• Авторизация


Картины из пластилина Ловлю_удачу 20-06-2011 18:22


Картины из пластилина


Вы думаете, пластилин  всего лишь материал для детской лепки? Ошибаетесь!
Те, кто уже открыл для себя секреты пластилина, знает, что этот чудесный материал может служить еще и замечательным заменителем красок. Рисование пластилином  такой же полноправный вид изобразительного искусства, как и живопись.

[600x464]

Картины из пластилина могут быть и занимательным детским творчеством, и работой настоящих профессионалов.

Для рисования пластилин разных цветов можно смешивать, как и краски, и получать новые тона. Можно по-детски скатывать и расплющивать детали будущей картины из пластилина, а можно просто размазывать нужный тон по холсту  только не кистью, а пальцами и специальными инструментами.

[578x700]

Картины из пластилина получаются яркими, выразительными, если надо  плоскими, как живописное полотно, а при желании, благодаря секретам пластилина  выпуклыми, как барельефы. Попробуйте  сами или с ребенком: рисование пластилином  занятие увлекательное, а результаты могут получиться великолепные!
 

ЧИТАТЬ ЕЩЁ:  Рисование пластилином - секреты пластилина

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мифологический гороскоп ell_BAGIRA 19-06-2011 18:18

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

[показать]

8 января - 12 февраля "КЕНТАВР"


Кентавры - полулюди-полулошади. Вместе с сатирами составляли свиту Диониса. Отличаются буйным нравом и невоздержанностью, но некоторые кентавры, например Хирон, воплощают мудрость и благожелательность, и воспитывают героев греческих мифов.

Исходя из этого можно сделать вывод, что не у всех, рожденных под этим знаком, звериная сущность доминирует над человеческой. Астрологи утверждают, что кентавры всегда независимы и следуют голосу эмоций, а не разума. Если людям-кентаврам трудно контролировать такие чувства, как ярость, сексуальные желания, зависть и страх, они должны вспоминать мудрого Хирона.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Тецуро Савада JapanBlog 19-06-2011 16:02

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение


Tetsuro Sawada

Японский художник Тецуро Савада (Tetsuro Sawada, 1935-1999) принадлежит к японскому направлению Сосаку Ханга (Sosaku Hanga). В отличии от другого направления - Шин Ханга, художники Сосаку Ханга были более открыты западному искусству. Они сами не только рисовали, но и вырезали изображения на дереве и сами их печатали. Тецуро Савада был родом с Хоккайдо, образование получил в Университет искусств Мусасино, где он специализировался в западной живописи. В 1960 году он начал писать абстрактные работы маслом, с 1973 года делать литографию, а затем шелкографию. В 1966 - 1967 годах он путешествовал по Северной и Южной Америке, а в 1969 году изучал живопись во Франции и Испании. В 1980 году художник получил приз на Международной биеннале в Норвегии. Его работы выставлялись в Токио, Сиэтле, Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айресе и Сан-Франциско. Часто упоминается как художник небесного пейзажа, Тецуро Савада работал в технике bokashi (затенение), которая является самой сложной в шелкографии. Тецуро Савада печатал свои работы собственноручно, в его работах матовые и блестящие цвета, очень чистые, и стилистическая точность. Художник представил миру новый ландшафт. Его работы находятся во многих коллекциях, в том числе в Британском музее, в художественном музей Цинциннати, в музее Кливленда и в Академии художеств в Гонолулу, Гавайи. Произведения Савада принесли ему международное признание и уважение.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Nazism in Anime and Manga JapanBlog 18-06-2011 13:25

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

комментарии: 11 понравилось! вверх^ к полной версии
Чувственный фотореализм от JKB Fletcher kayros 17-06-2011 16:23



[600x600]

Чувственный фотореализм от JKB Fletcher поражает своей красотой и вниманием к деталям. Художник  JKB Fletcher родился в Англии и сейчас проживает в Мельбурне. Основные его фишки - это фотореализм и чувственность. В своих работах он использует магию макросъёмки со всеми её мельчайшими подробностями. Безусловно такие картины будут лучше смотреться на большом формате.

читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Как научить ребенка рисовать Ловлю_удачу 16-06-2011 22:32


Уважаемые Мамы И Папы!
А Также Бабушки И Дедушки!
Все, Кто Хочет Увлечь Ребенка Полезным
И В То Же Время Интересным Занятием!


[234x262]
Скажите, что может быть лучше для детей,
чем рисование?

А если это не просто рисование, а еще и игра?

Согласитесь, это идеальный вариант, чтобы увлечь ребенка: рисование - занятие творческое, отлично развивающее детскую фантазию, что очень важно для правильного развития малыша.

К тому же, рисуя, ребенок учится держать карандаш и кисть, получает навыки, которые помогут в обучении письму.

Многие родители считают, что если у ребенка нет таланта, то он ни за что не сможет научиться хорошо рисовать. Уверяю вас, они ошибаются!

Научить рисовать можно абсолютно каждого ребенка!

Подробнее >>>

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Шарики ТЕМАРИ - японское вышивание Ловлю_удачу 15-06-2011 20:13


Хотите научиться японскому вышиванию, стать темари мастером? Это не слишком трудно, но увлекательно и очень красиво.

