СЕРГЕЙ ФЕДОТОВ – ХУДОЖНИК.
Вечное движение
Неизменность мотивов – и многообразие нюансов.
Масштабность – и тонкая, изощренная работа с деталями.
Броская колористика – и жесткий каркас идеи.
Внешняя, демонстративная простота – и изощренно-сложная композиция и техника.
Сергей Федотов – художник, талантливый в полном смысле слова; художник заметный и замеченный. С 2001 года, когда состоялась первая его персональная выставка, он успел создать более тысячи полотен, получил заслуженное признание как среди ценителей изобразительного искусства, так и, что более важно, среди профессионалов и коллекционеров, с полным на то правом стоит в ряду тех, чье творчество определяет само лицо современной живописи. Его работы, с огромным успехом экспонировавшиеся не только в России, но и во многих странах мира, украшают отечественные и зарубежные музеи, висят в престижных частных собраниях.
Важно ли это?
И да, и нет.
Информация – всего лишь информация, она не дает даже относительного понимания того, что ЕСТЬ Сергей Федотов, - КРАЙНЕ необычный для современного российского изобразительного искусства художник, одновременно и глубоко оригинальный, и впитавший в свое творчество колоссальный культурный бэкграунд прошлого. Более того, творчество его одновременно и бесконечно национально, - и в то же время относится, вне всякого сомнения, к европейской и ориентальной живописной традиции.
Как такое возможно? Это кажется парадоксом, - но лишь для того, кому не хватает вдумчивости всмотреться в работы Сергея пристальнее.
Раннее творчество Федотова принято (с той или иной степенью уверенности) относить сначала к экспрессионизму, а потом - к экспрессионизму абстрактному. Однако чем более ярко проявляется талант художника, тем дальше он отходит как от предметности, так и от экспрессионистских решений, заменяя собственно экспрессионизм – экспрессией своего темперамента, проявляющегося в его работах с тем большей силой, чем они беспредметнее. Собственно, предметность – сама идея предмета – в последние годы стала тесна для Сергея, воплощающего в своих новых картинах мир не своего вИдения (или даже видЕния) окружающего мира, сколько идею представлений о нем, - идею, чаще всего возникающую спонтанно, но переносимую на холст долго, точно и кропотливо. (Не зря же художник известен тем, что любит дописывать свои картины уже прямо на вернисажах, - что может быть лучше, что делает зрителя более сопричастным процессу творчества?)
Это – философская живопись. Живопись умная, откровенно интеллектуальная. Она декоративна, - несомненно. Но броская декоративность в работах Сергея – не самоцель, а лишь средство выражения мысли, - мысли, всегда оказывающейся ключевой и лишь зашифрованной в буйстве красок – или подчеркнутой однотонности палитры.
Итак, - вернемся к новым работам Сергея.
Они поражают. Восхищают. Поначалу, даже несколько подавляют своей масштабностью и эстетическим совершенством. Их хочется рассматривать то с дальнего расстояния, - то, как можно ближе (расстояние в данном случае разительно меняет зрительское восприятие, - эффект, которого Сергей добивается при помощи как колористических, так и пластических решений, - но об этом чуть позже). Бурный пир красок и кажущаяся свобода композиции притягивают взгляд, - и ИДЕЯ каждой из работ постигается не сразу. Постепенно, однако, мы начинаем понимать принципы, по которым следует оценивать картины Федотова, - как бы вникаем в его непростой язык, оцениваем систему его кодировки символов. И внешняя беспредметность становится предметностью высшего порядка, - предметностью глубинной, духовной.
Зимний лес . Лес весенний, цветущий. Лес, сожженный пожаром. Медный лес древних легенд. Мы не видим конкретных его очертаний, - но в безошибочном подборе красок, в фантастической (тут Федотов просто не имеет себе равных) лепке богато лессированных красочных слоев, превращающего полотна Сергея в нечто, балансирующее на грани между живописным и пластическим искусством прозреваем, чувствуем каждую его ветку, каждый лист. Мотивы наслаиваются друг на друга, подобно пластам краски, - и так же сливаются в единую, тонкую и тревожную гармонию. Холодом спящей природы веет от синих, сероватых, лиловых тонов «зимней» серии, - удивительно, как Федотову удается, используя богатую красочную палитру холодных тонов в сочетании с изощренным наложением белого цвета, создавать произведения, кажущиеся, если смотреть на них с определенного расстояния, почти монохромными. «Весенняя» серия, напротив, - красочна и поэтична, композиция проявляется более открыто, нюансировка тона – редкий случай для Сергея – довлеет над фактурой, - собственно говоря, фактура как раз и используется, чтобы показать нежную игру красок пробуждающейся природы. Любопытно заметить, - в своих пейзажах художник визуальными выразительными средствами добивается той же «одушевленности» природы, той же сопричастности ее человеку, а человека – ей, которую старались выразить средствами вербальными мастера классической японской поэзии. Да и с ориентальными
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Каждая ведьма, умевшая писать, вела небольшую книжку, куда записывала рецепты приготовления снадобий, заклинания и результаты своей работы. Для ведьм эта книга, получившая название «Книга Теней», была чем-то Вроде лага на корабле и лабораторного журнала исследователя. В те времена, когда за колдовство преследовали, хранить такие книги было небезопасно, поэтому их тщательно прятали. После смерти ведьмы ее подругам по шабашу рекомендовалось выбрать из нее все необходимое, а оригинал сжечь (что, возможно, уже произошло С ее составительницей). По дошедшим до наших дней сведениям можно судить О тех проверенных способах, которые позволяли ведьмам увеличить могущество.
[показать]Один из наиболее популярных видов колдовства назывался «рука славы».
Видеоуроки по рисованию красивых летних пейзажей
от Вугара Мамедова
Летний пейзаж является одним из самых популярных живописных сюжетов.
Однако, очень часто у начинающих художников возникает ряд вопросов и сложностей при написании Летнего Пейзажа.
Сегодня своим многолетним опытом
с Вами готов поделиться Вугар Мамедов.
На примере всего двух работ Он покажет Вам основы творческого конструирования пейзажей, создания ощущения лета, настроения летнего дня, тепла, яркого солнца.
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]Все древние религии во все времена изображали своих богов по разному. Антропоморфными, зооморфными, или объединяющими и то и другое. Их изображают в различных вариантах. Живописных, скульптурных, двухмерных, трехмерных. Иногда богов почитают в конкретной телесной форме: фараоны Египта, императоры Японии, Иисус из Назарета. Однако не каждая религия на протяжении своего существования создавала изображения своих богов. Например, индуизму и буддизму они изначально не были известны. Также и в религиях бедуинов их изначально не было. Но всё это никак не вяжется с запретами на изображения, которые появились именно среди монотеистических религий.
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Абстракционизм картина РУССКОЕ ПОЛЕ 1 художник сергей федотов
189/279 см. 2010 г. холст/масло
[700x469]
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]Герхард Кремер, известный больше как Меркатор, считается самым выдающимся картографом XVI столетия. Существует даже тенденция вести начало научной картографии от его имени. И тем не менее не было картографа, более интересующегося древностью, более неутомимого в поисках древних карт или относящегося с большим уважением к изучению давно ушедших эпох.
Техника энкаустика - рисунки воском
Слово энкáустика– древнегреческое, и означает оно «искусство выжигания».
[425x647]
Энкаустика – техника живописи, известная более чем два с половиной тысячелетия: это рисование расплавленным воском.
[567x412]
Многие ранние иконы сделаны именно в технике энкаустики; позже рисунки воском дополнила и частично вытеснила восковая темпера, более яркая и богатая оттенками. Иконописцы обычно хранили тайны мастерства рисования воском.
[567x377]
Сегодня рисунки воском – декоративное искусство, полюбившееся многим художникам и особенно художницам.
Современная «домашняя» техника энкаустики – это рисунки не просто воском, а восковыми мелками с помощью привычных бытовых приборов: утюга и паяльника.
Уже в самом разгаре лето! А лето, это прекрасная пора, когда тепло, все цветет и цветы радуют нас своим разнообразным, прекрасным и красочным цветением.
Лето – время полной свободы, легкости и невесомости! В связи с этим, мы хотели бы увидеть свободный полет Вашей безграничной фантазии и приглашаем всех, кто увлекается искусством керамической флористики принять участие в нашем первом международном конкурсе по керамической флористике "FLEUR-PRIX 2011".
[показать]Рисовать можно на чем угодно!
Существуют даже, как ни удивительно, способы рисования на воде – техники эбру и суминагаши. Причем очень древние. Только родина суминагаши – Япония, а техника эбру пришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно) зародилась в древней Индии, затем перешла к персам – они-то и принесли технику эбру в Османскую империю.
Различаются эти техники и приёмами, и материалами. Прежде всего, суминагаши – это именно рисование на воде, а для эбру используется специальный раствор: смесь воды с соком (нектаром) турецкого растения - эндемика гевены. Этот компонент придает воде дополнительную клейкость. Краски для обеих техник – эбру и суминагаши – используются нерастворимые, растекающиеся по поверхности воды.
Как рисовать бурное море
Бурное море – жуткая и величественная картина,
всегда привлекавшая художников-маринистов.
Изобразить бурю на море – задача сложная, но, как ни удивительно,
посильная даже для начинающих художников.
Если довериться советам профессионалов, эту науку можно постичь.
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]Апис, в египетской мифологии бог плодородия в облике быка с солнечным диском. Центром культа Аписа был Мемфис. Аписа считали Ба (душой) бога Птаха, покровителя Мемфиса, а также бога солнца Ра. Живым воплощением бога являлся черный бык с особыми белыми отметинами. Египтяне верили, что ритуальный бег священного быка оплодотворяет поля. Апис был связан с культом мертвых и считался быком Осириса. На саркофагах часто изображали бегущего Аписа с мумией на спине. При Птолемеях произошло полное слияние Аписа и Осириса в едином божестве Сераписе. Для содержания священных быков в Мемфисе, недалеко от храма Птаха, был построен специальный Апейон. Корова, родившая Аписа, тоже почиталась и содержалась в особом здании. В случае смерти быка вся страна погружалась в траур, а его погребение и выбор преемника считались важным государственным делом. Аписа бальзамировали и хоронили по особому ритуалу в специальном склепе Серапениуме близ Мемфиса.
Серия сообщений "Мифы - Легенды":
Часть 1 - Истоки японской мифологии
Часть 2 - Зарождение египетской мифологии
...
Часть 71 - Легенда ацтеков о происхождение агавы
Часть 72 - Фоморы
Часть 73 - Бог Апис | Египетская мифология
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]Фоморы ("нижние демоны"), в ирландской мифологии демонические существа, противники Племен богини Дану во второй битве при Мойтуре. Остров Блаженных, расположенный в западной части океана, нередко назывался владениями фоморов, которых также именовали "героями из сидов". По-видимому, первоначально фоморы, божества вроде скандинавских ванов, были связаны с плодородием и магией. Ирландцы представляли себе этих демонов в виде одноруких, одноглазых или одноногих существ, уродливых и злобных. Фоморы, демонические существа, уродливые и злобные, обитали в подземном мире, но иногда выходили на поверхность и участвовали в кровопролитных битвах с Племенами богини Дану.
В мифологии ирландских кельтов фоморы, название которых сохранилось в нескольких фонетических вариантах, считались расой демонических существ, бывших полулюдьми, получудовищами.
Картины ВРЕМЕНА ГОДА
Четыре времени года, каждое прекрасно по-своему.
Каждое хочется изобразить на холсте, передать и сохранить эту красоту.
Хотите этому научиться? Это совершенно реально.
Надо только поучиться у профессиональных художников.
Начните с бесплатных видеоуроков.
Картины ВРЕМЕНА ГОДА
Четыре времени года, каждое прекрасно по-своему.
Каждое хочется изобразить на холсте, передать и сохранить эту красоту.
Хотите этому научиться? Это совершенно реально.
Надо только поучиться у профессиональных художников.
Начните с бесплатных видеоуроков.
Витражное искусство
или изготовление витражей своими руками
Дорогие женщины!
И любителей красоты, и творческих личностей, и мастериц-рукодельниц среди вас великое множество! Мы предлагаем вам не просто обучение новому виду рукоделия.
Ваши изделия будут оригинальными, долговечными, будут радовать глаз и восхищать, а кроме того, позволят вам сделать это занятие делом вашей жизни, которое будет не только давать вам удовлетворение, но и «кормить» вас долгие годы.
Но даже если у вас нет художественного опыта и специальных навыков рукоделия – вы легко овладеете ими!
