[350x]

Кафе “Le Rotonde”

Монпарнас (Montparnasse) - район на юге Парижа, на левом берегу Сены, название возникло от находившегося поблизости возвышенности – Парнас. Как и остальные кварталы на окраине Парижа, он был включён в состав города лишь в 1860 году и дал название 43-му кварталу, который является частью XIV парижского округа. Планировка Монпарнаса проста, это два больших бульвара - Распай и Монпарнас, пересекающиеся в форме X. На этом перекрестке и рядом от него находятся знаменитые кафе - Le Dôme, La Closerie des Lilas, La Rotonde, Le Select и La Coupole. В этих кафе в 1920-е годы можно было за небольшую сумму зарезервировать стол на всю ночь. Может поэтому, а может оттого что здесь было относительно дешевое жилье, Монпарнас облюбовали художники, писатели и артисты, они любили сидеть в этих кафе, а район приобрел богемный дух, став соперником Монмартра. С Монпарнасом связаны имена Амадео Модильяни и Пабло Пикассо, Василия Кандинского, и Марка Шагала, Эрнеста Хемингуэя и Ман Рэя. Атмосферу Монпарнаса тех лет прекрасно передает роман Эрнеста Хемингуэя "И восходит солнце" (Фиеста), где показаны герои этого квартала - американские студенты, русские белоэмигранты, еврейские живописцы. Художники заманивали натурщиц - красивых девушек легкого нрава, а сами девушки заманивали иностранцев. В межвоенный период здесь сложилась Парижская школа живописи (Ecole de Paris), в которую вошли Матисс и Дерен, Утрилло и Руо, Пикассо и Брак, Модильяни и Кислинг, а также другие художники, в том числе японский художник Цугухару Фудзита. Это в наше время они признанные гении, а тогда были нищими, но талантливыми живописцами. Легендарное кафе Ротонда (Le Rotonde) стало главным местом их встреч. Сейчас Монмартрский холм, в отличие от прилегающих к нему районов, слившихся с урбанизированным Парижем, сохранил свой шарм и атмосферу небольшой деревни и привлекает многочисленных туристов.

[200x]

Японский скульптор Мотохико Одани (Motohiko Odani) родился в 1972 году в Киото, учился в Токийском университете изящных искусств и музыки. Его уникальный стиль завоевал признание как в Японии, так и за рубежом, в 2003 году Мотохико Одани представлял Японию на Венецианской биеннале. С тех пор работы скульптора были победителем нескольких престижных конкурсов, они выставлялись более чем в 30 групповых выставках и 10 персональных. Его работы притягивают своей необычностью и красотой. Работы Мотохико Одани разнообразны, помимо скульптуры он работает в области художественного фото, видео, создает трехмерные формы. Но главное - это, конечно, скульптура. Мотохико Одани много внимания уделяет попыткам передать в скульптуре движение, динамику и преобразование, что ему вполне удается. Его искусство не только национально, оно восходит к опыту европейского авангарда. В своем желании передать эффект движения в скульптуре его искусство перекликается с работами итальянского футуризма, в первую очередь - с Умберто Боччони (Umberto Boccioni, 1882–1916). Как и Боччони, он стремится контрастно сочетать различные материалы, используя для своих футуристических работ разный материал - это парафин, сталь, пластик, армированный волокном. Сайт скульптора здесь - http://www.phantom-limb.com/.