[показать] [показать]

Темари, или японское вышивание шариков, - это вид рукоделия, известный на Востоке с древности, но прижившийся на нашей почве сравнительно недавно.

Темари – слово японское, хотя изготовление шариков темари изначально возникло в Китае. Собственно, это были мячики для игры, сделанные из ткани и ниток.

[показать] [показать]

В Японии шарики получили название темари и мастера рукоделия начали украшать их всевозможными узорами. Их по-прежнему использовали для игры, для жонглирования, но постепенно прикладная роль шариков темари уступила место декоративной.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ >>>

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Лиллиан Миллер JapanBlog 13-06-2011 01:00

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение


Lillian Miller

Американка Лиллиан Миллер (Lillian Miller, 1895 - 1943) - живописец, гравер и поэт, в своем творчестве она соединила Восток и Запад, а ее живопись органично влилась в японское движение Shin Hanga. Она родилась в Токио в семье этнических американцев, отец работал в посольстве США, а мать преподавала английский язык и была христианской миссионеркой. Лиллиан начала изучать традиционную японскую живопись с девятилетнего возраста, затем закончила среднею школу в Вашингтоне, округ Колумбия, и училась в колледже в Нью-Йорке. К тому времени ее отец стал американским генеральным консулом в Сеуле и Лиллиан, закончив колледж в 1917 году, переехала к нему, а в 1919 году поселилась в Японии. К 1922 году Лилиан Миллер сделала около 6000 отпечатков, многие японские и американские газеты публиковали ее работы. В отличие от других западных художников, работающих в японской гравюре и сотрудничающих с Ватанабе, Лиллиан работала с собственным резчиком и печатником. В 1923 году ее студия в Токио была уничтожена при землетрясении, и художник за несколько лет возобновила производство гравюр. Проведя три года в родительского дома в Сеуле, Лилиан Миллер в 1930 году вернулся в Японию и переехала в Киото. Первые работы Лилиан на корейскую тему изображают скрытую красоту этой страны, при этом Лиллиан смотрит на корейцев и страну через призму восприятия японцев. Ее работы выполнены в чисто японском стиле под сильным влиянием Есида Хироси и Кавасэ Хасуи, двух ведущих японских художников направления Шин Ханга. Лилиан Миллер писала также маслом, создавала акварели, книжные иллюстрации и художественные фотографии. В 1936 года Лилиан покинула Японию и переехала в Гонолулу, Гавайи. В своей личной жизни она была сильной и самостоятельной, никогда не была замужем, увлекалась альпинизмом и жила исключительно от продажи своих работ. Японская атака на Перл-Харбор в декабре 1941 года вызвала у нее страшный шок, от которого она так и не оправилась до своей смерти в 1943 году.

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Как научиться красиво рисовать цветочный натюрморт? Ловлю_удачу 12-06-2011 21:22


[показать]
Натюрморт – это «мертвая натура». Но ведь цветы – живые! В каком другом натюрморте можно передать всё богатство красок и оттенков? Если вы любите цветы, то наверно, вас радуют и картины с изображением  цветов. А можете и сами научиться писать цветочные натюрморты.

 

Узнать подробнее >>>

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Как научиться красиво рисовать цветочный натюрморт Ловлю_удачу 12-06-2011 21:14


[показать]
Натюрморт – это «мертвая натура». Но ведь цветы – живые! В каком другом натюрморте можно передать всё богатство красок и оттенков? Если вы любите цветы, то наверно, вас радуют и картины с изображением  цветов. А можете и сами научиться писать цветочные натюрморты.

 

Узнать подробнее >>>

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ГРИЗАЙЛЬ - техника масляной живописи - Ловлю_удачу 12-06-2011 11:44


Техника масляной живописи - ГРИЗАЙЛЬ

[показать]
Что такое живопись в технике гризайль? Это картины, написанные всего двумя цветами. Выразительность достигается за счет полутонов, света и тени. Научиться этому – значит научиться владеть кистью, смешивать краски, изображать объем.

 

Узнать подробнее >>>

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Herry Arifin Kolobok47 11-06-2011 13:17


[373x255]
"Живопись для меня способ общения и выражения своих чувств об окружающем нас мире. Когда я ушел в отставку, в 2002 году, то обнаружил, что я вдруг стало меньше возможностей для общения, как было раньше, во время моей работой. И картины заполнили образовавшуюся с тех пор пустоту и, я думаю, что живопись может сделать это и для многих пенсионеров.
[640x446]
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Эбру и суминагаши – рисование на воде Ловлю_удачу 11-06-2011 13:06


[показать]Рисовать можно на чем угодно.
Существуют даже, как ни удивительно, способы рисованияна водетехники эбруи суминагаши. Причем очень древние. Только родина суминагаши– Япония, а техника эбрупришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно) зародилась в древней Индии, затем перешла к персам – они-то и принесли технику эбрув Османскую империю.

