Уходит весна...
Привалова
08-05-2012 03:57
Уходит, уходит весна - вот уже и май к середине, и на пороге лето. И скоро будем мы вспоминать цветение деревьев как волшебный сон...
[показать]
Читать далее
Уходит, уходит весна - вот уже и май к середине, и на пороге лето. И скоро будем мы вспоминать цветение деревьев как волшебный сон...
[показать]Читать далее
Фантазии художника Patric Boussignac, Франция
Привалова
08-05-2012 00:30
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юмор в искусстве - ожившие предметы от Терри Бордера
Ловлю_удачу
07-05-2012 20:45
Еще ожившие предметы от Терри Бордера
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юмор в искусстве - ожившие предметы от Терри Бордера (Terry Border)
Терри Бордер - Terry Border - американский фотограф из Индианаполиса придумал свой уникальный жанр фотографии под названием "Bent Objects", что в переводе означает "гнутые объекты". Терри Бордер создает свои творения, используя обычные повседневные предметы обихода, продукты питания и проволоку. У каждого персонажа свой характер, свои эмоции. Терри фотографирует эти ожившие предметы и выкладывает фото в своем блоге.
Фантазии художницы Drazenka Kimpel, Хорватия - Флорида
Привалова
07-05-2012 17:06
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
трек и фильм * Карикатурист Денис Лопатин. Политические шаржи * и мой совет ему
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ
06-05-2012 22:00
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Vetroff Карикатурист Денис Лопатин. Политические шаржи
Денис мой земляк. Родился в Минске, закончил в 2002 году Белорусский Университет Культуры. После переехал жить на Дальний Восток. Его работы многим не нравятся, в первую очередь чиновникам. Еще бы, ведь именно они выступают в них в очень неприглядном виде. А простые люди в восторге от узнаваемости персонажей и остроумия автора.
Четыре раза на Дениса подавали в суд, количество вызовов в прокуратуру зашкаливает. Но он продолжает заниматься своим любимым делом, не обращая внимания на все сложности и препоны. Кстати, за рубежом по достоинству оценили его работы. Посмотрите и вы...
(продолжение ниже - Ю.К.)
аудио Юрий Косаговский - ЛОПАТИН сатира и ОБЩЕСТВО * Film Muzeum Rondizm TV
я бы посоветовал автору лучше сортировать...
своих
ПОСТМОДЕРНИЗМ * Зигмар Польке - названия картин интереснее того что на холсте
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ
06-05-2012 21:57
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
art ma-zaika (Саратов, 04.05.12)
Круглый стол 'Эпоха постмодернизма: традиции и современности'
"Музыка неизвестного происхождениЯ"
У каждой вещи есть свой слуга, говорит Дагмар Шетффен и поправляет ножик для масла.
Зигмар Польке, 1996, гуашь, 100 х 70
(ПРОДОЛЖЕНИЕ - ДРУГИЕ КАРТИНЫ НИЖЕ - Ю.К.)
аудио Юрий Косаговский - ПРЕКРАСНЫЕ названия КАРТИН * Muzeum Rondizm TV
Зигмар Польке
ХМ... МНОГО ВАЖНЫХ СЛОВ - А ГОВОРИТЬ ПРОСТО НЕ О ЧЕМ...
==============================================
"Музыка неизвестного происхождениЯ"? известного - лукавство!
работы слабые и неуверенные
заумные и темные по смыслу
вот в этом зауми темной и прячется художник
и оттуда вещает
вещает довольно интересные названия своих "картин"
картин собственно нет
- они не много содержательнее черного квадрата
но названия... вот тут я согласен названия хороши
и это естественно
- всякий человек талантлив от природы
и если в институте загубили его талант обучив банальностям
остается что? придумывать названия
- т.е. остается литературное творчество
Интересная обработка фотографий в фотошопе от Эрика Йоханссона
Ловлю_удачу
03-05-2012 17:34
Ещё фотоиллюзии Эрика Йоханссона
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Интересная обработка фотографий в фотошопе от Эрика Йоханссона - Eric Johansson
Профессиональный фотохудожник и ретушер из Швеции Эрик Йоханссон - Eric Johansson - с помощью обработки фотографий в программе фотошоп делает очень интересные фотоиллюзии. Эрик Йоханссон работает в основном с фотографиями, сделанными собственноручно. В 15 лет у Эрика появилась его первая цифровая фотокамера, с тех пор он очень заинтересовался фотографией. Сейчас Эрик Йоханссон живет и работает в Берлине, где и создает свои фотоиллюзии, заставляющие нас взглянуть на окружающий нас мир другими глазами.
Комусо АРТ
JapanBlog
01-05-2012 22:33
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Комусо АРТ
Тема нищенствующих монахов комусо (komuso) японской школы дзэн-буддизма Фукэ не могла пройти мимо японских художников, нашла она отражение в работах мастеров японской гравюры укие-э. Порывшись в интернете, подобрал несколько гравюр про этих монахов. Вверху гравюра Кейсай Эйсен из серии "69 станций Накасэндо", эту серию создали два художника - Кейсай Эйсен (1790 – 1848) и Утагава Хиросиге (1797-1858). Работы последнего художника считаются одной из вершин укие-э, а имя Кейсай Эйсен осталось в тени. В Японии его больше знали под именем Икеда Эйсен. Основным направлением его творчества были бидзинги, а также портреты в стиле окуби-э и гравюры эротической тематики. Пейзажи из серии "69 станций Накасэндо" Кейсай Эйсен начинал самостоятельно, а заканчивал этот цикл гравюр уже его ученик - всемирно признанный Утагава Хиросиге. Имя же Кейсай Эйсен не очень известно, может быть потому, что художник был сумасбродным пьяницей и завсегдатаем публичных домов. Хотя кто этим не грешил? - в среде художников это не считалось пороком, даже в чопорной Европе.
Комусо от Масами Иида
JapanBlog
01-05-2012 13:33
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Комусо от Масами Иида
Художник и фотограф Масами Иида (Masami Iida) этнический японец, родился недалеко от Токио, но учился он в Штатах, а с 1987 года живет в городе Мельбурн, Австралия. У Масами Иида за плечами более 20 лет художественного опыта, в живописи он изобразил красоту человеческого тела и дикую природу. Художник видит красоту везде, даже в самых простых вещах. Его серия о нищенствующих монахах комусо создана в 2005/06 годах. Картины выполнены на холсте маслом в монохромном мягком сине-зеленом цвете, впрочем для японцев это единый цвет. Лиц монахов, накрытых корзинкой из тростника, мы не видим, но характеры комусо запечатлены емко и точно - это простота жизни, стремление к самопознанию через медитацию, неуловимое очарование несовершенства и их врожденная красота.
Severine Pineaux
arvenundomiel
28-04-2012 19:51
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Severine Pineaux - современный французский художник-иллюстратор. Родилась в Париже в 1960 году. В своих работах часто обращается к кельтской тематике.
Пока весна на белом свете...
Привалова
28-04-2012 16:55
надо радоваться каждому дню и любоваться весенним цветением.
А также украшать свой рабочий стол...
[показать]
[показать]
[показать]
Читать далее
надо радоваться каждому дню и любоваться весенним цветением.
А также украшать свой рабочий стол...
[показать] [показать] [показать]Читать далее
Фудзисима Такедзи
JapanBlog
26-04-2012 11:36
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
[150x]Увидев первый раз эту девушку в профиль, подумал, что это картина флорентийских художников эпохи раннего Возрождения, Фра Филиппо Липпи иди Пьетро Перуджино. Но это стилизация под итальянский Ренессанс, картина написана в эпоху Тайсе в 1926 году японским художником Фудзисима Такедзи (Fujishima Takeji, 1867 - 1943). Он является одним из ведущих мастеров западного стиля японской живописи йоги-ка (yoga-ka). Родился в семье самураев клана Симадзу в городе Кагосима префектуры Сацума на юге острова Кюсю и был третьим сыном в многодетной семье. В Кагосимской средней школе он учился рисованию у местного художника Тогаку Хираяма, затем продолжил обучение в Токио, где учился у художника японского стиля живописи нихонга Гейкусо Кавабата (Gyokusho Kawabata). Но вскоре Фудзисима Такедзи увлекся западным стилем живописи йоги-ка, начал писать маслом и перешел учиться к Ямамото Хосуй (1850-1906) и Сояма Юкихиро (1859-1892). В 1893 году художник переехал в городок Цу в префектуре Миэ, где стал работать ассистентом префекта по начальной школе, но вскоре вернулся в Токио. В 1896 году в столице была создана Школа изящных искусств (ныне Токийский университет изобразительных искусств и музыки). По рекомендации и при помощи художника Курода Сейки (1866-1924) Фудзисима Такедзи стал здесь доцентом западной живописи.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Fujishima Takeji
[150x]Увидев первый раз эту девушку в профиль, подумал, что это картина флорентийских художников эпохи раннего Возрождения, Фра Филиппо Липпи иди Пьетро Перуджино. Но это стилизация под итальянский Ренессанс, картина написана в эпоху Тайсе в 1926 году японским художником Фудзисима Такедзи (Fujishima Takeji, 1867 - 1943). Он является одним из ведущих мастеров западного стиля японской живописи йоги-ка (yoga-ka). Родился в семье самураев клана Симадзу в городе Кагосима префектуры Сацума на юге острова Кюсю и был третьим сыном в многодетной семье. В Кагосимской средней школе он учился рисованию у местного художника Тогаку Хираяма, затем продолжил обучение в Токио, где учился у художника японского стиля живописи нихонга Гейкусо Кавабата (Gyokusho Kawabata). Но вскоре Фудзисима Такедзи увлекся западным стилем живописи йоги-ка, начал писать маслом и перешел учиться к Ямамото Хосуй (1850-1906) и Сояма Юкихиро (1859-1892). В 1893 году художник переехал в городок Цу в префектуре Миэ, где стал работать ассистентом префекта по начальной школе, но вскоре вернулся в Токио. В 1896 году в столице была создана Школа изящных искусств (ныне Токийский университет изобразительных искусств и музыки). По рекомендации и при помощи художника Курода Сейки (1866-1924) Фудзисима Такедзи стал здесь доцентом западной живописи.
О фламенко... Bravo, Falete!
Привалова
26-04-2012 01:51
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кисида Рейсай
JapanBlog
25-04-2012 18:25
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Смотреть дальше
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Kishida Ryūsei
В 1912 году в возрасте двадцати одного года Кисида Рейсай дебютировал как профессиональный художник, состоялась его первая персональная выставка в художественной галерее Rokando. В этом же году художник организовал свой художественный кружок Фуйзанкай (Fyizankai), чтобы изучать и пропагандировать постимпрессионизм. Вскоре кружок распался из-за внутренних конфликтов после проведения двух выставок. Примерно с 1914 года художник отказался от фовизма, своего раннего стиля. В 1915 году Кисида Рейсай создал группу Сёдоса, в которой его главным товарищем, учеником и последователем был художник Мичисай Коно. С этого времени у него сложился свой неповторимый стиль большого мастера, на японском языке его называют "shajitsu" или "shasei", на русский переводят обычно как реализм. Художник упрощает формы, находит неповторимый колорит, все это идет от искусства Сезанна. Хотя Кисида Рейсай высоко ценил искусство Франции, но в поздний период он рассматривал восточное искусство намного выше западного искусства.
Смотреть дальше
Мастер солнечных зайчиков
alwdis
24-04-2012 14:04
Обнаружила очень удачного художника - Лорана Парселье. Ловит солнечных зайчиков, добавляет немного краски - и хорошее настроение нам на весь день гарантировано ;)
[показать]
Лоран Парселье
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обнаружила очень удачного художника - Лорана Парселье. Ловит солнечных зайчиков, добавляет немного краски - и хорошее настроение нам на весь день гарантировано ;)
[показать]Лоран Парселье
Круг японских связей Давида Бурлюка
JapanBlog
24-04-2012 10:48
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
[150x]Давид Бурлюк провел в Японии почти два года (1920 – 1922), исполненных активной выставочной, художественной и литературной деятельностью. Обладая редкими организаторскими способностями, художник быстро аккумулирует основные силы футуризма. В статье господина Оваки Чиэко рассмотрен круг творческих связей Давида Бурлюка во время его пребывания в Японии, особое внимание уделено его отношениям с японскими футуристами. При непосредственном участии Давида Бурлюка выходят поэтические сборники, издаются брошюры, организуются выставки и устраиваются диспуты. Художник активно сотрудничал с японскими футуристами, устраивал выставки и диспуты, неизменно вызывавшие интерес публики и прессы. В числе первых представителей японской общественности, оказавших поддержку Давиду Бурлюку, был специальный корреспондент газеты "Осака Майничи" господин Курода Отокичи. Именно он написал первую статью о Давиде Бурлюке. Выставка русских футуристов состоялась благодаря поддержке общества японских футуристов, которое к приезду Давида Бурлюка возглавлял художник Фумон Гё, с именем которого неразрывно связывается пребывание и деятельность Давида Бурлюка в Японии. С некоторыми японскими художниками Давид Бурлюк сдружился, например, его другом стал Киносита Сюйчиро, один из активных участников общества японских футуристов. Интерес к творчеству Давида Бурлюк проявили в основном художники молодого поколения, энтузиасты идеи обновления искусства, не знакомые с современным европейским искусством. Влияние Давида Бурлюка в большей степени проявилось опосредовано - в свободном отношении к искусству, в перформансах, что впоследствии привело к развитию театра Санка.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Круг японских связей Давида Бурлюка
[150x]Давид Бурлюк провел в Японии почти два года (1920 – 1922), исполненных активной выставочной, художественной и литературной деятельностью. Обладая редкими организаторскими способностями, художник быстро аккумулирует основные силы футуризма. В статье господина Оваки Чиэко рассмотрен круг творческих связей Давида Бурлюка во время его пребывания в Японии, особое внимание уделено его отношениям с японскими футуристами. При непосредственном участии Давида Бурлюка выходят поэтические сборники, издаются брошюры, организуются выставки и устраиваются диспуты. Художник активно сотрудничал с японскими футуристами, устраивал выставки и диспуты, неизменно вызывавшие интерес публики и прессы. В числе первых представителей японской общественности, оказавших поддержку Давиду Бурлюку, был специальный корреспондент газеты "Осака Майничи" господин Курода Отокичи. Именно он написал первую статью о Давиде Бурлюке. Выставка русских футуристов состоялась благодаря поддержке общества японских футуристов, которое к приезду Давида Бурлюка возглавлял художник Фумон Гё, с именем которого неразрывно связывается пребывание и деятельность Давида Бурлюка в Японии. С некоторыми японскими художниками Давид Бурлюк сдружился, например, его другом стал Киносита Сюйчиро, один из активных участников общества японских футуристов. Интерес к творчеству Давида Бурлюк проявили в основном художники молодого поколения, энтузиасты идеи обновления искусства, не знакомые с современным европейским искусством. Влияние Давида Бурлюка в большей степени проявилось опосредовано - в свободном отношении к искусству, в перформансах, что впоследствии привело к развитию театра Санка.
Давид Бурлюк в Японии
JapanBlog
23-04-2012 23:46
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
[180x]Давид Бурлюк (1882 - 1967) - поэт, художник, выдающийся художник русского авангарда. Учился живописи он в Казанском и Одесском художественных училищах, в Мюнхенской Королевской академии искусств у профессора Вилли Дица и в парижской мастерской "Эколь де Базар" у художника Кормона. С 1908 года Давид Бурлюк был одним из лидеров литературно-художественного авангарда, он участвует в выставках нового искусства, становится основателем футуристического движения России. Он входит в мюнхенскую группу "Der Blaue Reiter", среди его собутыльников Василий Кандинский, Пауль Клее и Алексей фон Явленский - художники-экспрессионисты мирового уровня. Давид Бурлюк восторженно принял революцию, но не смог прижиться в послереволюционной России. В 1920 году он эмигрирует в Японию, где прожил два года, изучая японскую культуру и занимаясь живописью. В 1922 году художник переехал в США, приняв американское гражданство. Давид Бурлюк основал в Нью-Йорке журнал "Цвет и рифма", зимы с 1946 по 1963 годы он проводил в Гаване, где устраивал выставки своих картин. В Америке Давид Бурлюк стал известным художником, его выставки проходили в лучших музеях и галереях страны. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Давид Бурлюк в Японии
[180x]Давид Бурлюк (1882 - 1967) - поэт, художник, выдающийся художник русского авангарда. Учился живописи он в Казанском и Одесском художественных училищах, в Мюнхенской Королевской академии искусств у профессора Вилли Дица и в парижской мастерской "Эколь де Базар" у художника Кормона. С 1908 года Давид Бурлюк был одним из лидеров литературно-художественного авангарда, он участвует в выставках нового искусства, становится основателем футуристического движения России. Он входит в мюнхенскую группу "Der Blaue Reiter", среди его собутыльников Василий Кандинский, Пауль Клее и Алексей фон Явленский - художники-экспрессионисты мирового уровня. Давид Бурлюк восторженно принял революцию, но не смог прижиться в послереволюционной России. В 1920 году он эмигрирует в Японию, где прожил два года, изучая японскую культуру и занимаясь живописью. В 1922 году художник переехал в США, приняв американское гражданство. Давид Бурлюк основал в Нью-Йорке журнал "Цвет и рифма", зимы с 1946 по 1963 годы он проводил в Гаване, где устраивал выставки своих картин. В Америке Давид Бурлюк стал известным художником, его выставки проходили в лучших музеях и галереях страны.
