия.
С рожденья до 15 лет Бруно жил я в Южной Америке, пока он и его семья, переехала в Европу, ища лучшей жизни. Там Bruno работал и учился. Пока он не рисковал стать полностью свободным художником, развивая свой собственный отличительный стиль, заполненный культурой и характером, продавая его художественные работы во время ежегодных выставок.После путешествовий по миру Бруно и его жена Марлен обосновались в Австралии, чтобы создать сад скульптур в местных пышных субальпийских лесах.
То, что началось с простых 15 терракотовых скульптур в натуральную величину, стало одной из самых исключительных достопримечательностей Австралии. Сейчас сад заполнен более чем 115 удивительными скульптурами и более чем 200 картинами.
Полезняшка. Новогодние елочки
JapanBlog
23-11-2009 14:25
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Китайские акварели Guo Hu
Kandy_sweet
23-11-2009 13:51
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Полезняшка. Новогодние свечи
JapanBlog
22-11-2009 22:19
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Amedeo Modigliani
JapanBlog
22-11-2009 22:18
Этот итальянский еврей - яркий представитель Парижской школы, его друзья и собутыльники - Пабло Пикассо и Хаим Сутин, Морис Утрилло и Макс Жакоб, из девушек - все проститутки Монмартра. Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani, 1884 - 1920) вырос в Италии, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения, но состоялся как художник в Париже. Наряду с Марком Шагалом он является одним из моих самых любимых художников. Его стиль уникален и легко узнаваем, сегодня его портреты проституток в классической позе "Спящей Венеры" кисти Джорджоне стоят баснословных денег. Картина Амедео Модильяни "Reclining Nude with Loose Hair" написана в 1917 году и является одной из самых известных работ мастера из этой серии. Он умер через три года после ее создания от туберкулеза, а больше - от алкоголя и наркотиков в возрасте 35-ти лет. А картина была куплена в 1989 году японцами за 13,8 млн. долл. США для городского музея в Осака, который в то время еще не был построен. Японцы умеют ценить прекрасное. Работа художника и сейчас находится в Osaka City Museum of Modern Art. Посмотреть картину на весь экран можно здесь. Под катом - несколько работ на любимую тему художника.
Смотреть дальше
комментарии: 7
понравилось!
вверх^
к полной версии
Amedeo Modigliani
Osaka City Museum of Modern Art, Japan
Этот итальянский еврей - яркий представитель Парижской школы, его друзья и собутыльники - Пабло Пикассо и Хаим Сутин, Морис Утрилло и Макс Жакоб, из девушек - все проститутки Монмартра. Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani, 1884 - 1920) вырос в Италии, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения, но состоялся как художник в Париже. Наряду с Марком Шагалом он является одним из моих самых любимых художников. Его стиль уникален и легко узнаваем, сегодня его портреты проституток в классической позе "Спящей Венеры" кисти Джорджоне стоят баснословных денег. Картина Амедео Модильяни "Reclining Nude with Loose Hair" написана в 1917 году и является одной из самых известных работ мастера из этой серии. Он умер через три года после ее создания от туберкулеза, а больше - от алкоголя и наркотиков в возрасте 35-ти лет. А картина была куплена в 1989 году японцами за 13,8 млн. долл. США для городского музея в Осака, который в то время еще не был построен. Японцы умеют ценить прекрасное. Работа художника и сейчас находится в Osaka City Museum of Modern Art. Посмотреть картину на весь экран можно здесь. Под катом - несколько работ на любимую тему художника.
Смотреть дальше
Trevor Brown
JapanBlog
22-11-2009 22:16
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Trevor Brown
Англичанин Тревор Браун (Trevor Brown) с 1993 года живет и работает в Токио, его творчество уже давно стало составной частью японского искусства. Работы Тревора Брауна публикуются в японских арт-изданиях, японские галереи открывают перед художником свои двери. В Токио он женился на гейше, рисует для порножурналов и находит свой постоянный источник вдохновения в лице японских школьниц. Искусство Тревора Брауна находится на стыке западной и восточной поп-культур. Он основал новое направление в современном искусстве - Baby art, картины с элементами педофилии и насилием. Объединив на своих полотнах поп-арт, медицинский фетишизм, порно, садомазохизм, кукол, японских школьниц, пытки, он сумел создать сексуальные работы в современном искусстве. Baby art – не лишённый смысла взгляд на девичью сексуальность. Обобщённый образ его работ – японская школьница в клетчатой юбочке и связанными руками. Или маленькая голая девочка с чупа-чупсом во рту и связанными руками в окружении своих любимых игрушек и фаллических символов.
