Японская девушка-иллюстратор под ником KMRimg родилась в 1988 году, живет и учится в Киото. О ней мало что известно, свои работы девушка не продает, но иногда дает ими иллюстрировать книги. Для улучшения рисунков KMRimg использует Adobe Photoshop Elements. Она плохо знает английский язык, любит готовить карри-по-японски и при этом очень талантлива. У KMRimg абсолютное владение традиционными художественными средствами и компьютерной графикой, гармоничное сочетания цветов и прекрасная графика. Рисунки ее необычны и очень романтичны, они натуралистичны и в тоже время лёгкие, непринуждённые, утонченные, чувственные, красивые и светлые. Хотя от них веет одиночеством. Героиня на всех картинах будто бы одна и та же, девочка с коротким черным каре - это, вероятно, и есть автопортрет художника.
К авторам и читателям журнала "Gallery Modern Art"
15 мая в субботу государственный центр современного искусства
.
про разведчика
"г-н БЫСТРОЛЕТОВ - НЕУДАВШИЙСЯ ЧЕКИСТ"
господин Быстролетов
- неудавшийся чекист
был всегда невольно
душой и сердцем чист
он был внебрачным сыном
и нес печаль любви
воспитал был отменно
еще в младые дни
в 14-том сражался
он бравым офицером
в 17-том бежал
Сорбонну кончил он
он мог бы быть художником
художником отменным
а дальше уж не жизнь
а как кошмарный сон...
Американская девушка Meet Melissa Contreras создает свои работы под ником Axel Honey. Мелиссе 23 года, живет она в Лос-Анджелесе, Калифорния. Она получила степень бакалавра изобразительных искусств и зарабатывала на жизнь в качестве графического дизайнера, а затем стала писать картины. Мелисса любит свою семью, у нее есть друг Чарли, год назад она родила девочку Мишель Элизабет, еще она любит спорт, выпечку, обожает готовить и читать, но больше всего любит рисовать. Мелисса очень талантлива, а ее живопись замечательна. У Мелиссы неповторимый стиль, чувствуется страсть в ее линии и цвете, работы красочные и полны фантазией. Мелиссу вдохновляет природа, народное искусство и культура, у нее романтический взгляд на мир.Смотреть дальше
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
[155x226]Японка Makiko Sugawa родилась в 1974 году, окончила колледж Искусства и дизайна в Киото. Ее рисунки изображают девушек в различных позициях и ситуациях - от эротической до странным, это сексуальные фантазии с точки зрения женщин. Каждая женская фигура показана из простых линий, они подчеркивают сложные детали женского белья. Иллюстрации выполнены с любовью к деталям черт лица, фигуры и одежды. Кружева и бисер нарисованы подробно и модно. Makiko Sugawa любит их рисовать, но у нее нет абсолютно никаких навыков в шитье одежды, хотя иллюстрации могут быть интересными прототипами одежды на бумаге для дома моды. Ее рисунки девушек - это реальные чувственность, ощущение драмы, много эмоций и контраста, например, женская фигура одета в эротическое белье, но у нее ампутирована нога. Персональные выставки Makiko Sugawa прошли во многих городах страны, была опубликована книга "Кружева королевы". Сайт художника здесь - Makiko Sugawal.Смотреть дальше
По легенде, Соломон был не только выдающийся правитель и мудрец, но и великий маг.
Гадание по кругу царя Соломона было очень популярно в дореволюционной России.
Бросил зернышко и был покорен благородством слога:
"Твои печали обратятся в радость, Коль изберешь ты верный путь - дорогу, Удача будет, коль идешь ты к людям Со всей душою, с сердцем благородным."
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Сандро Фазини, NATURE MORTE, 1930 год
Ecole d'Odessa
Ecole d'Odessa - одесская школа живописи 1914 - 1919 годов, работы художников этого направления являются одной из вершин мирового искусства. Одесский авангард начала двадцатого века вышел на мировой уровень, он сопоставим с двумя другими мировыми центрами модернизма - Парижем и Мюнхеном. Хотя есть и отличия - если Парижская школа живописи была весьма космополитична, то почти все одесские художники-модернисты были этническими евреями. Молодые художники Амшей Нюренберг, Теофил Фраерман, Сандро Фазини, Израиль Мексин, Исаак Малик, Наум Соболь и Сигизмунд Олесевич были ядром группы «независимых», ставшей антиподом Товариществу южнорусских художников, ведущих свое начало от передвижников. Еврейские художники ориентировались на Париж, ездили туда учиться живописи, а некоторые там и остались. Их стали именовать "одесскими парижанами". Художников увлекали все новаторские течения французского искусства. В 1909 году Одесса была ближе к Парижу, чем к Москве или Петербургу, в этом году здесь был открыт первый из знаменитых «Салонов Издебского», где можно было познакомиться с картинами Жоржа Брака и Давида Бурлюка, Ван Донгена и Вламинка, Мориса Дени и Василия Кандинского, Анри Матисса, таможенника Руссо и Поля Синьяка.
[375x500]Радости нет без печали. Между цветами — змея.
Бальмонт К. Д.
Ожидание радости тоже есть радость.
Лессинг
И сменою радостей жизнь хороша.
Гёте И.
Жизнь должна и может быть неперестающей радостью.
Толстой Л. Н.
Еврей Маркус Роткович - выходец из Российской империи, родился он в 1903 году в Двинске, ныне город Даугавпилс, Латвийская Республика. В 1940 году, получив американское гражданство, он взял новое имя. Так появился художник Марк Ротко, его творчество связывают с направлением абстрактный экспрессионизм, а имя Марк Ротко стоит рядом с именами Джексона Поллока и Аршила Горки. Эти художники стали символом послевоенной Америки. У нас в России нет работ художника, все они хранятся в частных коллекциях и музеях Запада, в основном - в Штатах. Изредка полотна Марка Ротко выставляются и у нас, первая работа художника была выставлена в 1959 году в Москве на Американской национальной выставке, она произвела ошеломляющее впечатление на советских нонконформистов. Сам художник не считал свои работы абстракцией, Марк Ротко называл их иконами. Сейчас у нас на форумах часто спорят, есть ли влияние на творчество Ротко русской школы живописи и можно ли назвать Ротко русским художником. Судя по количеству выпитого алкоголя, Марк Ротко несомненно является русским художником. Умер он в 1970 году, - не смог выйти из запоя и перерезал себе вены. Работы живописца ценятся у коллекционеров всего мира, стоят они очень дорого, сопоставими с картинами Ван Гога и Пикассо.Смотреть дальше
[698x357]Итальянская исследовательница Сабрина Сфорца Галиция (Sabrina Sforza Galitzia) утверждает, что сумела прочесть предсказание конца света, которое Леонардо да Винчи оставил в своей «Тайной вечере». Об этом пишет La Repubblica.
Как утверждает итальянка, работавшая в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), а затем — в архивах Ватикана, Леонардо предсказал, что 21 марта 4006 года в мире начнется некий процесс, который затронет самую суть вещей и завершится 1 ноября. Этот процесс будет чем-то вроде конца света или всемирного потопа, однако, возможно, обернется и обновлением человечества.
Всех приветствую.
С завтрашнего дня и по 9 мая проходит
На выставке будут представлены различные художники, в том числе и акварель Тимошина Олега и картины маслом Юрия Обуховского и других художников.
До встречи на выставке!
Ai Yamaguchi
Японка Ai Yamaguchi родилась в 1977 году в Токио. В своих работах она создает мир девочек, которые живут своей жизнью, жизнью проституток из района красный фонарей. В ее картинах оригинальные четкие цвета, они эротичны. Многие произведения носят реалистичный характер. Живет и работает Ai Yamaguchi в Токио, персональные выставки художника прошли во многих городах планеты.
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Taljan выкладываю тараканов, пауков и прочую нечестьСмотреть дальше
Мне кажется, что далёкие страны перестают казаться такими уж далёкими, едва только узнаешь о них нечто сокровенное, только им свойственное и полюбишь их за это всей душой. В Японии таких поводов слишком много - страна просто переполняет впечатлениями, эмоциями от увиденного и последующих мыслей на ту же тему. Волею судеб мне довелось прикоснуться к одной из самых манящих и оттого противоречивых тайн Дальнего Востока - к феномену женской красоты. Японские женщины воспринимаются европейцем как что-то нереальное, условно существующее. Это, скорее, напоминает сон или затейливую сказку. Тем более - для художника. Иногда кажется, что они - ожившее вдохновение, материальное воплощение всех пластических идей, какие только можно себе представить. Загадка, не нуждающаяся в решении, но затмевающая собой все прочие загадки...Представленные здесь стихотворные строки не могли бы родиться без этих глаз, этих вечно детских улыбок, этой завораживающей покорности... Это абсолютно японская страница моего творчества.
(Специально для LiveInternet) Очередные "гастроли" Театра Одного Художника на этот раз состоялись в Японии. Новая стoличная галерея Rinko-gallery-Tokyo в качестве своего первого экспонента избрала Сергей Гришунова и его неожиданную для многих компьютерную графику. Поклонники этого автора, уже несколько привыкнув к постоянным сюрпризам, всё-таки не всегда оказываются подготовленными к резким виражам в творчестве художника. В том числе - и чисто техническим. Произведения, представленные в Токио 10 апреля 2010 года в рамках экспо-акции "Луна в капле росы", впечатлили зрителей сразу по нескольким позициям. Во-первых, композиции оказались не просто выполненными с помощью компьютерных программ, но и стилистически перекликались с традиционным искусством Японии. Во-вторых, в визуальный ряд экспозиции автор добавил свои стихи, так же напоминающие знаменитую дальневосточную поэзию. И, наконец - сногсшибательная подача всей акции галереей Rinko. Рисунки Сергея не были воплощены на бумаге, холсте или какой-либо иной привычной для зрителя поверхности. Созданные цифровыми технологиями, они так и остались неосязаемыми, "потусторонними" объектами, поскольку вся серия работ была размещена на десяти огромных плазменных панелях, где отдельные композиции сменяли друг друга, уступая место стихам на трёх языках - японском, русском и английском. Придерживаясь первоначального замысла, автор сумел зафиксировать чистое отражение своей "Луны..." не только в капле росы, но и в сердцах взволнованных зрителей. Эту необычную акцию художник посвятил памяти своего давнего друга и коллеги - журналиста и фотохудожника Игоря Уколова, всегда мечтавшего посетить Страну Восходящего Солнца и запечатлеть её с самых неожиданных, свойственных пытливому европейцу, ракурсов. Мечте мастера, увы, не суждено было сбыться - его земной путь прервался на самом подъёме. В эти дни Сергей Гришунов рассказывает публике о несомненном влиянии своего единомышленника на яркую философию творчества Театра Одного Художника. Эммануэль Демонжо
Гавайский художник Эдвин Усиро (Edwin Ushiro) родился в 1977 году на острове Мауи, Гавайи. Он окончил с отличием Арт-цент колледжа дизайна в Калифорнии, является иллюстратором и прекрасным художником. Живет Эдвин Усиро на два дома - в родном Мауи на Гавайях и в Калвер-Сити, штат Калифорния. Работает в мире развлечений как арт-директор, художник и дизайнер. Его клиентами являются: Warner Brothers, Paramount Pictures, Universal Studios, Sony Pictures, NBC, Disney и др компании. Эдвин Усиро использует уникальные художественные методы. Включает в работы краски, железо, ткани и другие материалы в целях достижения желаемых настроений и эмоций. У художника есть японские корни, его прадед был этническим японцем и эмигрировал на Гавайи. Эдвин Усиро часто бывает на своей исторической родине, есть у него и японские друзья, в частности художник Yoskay Yamamoto. Найти работы художника можно здесь: сайт, блог, Твиттер.