Сакура весной 2012 года...
Привалова
23-04-2012 00:20
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
Привет из Парижа от художника Georges Yoldjoglou
Привалова
23-04-2012 00:17
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Арисима Икума
JapanBlog
22-04-2012 23:28
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
[200x]Японец Арисима Икума (Arishima Ikuma, 1882 - 1974) был писателем и художником, творил в западном стиле йоги-ка (yoga-ka). Родился он в Йокогаме в богатой [показать] самурайской семье чиновника министерства финансов, его два брата стали известными писателями. В 1904 году Арисима Икума закончил Токийскую школу иностранных языков (факультет итальянского языка), параллельно он учился у Фудзисима Такэдзи западной живописи. Блестящее владение иностранными языками позволило ему в 1905 году предпринять поездку в Рим и Париж, чтобы учиться живописи и скульптуре в Италии и Франции. В Европе Арисима Икума провел пять лет, он знакомится с работами многих европейских художников. В 1907 году в Осеннем салоне в Париже состоялась крупномасштабная ретроспективная выставка работ Поля Сезанна (1839-1906). Эта выставка вдохновила многих молодых художников - Анри Матисса (1869-1954), Пабло Пикассо (1981-1973), Жоржа Брака (1882-1963). Был вдохновлен его искусством и Арисима Икума. В том же 1907 году под эгидой японского Министерства образования была создана в Токио японская версия парижского салона.
[200x]Около 1910 года японские художники, изучающие в Париже живопись, начали возвращаться в Японию. Большинство из них не устраивала академическая живопись, они подготовили создание групп против академизма в Японии. Творчества Сезанна сильно повлияло на японских художников и становление западного стиля йоги-ка (yoga-ka) в японской живописи. Арисима Икума был человеком, сведущим в западном искусстве. В живописи он исповедовал поздний импрессионизм, хорошо был знаком с итальянским футуризмом. Арисима Икума состоял в переписке с Филиппе Томмазо Маринетти, он же помог Того Сэйдзи осуществить поездку в Италию и встретиться с признанным лидером итальянского футуризма.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
[200x]Японец Арисима Икума (Arishima Ikuma, 1882 - 1974) был писателем и художником, творил в западном стиле йоги-ка (yoga-ka). Родился он в Йокогаме в богатой [показать] самурайской семье чиновника министерства финансов, его два брата стали известными писателями. В 1904 году Арисима Икума закончил Токийскую школу иностранных языков (факультет итальянского языка), параллельно он учился у Фудзисима Такэдзи западной живописи. Блестящее владение иностранными языками позволило ему в 1905 году предпринять поездку в Рим и Париж, чтобы учиться живописи и скульптуре в Италии и Франции. В Европе Арисима Икума провел пять лет, он знакомится с работами многих европейских художников. В 1907 году в Осеннем салоне в Париже состоялась крупномасштабная ретроспективная выставка работ Поля Сезанна (1839-1906). Эта выставка вдохновила многих молодых художников - Анри Матисса (1869-1954), Пабло Пикассо (1981-1973), Жоржа Брака (1882-1963). Был вдохновлен его искусством и Арисима Икума. В том же 1907 году под эгидой японского Министерства образования была создана в Токио японская версия парижского салона. [200x]Около 1910 года японские художники, изучающие в Париже живопись, начали возвращаться в Японию. Большинство из них не устраивала академическая живопись, они подготовили создание групп против академизма в Японии. Творчества Сезанна сильно повлияло на японских художников и становление западного стиля йоги-ка (yoga-ka) в японской живописи. Арисима Икума был человеком, сведущим в западном искусстве. В живописи он исповедовал поздний импрессионизм, хорошо был знаком с итальянским футуризмом. Арисима Икума состоял в переписке с Филиппе Томмазо Маринетти, он же помог Того Сэйдзи осуществить поездку в Италию и встретиться с признанным лидером итальянского футуризма.