|
Благодаря современным технологиям дизайнеры имеют возможность воплощать в жизнь свои самые смелые фантазии! Они больше не привязаны структуре материала и строгим геометрическим формам. Хотите чтоб стул светился – пожалуйста! Желаете, чтоб лампочка растеклась по столу – легко! Порой диву даёшься тому, как можно такое творить с казалось бы всем наскучившими предметами мебели и интерьера! Полюбуйтесь сами на них и выскажите своё мнение! |
Это цитата сообщения Азбука_Стиля Оригинальное сообщение
ILANA YAHAV \ анимация песком.
Многие мастера работают тему песчаной анимации. Мне нравится это всё тем, что финал совершенно непредсказуем, не взирая на умелость рук. Мастер из Израиля. Адрес её сайта цуказан на ролике.
Серия сообщений "Видео":
Часть 1 - ANIMUZIK
Часть 2 - Музыка лета - ЖАРА!
Часть 3 - Подводный Мир - живопись песком
Часть 4 - Аниматор Алёна Войнова\песок
Часть 5 - ILANA YAHAV \ анимация песком.
Серия сообщений "АРТ":
Часть 1 - Почему так дорог ЭКСКЛЮЗИВ?
Часть 2 - УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ОСЬМИНОГОВ.
Часть 3 - Традиционные японские шкафы-комоды тансу.
Часть 4 - Видео мастер-классы с Маратом Ка
Часть 5 - Почему Марат Ка?
Часть 6 - Подводный Мир - живопись песком
Часть 7 - Аниматор Алёна Войнова\песок
Часть 8 - ILANA YAHAV \ анимация песком.
Это цитата сообщения Азбука_Стиля Оригинальное сообщение
Аниматор Алёна Войнова\песок
На сегодняшний день песочная анимация - тема модная. Нужно не очень много для работы: умелые руки, стол-тумба со стеклянным верхом, песок тонированный, камера для съёмки, подсветка... и всё :-)
Серия сообщений "Видео":
Часть 1 - ANIMUZIK
Часть 2 - Музыка лета - ЖАРА!
Часть 3 - Подводный Мир - живопись песком
Часть 4 - Аниматор Алёна Войнова\песок
Серия сообщений "АРТ":
Часть 1 - Почему так дорог ЭКСКЛЮЗИВ?
Часть 2 - УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ОСЬМИНОГОВ.
Часть 3 - Традиционные японские шкафы-комоды тансу.
Часть 4 - Видео мастер-классы с Маратом Ка
Часть 5 - Почему Марат Ка?
Часть 6 - Подводный Мир - живопись песком
Часть 7 - Аниматор Алёна Войнова\песок
[298x202]
[264x202]
[304x202]
[281x202]
|
Мы все привыкли при слове “скамейка” представлять длинную мебель, на которой можно сидеть. Дизайнеры - народ с фантазией и у них в голове возникают несколько другие образы! В данной публикации я хочу вас познакомить с результатами творческого труда нескольких дизанеров. Их взгляд на обычную скамейку превосходит все ожидания! |
“V-Gallery” – это экспериментальное электронное издание о современном искусстве
То, что современное искусство потихоньку превращается в аттракцион не так уж и плохо, главное, чтобы оно вызывало хоть какой-то интерес у публики. Корейский художник Су Хо До (Do Ho Suh) представляет зрителю достаточно эффектные аттракционы не лишенные фантазии и подтекста.
Сюжеты Стаса Орлова отсылают зрителя на територию, где происходит нечто пугающее и необычное – школьницы, промышляющие домашним садизмом, зомби-капуста, олень-демон, нависающий над охотниками и водяные фурии, извлекающие внутренние органы из утонувшего матроса. Работы Орлова часто идентифицируют как пси-хорор. Ему удается делать свои сюжеты достаточно убедительно, Станиславский недавно звонил мне с того света и говорил, что он тоже почти верит Стасу Орлову. Этот пиксел-арт – бодрая запредельщина, на которой видно тень автора с колыхающимся в такт пикселям хвостом чертенка.
