Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

[показать]

Момидзи-гари или Японская осень

Момидзи-гари

Между летом и осенью у японцев есть еще один сезон года, называется он akibare (Осенняя прозрачность) и/или nihonbare (Японская ясность). Это аналог нашего бабьего лета, но по сравнению с нашим этот период весьма продолжительный и регулярный. Это время года дает сухую солнечную погоду после окончания периода тайфунов и продолжается вплоть до зимы. У японцев есть понятие сики канкаку - ощущение, соотнесение с временами года, главная характеристика их мировосприятия. Считается, что любование цветущей сакурой весной - главное развлечение жителей Страны восходящего солнца. Но многие японцы первенство в выборе времени любования природой и единения с ней отдают периоду японского бабьего лета. В это время природа расцветает всеми оттенками охры и багрянца, желтизну придает дерево ите, по-русски оно называется гингко. Но больше всего японцы ценят и любуются красными кленовыми листьями момидзи. Полюбоваться красными листьями клена - национальное осеннее развлечение японцев, наступает период момидзи-гари. Момодзи в переводе с японского означает "красные листья". Наиболее яркие оттенки в осеннюю палитру вносят листья клена каэдэ, поэтому в обиходе японцы часто называют клен момидзи. А гари означает "охота". Японцам в этот период предстоит грандиозная национальная охота за красными листьями. В этот период по всей Японии проводятся момидзи мацури - праздники осенней листвы. В знаменитых и не очень храмах в рамках праздника монахи организуют чаепития под кронами кленовых деревьев. Для меня осень всегда наводит грусть.

Смотреть дальше

[показать]

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

[показать]

Ryoko Kimura

Рёко Кимура

[149x233]

Японский художник Рёко Кимура (Ryoko Kimura) родился в Киото в 1971 году. Учился в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, окончил курс живописи маслом в 1995 году, а в 1997 году Рёко Кимура получил степень магистра искусств. Персональные выставки художника прошли в Тайбэе и Пекине, Токио и Кобе. Работы Рёко Кимура выполнены в традиционной японской манере, но в них чувствутся влияние китайской живописи и европейского модерна. В частности, некоторые картины Рёко Кимура напомнили мне работы Бакста через восприятие русского художника Вани Журавлева, из Лондона. Они тоже очень сексуальны и эротичны, это смесь невинности, красоты и упадка, хотя в них нет жесткости Вани Журавлева. Что касается возможной нетрадиционной ориентации художника, то японцы куда терпимее к этому относятся, чем мы, моралистам и ханжам нечего заглядывать под кат и оставлять свои комментарии. Еще картины Рёко Кимура перекликаются с работами Yumiko Kayukawa. На них изображены игриво эротические красивые юноши и девушки, картины декоративны, с яркими цветами и простыми линиями, с элементами косплея, это смесь из поп-культуры и манга. Работы на тему Тарзана окрашены в цвета в соответствии с традициями древней китайской школой живописи. Впервые работы Рёко Кимура я увидел в дневнике у девушки Contrary_Cat здесь , на лирушке она, к сожалению, не размещает посты, но на сервисе Diary у нее очень красивый и интересный дневник, я иногда туда заглядываю. Сайт Рёко Кимура - http://www.ryokokimura.com/j-works09.html, аккаунт на Твиттере - http://twitter.com/ryokokimura.

Смотреть дальше

[показать]

[показать]

Мужчина, знакомясь с женщиной, обращает внимание в первую очередь на её глаза и фигуру. Для женщины при знакомстве большое значение играет опрятность мужчины, нечищеная обувь может испортить впечатление даже от самого жгучего красавца. Также женщины очень часто обращают внимание на руки мужчины, состояние ногтей, кожи. А вы знаете, на что обращают внимание искусные восточные соблазнительницы? В первую очередь восточных женщин интересует... пупок представителя сильного пола. Поэтому, как только выпадает возможность лицезреть, именно эту часть мужского тела, восточные красавицы рассматривают её очень внимательно.

[214x46]

Почему именно пупок?

[597x699]

ФРАНСИСКО ГОЙЯ АВТОПОРТРЕТ 1815 г. Музей Прадо, Мадрид, Испания


ФРАНСИСКО ХОСЕ де ГОЙЯ-и-Лусьентес
Francisco Jose de Goya у Lucientes

30 марта 1746 Фуэндетодос, близ Сарагосы - 16 апреля 1828 Бордо

Испанский живописец, гравёр, рисовальщик. Сын известного в Сарагосе мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Гойя начал учиться живописи с 14 лет. Однако гораздо больше, чем годы учения, значили для него живые встречи с художниками: знаменитый итальянский живописец Тьеполо, расписывал в это время плафоны дворца в Мадриде. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Там Гойя познакомился с Мартином Сапатером, который стал его другом. Первый заказ художник получил в возрасте 17 лет. Это был алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос.
В возрасте 19 лет Гойя приехал в Мадрид и участвовал в конкурсе, надеясь быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо. Его картина была отвергнута, и он в 1769 году отправился в Италию.

Читать далее...

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

[показать]

Маковые поля

Кто попробовал слезу мака будет плакать всю жизнь

Красный мак с древних времен считался символом смерти и войны. Но цветущий мак был также символом неувядаемой молодости и женского очарования. Из мака получали опиум, высушенный млечный сок, извлекаемый из незрелых коробочек мака. Но в античный период мак использовали как успокаивающее и снотворное средство, а не как наркотик. Этот цветок является атрибутом Гипноса. Его изображали в виде лежащего или сидящего юноши или ангела с опущенными крыльями, несущего в руках маковые головки, иногда с венком из маковых головок на голове. Но мак был также атрибутом бога смерти Танатоса, поэтому его изображали в виде юноши с венком из мака, но с черными крыльями, в черном одеянии и гасящего опрокинутый горящий факел. Царство сна Морфея было засажено маками. Храм и статуя богини плодородия и супружества – Геры (Юноны) на острове Самос украшались маковыми головками. С маком в руке всегда изображалась богиня жатвы – Церера. Христиане заимствовали некоторые аспекты этой традиции, сделав красный мак символом смертельного сна и самопожертвования, кроваво-красный мак олицетворяет страдания Христа и сон смерти.

[368x430]
Гадалка открыла три карты: человек под стражей, судья и виселица. Генри Кафф понял, что его судьба предрешена. 13 марта 1601 г. Кафф, секретарь графа Эссекского, обвиненный в измене, был повешен.
Происхождение карт таро и самого слова окутано тайной. Карты появились в Европе в XIV столетии, и познакомили с ними европейцев арабы или цыгане. Сначала их использовали как игральные, но постепенно в них стали видеть более глубокий смысл, а также способность предсказывать судьбу.
В 1781 г. ученый Антуан Кур де Жебелен выдвинул теорию, что в картах таро заключены универсальные знания и секреты жрецов Древнего Египта, а слово «таро» было египетским и означало «царский путь». В следующем столетии французский оккультист Элифас Леви (настоящее имя Альфонс Луи Констан) связал таро с еврейской Каббалой, сложной системой мистицизма и магии, зародившейся в средневековой Испании и ставшей основой европейского оккультизма. Леви считал, что «таро» происходит от латинского rota — «колесо». Его представление о таро как о ключе к кладовой премудрости получило развитие в деятельности оккультного ордена «Золотая заря», тайного общества, основанного в 1888 г. в Лондоне, среди членов которого были поэт УИЛЬЯМ Йитс и сатанист Алистер Кроули. Рисунки английских карт таро, известных как колода Райдера, придумали члены «Золотой зари» Артур Эдвард УЭЙТ и Памела Колман Смит.

[показать]

Пинап, пин-ап (Pin-up, от англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века, тем не менее, термин имеет более широкое значение — тиражируемый образ секс-символа.

Читать далее...

[показать]

• Кто думает, что постиг все, тот ничего не знает.
• Кто, предпринимая дело, спешит наскоро достичь результата, тот ничего не сделает. Кто осторожно оканчивает свое дело, как начал, тот не потерпит неудачи.
• Кто храбр, не зная человеколюбия, кто щедр, не зная бережливости, кто идет вперед, не зная смирения, тот погибнет.
• Легко достигнутое согласие не заслуживает доверия.
• Люди высшей нравственности не считают себя нравственными, поэтому они имеют высшую нравственность.

Читать далее...

Читать далее...

[показать]
Нет ничего выше и прекраснее, чем давать счастье многим людям.

***
Истинный художник, любящий больше всего искусство, никогда не удовлетворен собою и старается идти все дальше...

***
Музыка всегда содержательна. У каждого подлинного музыкального произведения есть идея...

***
Музыка - народная потребность.

***
Вы спросите меня, откуда я беру свои идеи?.. - я улавливаю их на лоне природы, в лесу, на прогулках, в тишине ночи, ранним утром, возбужденный настроениями, которые у поэта выражаются словами, а у меня превращаются в звуки, звучат, бушуют, пока не станут передо мною в виде нот.

***
Музыкант тоже поэт; пара глаз может его внезапно перенести в лучший мир, где музы могут шутя внушить ему великие творения.

[показать]

Известно, что цветная ксилография трудоемка и требует участия нескольких специалистов: художника, который создавал рисунок будущей гравюры; резчика, переносившего изображение на доску продольного распила, причем для каждого цвета вырезалась отдельная доска; печатника, осуществлявшего печать вручную, без применения станка. Очень важна также роль издателя, который осуществлял общее руководство, обеспечивал сбыт, а нередко бывал и автором идеи произведения. Примером подобной совместной деятельности может служить творческое сотрудничество так называемых рэн - литературных или поэтических кружков, в данном случае сотрудничество «Кикурэнся» с художником Судзуки Харунобу. Именно они заказали Харунобу создание иллюстрированных календарей эгоёми, напечатанных в несколько красок. Отличие этих гравюр от всего, что было выполнено художником раньше, заключалось не столько в технических нововведениях, сколько в интерпретации сюжетов. Изысканность стилистики Харунобу, обращенная к классическому искусству периода Хэйан (794-1185), задала тон развитию гравюры на протяжении XVIII и начала XIX века. Считается, что с 1764 года начинается классический период, который продолжался около половины столетия. Это было время деятельности плеяды блестящих мастеров: Каиукава Сюнсё (1726-1792), Тории Киёнага (1752-1815), Китагава Ута-маро (1753-1820), Тосюсай Ся-раку (работал в 1794-1795 годы), Собинсай Эйси (1756-1829), а также Исода Корюсай (работал в 1770-1780-е гг.), Торияма Сэки-эн (1712-1788). Особенно интересным представляется творчество Торияма Сэкиэна, которому приписывают важные технические нововведения, известные как Ториямахико, а также как Сэкиэн Гафу («картины Сэкиэна»), которые датируются 1775 годом. Вероятно, это первые примеры использования техники градации в цветной печати, которую впоследствии так эффективно применял Андо Хиросигэ в своих пейзажных гравюрах. Это время считается периодом наивысшего расцвета искусства укиё-э. Первая половина и середина XIX века - его последний период, ознаменованный появлением нового поколения мастеров. Ведущими жанрами по-прежнему оставались бидзинга и якуся-э. В этом жанре работают крупнейшие мастера, такие как Утагава Тоёкуни (1769-1825), Хосода Эйси (1756-1829), Кэй-сай Эйсэн (1790-1848) и другие.

Читать далее...

[376x492]

Хиросиге, один из самых известных японских художников, родился в Эдо, в девятом году Эры Кансэй (1797) в семье мелкого самурая Андо Гэнъэмона, который был чиновником пожарного департамента сегуна в Эдо. Японские города, состоявшие большей частью из деревянных построек, были, как известно, очень уязвимы для огня, и пожарная служба в них была обширной и хорошо организованной. Получаемое отцом Хиросигэ постоянное «рисовое жалование» за службу в пожарном департаменте делало жизнь семьи обеспеченной. В раннем возрасте Токутаро (детское имя художника) проявил талант к рисованию. Развитию его художественного вкуса способствовала и та среда, в которой он жил. Общий уровень образованности горожан был довольно высок. Обучение грамоте в храмовых школах знакомило их с основными вопросами буддийской философии и конфуцианской этики. Довольно обширная осведомленность в области истории, литературы, театра, изобразительного искусства - все это было частью жизни горожан. Обучение живописи Хиросигэ начал под руководством Окадзима Ринсай (1791-1865), представителя школы Кано. Освоение стиля Кано считалось основой для воспитания представителя класса самураев.

Читать далее...

Это цитата сообщения Азбука_Стиля Оригинальное сообщение

SOUL\Thierry le Goues - новая серия фотографий в фотоальбоме

СОУЛ (от английского soul — «душа») — наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов.SOUL - музыка души негров. Могу слушать её часами. Именно из неё проистекают "ритм-блюз" и ДЖАЗ. Имена музыкантов, работавших и работающих в этом направлении знают даже не самые "продвинутые" любители. Что касается Тьери, то об этом фотографе достойно писать монографии и очень замечательно, что при желании можно купить альбомы отличного вачества, хоть это и редкость. Ему безразлично в какой манере творить, он джаз-мэн от фотографии.

Фотографии Азбука_Стиля : SOUL\Thierry le Goues

SOUL \ Thierry le Goues. Самая любимая серия работ одного из самых талантливых фото-художников современности.

Все фото "кликабельны".
 

Читать далее...

[377x425]
Лаоцзы, китайский философ, живший в VI в. до н. э. Фамилия его была Ли, имя Эр. Уже в зрелом возраст он назывался Бо-янь, а посмертный титул его — Дань, в сочинениях встречается под именами Ли-эр или Лао-дань. О его семье, детстве и воспитании нам практически ничего не известно. В историю он вошел уже в зрелом возрасте, в звании историографа или библиотекаря при императорском дворе Чжоусской династии.

Читать далее...

[312x403]

История камня "Санси" очень запутанна; возможно, в ней переплелись истории двух или более камней. По описанию, камень имеет миндалевидную форму и покрыт множеством мелких граней с обеих сторон. Возможно, что это один из алмазов, купленных около 1570 года в Константинополе Никола Арле, сеньором де Санси, который был послом Франции при дворе Оттоманов. В конце века, когда он был послом при дворе Якова Святого, Санси продал камень королеве Елизавете. Примерно сто пет спустя, в 1695 году, алмаз был продан Яковом Вторым Людовику XIV, королю Франции, за 625 000 франков (приблизительно 25000 фунтов). В описи регалий Французской короны, составленной в 1791 году, камень был оценен в 1 000 000 франков (около 40 000 фунтов). 17 августа 1792 года он был похищен из Гард-Мёбл. В описи указано, что вес камня равен 533 карата (55 метрических каратов).
Существовала версия, что этот камень принадлежал Карлу Смелому и был украден с его трупа на роковом поле Нанси в 1477 году мародером; однако имеется слишком мало доказательств, чтобы утверждать это с уверенностью. Следующее упоминание о камне относится к 1828 году, когда он был продан князю Демидову. "Санси" демонстрировался на Парижской выставке 1867 года, а затем его приобрел лорд Астор в качестве свадебного подарка сыну. Алмаз вновь демонстрировался в Париже на выставке "Десять веков французского ювелирного дела"; он все еще принадлежал семье Асторов. Следует считать ошибочным утверждение, что камень "Санси" был продан в конце XIX в. индийскому торговцу и перешел во владение махараджи Патиалы; по-видимому речь идет о другом камне, так как вес его составляет 60,40 карата.

[показать]

[показать]

Галерея работ

[401x500]
Тщедушный человечек с черными усиками "щеточкой", одетый в нелепый костюм, семенящий забавной походкой "в первой позиции". Потешный маленький бродяга с большим сердцем и обостренным чувством собственного достоинства. А на самом деле — величайший комик в истории кинематографа, актер, сценарист, режиссер, композитор и продюсер всех своих фильмов, сумевший рассмешить до слез целый мир.
Чарлз Спенсер Чаплин — это имя навсегда останется символом неповторимого мастерства буффонады и яркой иронии. Он был явлением воистину наднациональным. Эйзенштейн удостоил его титула "Его Величество Дитя". Для Феллини он был "Адамом, от которого все мы ведем родословную". Снимаем шляпу и мы — нам посчастливилось быть его современниками.

Чарли родился 16 апреля 1889 года в Лондоне. Вскоре отец бросил семью. Мать, певица Ханна Хилл, закончила свои дни в клинике для душевнобольных. Детство его было нищим и голодным. Уже двухлетним карапузом он выучил чечетку, в семь лет пел и танцевал на сцене. В 1906 году был принят в труппу пантомимы Карно. В 1913-м, во время гастролей труппы в США, заключил контракт с кинокомпанией Keystone. Здесь в 1914-м в комедии "Зарабатывая на жизнь" состоялся актерский дебют Чарли, а его первой режиссерской работой стал фильм "Застигнутый дождем". С лета 1914 года окончательно сложился образ его героя — доверчивого бродяги-неудачника. Усики и тросточку он "позаимствовал" у другого великого комика — Макса Линдера. Герой Чаплина был банкиром и маляром, полицейским и механиком, попрошайкой и Тарзаном. И даже... Кармен в пародийной экранизации оперы! А сам он стал одним из ведущих комиков американского кино.

Продолжение

[показать]

Читать далее...

[402x500]
На протяжении десятилетий Чарли Чаплина боготворили миллионы. Между тем, пожалуй, трудно найти фигуру, менее достойную обожания. Изощренное чудовище на съемочной площадке и беспринципный развратник в личной жизни - вот каким на самом деле был экранный милашка с усиками и тросточкой. Многие из тех, кому довелось работать с титаном кино XX века, сходились во мнении, что причину большинства явных изъянов в психике выдающегося актера и режиссера следует искать в его детстве. Мать Чарли Ханна сошла с ума, и ее поместили в приют для умалишенных в Южном Лондоне. А его отец, певец мюзик-холла, горький пьяница, отказывающийся платить Ханне алименты на детей, скончался от цирроза, когда Чарли было 12 лет. А вот женщин, которые бы совмещали в себе непосредственность детства с зрелой умудренностью и опытностью, досталось любвеобильному комику всего две. Первой была роскошная блондинка Эдна Первиэнс (Edna Purviance), дебютировавшая в том самом историческом фильме 1915 года, когда на свет появился образ Чарли-Бродяги. С умом и хитростью у Эдны дела обстояли не так хорошо, как с красотой. Влюбившись в своего старшего коллегу по уши, она в течение двух лет следовала за ним повсюду, словно мышиный хвостик. Но Чарли по натуре был донжуаном, а его само собой окружали, где бы он ни появлялся, толпы восторженных поклонниц. Когда же глупенькая Эдна (21.10.1895-11.01.1958) решила вызвать ревность в предмете своего обожания и появилась в свете под руку с каким-то невразумительным джентльменом, Чаплин в тот же вечер велел ей собирать свои вещи и убираться вон.

Продолжение

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

Audrey Kawasaki

[показать]

Американка японского происхождения Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) родилась в Лос-Анджелесе в семье этнических японцев в 1982 году. Училась Одри в японской школе, с детства читала мангу, смотрела японское ТВ шоу и слушала японскую поп-музыку. Свободно владеет японским языком. Училась живописи в Пратт-институте в Нью-Йорке. Сейчас живет и работает в Бруклине в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе. На творчество Одри Кавасаки большое влияние оказала манга, отсюда в ее работах девушки с большими глазами, а также комиксы и модерн. Свои работы она создает на дереве. Техника письма темперой по деревянным плитам придает ее работам теплоту и глубину. Ее резкие графические изображения в сочетании с природной фактурой древесины вызывают тревогу и загадочность. Все работы Одри Кавасаки пропитаны духом модерна и легким эротизмом. Образы невинны, но в тоже время очень соблазнительны. Точность рисунка и мягкие колористические решения также характеризуют творчество Одри Кавасаки. Сайт Одри Кавасаки - http://www.audrey-kawasaki.com/. Контактная информация: mail@audrey-kawasaki.com

Смотреть дальше

[показать]