MooNyk
JapanBlog
22-11-2009 22:12
Эта вьетнамская девушка публикует свои работы под ником MooNyk и MoonyWolf. Ей 22 года, живет на Западе. Художник - иллюстратор MooNyk ценит работы японских графиков Амано Ёситака и Аюми Касай, ее любимые художники - австрийцы стиля модерн Густав Климт и Эгон Шиле. Большинство ее работ отличает откровенный эротизм, в них есть элементы фэнтези и фанарта, картины эффектны, иногда сентиментальны. Девушка любит себя и свою собаку, читает книги японца Харуки Мураками и француженки Франсуазы Саган, слушает песни ирландца Damien Rice, из музыкантов ценит James Blunt и Kate Nash. MooNyk любит смотреть ТВ и играть в Mario, а вместо алкоголя предпочитает пить молоко. Ее работы можно посмотреть на Deviantart здесь, а связаться по мейлу bksalsa@gmail.com
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
MooNyk
Эта вьетнамская девушка публикует свои работы под ником MooNyk и MoonyWolf. Ей 22 года, живет на Западе. Художник - иллюстратор MooNyk ценит работы японских графиков Амано Ёситака и Аюми Касай, ее любимые художники - австрийцы стиля модерн Густав Климт и Эгон Шиле. Большинство ее работ отличает откровенный эротизм, в них есть элементы фэнтези и фанарта, картины эффектны, иногда сентиментальны. Девушка любит себя и свою собаку, читает книги японца Харуки Мураками и француженки Франсуазы Саган, слушает песни ирландца Damien Rice, из музыкантов ценит James Blunt и Kate Nash. MooNyk любит смотреть ТВ и играть в Mario, а вместо алкоголя предпочитает пить молоко. Ее работы можно посмотреть на Deviantart здесь, а связаться по мейлу bksalsa@gmail.com
фотографии Дмитрия Мелентьева
Mishany11
17-11-2009 18:55
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
фотографии Дмитрия Мелентьева-цветы
Mishany11
17-11-2009 09:54
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Предновогодний опросик
JapanBlog
15-11-2009 17:23
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
[361x510]Скоро Новый год, в Японии он называется О-сёгацу и является самым важным праздником для жителей Страны восходящего солнца, когда все подводят итоги, оценивают результаты и отдают долги. До эпохи Мэйдзи (1868-1911) праздник отмечался по китайскому лунному календарю, однако в наши дни даже самые традиционно настроенные японцы празднуют его по-европейски. Обычно Новый год празднуется с 29 декабря по 3 января и практически все государственные и коммерческие заведения закрыты. У японцев целых два Деда Мороза, они соперничают по популярности. Японский традиционный называется Сегацу-сан, новичок - Одзи-сан, это модифицированный вариант американского Санта-Клауса. В отличие от молодого Одзи, традиционному Сегацу-сану приходиться ходить по домам целую неделю, которую японцы называют "золотой". Одет Сегацу-сан в небесно-голубое кимоно, а вот подарки малышам он не дарит, за него это делают родители. Для японского Деда Мороза перед домами строят небольшие воротца из бамбуковых палочек с сосновыми ветками. А обеспеченные люди устанавливают карликовые деревца сосны, сливы или цветущего персика. Дети наряжаются в новую одежду, чтобы в наступающем году быть здоровыми и удачливыми. Они играют в ханэцуки, участвуют в новогодних представлениях, строят домики и фигурки из снега, запускают воздушных змеев, а на ночь под подушку обязательно кладут картинки с изображением парусников, чтобы их посетили Семь богов счастья. А теперь небольшой опросик. Где и как вы собираетесь встречать Новый год?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Предновогодний опросик