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
В изменчивом мире
я снова с приходом весны
любуюсь цветами...
Чего же ещё желать?
Воистину, жизнь хороша!
***
Мотоори Норинага
В основе так называемых «изящных развлечений», известных в Японии с глубокой древности, – поэтических турниров, состязаний в знании и мудрости, турниров хризантем и многих других – лежит важнейшее понятие японской эстетики – критерий мононо аварэ, что означает «очарование вещей». Этот принцип фиксировал внимание на «грустном очаровании хрупкого, ускользающего мира» и на «буддийском ощущении эфемерности бытия», предполагал выявление прекрасного в самой реальности, требовал от человека способности ощущать и ценить естественную красоту вещей.
[показать]Это цитата сообщения Азбука_Стиля Оригинальное сообщение
Творческий дуэт в стиле "ДЕКАДАНС".
У многих стилей есть "верхушка", но не всякий итог способен стать самостоятельным стилем. ДЕКАДАНС - последнее звено стиля МОДЕРН. Можно сказать, что это немного нервозно-болезненная его часть. В этом ключе работали и работают сегодня многие известные мастера. Один из них - Стивен Мейзел. Он вообще большой провокатор, но нужны ещё и модели, которые полностью доверяли бы вкусу маэстро.
Весьма интересный результат получился у Стивена и Мадонны, которая всегда славилась любовью к эпатажу. Пилотаж очень высокий. Если МОДЕРН априори подразумевает витиеватую текучесть форм, то балансировать между "роскошью и тоской" ДЕКАДАНСА сложнее вдвойне.
В этом ключе работают: Виктюк, Пенкин, пел свои романсы Великий Вертинский, Обри Бердслей... Список может получиться довольно внушительным.
Нажмите, чтобы увидеть картинки
А в целом это всё даже не эротика, а именно изощрённая художественная провокация, где всё держится на "чуть-чуть"... Впрочем, у Мейзела иначе и не бывает. Маэстро верен себе.
Можно и "фетиш" подать очень тонко, это просто дело внутренней культуры того, кто делает проект: фотографа. художника, дизайнера.
Серия сообщений "художественная фотография":
Часть 1 - Regina Relang \\ Реджина Реланг
Часть 2 - АФРИКАНСКИЕ ЖИВОТНЫЕ от Nick Brandt.
Часть 3 - Творческий дуэт в стиле "ДЕКАДАНС".
Серия сообщений "СТИЛЬ":
Часть 1 - СТИЛЬ.
Часть 2 - Творческий дуэт в стиле "ДЕКАДАНС".
|
Он ставит диваны но холодильники, фотографирует Бертран Лавье (Bertrand Lavier, род. 4 июня 1949 г.) — один из самых значимых европейских художников поколения, сформировавшегося после культурной революции 1968 года и во многом определившего облик современного искусства Франции. Дебютировав на международной художественной сцене в начале 1970-х, Лавье уже в середине этого десятилетия представлял Францию на Венецианской Биеннале и на других крупнейших форумах современного искусства. В последующие годы художник принял участие в таких знаковых для современности проектах, как Documenta VII (1982) и Documenta VIII (1987) в Касселе, Big Bang в Центре Помпиду (2005), «Сила искусства» в Гран Пале (2006). Работы Бертрана Лавье входят в коллекции таких музеев, как MoMA в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, Центр Помпиду в Париже, а также находятся в крупнейших частных собраниях. |
Ekaterina Grigorieva is a painter not only with respect to her professional occupation but regarding her attitude towards life, as well. She is a colorist and she a sensation of the surroundings not in terms of linear or volumetric standards but she feels it as a vigorous stream of light and space saturated with sonorous color and shimmering light. This is exactly the feature that characterizes her painting and specifies the place of this artist in the modern art of paintng.
Notes of nostalgia are very specific for still life paintings of Ekaterina Grigorieva as they dispose the onlooker to peering and deliberate mental penetration into the motley world of the depicted objects. They always retain some unspoken thoughts and vagueness; they carry on some intrigue thus alluring us into their obscure depth. Really they do allure us but at the same time they impede our penetration into this atmosphere saturated with dense color.
[470x560]
[581x560]
[640x562]Nikolai Zaitsev was born in Berlin in 1956.
In 1974 he entered the Stroganov Art School. But after the first year he left it and became a soldier.
Also he was one of the founders of the first Moscow private art gallery “Arbat-48”.
He had exhibitions in different cities such as:
Paris (1992), New-York (1996), Hannover (1997), Baden-Baden (1998).
Morevoer private collectors from different countries have his works in their collections.
Nikolai Zaitsev is a member of the Moscow Artist Union.
[699x487]
[489x640] [700x525]Печально знаменитый заговор в Амбуазе был жестоко подавлен, и три года спустя 19 мая 1563 года было заключен договор между королевой матерью Екатериной Медичи и принцем Конде, положивший конец первому всплеску религиозных распрей и провозгласивший свободу вероисповедания в угоду высшей аристократии. После этих ужасных событий замок Амбуаз утрачивает свое значение королевской резиденции, не смотря на то, что здесь неоднократно останавливался Людовик XIII, для того, чтобы поохотиться в лесах.
В 1627 году замок был присоединен к владениям Гастона Орлеанского, а в 1660 году возвращен французской Короне. На самом деле замок находился в ужаснейшем состоянии и абсолютно не был пригоден для жилья.
[700x525]Вифлеем есть не только в Палестине. Жители католической Португалии дали библейское название одному из районов своей столицы. И не ошиблись. Подобно расположенному на Святой Земле городу, лиссабонский Вифлеем получил всемирную известность, став отправной точкой для знаменитых экспедиций, вошедших во все энциклопедии. .
Каждый день в историческое место съезжаются многочисленные автобусы с зарубежными туристами. Приезжают и приходят сюда и тысячи португальцев. Ни один посетитель не минует Вифлеемскую башню святого Винсента — оригинальное крепостное сооружение, узнаваемое с первого взгляда. Названная в честь святого, считающегося покровителем Лиссабона, башня давно стала символом города.
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Японцы вслушиваются в несказанное и любуются невидимым, они мастера намека и подтекста, чувствуют прелесть недоговоренности. Буддизм принес в Японию понятие о непостоянстве мира. Мерилами красоты у японцев служат четыре понятия - саби, ваби, сибуй и югэн. Если первые три понятия своими корнями уходят в древнюю религию синто, то югэн навеяно буддийской философией, это недосказанность и красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность. У всех вещей законченность плоха, лишь неоконченное дает радостное, расслабляющее чувство. Предмет, который завершен, неинтересен, изменчивость природного пропадает в законченности. Задолго до художников французского импрессионизма японцы постигли его понятия - красота повседневности, простота, естественность и изменчивость. Буддийское понятие югэн привело японское искусство к воспеванию изменчивости. Японцы смогли увидеть в недолговечности источник красоты. В русле этой эстетики у японцев появилось искусство чигири-э (Chigiri-e, ちぎり絵), это японское искусство коллажа или обрывной аппликации, название происходит от Chigiri - "рвать, отщипывать".
[700x423]Построенный на скалистом высоком берегу Лураы замок Амбуаз возвышается над городом. Эта старинная средневековая крепость сохранила с тех времен только лишь стены, который окружают современный замок.
Владение Амбуаз было закреплено за французской короной в 1431 году Карлом VII, который приказал провести там кое-какие работы.
Несколькими годами позднее, в Амбуазе родился Карл VIII. С самого начала своего правления, в 1491 году, он начинает проводить значительные изменения феодальной крепости. Работы будут проходить непрерывно, в течение шести лет.
Замок с тех пор стал разделяться на три двора: главный двор, где были построены Королевский Дом с северной стороны и Дом Добродетелей с южной стороны (такое название было дано зданию после изображения основных христианских добродетелей в виде статуй с фасадной стороны); задний двор на юге и третий двор на западе.
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение