• Авторизация


Необычная техника живописи маслом. Потрясающе!!! художник_Федотов 30-05-2011 00:10


]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мастер-класс по керамической флористике FLEUR. Дикий мак Fleur-Group 24-05-2011 09:15


Цветы из глины FLEUR. Полностью ручная работа.

[479x479]

www.fleur-group.ru

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Бразильский художник Эдсон Кампос jogi_bear 24-05-2011 00:14



Эдсон Кампос 

   [показать]

Родился в Рио-де-Жанейро, Бразилия, Эдсон пользуется эскизы и картины с детства, и он стал полностью художник-самоучка. Он переехал в Соединенные Штаты в 1978 году и быстро зарекомендовал себя как художник на самом высоком уровне. Он выставлял свои реалистичные картины и рисунки в крупных городах по всей стране, завоевав множество наград и многое признание. Работа Эдсон была также опубликована в Playboy и Penthouse журналы, и была назначена на милость стены всех 500 номеров в Queen Mary Hotel в Лонг-Бич, штат Калифорния. Эдсон принимал участие в известных Art Expo Нью-Йорк, где его работа была высоко оценена.
Эдсон добился большого успеха со своей работой, что в ноябре 1999 года выпуск журнала художника признакам его работы в специальном разделе на технику живописи.
На престижных Coconut Grove фестиваля искусств в 2002 и 2003 Эдсон получил награду первого места. Его художественные работы были показаны на многих фестивалях искусств путем из США, где он утверждал, многочисленные награды. Эдсон был также удостоен звания "Артист года " Орландо Коллекция современного искусства в 2003 году.
В многочисленных путешествиях Эдсон, особенно по всей Европе, где он может посетить и изучить картины и скульптуры из его любимых мастеров, был большим источником вдохновения.
Итак, наслаждайтесь вашей Виртуальные туры и проверить обратно часто для последних обновлений и новых изображений!

  [показать]

"... Игривости и подрывной границ постмодернизма; вечные популярность красивых женщин; уважение к женской чувственности, невинности и благодати все это почтительно поклонился, сохранение и превращается в наше время по Эдсон Кампос уникальный postromantic искусства".

  [показать]

[236x30]

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Накасэндо JapanBlog 22-05-2011 19:53

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение



Накасэндо

Случайно на японском сайте мне попалась флешка, размещенная вверху. Это флеш-анимированная работа по гравюре из серии "69 станций Накасэндо". Серию создали два художника - Кейсай Эйсен (1790 – 1848) и Утагава Хиросиге (1797-1858). Работы последнего художника считаются одной из вершин укие-ё, а имя Кейсай Эйсен осталось в тени. В Японии его больше знали под именем Икеда Эйсен. Основным направлением его творчества были бидзинги, а также портреты в стиле окуби-э и гравюры эротической тематики. Пейзажи из серии "69 станций Накасэндо" Кейсай Эйсен начинал самостоятельно, а заканчивал этот цикл гравюр уже его ученик - всемирно признанный Утагава Хиросиге. Имя же Кейсай Эйсен не очень известно, может быть потому, что художник был сумасбродным пьяницей и завсегдатаем публичных домов. Хотя кто этим не грешил? - в среде художников это не считалось пороком, даже в чопорной Европе.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Семь смертных грехов MISTER_MIGELL 22-05-2011 12:21


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Небылицы в лицах JapanBlog 21-05-2011 14:50

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

Небылицы в лицах
[400x596]



Сегодня случайно открыл для себя одного художника, его имя - Игорь Медведев. Для справки: родился он на Восточной Украине в городе Новопсков Луганской области. Закончил физико-химический факультет Московского института электронной техники. Работал инженером, затем, закончив факультет истории искусств Всесоюзного Заочного Университета искусств, преподавал Изобразительное искусство в средней специализированной школе. Серьезно занимается живописью с 1985 года. Первая персональная выставка состоялась в ноябре 1990 года в Вильнюсском Молодёжном Драматическом театре, после которой Игорь полностью посвятил себя живописи. Его работы постоянно экспонируются галереями «Китай-город» и «Флейта» в Москве и украшают частные коллекции в России и за рубежом. Тема работ художника - мир бродячих артистов, Арлекин и Коломбина, клоуны и трубадуры, феи и дамы с собачками, другие персонажи уличного театрального представления. Картины Игоря Медведева легко узнаваемы, у него своеобразный стиль, многие картины перекликаются с работами Эдгара Дега и Жоржа Руо, но они более позитивные и легкие, без излишней религиозности Руо и холодноватости Дега.




Небылицы в лицах


Смотреть дальше

[показать]
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Muzeum Night * НОЧЬ МУЗЕЕВ - МУЗЕЙ РОНДИЗМА * Muzeum Rondizm TV - вот теперь настоящий фильм! ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ 17-05-2011 12:02


ах... - я поторопился и выставил вначале оказывается эскиз фильма - вот теперь настоящий фильм!? и изображения во весь экран (а не в три четверти как раньше) и дополнен образ соавтора фильма - становится ясно кто делал прекрасные снимки (прекрасный живописец) - Елена Мацкевич появилась полнее несколько ее картин да и мой сын Ю.Косаговский младший наконец представлен и Татьяна Ли - спутница моей жизни и гости - чуть полнее стал круг гостей - появился и Евгений Рейн и Руслан Элинин и Азер Алиев - иначе образ был бледный и эта струна молчала... мне кажется получился прекрасный фильм о прекрасной живописи...целая ночь у меня как-то незаметно ушла на этот фильм и еще один день - вот тебе и ночь музеев! (камера Елена Мацкевич * репродукции - камера Елена Долговесова * музыка импровизации "Воспоминание о танго" и "Две пьесы в старинном стиле" Ю.Косаговский)

[524x451]

 

Muzeum Night * *Cinema Without Border* Muzeum Night *

НОЧЬ МУЗЕЕВ

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Современные художники России, Москвы художник_Федотов 15-05-2011 16:30


Создавая портреты своих коллег, Сергей Федотов, живописец, талант которого хорошо известен русским и иностранным ценителям, увековечивает сегодняшний облик искусства в эмоциях и ассоциациях. Изображенные на его полотнах современные художники России и Москвы в частности — это не просто дружеский знак внимания, а своего рода серия работ, объединенных общими идеей, манерой исполнения. Кроме того, это еще и своеобразная летопись, история искусства нашего времени «в лицах», рождающаяся здесь и сейчас.
Современные художники России, в частности Москвы - на портретах Сергея Федотова

Выполненные в жанре абстрактного экспрессионизма, эти работы, прежде всего, несут в себе эмоции, выражают гамму ощущений и чувств, которые вызывает в авторе тот или иной персонаж. Создавая портреты современных художников России, Сергей Федотов работает не с визуальным образом, но, в первую очередь, с собственным восприятием каждого человека, в данном случае - коллеги по цеху. Его интерес к каждому персонажу глубок и затрагивает ассоциативное, бессознательное, то, что не умещается в рамки традиционной живописи. В результате всем портретным изображениям современных художников России кисти Сергея Федотова присущи:
уникальная авторская манера;
совершенная техника;
продуманная цветовая гамма;
детально проработанный баланс света и тени.

Эти, казалось бы, сугубо «технические» характеристики в сочетании с оригинальностью авторского мироощущения создают неповторимый эффект, раскрывая саму суть образа того или иного человека. Перед зрителем появляются художники Москвы, представленные не в рамках традиционных интерьеров, образов и форм, но в обрамлении фантазии автора работ, его специфического взгляда на мир и окружающих. Практически не различимые в игре мазков, они едва узнаваемы, однако в то же время на каждом из полотен с предельной четкостью проступает характер и талант выбранной персоны. Целью Сергея Федотова не является точная передача особенностей внешности позирующего, обстановки и мелких деталей, его задача - как можно более точно уловить собственное впечатление и передать его зрителю с помощью кисти и красок.

 

Ссылка на источник: http://www.fedotovartist.com/catalog/portret-hud/

[557x700]

[490x550]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Paul Binnie JapanBlog 15-05-2011 11:37

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение


Paul Binnie

Шотландец Пол Бинни ( Paul Binnie) родился в 1967 году в замке Эйртри, Шотландия. До 1985 года жил в Центральной Шотландии, а затем учился в Эдинбургском университете с 1985 по 1990 годы. В 1990 году Пол Бинни переехал в Париж, работал в основном маслом и акварелью, иногда создавал пейзажи. Он начал собирать японские гравюры в конце 1980-х годов со времени летней поездки в Париж, длительное пребывания художника во Франции позволило ему расширить свою коллекцию и знание предмета. Этот интерес к японской гравюре наряду с желанием понять методы их производства заставил его перебраться в 1993 году в Токио. Там он изучал гравюру у мастера Секи Кэндзи. Пол Бинни является шотландским художником, работающим в традиции японской гравюры. Его работы отражают манеру художников направления Shin Hanga, он работает в жанре ландшафта, тату, портретов актеров и бундзинга. Художник переехал в Лондон в конце 1998 года, проведя после почти 6 лет в Японии, но продолжает работать в стиле японской гравюры. Пол Бинни много путешествует по Японии и регулярно выставляет свои гравюры и картины по всему миру, в том числе выставляется ежегодно каждой осенью в Токио. Получил несколько наград от японского правительства за достижения в искусстве и за заслуги перед Японией. Большинство его работ находятся в различных музеях, а также в частных галереях, приобретают их и крупные корпорации.


комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
О птице феникс JapanBlog 12-05-2011 23:33

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

О птице феникс

[448x640]




Из всех евреев, художников Ecole de Paris, моим любимым является Марк Шагал (Marc Chagall), наряду с Амедео Модильяни, конечно. Работы Шагала с летающими коровами, скрипачами, танцорами, луной, библейскими сюжетами, очень поэтичны и необычны, они любимы во всем мире своей мечтательной задумчивостью и лиричностью. Все картины художника неразрывно связаны с его национальным еврейским самоощущением. Его национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приемы Марка Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Марк Шагал не только рисовал, но и писал стихи - на русском, идиш и французском языках. Справа - картина Марка Шагала, написанная им в 1943 году, здесь изображен жонглер с головой птицы и крыльями. Это своеобразная мифологическая птица, известная в культуре многих народов - у греков под именем феникс, у русских - жар-птица, в китайской мифологии - фэнхуан. В метафорическом истолковании это символ обновления, триумф вечной жизни и воскресения.


* * *
Я расписал плафон и стены –
танцоры, скрипачи на сцене,
зеленый вол, шальной петух...
Я подарил Творенья Дух
вам,
мои братья бессловесные.

Теперь – туда, в края надзвездные,
где ночь светла, а не темна...

...И песни наши, вновь чудесные,
услышат земли поднебесные
и стран небесных племена.

***

© Марк Шагал



О птице феникс


Смотреть дальше

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Развлекалочки JapanBlog 09-05-2011 13:40

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение


Недавно у меня было два поста - Мыльные пузыри в живописи и О мыльных пузырях, а сегодня мне попался один интересный и весёлый сервис - поляна мыльных пузырей. Там можно размещать своих друзей, либо посетителей блога. Принцип прост - ты создаешь свою поляну и даешь ссылку на страничку своим друзьям. Каждый, кто туда заходит - грузит своё фото и оно превращается в мыльный пузырь с его изображением. Чем больше людей - тем больше пузырьков летает. Когда их много - очень даже красиво смотрится и необычно. Жду всех в гости, эту страничку я разместил на своем сайтике здесь - Мыльные пузыри.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
О желтом цвете JapanBlog 04-05-2011 16:06

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

О желтом цвете [480x640]
[185x]
Знаменитый испанский живописец и глава севильской школы Бартоломе Эстебан Мурильо (Bartolomé Esteban Murillo) считается гениальным художником, его картины в начале 19 века ценились дороже, чем работы Рембрандта, Рубенса, Караваджо или Вермеера Дельфтского, последний был оценен лишь много десятилетий спустя. Мурильо много учился у своего земляка Веласкеса в Мадриде, вернувшись в Севилью, он заслужил известность среди своих сограждан 11 картинами на сюжеты из деяний прославленных францисканцев. Сейчас эти картины находятся в лучших музеях планеты и составляют их гордость. Всего у художника свыше 450 картин, содержание их в основном религиозное. Значительная часть из них прославляет Богоматерь, они известны под именем "L’Immaculata Concepcion". В них изображена Мадонна в виде юной девушки, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков. Здесь атмосфера девственной чистоты и кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Мурильо превосходен в колорите и светотени, его картины пропитаны светом локальных красок. Одна из таких работ Бартоломе Эстебана Мурильо называется "Мадонна в облаках", создана она в 1628 году и находится в коллекции Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Эта картина была около двухсот лет назад приобретена королем Вильгельмом I и подарена музею.



О желтом цвете


Смотреть дальше

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Vania Zouravliov JapanBlog 03-05-2011 15:53

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

[x350]




Vania Zouravliov


О Ване Журавлеве у меня было несколько постов, кто недавно читает блог или кто не знаком с его творчеством, даю справку. Ваня живет в Лондоне, но его творчество созвучно японскому искусству, а его рисунками восхищается Одри Кавасаки. Картины Вани Журавлева очень сексуальны и эротичны, это смесь невинности, жестокости, красоты и упадка. Его произведения - это Лолита, голые суки, половые акты между девочками и демонами, кишки, ножницы, метаморфозы, дьявол и смерть. Ваня Журавлев уже в 13 лет выставлял свои работы на международном уровне. После окончания учебы в Эдинбургском колледже искусств он в 2000 году переехал в Лондон, где и живет в настоящее время. Отсюда его мистические работы распространяется по галереям всего мира. Кроме того, он выпустил огромное количество иллюстраций для журналов и CD-обложек, а также для книг и различных эротических романов. Ваня Журавлев черпает вдохновение из разных источников - это русский романтический фольклор, японские иллюстрации и поп-культура. Сильное влияние на него оказали русские художники - Сомов, Борисов-Мусатов, Бакст, Врубель и Билибин. Из немецких мастеров - гравюры и рисунки Дюрера, Лукас Кранах, Макс Клингер. Ощущается воздействие японского искусства - от ukiyo-е до Utamaro, Yoshitoshi, и Kuniyoshi.


Смотреть дальше

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Женские образы художника А. Филатова arttekar 03-05-2011 14:48



Алексей Филатов

Родился в городе Горно-Алтайск в 1972 году. Учился в детской художественной школе г. Горно-Алтайск. В 2000 году окончил Новоалтайское художественное училище, живописное отделение. С 2000 по 2007г обучение в Российской Академии Ваяния и Зодчества по специальности художник-живописец. Работы находятся в музеях, в частных и государственных коллекциях России, Германии, Франции, Японии, США и других стран.

[455x341]


[537x700]


Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Мыльные пузыри в живописи JapanBlog 01-05-2011 22:33

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение


Мыльные пузыри в живописи

[x390]
Не знаю как вы, а я до сих пор запускаю мыльные пузыри и смотрю их плавный полет. Мыльный пузырь - это тонкая плёнка мыльной воды, наполненная воздухом в виде сферы с переливчатой поверхностью. Они обычно существуют лишь несколько секунд и лопаются при прикосновении или самопроизвольно. Из-за недолговечности мыльный пузырь стал синонимом чего-то привлекательного, но бессодержательного и недолговечного. Некоторые словари определяют пузыри как нечто несущественное, необоснованное и эфемерное. Мыльные пузыри часто используют в своих играх дети. Слева - нидерландская картина первой четверти 16-го века из Национальной галереи в Лондоне, на ней изображена Мадонна с младенцем, который выдувает мыльные пузыри. В это время аллегория человеческой жизни как мыльного пузыря была очень популярна. Картина перекликается с голландским жанром эпохи барокко под названием ванитас, на которых мыльные пузыри символизируют краткость жизни и внезапность смерти. Произошло это выражение от изречения "Нomo bulla" - "человек есть мыльный пузырь", указывающей на преходящесть человеческой жизни. Фраза восходит к цитате римского писателя и ученого Марка Теренция Варрона (116—27 до н. э.), который написал сочинение "О сельском хозяйстве". Сейчас мы часто видим внешнюю сторону картины, и принимаем ее за жанровый сюжет - ребенок выдувает мыльные пузыри. Но раньше сюжет понимали совсем иначе, а мыльным пузырям сопутствовали другие символы ванитас - черепа, гнилые фрукты, часы, раковины, оружие, деньги и другие предметы. В 17-ом веке подобные изображения вошли в книги эмблем, включавший в себя картинки с нравоучительными девизами и стихами. Художники изображали детей, выдувающих мыльные пузыри, чтобы передать краткости человеческой жизни, быстротечности красоты и неизбежности смерти. Здесь я хочу немного раскрыть тему мыльных пузырей в истории европейской и, если найду материал, японской живописи.


Смотреть дальше

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Моя любовь Одри JapanBlog 30-04-2011 13:46

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение


Моя любовь Одри

Об этой девушке у меня было много постов. Это мой любимый художник, выкладываю здесь две ее новые работы. Для тех, кто недавно читает и не в теме, даю справку. Американка японского происхождения Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) родилась в Лос-Анджелесе в семье этнических японцев в 1982 году. Училась Одри в японской школе, с детства читала мангу, смотрела японское ТВ шоу и слушала японскую поп-музыку. Свободно владеет японским языком. Училась живописи в Пратт-институте в Нью-Йорке. Сейчас живет и работает в Бруклине в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе. На творчество Одри Кавасаки большое влияние оказала манга, отсюда в ее работах девушки с большими глазами, а также комиксы и модерн. Свои работы она создает на дереве. Техника письма темперой по деревянным плитам придает ее работам теплоту и глубину. Ее резкие графические изображения в сочетании с природной фактурой древесины вызывают тревогу и загадочность. Все работы Одри Кавасаки пропитаны духом модерна и легким эротизмом. Образы невинны, но в тоже время очень соблазнительны. Точность рисунка и мягкие колористические решения также характеризуют творчество Одри Кавасаки. Еще работы Одри можно посмотреть здесь.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский художник James Jean kayros 28-04-2011 13:53


 

[700x528]

Американский художник James Jean рисует абстрактные картины. Акцент автор делает не на изображаемом объекте, а на том, как он его изобразил. Линиям и цвету отдается максимум внимания художника. Хитрые переплетения образуют узнаваемые предметы, причем не факт, что все зрители видят одно и то же!

James Jean родился в Тайланде, а вырос в Parsippany-Troy Hills штата New Jersey. Он окончил Школу Изобразительного искусства города Нью-Йорк. Сейчас Джеймс проживает в Лос-Анджелесе. Картины этого американского художника не раз награждались различными призами.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Интересные факты о литературе ell_BAGIRA 25-04-2011 12:12

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

[700x700]

Какая книга выходила под разными названиями в разных странах, образованных исходя из обменных курсов валют?


В 2000 году вышел роман Фредерика Бегбедера «99 франков», рекомендованный к продаже во Франции именно по такой цене. Этот же принцип послужил причиной того, что издания в других странах выходили под другим названием, соответствующим обменному курсу: «39,90 марок» в Германии, «9,99 фунтов» в Великобритании, «999 иен» в Японии и т.д. В 2002 году книга была переиздана в связи с введением евро и получила название «14,99 евро». Спустя некоторое время пик популярности книги прошёл, и её уценили до названия и соответствующей стоимости «6 евро».

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Галерея картин Франсиско Гойя ell_BAGIRA 23-04-2011 10:34

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Paintings before 1781

[показать]

Self-Portrait
1771-75
Oil on canvas, 58 x 44 cm
Private collection



Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Коты в живописи ell_BAGIRA 22-04-2011 10:58

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Художник Степан Владимирович Каширин родился в 1975 году в Москве. С 1995 года член Федерации художников при ЮНЕСКО. Три персональные выставки в ЦДХ. Выставки на Кипре, в Германии, Норвегии, постерная выставка в США. Картины публиковались во многих журналах; "Огонек", "Чудеса и приключения", "Кот и пес" и др. Любимая тема - коты в живописи, сказочные сюжеты, анималистика.

[показать]

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии