Шахматы: Ленин и Гитлер – Вена, 1909 год
JapanBlog
13-11-2011 19:50
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Шахматы: Ленин и Гитлер – Вена, 1909 год
Художник Эмма Ловенстрамм, австрийская школа
Британское издание Telegraph опубликовало не известный ранее офорт, на котором, изображены Адольф Гитлер и Владимир Ленин, играющие в шахматы. Рисунок, датированный 1909 годом, явился предметом ожесточённых споров между историками и искусствоведами всего мира. На гравюре изображены Адольф Гитлер, который сидит возле окна и играет белыми фигурами, и Владимир Ленин, сидящий напротив, в тени. Офорт создан в 1909 году еврейкой Эммой Ловенстрамм (Emma Lowenstamm), которая была учительницей живописи Адольфа Гитлера. На обратной стороне гравюры стоят карандашные подписи Ленина, Гитлера и художницы Эммы Ловенстрамм, указано место (Вена) и год создания (1909). Встреча будущих правителей произошла в Вене, в доме, принадлежащем состоятельной и пользующейся известностью еврейской семье. Как известно, в начале прошлого века Адольф Гитлер был не слишком преуспевающим молодым акварелистом, а Владимир Ленин находился за границей в эмиграции, где писал книгу "Материализм и эмпириокритицизм". Вероятность того, что автографы подлинные, велика, но некоторые историки считают, что в это время Ульянов был почти лысым, волосы оставались лишь по бокам. А на рисунке видно, что мужчина, сидящий справа, не испытывает проблем с облысением. Кроме того, Адольф Гитлер на офорте выглядит слишком старым для 20-летнего мужчины.
Иисус Христос - жизнь до и после Распятия
JapanBlog
21-10-2011 11:26
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иисус Христос - жизнь до и после Распятия
В Японии есть последователи религиозной группы, имеющей синто-христианские корни, которые считают, что Спаситель после распятия совершил путешествие из Палестины на север Японии. Здесь Иисус Христос женился на японке и дожил до возраста 102 лет. В маленьком городке в префектуре Аомори расположены два кургана, говорят, что это могилы Иисуса Христа и его японской жены. Я не знаю, принимают ли местные жители эту легенду всерьез или это просто приманка для туристов. Но то, что в Кашмире находится могила Иисуса Христа, так считают не только сами кашмирцы, но и многие ученые мужи всего мира. Святыня называется Роза Бал (Roza Bal) и находится в городе Сринагара в Кашмире. Это мавзолей Иисуса Христа, он представляет собой низкое прямоугольное здание, огороженное железной оградой. Внутри находится гробница предположительно с телом Иисуса и каменный отпечаток его стопы со следами ран, полученных при распятии. Здесь похоронен Иисус из Назарета, который прибыл в Кашмир спустя некоторое время после распятия и прожил там остаток своей жизни, умерев в глубокой старости. Население Кашмира стало чтить его как пророка, а после смерти воздвигло мавзолей. Это место является священным для индусов, буддистов и мусульман, но в 2010 году власти Кашмира закрыли мавзолей для посещения иностранцами.
Как красиво нарисовать осень масляными красками
Ловлю_удачу
18-10-2011 14:50
Это цитата сообщения УЧЕНЬЕ-СВЕТ Оригинальное сообщение
Как красиво нарисовать осень масляными красками
Смотреть дальше
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения УЧЕНЬЕ-СВЕТ Оригинальное сообщение
Как красиво нарисовать осень масляными красками
Как красиво нарисовать осень масляными красками
Осень всегда привлекала художников своей богатой
цветовой палитрой.
Как обуздать это буйство красок и оттенков?
Высказывания Стива Джобса
ell_BAGIRA
10-10-2011 14:37
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]
Цитаты из выступлений Стива Джобса разных лет и по разному поводу: из книги Steve Jobs: The Journey is the Reward, перед выпускниками Стэнфорда, в Смитсоновском институте, на презентациях iPhone в 2007 году и iPad в 2010-м, из послания сотрудникам Apple от 24 августа 2011 года, в газетах и журналах.
Ваше время ограничено, не тратьте его, живя другой жизнью. Не попадайтесь на крючок вероучения, которое существует на мышлении других людей. Не позволяйте взглядам других заглушать свой собственный внутренний голос. И очень важно иметь мужество следовать своему сердцу и интуиции. Они так или иначе уже знают, что вы действительно хотите сделать. Все остальное — второстепенно.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать] Цитаты из выступлений Стива Джобса разных лет и по разному поводу: из книги Steve Jobs: The Journey is the Reward, перед выпускниками Стэнфорда, в Смитсоновском институте, на презентациях iPhone в 2007 году и iPad в 2010-м, из послания сотрудникам Apple от 24 августа 2011 года, в газетах и журналах.
Ваше время ограничено, не тратьте его, живя другой жизнью. Не попадайтесь на крючок вероучения, которое существует на мышлении других людей. Не позволяйте взглядам других заглушать свой собственный внутренний голос. И очень важно иметь мужество следовать своему сердцу и интуиции. Они так или иначе уже знают, что вы действительно хотите сделать. Все остальное — второстепенно.
Гороскоп североамериканских индейцев
ell_BAGIRA
08-10-2011 14:49
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]
Слово «зодиак» переводится с греческого как - «круг зверей». Но зодиакальные созвездия были изобретены отнюдь не греческими звездочётами, а были позаимствованы эллинами у вавилонских астрологов и египетских жрецов. Что касается других стран и народов, то можно сказать, что каждый мало-мальски продвинутый народ развивал свои астрологические доктрины. Астрологические воззрения некоторых североамериканских индейских племён весьма напоминают европейские аналоги. У них так же есть зодиакальный круг, состоящий из 12 животных, причём индейский зодиакальный круг начинается с весеннего равноденствия и по времени совпадает с зодиакальным циклом европейцев. Вот только животные у индейцев Северной Америки отличаются от общеизвестных зодиакальных созвездий. Каждое из этих животных наделяет индивида, рождённого в определённое время, определёнными качествами. Эти качества представлены в виде ТОТЕМОВ, а не знаков или символов. Тотем выражает характеристики живого существа, он более эффективен, чем обычный зодиакальный символ и даёт точную характеристику индивидуальных особенностей.
Выбрать свой тотем
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]Слово «зодиак» переводится с греческого как - «круг зверей». Но зодиакальные созвездия были изобретены отнюдь не греческими звездочётами, а были позаимствованы эллинами у вавилонских астрологов и египетских жрецов. Что касается других стран и народов, то можно сказать, что каждый мало-мальски продвинутый народ развивал свои астрологические доктрины. Астрологические воззрения некоторых североамериканских индейских племён весьма напоминают европейские аналоги. У них так же есть зодиакальный круг, состоящий из 12 животных, причём индейский зодиакальный круг начинается с весеннего равноденствия и по времени совпадает с зодиакальным циклом европейцев. Вот только животные у индейцев Северной Америки отличаются от общеизвестных зодиакальных созвездий. Каждое из этих животных наделяет индивида, рождённого в определённое время, определёнными качествами. Эти качества представлены в виде ТОТЕМОВ, а не знаков или символов. Тотем выражает характеристики живого существа, он более эффективен, чем обычный зодиакальный символ и даёт точную характеристику индивидуальных особенностей.
Jason Levesque
JapanBlog
07-10-2011 21:07
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Jason Levesque
Американский художник Jason Levesque родился в 1975 году. Он бросил школу в 11 классе, профессионального образования как художник не получил. Фотошоп и веб-дизайн сделали его художником, источник вдохновения работ - девушки. Сейчас Jason Levesque живет в Норфолке, штат Вирджиния. Увлечения - байдарки и скалолазание. Семья - жена Элизабет и две кошки.
Национальный музей западного искусства. Романтизм и символизм
JapanBlog
07-10-2011 19:03
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Национальный музей западного искусства
Романтизм и символизм
Продолжим наше виртуальное путешествие по Национальному музею западного искусства в Токио, сегодня хочу познакомить с работами европейских художников XIX века. На смену рококо приходит романтизм, художники изображают сильные страсти, одухотворяют природу, появляется интерес к национальному прошлому. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, где художники использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма. Французская школа живописи наиболее полно и представлена в токийском музее, от романтизма Эжена Делакруа до картин барбизонцев и символизма Гюстав Моро. Есть работы английских художников-прерафаэлитов (Pre-Raphaelites). Прерафаэлитизм широко известен и популярен в Соединённом Королевстве, он достиг мировой славы и я рад, что в Японии есть картины живописцев этого братства, ведь традиционно английская школа живописи хорошо представлена лишь в английских музеях.
Национальный музей западного искусства. Рококо
JapanBlog
07-10-2011 14:43
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Национальный музей западного искусства
Рококо
XVIII век в европейской живописи - это в первую очередь стиль рококо, который зародился во Франции, а уже оттуда распространился в другие страны. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во французской и итальянской школах живописи. Ведущие художники рококо представлены в Национальном музее западного искусства в Токио, где мы сегодня продолжаем виртуальное путешествие. Основа стиля рококо - вечная молодость и красота, галантное изящество, бегство от реальности, стремление укрыться в пастушеской идиллии и сельских радостях. Приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм, вместо контрастов и ярких красок в живописи присутствует иная гамма цветов - легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали и пастушеские мотивы.
Североамериканские индейцы начала XX века
ell_BAGIRA
07-10-2011 12:22
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Сборник фотографий "Североамериканские индейцы (1907-1930), Эдварда С. Кертиса был издан ограниченным тиражом и продавался только по подписке. Богато иллюстрированные тома были отпечатаны на тонкой бумаге и переплетены в дорогую кожу, что сделало цену непомерной для многих, но не самых придирчивых коллекционеров. Подписки продавались по цене около $ 3000 в 1907 году, а к 1924-му цена поднялась до $ 4200, по тем временам огромные деньги. Хотя Кертис планировал продать 500 подписок, всё же похоже, что удалось продать ему только около 200.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Сборник фотографий "Североамериканские индейцы (1907-1930), Эдварда С. Кертиса был издан ограниченным тиражом и продавался только по подписке. Богато иллюстрированные тома были отпечатаны на тонкой бумаге и переплетены в дорогую кожу, что сделало цену непомерной для многих, но не самых придирчивых коллекционеров. Подписки продавались по цене около $ 3000 в 1907 году, а к 1924-му цена поднялась до $ 4200, по тем временам огромные деньги. Хотя Кертис планировал продать 500 подписок, всё же похоже, что удалось продать ему только около 200.
Национальный музей западного искусства. Барокко
JapanBlog
06-10-2011 22:27
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Национальный музей западного искусства
Барокко
Продолжаем виртуальное путешествие по токийскому Национальному музею западного искусства, сегодня знакомимся с работами европейских художников XVII века. На смену эпохи маньеризма в живописи пришел новый стиль, названный барокко. Он характеризуется динамизмом композиций, плоскостью и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность. В японском музее широко представлены все ведущие европейские школы - голландская, фламандская, французская, итальянская, испанская. Все имена живописцев вообщем-то знакомые, полотна этих художников есть и у нас в Эрмитаже и Пушкинском музее, но сами картины все новые. Да и европейские музеи мы лучше знаем, кто-то видел альбомы, кто-то передачи по ТВ, а вот Национальный музей западного искусства в Токио почему-то остался в стороне. Думаю, не только у меня, предлагаю заполнить этот пробел.
Как нарисовать штиль на море масляными красками
Ловлю_удачу
06-10-2011 17:48
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как нарисовать штиль на море масляными красками
Хотите нарисовать штиль на море, но не знаете как?
Вы можете научиться рисовать вот такие замечательные
морские пейзажи масляными красками!
Для этого необходимо знать несколько секретов, и освоить несколько приемов, которые тщательно скрывают многие художники-маринисты.
И если вы готовы посвящать живописи хотя бы 30 минут в день,
результаты не заставят себя ждать.
Представляем вашему вниманию видео-уроки Дмитрия Розы на DVD:
"МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ. ШТИЛЬ"
Видео-уроки по рисованию штиля на море масляными красками сняты в совершенно новом формате. Съемка велась с рук. Это позволило снять весь процесс целиком, включая все действия на палитре. Все детали снимались крупным планом без использования зума, что обеспечило отличное качество видео-уроков.
Трубка мира
ell_BAGIRA
06-10-2011 10:07
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[700x525]
Табак, исконно произраставший в Северной Америке, составлял предмет активной торговли между индейскими племенами задолго до появления Колумба, а сам процесс курения напоминал неспешный ритуал. В принципе это и была настоящая религиозная церемония, сродни медитации. Соответственно, искусство делать трубки было весьма почитаемо и считалось одним из главных в культуре многих племен.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[700x525]Табак, исконно произраставший в Северной Америке, составлял предмет активной торговли между индейскими племенами задолго до появления Колумба, а сам процесс курения напоминал неспешный ритуал. В принципе это и была настоящая религиозная церемония, сродни медитации. Соответственно, искусство делать трубки было весьма почитаемо и считалось одним из главных в культуре многих племен.
Ярмарка современного искусства в Лос-Анджелесе [13 фото]
Katrynka
06-10-2011 03:17
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иллюстрации Алексея Курбатова [34 фото]
Katrynka
06-10-2011 03:15
[показать]
+33 фото
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]У него нет профильного образования, да и начинал Алексей свой путь вовсе не с рисования картин – а с подработки в типографии дизайнером. Но время шло, и уже в этом году состоялась его первая персональная выставка.
Очень радует тот факт, что есть люди, которые имеют свой собственный стиль и не являются клонами кого-то более известного или успешного. Алексей предпочитает графику всем остальным техникам, однако не ограничивается только ей и постоянно старается смешивать. Для масс Алексей стал более известен благодаря сотрудничеству со студией Артемия Лебедева. Основной вид деятельности Курбатова на сегодняшний день – иллюстрации. В первую очередь, это касается сотрудничеством с журналом «Сноб» и интернет-ресурсом Lenta.ru. Живет и работает Алексей в Москве.
Все картинки кликабельные
Национальный музей западного искусства. Ренессанс и маньеризм
JapanBlog
05-10-2011 21:15
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Национальный музей западного искусства
Ренессанс и маньеризм
Японцы эстеты, любоваться прекрасным, будь то цветущая ветка сакуры, опавшие листья клена или изображение на гравюре, у них в крови. Любят и ценят в Японии не только национальных художников, в Стране восходящего солнца много общественных музеев и галерей, а также корпоративных и частных собраний с работами европейских художников. О некоторых музеях я уже рассказывал - в штаб-квартире корпорации Bridgestone в Токио находится Bridgestone Museum of Art, который принадлежит компании по производству шин "Бриджстоун тайя", а в районе Синдзюку на 42 этаже небоскреба Headquarters Building расположен Художественный музей имени японского сюрреалиста Сейджи Того. Но наиболее значительным собранием европейской живописи является Национальный музей западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно. У входа в здание находится знаменитая скульптура Родена "Мыслитель", ставшая своеобразным символом музея. Национальный музей был основан в 1959 году, в его основу легла частная коллекция мецената и бизнесмена господина Кодзиро Мацукато (1865 - 1950), который был президентом "Kawasaki Shipbuilding Company" и вложил все свое состояние в покупку картин европейских художников. Коллекция музея огромна, от работ мастеров Возрождения до художников начала 20 века. Сейчас в музее находится около 4500 работ, поэтому расскажу только о самых значительных картинах, сегодня - о европейских художниках до 16 века включительно.
Андрей Толстой. Стихии Сергея Федотова.
художник_Федотов
05-10-2011 10:39
Фрагмент вступительной статьи Доктора искусствоведения, члена-корреспондента Российской академии художеств к альбому художника (издатель - Галерея Валентина Рябова).
...Действительно, Сергей Федотов обладает абсолютно индивидуальной авторской манерой. Не имея специального художественного образования и скрупулезно не штудируя знаменитые образцы, он смог не столько рационально, сколько интуитивно, умозрительно освоить приемы пластических решений, которые дают нам в разные периоды ХХ века такие знаменитые мастера, как Эмиль Нольде, Хаим Сутин, Жан Дюбюффе и еще немало других. Во Франции еще в 1910-х -- 1920-х годах художников этого круга именовали "pâtissiers" и причисляли к этим «делателям красочного теста» довольно длинный перечень имен художников. Если Нольде в Германии или Сутин во Франции воплощали экспрессионистические тенденции в искусстве первой трети ХХ века, то Дюбюффе в 1950-е – 1960-е представлял живописное направление брутализм, основанное так же на превалировании красочной массы над стереоскопической четкостью очертаний. В этой связи интересно отметить, что среди произведений Сергея Федотова есть немало воображаемых портретов знаменитых художников прошлого – как отечественных, так и европейских. Некоторые из них сделано явно «по следам» известных автопортретов этих мастеров (портреты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а также А. Зверева) или по другим почти каноническим их изображениям (Модильяни, Сутин, Вл. Яковлев, Л. Мастеркова). В результате возникает своего рода диалог с этими художниками – причем активный со стороны Федотова, который во множестве пишет и автопортреты – в самых разных цветовых гаммах, иногда в особом природном окружении («Крымский автопортрет»), а подчас помещая себя в совершенно исключительный контекст («Автопортрет в смирительной рубашке», «Автопортрет из Ада» и т.д.).
Вообще говоря, наш художник охотно – когда демонстративно, а иногда скорее внутренне – «диалогирует» со своими предшественниками отдаленного и не столь отдаленного прошлого. Это происходит, когда, например, он пишет своих многочисленных «Ню» или, напротив, – натюрморты. Среди этих последних выделются работы с выловленными рыбами или подстреленными утками (тут можно вспомнить и о полнокровности таких натюрмортов у фламандцев, к примеру, у Снайдерса, или об особенной «живости» «мертвой натуры» у раннего Михаила Ларионова) или разного рода мясными тушами, которые живо напоминают подобные яркие и пастозные вещи того же Хаима Сутина. Если говорить о диалоге с художниками прошлых времен, то нельзя не вспомнить о пейзажах Крыма, куда Сергей Федотов неоднократно ездил и писал те же живописные виды Гурзуфа, Артека, Айю-Дага, что и в свое время и в своей манере Константин Коровин. Разумеется, Федотов впрямую не похож ни на кого. И в видах русских городов Углича или Мышкина, и даже в осеннем пейзаже с хрестоматийным названием «Осень в Сокольниках» он отнюдь не воспроизводит мотивы Левитана, пейзажистов «Союза русских художников» или «левого МОСХа». У него так никогда не получается, даже если бы он этого очень хотел. Федотов всегда остается самим собой. ....
источник:http://www.ryabovexpo.ru/stihii_fedotova.html
[700x474]
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фрагмент вступительной статьи Доктора искусствоведения, члена-корреспондента Российской академии художеств к альбому художника (издатель - Галерея Валентина Рябова).
...Действительно, Сергей Федотов обладает абсолютно индивидуальной авторской манерой. Не имея специального художественного образования и скрупулезно не штудируя знаменитые образцы, он смог не столько рационально, сколько интуитивно, умозрительно освоить приемы пластических решений, которые дают нам в разные периоды ХХ века такие знаменитые мастера, как Эмиль Нольде, Хаим Сутин, Жан Дюбюффе и еще немало других. Во Франции еще в 1910-х -- 1920-х годах художников этого круга именовали "pâtissiers" и причисляли к этим «делателям красочного теста» довольно длинный перечень имен художников. Если Нольде в Германии или Сутин во Франции воплощали экспрессионистические тенденции в искусстве первой трети ХХ века, то Дюбюффе в 1950-е – 1960-е представлял живописное направление брутализм, основанное так же на превалировании красочной массы над стереоскопической четкостью очертаний. В этой связи интересно отметить, что среди произведений Сергея Федотова есть немало воображаемых портретов знаменитых художников прошлого – как отечественных, так и европейских. Некоторые из них сделано явно «по следам» известных автопортретов этих мастеров (портреты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а также А. Зверева) или по другим почти каноническим их изображениям (Модильяни, Сутин, Вл. Яковлев, Л. Мастеркова). В результате возникает своего рода диалог с этими художниками – причем активный со стороны Федотова, который во множестве пишет и автопортреты – в самых разных цветовых гаммах, иногда в особом природном окружении («Крымский автопортрет»), а подчас помещая себя в совершенно исключительный контекст («Автопортрет в смирительной рубашке», «Автопортрет из Ада» и т.д.).
Вообще говоря, наш художник охотно – когда демонстративно, а иногда скорее внутренне – «диалогирует» со своими предшественниками отдаленного и не столь отдаленного прошлого. Это происходит, когда, например, он пишет своих многочисленных «Ню» или, напротив, – натюрморты. Среди этих последних выделются работы с выловленными рыбами или подстреленными утками (тут можно вспомнить и о полнокровности таких натюрмортов у фламандцев, к примеру, у Снайдерса, или об особенной «живости» «мертвой натуры» у раннего Михаила Ларионова) или разного рода мясными тушами, которые живо напоминают подобные яркие и пастозные вещи того же Хаима Сутина. Если говорить о диалоге с художниками прошлых времен, то нельзя не вспомнить о пейзажах Крыма, куда Сергей Федотов неоднократно ездил и писал те же живописные виды Гурзуфа, Артека, Айю-Дага, что и в свое время и в своей манере Константин Коровин. Разумеется, Федотов впрямую не похож ни на кого. И в видах русских городов Углича или Мышкина, и даже в осеннем пейзаже с хрестоматийным названием «Осень в Сокольниках» он отнюдь не воспроизводит мотивы Левитана, пейзажистов «Союза русских художников» или «левого МОСХа». У него так никогда не получается, даже если бы он этого очень хотел. Федотов всегда остается самим собой. ....
источник:http://www.ryabovexpo.ru/stihii_fedotova.html
[700x474]
Замок Вартбург
ell_BAGIRA
04-10-2011 18:29
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]
Самый немецкий из всех замков Германии сохранил в своих толстых стенах самые мистические легенды. Расположенный на высоком холме в лесах Тюрингии, недалеко от города Айзенах, где родился Иоганн Себастьян Бах, замок Вартбург считался источником магических сил, повлиявших на историю Германии. Здесь впервые прозвучала идея объединения разрозненных земель в единое государство, а Гитлер проводил совещания астрологов и ясновидцев. Как один из лучших памятников культурно-исторического наследия и "мощный символ немецкой интеграции и единства" замок внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать] Самый немецкий из всех замков Германии сохранил в своих толстых стенах самые мистические легенды. Расположенный на высоком холме в лесах Тюрингии, недалеко от города Айзенах, где родился Иоганн Себастьян Бах, замок Вартбург считался источником магических сил, повлиявших на историю Германии. Здесь впервые прозвучала идея объединения разрозненных земель в единое государство, а Гитлер проводил совещания астрологов и ясновидцев. Как один из лучших памятников культурно-исторического наследия и "мощный символ немецкой интеграции и единства" замок внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Концептуальное искусство Наоко Ито
kayros
03-10-2011 17:51
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
|
Концептуальное искусство Наоко Ито выражается в её инсталляциях с "консервированными" ветвями деревьев. Я думаю, что таким образом она пытается показать, что деревья. как и другие обитатели нашей планеты находятся под угрозой и нам стоит постараться. для того чтоб сохранить их для наших потомков. Больше всего мне понравилась цветущая ветвь - очень красиво и аллегорично. Наоко родилась в Токио, Япония, но сейчас проживает и работает с Нью-Йорке, США. Она имеет степень магистра в искусстве дизайна, которую получила в 2001 году. В этом, 2011 году, она провела личную выставку собственных творений концептуального искусства под названием "Urban Nature". Выставка прошла в Музее Современного Искусства Нью-Йорка (Contemporary Art Museum, Raleigh, NC, USA). Если вас интересует творчество этого автора, заходите на её . |
Прощание Гектора с Андромахой
JapanBlog
30-09-2011 23:23
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
[150x]Итальянец Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico, 1888 - 1978) предвосхитил сюрреализм и создал свое направление в искусстве - метафизическую живопись. Он родился в Греции в семье выходцев из Сицилии, учился живописи в Афинах, Флоренции и Мюнхене, где открыл для себя Шопенгауэра и Ницше, живопись Клингера и Бёклина. Джорджо де Кирико приехал в Париж в 1911 году и вскоре становится собутыльником Гийома Аполлинера и Пабло Пикассо. Затем художник перебрался на историческую родину, где становится одним из ведущих художников итальянского авангарда. В отличии от Иосифа Сталина, который разогнал весь русский авангард, Бенито Муссолини много сделал для развития современного искусства, а живопись Джорджо де Кирико органично влилась в фашистское искусство. К творению Гомера "Илиада" Джорджо де Кирико обращался неоднократно, в частности, еще в 1917 году. А в японском городе Осака установлена знаменитая скульптура де Кирико Гектор и Андромаха, привлекающая многочисленных туристов. Ниже - современное изложение прощания Гектора с Андромахой по знаменитой поэме Гомера.
Смотреть дальше
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Прощание Гектора с Андромахой
[150x]Итальянец Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico, 1888 - 1978) предвосхитил сюрреализм и создал свое направление в искусстве - метафизическую живопись. Он родился в Греции в семье выходцев из Сицилии, учился живописи в Афинах, Флоренции и Мюнхене, где открыл для себя Шопенгауэра и Ницше, живопись Клингера и Бёклина. Джорджо де Кирико приехал в Париж в 1911 году и вскоре становится собутыльником Гийома Аполлинера и Пабло Пикассо. Затем художник перебрался на историческую родину, где становится одним из ведущих художников итальянского авангарда. В отличии от Иосифа Сталина, который разогнал весь русский авангард, Бенито Муссолини много сделал для развития современного искусства, а живопись Джорджо де Кирико органично влилась в фашистское искусство. К творению Гомера "Илиада" Джорджо де Кирико обращался неоднократно, в частности, еще в 1917 году. А в японском городе Осака установлена знаменитая скульптура де Кирико Гектор и Андромаха, привлекающая многочисленных туристов. Ниже - современное изложение прощания Гектора с Андромахой по знаменитой поэме Гомера.Смотреть дальше
Merry Karnowsky Gallery
JapanBlog
23-09-2011 18:53
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Merry Karnowsky Gallery
Этим летом в период с 30 июля по 27 августа 2011 года в Лос-Анджелесе в Merry Karnowsky Gallery состоялась групповая выставка трех американских художников - Femke Hiemstra, Deedee Cheriel и Audrey Kawasaki. Merry Karnowsky Gallery основана в 1997 году, расположена по адресу: 170 S. La Brea Avenue Los Angeles, 90036, California. Эта галерея находится в центре внимания уже более десяти лет, она является родным домом для нескольких наиболее значительных калифорнийских художников. Здесь проходят выставки современных живописцев, которые развивают новые направления в американском искусстве. Галерея вышла на международный уровень, открыв свой филиал в 2008 году в Берлине, Германия. Выкладываю несколько работ американки японского происхождения Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki), которые были представлены на этой групповой выставке. Картины Одри всегда узнаваемы, ее стиль испытал влияние искусства манги, комиксов и модерна. Как художник она сложилась в Лос-Анджелесе, но японское наследие в ее творчестве составляет значительную часть. Ее резкие графические изображения, где преобладает линия, в сочетании с деревянными панелями приносят неожиданное тепло. Эти соблазнительные таинственные девушки Одри Кавасаки очаровывают прямым взглядом своих глаз, они существуют в своей чувственно-эзотерической области и вызывают чувство доступности. Ее монохромные работы невинны, эротичны и очень тревожны, они содержат воздух меланхолии, чувствуется интенсивная энергия.