Различаются эти техникии приёмами, и материалами. Прежде всего, суминагаши– это именно рисование на воде, а для эбруиспользуется специальный раствор: смесь воды с соком (нектаром) турецкого растения-эндемика гевены. Этот компонент придает воде дополнительную клейкость. Краски для обеих техник – эбруи суминагаши– используются нерастворимые, растекающиеся по поверхности воды.

ПОДРОБНЕЕ>>>

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Ито Синсуй JapanBlog 11-06-2011 10:25

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

Ито Синсуй
[373x531]

Японский художник Ито Синсуй (1898 - 1972) - мастер цветной гравюры. Его настоящее имя - Ито Хадзимэ (Ito Hajime), родился в Токио. Когда мальчику было 10 лет его отец обанкротился, будущему художнику пришлось бросить школу и искать работу. Ито поступает учеником в магазин, торгующий произведениями искусства, где и познакомился с техникой живописи и графики. В 1911 году он идёт в обучение к художнику Киёкате Кабураги, который и дал ему псевдоним Синсуй. На следующий год Ито Синсуй впервые выставляет свои работы в Тацуми гакай, Кёдокай и Нихон бидзюцуин. Художник работает также иллюстратором в токийских газетах, сотрудничает с издателем Ватанабэ (Watanabe) - крестным отцом школы Shin Hanga и направления нихонга. Ито Синсуй становится одним из крупнейших художников этого направления и гравёром школы син ханга, среди его друзей и собутыльников - Хасигути Гоё, Кавасэ Хасуи и Хироси Есида. Художник создавал свои работы в жанре бидзинга, то есть изображал красивых японских девушек, иногда - пейзажи. Вместо сурового анилина Ито Синсуй использовал натуральные красители растительного происхождения, пробовал работать так же в акварели, что в общем-то не характерно для японской школы. В 1927 году он создал свою собственную независимую студию, а в годы Великой восточно-азиатской войны художник работал на островах в южной части Тихом океане, занятых японскими войсками, сотрудничал с министерством пропаганды, поддерживая высокий боевой дух военнослужащих. В послевоенный период Ито Синсуй - один из наиболее известных и уважаемых людей в японском обществе, он был обласкан при жизни, получает многочисленные награды. В 1952 году Комиссия по защите культурных ценностей объявила его носителем нематериальных культурных ценностей (mukei bunkazai), то есть художник становится живым национальным сокровищем. В 1958 году он стал членом Академии искусств Японии, а в 1970 году получил орден Восходящего солнца.





комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Jean-Baptiste Valadie Yail 11-06-2011 03:54


 

Jean-Baptiste Valadie родился во Франции в 1933 году.
Живет и работает около Монако, выставляется с конца пятидесятых годов на мировом уровне. Знаменитейший художник, Валадье славится своими портретами обнаженной натуры.
 

[показать]

 

[показать]

 

Next
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Изготовление оригами. Техники поделок из бумаги. Ловлю_удачу 10-06-2011 17:30
coolwom.ru/index.php?option...&Itemid=18

Хотите узнать все об искусстве кусудамы - 
изготовлении оригами? 
Здесь вы найдете самые интересные 
техники поделок из бумаги, 
а также факты из истории оригами.

[показать]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
КО ДНЮ рождения ПУШКИНА * фильм НА том СВЕТЕ -=- Muzeum Rondizm TV ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ 08-06-2011 03:27


НА том СВЕТЕ

 

 

[427x349]7мин.

 

 

Cinema Without Borders * Кино Без Границ

 

 

 

.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Техника граттаж Ловлю_удачу 07-06-2011 18:39


[показать]Что такое техника граттаж? Буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать).Граттаж – это фактически вид гравюры. Хотя тут мнения художников расходятся. Если считать гравюрой всякое изображение, сделанное путем нанесения штрихов, без помощи красок, то граттаж – типичная гравюра. Как, впрочем, и любой карандашный рисунок.

Если же считать гравюрой только то, что наносится на специальную твердую поверхность (дерево, металл и т. п.), то граттаж – это имитация гравюры на картоне или плотной бумаге. Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности.

ПОДРОБНЕЕ>>>

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ПРОГУЛКА С БЛОКНОТОМ в ФОНД и на РЕЧКУ * Muzeum Rondizm TV ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ 04-06-2011 12:10


 

[487x410]

...

 

Юрий Косаговский - в ФОНД прогулка и на РЕЧКУ * Muzeum Rondizm TV



...

 

«ХОРОШО ЧТО ОДУВАНЧИКИ
СПЕЦИАЛЬНО НЕ РАЗВОДЯТ
- САМИ ВОСКРЕСАЮТ ИЗ НЕБЫТИЯ…»

прогулка в Фонд Союза Художников 11 мая 2011

 

 

1____п-п-п___...


хорошо что одуванчики
специально не разводят
сами воскресают из небытия
праздничные салютики такие происходят
желтыми петардами для меня и для тебя

катятся по травам скверы удивляя
прохожих оживляя из застывших снов
в жизни мироздания есть заповедь такая
- что все на свете празднично
человек же бестолков


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Необычная техника живописи маслом. Потрясающе!!! художник_Федотов 31-05-2011 14:02


]



http://fedotovartist.com/
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии