Этот блокнот я делала маме на день рождение. Обложка из скрап-бумаги, а внутри распечатаны месяца с числами на бумаге для черчения.
Материалы:
Обложка:
Внутри:
http://medicinskiy.info/archives/531
[показать] Victor Horta -выдающийся бельгийский архитектор стиля «
Знаменитый бельгийский архитектор Виктор Орта родился в Генте 6 января 1861 года. Орта с детства играл на скрипке и, окончив школу, поступил в Гентскую консерваторию, но проучился там всего год, так как был отчислен из-за плохой дисциплины. Затем он начал изучать архитектуру в Гентской академии художеств. В 1878 году Орта уехал учиться в Париж, но возвратился в Гент два года спустя в связи со смертью своего отца. В 1881 году он переехал в Брюссель и поступил в Брюссельскую Академию изящных искусств, где учился у архитектора Альфонса Бала, одновременно работая в его мастерской. Орта относился с огромным уважением к своему учителю на протяжении всей своей жизни. Даже в своем завещании, написанном в 1944 году, Орта счел необходимым упомянуть о своем долге перед мастером.
Jaime Hayуn испанский художник-дизайнер родился в Мадриде в 1974 году. Будучи подростком, он увлекался скейтбордом и искусством граффити.После изучения промышленного дизайна в Мадриде и Париже,в 1997 году он стал работать на фабрике Benetton, где тесно сотрудничал с легендарным имиджмейкером Oliverio Toscani . В короткое время он прошел путь от студента до начальника департамента. Спустя восемь лет, Jaime Hayуn впервые заявил о себе как независимом дизайнере, это была его первая коллекция игрушек, затем последовала керамика и мебель, и наконец дизайн интерьера. Его концепция, впервые была полностью представлена в работе под названием " Mediterranean Digital Baroque"на выставке,проходившей в Лондоне (David Gill Gallery). Этой коллекцией дизайнер положил начало новой авангардной волне в творчестве,где стирается грань между искусством,отделкой и дизайном.Он создает сложные объекты в контексте современной культуры дизайна.
Jaime Hayуn непрестанно пополняет свои знания и ремесленные навыки. Всё это позволяет ему расширить свои возможности в разных сферах дизайна, в результате чего, его коллекции становятся очень разнообразными: это и дизайн ванной комнаты ArtQuitect, и мебель для Moooi, и светильники для Metalarte и Swarovski,а также дизайн текстиля для Berhardt, ведро для шампанского Piper Heidsieck, вазы для Gaia и Gino и керамика для Bosa Ceramiche. Jaime Hayуn также создает две коллекции для Bisazza. Совсем недавно он создал коллекцию ваз и ламп Rencontres для Baccarat, в которой соеденил хрусталь с элементами из керамики и пластика. Работая в качестве консультанта по креативу для испанского производителя фарфора Lladrу, дизайнер создает новое направление в этой сфере и собственную коллекцию 'Fantasy'. Еще большему признанию его творчества,послужили выполненные им, разработки интерьера ресторана La Terraza del Casino в Мадриде и магазинов обуви Camper.
В настоящее время, Jaime Hayуn проживает в Лондоне и имеет офисы в Барселоне и Тревизо (Италия).Его статьи были опубликованы в наиболее престижных журналах по искусству и дизайну, и опубликованы по всему миру. Он завоевал многочисленные награды, включая‘Best Installation’ (Icon Magazine), ‘Breakthrough Creator’ (Wallpaper Magazine) и 2006 Elle Deco International Award. А в 2008 году Jaime Hayуn был почетным гостем на Interieur Biennial в Бельгии.
Серия работ " Mon Cirque"
Mon Cirque это метафора,которая символизирует свободу в художественном творчестве, когда работа дизайнера выходит за границы построенные между дизайном и искусством. Классическую красочность цирка,Jaime Hayуn замененяет более серьезным и элегантным контрастом между черным,белым и золотым. Вазы он выполняет в виде цирковых персонажей, а светильники в виде клоунов. Сложная окружающая среда, создаёт атмосферу декадентского цирка. Основополагающую роль в коллекции Mon Cirque играет ручная работа, благодаря чему каждый арт-объект становится уникальным.
Коллекция Mon Cirque побывала в Миннеаполисе, Лиссабоне, Барселоне, Париже и Кельне. Она продолжает путешествовать по миру , так же как и обычный цирк.
[531x650] [500x374]
[654x699] [700x700]Избранные стихи Джеймса Рассела Лоуэлла (James Russell Lowell)
[показать] [показать]Каждый способ росписи по шелку требует каких-то особых материалов. Все, что необходимо для работы в конкретных техниках подробно представлено в разделах Холодный батик. Материалы, Горячий батик. Материалы и Узелковый батик. Материалы. Однако вам понадобится основное оснащение, которое не зави-сит от вида техники, в которой вы работаете.
Ткань
Ткань, независимо от выбранной вами техники, должна быть из натуральных волокон. На тканях, содержащих искусственные волокна, краски плохо закрепляются или не закрепляются совсем. Чтобы избежать возможных разочарований и ошибок проверьте натуральность ткани до начала работы. Легче всего это определить с помощью горения.
| Волокно | Характер горения | Запах при горении |
| Хлопок, вискоза, лен | Горит быстро, полностью сгорает. Оставляет светло-серую золу | жженой бумаги |
| Шелк, шерсть | Горит плохо, оставляя маленький темный шарик на конце | жженого рога |
| Искусственные волокна |
Не горят, плавятся, образуя на конце шарик | нет запаха |
Для первых опытов и для тренировок лучше использовать тонкие хлопчатобумажные ткани - мадаполам, маркизет, батист или шифон. Белое простынное полотно, ситец, бязь используются для горячего и узелкового батика.
На натуральный шелк лучше переходить, когда вы достаточно овладели техникой росписи. Шелковые ткани очень разнообразны и по-разному поддаются росписи.
Тонкий шелк - понже, креп-шифон - идеален для начинающих, особенно подходит для контурной росписи. Краска на эти ткани ложится ровно и хорошо расплывается.
Более плотные ткани - дюпон, туаль, креп-сатин, крепдешин и креп-жоржет - тоже подходят для работы в технике нанесения контуров, поскольку на них быстрее закрепляются разделяющие линии, чем на плотных шелках, таких как шелк-бурет, тусса.
Эти виды шелка могут быть использованы для нанесения воска или для набивки уплотненных красок, однако, при условии, что разъединяющий материал достаточно хорошо проникает в ткань. Приступая к работе с большой поверхностью в этом надо убедиться заранее.
Краски
Если вы хотите попробовать заниматься батиком, но еще не уверены, что это станет вашим увлечением, то вам достаточно приобрести краски основных цветов - желтого, красного, синего и черного. Как правило, краски легко смешиваются, и вы сможете получить различные тона.
При выборе красок необходимо учитывать несколько факторов. Прежде всего, выясните чем они растворяются, водой или спиртом. Удобнее использовать краски разбавляемые водой. Также важно знать способ закрепления красителя на ткани. Для начинающих больше подходят импортные краски, фиксируемые утюгом. Этот способ наиболее удобен и позволяет сэкономить время.
Если вы выбираете более распространенные и дешевые краски, фиксируемые паром, вы обрекаете себя на дополнительные сложности. В этом случае старайтесь тщательно соблюдать инструкцию по фиксации готового изделия, иначе работа может полинять.
Кисти
Вам потребуются круглые кисти с размерами 8 до 12, ими удобно расписывать небольшие участки работы, и большие плоские кисти с размером от 14 до 18 для больших участков. Лучше всего использовать беличьи или колонковые кисти. Важно, чтобы мокрая
[показать] Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения.
Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи. Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость.
В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани.
В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее - декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.
В прошлый вторник была на интересной лекции Александра Васильева. Темой лекций были "Загадка Коко Шанель" и "Секс и мода"
Получила нетолько новые знания, пищу для размышлений, но и массу удовольствия. Обоятельнейший человек, талантливый, замечательный разказчик, прекрасно владеющий темой, знающий историю, любящий моду.
Мне нравятся его книги, читать которые начала из чистого любопытства. И уже купила третий альбом. Совершенно небанальная подача материала. Хороши нетолько для расширения общего кругозора, но и будут интересны людям, давно интересующимся модой и историей.
Жаль,что он не преподает у нас. Его хочеться слушать еще. Надеюсь, что у меня будет возможность попасть к нему в школу на выездной семинар в Вильнюсе или Марокко.
И ссылка на его сайт, где можно почитать его статьи, его биографию и записаться на семинар http://vassiliev.com.ru/
"Как прекратить трахать себе мозг и начать жить. Брутальная скоростная система для расчистки залежей ментального дерьма."
Не хочу хвалить автора, но мне после работы с этой книгой жить стало легче и интереснее. Важно отметить, что халявы и манны небесной здесь не будет, книга для тех, кто готов работать с собой и над собой. Лично я рада, что она попала мне в руки. Дорогу осилит идущий!
[показать] [показать] [318x62] [600x400] [318x62]