[361x510]Скоро Новый год, в Японии он называется О-сёгацу и является самым важным праздником для жителей Страны восходящего солнца, когда все подводят итоги, оценивают результаты и отдают долги. До эпохи Мэйдзи (1868-1911) праздник отмечался по китайскому лунному календарю, однако в наши дни даже самые традиционно настроенные японцы празднуют его по-европейски. Обычно Новый год празднуется с 29 декабря по 3 января и практически все государственные и коммерческие заведения закрыты. У японцев целых два Деда Мороза, они соперничают по популярности. Японский традиционный называется Сегацу-сан, новичок - Одзи-сан, это модифицированный вариант американского Санта-Клауса. В отличие от молодого Одзи, традиционному Сегацу-сану приходиться ходить по домам целую неделю, которую японцы называют "золотой". Одет Сегацу-сан в небесно-голубое кимоно, а вот подарки малышам он не дарит, за него это делают родители. Для японского Деда Мороза перед домами строят небольшие воротца из бамбуковых палочек с сосновыми ветками. А обеспеченные люди устанавливают карликовые деревца сосны, сливы или цветущего персика. Дети наряжаются в новую одежду, чтобы в наступающем году быть здоровыми и удачливыми. Они играют в ханэцуки, участвуют в новогодних представлениях, строят домики и фигурки из снега, запускают воздушных змеев, а на ночь под подушку обязательно кладут картинки с изображением парусников, чтобы их посетили Семь богов счастья. А теперь небольшой опросик. Где и как вы собираетесь встречать Новый год?
Где и как вы собираетесь встречать Новый год?
Изумительные пейзажи от Andrea Andrade
Gabriela_Lizard
14-11-2009 11:45
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Елка Желаний
JapanBlog
11-11-2009 20:32
комментарии: 10
понравилось!
вверх^
к полной версии
В предверии Нового года жду пожелания от всех друзей и подружек , а также игрушку, моя елка здесь -
Создай свою елку и отправь ссылку друзьям и знакомым, они будут тебе отправлять желания и от этого елка будет расти. Все, у кого Елка Желаний будет более 10-ти метров, получат подарки от Деда Мороза и Снегурочки. Самые большие Елки Желаний получат ценные призы от телефона до ноутбука.
Они не гады:) Змеиная тема...
Gabriela_Lizard
11-11-2009 02:29
...Они милы - в меру. Они изящны и неожиданны.
Они танцуют в темноте. Они считают своим домом траву.
Сворачиваются на ветках. Разговаривают шипением.
Гипнотизируют бандерлогов и кролей.
Защищают свои владения ярко и страшно.
Их творчество принимаемо лишь избранными...
Любят раз и навеки. Не прощают ошибки...
Это - ЗМЕИ...
[700x525]
[700x525]
много тут
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
...Они милы - в меру. Они изящны и неожиданны.
Они танцуют в темноте. Они считают своим домом траву.
Сворачиваются на ветках. Разговаривают шипением.
Гипнотизируют бандерлогов и кролей.
Защищают свои владения ярко и страшно.
Их творчество принимаемо лишь избранными...
Любят раз и навеки. Не прощают ошибки...
Это - ЗМЕИ...
[700x525] [700x525]
Полезняшка.Генератор картинок
JapanBlog
10-11-2009 21:54
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Генератор картинок
Вставить свою надпись на картинку с расширением GIF занимает пару минут.
К японским светильникам полагаются экраны...
Gabriela_Lizard
08-11-2009 16:17
Не смогла найти в Инете нигде информации по экранам, но, судя по всему, японцы обычно прячут свои яркие светильнички за специальными ширмочками... Украшают их всевозможными вышивками и инкрустациями... Неплохая вещица для украшения интерьера...
[361x569]
[335x510]
[367x559]
[516x690]
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Не смогла найти в Инете нигде информации по экранам, но, судя по всему, японцы обычно прячут свои яркие светильнички за специальными ширмочками... Украшают их всевозможными вышивками и инкрустациями... Неплохая вещица для украшения интерьера...
[361x569] [335x510] [367x559] [516x690]
Японские фигурки мастерских Хагата
Gabriela_Lizard
08-11-2009 10:02
[273x630]
Мастерские Хаката - уникальное производство керамических статуэток и фигур на острове Кюсю, известное еще с 16 века. Все фигуры Хаката изготавливаются и расписываются вручную и существуют в ограниченном числе экземпяров.
Хаката - торговый порт, расположившийся на северо-западном берегу острова Кюсю. Но прославилось местечко неподалёку от Фукоки вовсе не как транспортные ворота в Поднебесную, а как город мастеров. Издавна здесь ткали удивительный шёлк и делали удивительных японских кукол из керамики-бисквит. Так они и назывались - хаката-нингё.
Но русское слово «кукла» не точно передает смысл японского «нингё». Нингё - это искусство, декор, украшение интерьера, в конце концов. Её создавали не для игры детишек ремесленников, а как дорогой подарок своему сегуну или, в крайнем случае, храму.
Надо сказать, что в Японии традиция дарить кукол - нечто столь же незыблемое, как мимоза к 8 Марта. При этом на Праздник девочек, который отмечают в Японии уже около 500 лет, - Хина-мацури - приподносят нингё, которые изображают героинь из стихов и романов, а также «весь императорский двор»: кукол императора и императрицы, придворных и артистов. Они располагаются на специальном постаменте в виде пирамиды и становятся главным элементом праздничного убранства дома.
На другой «красный день календаря» - Кодомо-но хи (День детей, традиционно отмечающийся как День мальчиков, а ещё раньше - как самурайский Праздник первого дня лошади) - дарят гогацу-нингё. Среди этих особенных кукол непременно должны быть самураи во всевозможных динамичных позах, молодой воин, готовящийся к первому сражению, и другие фигурки, символизирующие отвагу, смелость и мужество. Любопытно, что в древности, как и сегодня, были популярны куклы-звёзды. А ещё кукол дарят на свадьбу и тем, кто отправляется путешествовать... Поводов всегда находится много, и, перефразируя поговорку времён Советского Союза на японский лад, можно смело сказать: «Кукла - лучший подарок». Вот почему из обычных ремесленников гончары-кукольники постепенно становились настоящими художниками.
Но кукол делали в разных префектурах Японии, и именно мастерские Хаката прославились своими маленькими шедеврами (статуэтки обычно не более 40 см в высоту) в 1890 году на Национальной индустриальной выставке, проходившей в Токио. А в 1900 году о них узнал весь мир, когда Япония привезла своё «прикладное искусство» на Всемирную Парижскую выставку.
Однако постепенно интерес к куклам из Хакаты угас, а возродился уже после Второй мировой войны, когда американские солдаты вывезли на родину статуэтки в качестве трофеев.
С тех пор все страны и континенты бредят хаката-нингё, ведь все они - редкие, все - авторская работа. Этих кукол расписывают только вручную, многие из них существуют в единственном экземпляре, остальные - в количестве всего нескольких штук. И речь идёт о современной, а не антикварной работе. Есть уникальные экземпляры, которые уходят с аукционов за сотни тысяч долларов.
Крупнейшие коллекции японских кукол из керамики-бисквит находятся в музеях Иокогамы, в нью-йоркском Metropolitan Art Museum, а также у частных коллекционеров США и Франции. Есть фигурки, изображающие персонажей японского эпоса, бытовые сценки, детей, ремесленников. Подчёркнутое внимание скульптора к деталям говорит о том, что он всерьёз изучал сказания и обряды. Возьмите узор на кимоно у гейши или повязку хачимаки на голове у барабанщика, бьющего в дайко, белые волны на его синей куртке хантэн и даже ту деталь, что рукава хантэна повязаны белой лентой! Здесь любая мелочь появляется неспроста.
На японские куклы можно любоваться часами.
[509x698]
и тут еще куклы
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[273x630]Мастерские Хаката - уникальное производство керамических статуэток и фигур на острове Кюсю, известное еще с 16 века. Все фигуры Хаката изготавливаются и расписываются вручную и существуют в ограниченном числе экземпяров.
Хаката - торговый порт, расположившийся на северо-западном берегу острова Кюсю. Но прославилось местечко неподалёку от Фукоки вовсе не как транспортные ворота в Поднебесную, а как город мастеров. Издавна здесь ткали удивительный шёлк и делали удивительных японских кукол из керамики-бисквит. Так они и назывались - хаката-нингё.
Но русское слово «кукла» не точно передает смысл японского «нингё». Нингё - это искусство, декор, украшение интерьера, в конце концов. Её создавали не для игры детишек ремесленников, а как дорогой подарок своему сегуну или, в крайнем случае, храму.
Надо сказать, что в Японии традиция дарить кукол - нечто столь же незыблемое, как мимоза к 8 Марта. При этом на Праздник девочек, который отмечают в Японии уже около 500 лет, - Хина-мацури - приподносят нингё, которые изображают героинь из стихов и романов, а также «весь императорский двор»: кукол императора и императрицы, придворных и артистов. Они располагаются на специальном постаменте в виде пирамиды и становятся главным элементом праздничного убранства дома.
На другой «красный день календаря» - Кодомо-но хи (День детей, традиционно отмечающийся как День мальчиков, а ещё раньше - как самурайский Праздник первого дня лошади) - дарят гогацу-нингё. Среди этих особенных кукол непременно должны быть самураи во всевозможных динамичных позах, молодой воин, готовящийся к первому сражению, и другие фигурки, символизирующие отвагу, смелость и мужество. Любопытно, что в древности, как и сегодня, были популярны куклы-звёзды. А ещё кукол дарят на свадьбу и тем, кто отправляется путешествовать... Поводов всегда находится много, и, перефразируя поговорку времён Советского Союза на японский лад, можно смело сказать: «Кукла - лучший подарок». Вот почему из обычных ремесленников гончары-кукольники постепенно становились настоящими художниками.
Но кукол делали в разных префектурах Японии, и именно мастерские Хаката прославились своими маленькими шедеврами (статуэтки обычно не более 40 см в высоту) в 1890 году на Национальной индустриальной выставке, проходившей в Токио. А в 1900 году о них узнал весь мир, когда Япония привезла своё «прикладное искусство» на Всемирную Парижскую выставку.
Однако постепенно интерес к куклам из Хакаты угас, а возродился уже после Второй мировой войны, когда американские солдаты вывезли на родину статуэтки в качестве трофеев.
С тех пор все страны и континенты бредят хаката-нингё, ведь все они - редкие, все - авторская работа. Этих кукол расписывают только вручную, многие из них существуют в единственном экземпляре, остальные - в количестве всего нескольких штук. И речь идёт о современной, а не антикварной работе. Есть уникальные экземпляры, которые уходят с аукционов за сотни тысяч долларов.
Крупнейшие коллекции японских кукол из керамики-бисквит находятся в музеях Иокогамы, в нью-йоркском Metropolitan Art Museum, а также у частных коллекционеров США и Франции. Есть фигурки, изображающие персонажей японского эпоса, бытовые сценки, детей, ремесленников. Подчёркнутое внимание скульптора к деталям говорит о том, что он всерьёз изучал сказания и обряды. Возьмите узор на кимоно у гейши или повязку хачимаки на голове у барабанщика, бьющего в дайко, белые волны на его синей куртке хантэн и даже ту деталь, что рукава хантэна повязаны белой лентой! Здесь любая мелочь появляется неспроста.
На японские куклы можно любоваться часами.
[509x698]
Фотогалерея Andreea Retinschi
ell_BAGIRA
07-11-2009 22:17
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Красивейшие японские вазы
Gabriela_Lizard
06-11-2009 15:32
Многие из них - антикварные, ручная работа, тонкая роспись...
[481x698]
[480x545]
[484x529]
и тут еще 8
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Многие из них - антикварные, ручная работа, тонкая роспись...
[481x698] [480x545] [484x529]