• Авторизация


Музыка: Брайна Ино о человеческом голосе и музыке 10-03-2008 13:19


В своём предыдущем посте, который был посвящён выходу нового альбома "Nine Inch Nails", я пустился в дилетантские размышления о роли человеческого голоса в структуре музыкальной композиции. Неожиданно эта тема получила для меня продолжение, причина чему только что прочтённое интервью Брайна Ино (Brain Eno), где тот приводит свои соображения по тому же поводу. Традиционно привожу развёрнутую выдержку:

W: В Вашем интересе к перформансам и инсталляциям в последнее время есть некая тяга к чему-то закрытому, эксклюзивному?

E: Возможно. Хотя, в наше время, грань «открытая/эксклюзивная» непреклонно стирается Например, в начале 80-х, музыка «Ambient» была странной и даже безумной идеей. Я до сих пор помню свои беседы с менеджерами рекорд-компаний и их слова: «Никто не будет слушать музыку без барабанов, без певца и без слов». То есть они видели только те вещи, которая эмбиент-музыка не имела Время же показало, что такая музыка, с длинными пассажами одной структуры, без голоса и чего бы то ни было, очень даже слушается. Более того, она стала вестником целой эстетики.

Именно в эту область я «дрейфую». Мне кажется, что не за горами некая новая форма искуства, сочетающая видео-нарезки, художественный коллаж, поп-музыку, рокнролл, электронику все на свете, без страха и упрека, так сказать

W: Кстати, как Вы оцениваете свою музыку?
E: Я не люблю оценивать то, что делаю сейчас. Только ретроспективно

W: ОК. «Another Green World», «Tiger Mountain»
E: Хм Помимо чисто музыкальной ценности, эти работы имели целью убрать «рассказчика» из центра композиции. На альбоме «Another Green World» четырнадцать условных треков, и только в пяти прослеживается голос Понятие «песня» являлось в то время непреклонной истиной. Что ж, пришлось обмануть доверчивого слушателя. Они думали, что слушают «песни» на самом деле это был «Ambient» с элементами вокала.

В то время я буквально горел идеей делать музыку, имеющую иную эмоциональную связь со слушателем. Зерном композиции должна была стать именно музыка, а не манера ее исполнения, слова или голос певицы. Я применял кучу фильтров к голосам, добавлял эхо-эффекты, искажал смысл фраз. Целью было показать это не главная часть композиции. Важная часть общего ландшафта, но не главная

Это было самым трудным и для меня и для слушателей. Когда в треке есть слова, хочется воспринимать их серьезно. Я же добивался того, чтобы слова и голос стали еще одним музыкальным инструментом.

Конечно, это не всегда так. Есть категория современной музыки, где вокал и лирика доминируют. Для этого нужно иметь сильную идею.


Источник: "Стратегии Брайана Ино"


оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Музыка: Nine Inch Nails "Ghosts I-IV" 06-03-2008 13:58




Слушаю новый альбом Nine Inch Nails "Ghosts I-IV", выпущенный Трентом Резнором сотоварищи буквально на днях. Полностью пока 36-ти(!) трэковый четырёхтомник из жизни духов и призраков не осилил, хотя слушаю с удовольствием, поскольку Трент наконец-то выпустил полноценный инструментальный альбом. Если на нём и можно услышать человеческую речь, то не в качестве ведущего элемента музыкальной композиции - её мятежного духа, так сказать, - а лишь в роли одного из звуковых эффектов. Кстати, именно отсутствие вокала вызывает наибольшие трудности при прослушивании альбома (да и проклятия от настоящих "фонадов"), поскольку заставляет перестраивать восприятие в пользу той или иной звуковой линии. Для меня это составляет известную трудность, так как моё невзыскательное восприятие музыки сформировалось главным образом в рамках поп-музыки, где на переднем плане всегда звучит самый легко воспринимаемый и усвояемый инструмент - человеческий голос. А тут надо прикладывать некоторое усилие, чтобы внимание не соскальзывало от музыки на посторонние раздражители. Впрочем, оно уже соскользнуло, ведь я пишу эти строки параллельно с прослушивание третьего тома. Сами понимаете, что нельзя одновременно делать хорошо два дела, поэтому напоследок замечу, что распространяется альбом на весьма либеральных условиях, первый том можно вообще бесплатно скачать с официального сайта, в качестве бонуса к нему прилагается буклет в pdf формате, где каждая композиция проиллюстрирована отдельной фотографией, подборка обоев для рабочего стола и набор аватарок для истинных блоггеров.

Приятного прослушивания!

Официальный сайт альбома "Ghosts I-IV".


оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Клип: Андрей Макаревич и группа "Квартал". "Флаг над замком" 04-03-2008 14:23




оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Хосе Ортега-и-Гассет: право на непрерывность 02-03-2008 18:06


Поскольку в материалах моего блога наметился лёгкий крен в сторону событий и персонажей из недавнего прошлого, то логично будет подвести под это некоторую теоретическую базу. За таковую, для начала, я использую цитату из труда Хосе Ортега-и-Гассета "Восстание масс". Кроме того, это позволяет мне означить ещё одну занимательную проблему, суть которой сводится к драматургии наших взаимоотношений с Историей. Но об этом подробнее как-нибудь в другой раз.

Революции, безоглядные в своей нетерпеливой спешке, лицемерно щедрые на обещания всевозможных прав, попирают первейшее право человека, настолько первейшее, что оно определяет человеческую сущность, - право на непрерывность, на преемственность. Единственное коренное отличие "естественной истории" от человеческой в том, что последняя не может начинаться заново. Кёлер и другие показали, что орангутанг и шимпанзе отличаются от человека не тем, что принято называть умственным развитием, а короткой памятью. Бедные животные начинают новый день, не помня почти ничего из пережитого вчера, и потому их интеллект вынужден обходиться жалкими крохами опыта. Современный тигр таков же, как и шесть тысяч лет тому назад, потому что каждый тигр должен заново становиться тигром, словно у него и не было предшественников. Напротив, человек благодаря своей способности помнить копит собственное прошлое, владеет им и извлекает из него пользу. Он никогда не окажется первым на Земле человеком - его существование начинается на определенной высоте, на вершине накопленного. Это единственное богатство человека, его привилегия и его родовой признак. И наименее ценно в этом богатстве то, что кажется удавшимся и достойным памяти: главное и самое важное - это память об ошибках, позволяющая избегать их. Подлинное богатство человека - это богатство человеческих ошибок, накопленный тысячелетиями жизненный опыт. Поэтому высший человеческий тип Ницше определил как существо "с самой долгой памятью".

Попытка порвать с прошлым, начать все с нуля - это попытка стать или притвориться орангутангом. Мне отрадно, что нашелся француз, Дюпон-Уайт, который в 1860 году отважился воскликнуть: "Преемственность - это право человека, это дань уважения всему, что отличает его от животного".


оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Кино: "Я - легенда!" 29-02-2008 17:00


Ночной просмотр фильма Фрэнсиса Лоуренса "Я - легенда!" заставляет меня внести коррективы в свои планы по публикации материалов на блоге. Суммируя впечатления, признаю: фильм великолепен. Хотя предпосылки не внушали оптимизма: сначала краем уха услышанная (на уровне слухов) аттестация фильма как очередного боевичка про копов, после разгромная критика в февральском номере "Кино Дайджесте", где прямо сообщалось: нам опять "слили" очередное кино про вампиров... Но самое страшное для моей зрительской интуиции - Уилл Смит в главной роли... В результате, когда фильм таки добрался до наших широт, я не пошёл на него.

И зря. Хотя сейчас, когда всё позади и на улице ярко светит солнышко, я понимаю, что всё-таки был прав, когда отказался от премьерного просмотра именно в кинотеатре. Кино такого уровня трудно высидеть в мягком креслице с поп-корном в руках. Настолько сильно эмоциональное напряжение происходящих на экране событий, настолько сильно начинаешь сопереживать главному герою. И это самое интересное для меня в этом фильме. Как-то так сложилось, что у нас принято ругать голливудскую продукцию за примитивизм. Особенно фильмы, предназначенные для широкой зрительской аудитории. Мол, никакой актёрской игры, одни спецэффекты да дешёвые приёмы, чтобы выдавить из зрителя нужную эмоцию - крайне незатейливую, как правило. Между тем, нам голливудские фильмы хорошо ругать потому, что мы не принадлежим в полной мере той культуре. Ведь любая культура полна условностей, которые приняты принадлежащими ей людьми "по умолчанию", без какой-либо рефлексии, как закономерный итог воспитания. Люди просто постоянно придерживаются принятых в родном для них обществе правил. И не замечают их, как и процесса собственного дыхания. Но парадокс в том, что все эти условности предельно обнажаются, когда них направлен взгляд постороннего наблюдателя, особенно носителя принципиально иной культурной традиции. Или носителя, как только что я сообразил, иного жизненного опыта. Тут-то и проступает в полном объёме игровой - как бы надуманный, условный - аспект присущего человеку способа бытия. Именно поэтому нам кажется, ещё кажется, что голливудские ленты сверх всякой меры полны нелепостей (позиция: так в жизни не бывает). Ведь вся тонкость в том, что мы не можем сполна прочувствовать необходимости этих якобы нелепостей, всю серьёзность обстоятельств (зачастую негласных), жёстко стоящих за ними. К примеру, в голливудской ленте коп или, согласно последним веяниям, военный человек почти всегда предстают положительными героями. Налицо, казалось бы, приторный киноштамп. Но так ли просто его смысл для общества, которое занимает первое место в мире по числу заключённых (порядка двух миллионов отдыхающих на нарах) и ведёт сразу две крупные военные кампании с довольно туманными целями? Хороший вопрос. Который, впрочем, я пока оставлю в покое, чтобы сфокусировать своё внимание на исполнителе главной роли.

Роль Роберта Невилла исполняет Уилл Смит. Тот самый парень в чёрном. В 90-е именно ему выпала возможность проиллюстрировать то печальное положение, в котором тогда оказалась кинофантастика. "Люди в чёрном" и "День независимости" - в этих фильмах фантастика была окончательно дискредитирована как серьёзное художественное средство, обесценена до уровня лишь ещё одного среди прочих стилистических приёмов, пригодного разве что для привлечения дополнительного внимания со стороны детей и подростков. Фантастике отказали в метафорической составляющей в пользу аллегорической, заставили пройти путь от притчи до фельетона, отчего она и выродилась в массовые то ли дубовые, то ли картонные экранизации комиксов для "младшего школьного возраста". В начале двухтысячных ситуация вроде бы стала исправляться, хотя тот же "Я, робот" больше смахивал на традиционный "полицейский" боевик, чем достойное исследование этических проблем, сформулированных Айзеком Айзимов ещё в 50-е годы. Одно только удивляло: какой же крепкий у Смита интерес к фантастике! Который, замечу, в конце концов дал замечательный результат.

Итак, "Я - легенда!" в прокате. Приведу небольшой фрагмент из интервью Уилла Смита,
посвящённого выходу в прокат рассматриваемого фильма:

Вам нравится сниматься в научно-фантастическом кино?

Всегда нравилось. Но этот фильм как бы возвращает нас в прежние времена, когда в кино еще не пришли компьютеры и сложные спецэффекты. Когда сутью научной фантастики была сама история, а не дорогое изображение, и фантастические фильмы были драмами, основанными на футуристических идеях. Так что да, мне нравится фантастика, но в нашей картине главное - сюжет и мой персонаж, а спецэффекты - своего рода добавка за те же деньги, которая устраивает вам встряску, когда вы меньше всего ее ждете.

Дальше, видимо, мне стоило бы посвятить время, чтобы
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Фильмы Перестройки" (1) 26-02-2008 21:58


В минувшие выходные прикупил парочку ДВД с фильмами. Подборка исключительная! Иначе и не скажешь. Вот перечень:

Диск #1: Зимняя вишня (1-3), Любить по-русски (1-3), Маленькая Вера, Интердевочка, Любовь, Окно в Париж, Тюремный романс

Диск
#2
: За последней чертой, По прозвищу "Зверь", Фанат (1-2), Авария -
дочь мента, Я объявляю вам войну, Лох - победитель воды, Америкэн бой,
Катала, Шоу-бой, Криминальный квартет, Игла, Асса

Качество,
конечно, оставляет желать лучшего. Хотя девочка-продавщица и
утверждала, что все диски привезены "из самой Москвы". К примеру, фильм
"Асса" выглядит так, будто бы его сняли на мобильник. Но, что скрывать,
не ради красивой картинки я решил пересмотреть эти фильмы, тем более,
что и в своё время их снимали вовсе не для решения каких-либо
художественных задач. А для чего? Мотивы, как на мой взгляд, можно
приблизительно разделить на две группы: во-первых, пресловутое
"бичевание общественных язв", это фильмы, так сказать, с "идеей";
во-вторых, желание снять кино, которое было бы нашим уверенным ответом
голливудской продукции категории "Б", это фильмы "с претензией".
Последние фильмы скроены буквально по одному шаблону. Центр сюжета -
борьба с мафией. Повадки отечественной мафии сценаристы тогда, видимо,
представляли весьма приблизительно, поскольку сама мафия ещё толком не
оформилась, не обрела свой устойчивый образ и облик, а потому главными
"мафозами" выступали те самые легендарные рэкетиры, то есть люди,
сделавшие в новых условиях ставку на грубую силу. Отдельная песня -
мафозные боссы. Кто эти люди, сумевшие подчинить своей воле столько
силы, каковы их личности и характеры? Как они стали возможны в "нашем"
обществе? Вообще, каков же он - показательный злодей ушедшей эпохи?
Сложные вопросы... Особенно для меня, поскольку заявленные фильмы я
помню лишь в самых общих чертах. Но поскольку один из них я уже успел
пересмотреть, то попытаюсь дать предварительный ответ. Итак, х/ф "Лох -
победитель воды", премьерный показ которого для меня состоялся лет
пятнадцать тому назад...

Продолжение следует...


оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Соцреализм в живописи 25-02-2008 21:37


Обнаружил сегодня ресурс, созданный художественным фондом Александра Петрова, где среди прочего присутствует галерея, посвящённая исключительно соцреалистической живописи. Картины, что скрывать, на любителя, но посмотреть их стоит, хотя бы мимолётно, чтобы уловить некоторые детали, которые, будучи зачастую лишь игрой фантазии, позволяют уловить дух того времени, прочувствовать его оптимистический заряд.

[411x316]

Источник: сайт "Советская реалистическая живопись"


оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фантастический лубок 25-02-2008 16:38


Благодаря журналу "OutZone" отыскал в Сети работы художника Андрея Кузнецова. Что в них интересного? Ирония, пожалуй. Автор создал целую серию работ, в которых проиллюстрировал известные фантастические сюжеты в стиле "лубок". К примеру, так выглядит история "ВозъстанIе машынъ":

[показать]

Источник: сайт "Иероглиф"


оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Андрей Тарковский: музыка и кино (3) 22-02-2008 15:12


Судя по всему, у моего блога отчётливо наметилась сквозная тема, своеобразный лейтмотив - музыка в кино. Сегодня приведу точку зрения на это явление Андрея Тарковского. Но сначала небольшое отступление. Пару лет тому назад, когда я искал в Инете информацию о фильмах этого режиссёра, мне попалась заметка, автор которой утверждал, что если на родине Тарковского больше знаю как режиссёра, то на Западе его ценят прежде всего как видного теоретика киноискусства. В подтверждение приводились ссылки на зарубежные сайты. И действительно, некие теоретические материалы там были широко представлены. Но на английском языке. У нас же ситуация оказалась противоположной: не то что теоретических материалов, но даже толкового русскоязычного сайта о Тарковском тогда обнаружить не удалось. И при этом интерес к х/ф "Сталкер" принято считать необходимой отличительной черты "настоящей интеллигентности"... Такой вот парадокс. Впрочем, сейчас ситуация с сайтами изменилась, насколько я могу судить, хотя, признаюсь, за её развитием я не наблюдал.

Итак, возвращаясь к началу моего поста, недавно я обнаружил любопытный сайт "Монтаж", где в разделе "Библиотека сайта" отыскалась солидная подборка материалов по киноделу, среди прочего - лекция Тарковского о такой вещи, как сценарий. Приведу заинтересовавшую меня выдержку:

Для создания полноценной кинодраматургии необходимо близко знать форму музыкальных произведений: фуги, сонаты, симфонии и т.д., ибо фильм как форма ближе всего к музыкальному построению материала. Здесь важна не логика течения событий, а форма течения этих событий, форма их существования в киноматериале. Это разные вещи. Время - это уже форма.

В общей форме кинопроизведения очень важен конец, как важна кода в музыкальном произведении.

При таком понимании формы не имеет значения последовательность эпизодов, характеров, событий, важна логика музыкальных законов: тема, антитема, разработка и т.д. В картине "Зеркало" во многом использован такой принцип организации материала.

В основе своей кинодраматургия ближе всего к музыкальной форме в развитии материала, где важна не логика, а превращения чувств и эмоций. Вызвать эмоцию можно только путем нарушения логических последовательностей. Это и будет кинодраматургия, то есть игра последовательностью, но не сама последовательность. Нужно искать не логики, не истории, а развития чувств. Не случайно Чехов, написав рассказ, выбрасывал первую страницу, то есть убирал все "потому что", убирал мотивировки. Только когда материал освобождается от "здравого смысла", рождается живое чувство в своем естественном развитии и превращениях. Давно проверено - чем лучше материал отснятой картины тем скорее он разрывает первоначальную драматургию.

Подлинный художественный образ обладает не рациональным толкованием, а чувственными характеристиками , не поддающимися однозначной расшифровке. Вот почему внелогичные, музыкальные законы построения материала куда, точнее и художественнее, чем пресловутый здравый смысл. Вообще искусство - это попытка составить сравнение между бесконечностью и образом.


оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Марк Найдорф: СМИ и законы человеческого восприятия 19-02-2008 13:20


Итак, сегодня снова о СМИ. Причиной тому стала статья Марка Найдорфа, которую я отыскал в Инете накануне. Материал краткий, написан популярно. Приведу обширную выдержку, где проясняется противоречивых механизм так называемого "всевластия" СМИ. Главный вопрос по сути стар: где граница власти отражения над взглянувшим в зеркало человеком?

Итак, СМИ это средства, но не массовой информации, как может следовать из принятого их русского наименования. СМИ - средства создания общедоступной образно-смысловой среды существования огромных масс людей (media, по-английски, окружающая субстанция, среда обитания, mass-media, следовательно, куда более точное название). Эта среда выдает себя за абсолютно прозрачную, но на самом деле является абсолютно плотной. И в этом парадоксе заключена мистическая сила СМИ и тех, кто ими владеет.

Но кто же владеет СМИ? В смысле финансово-административном, понятное дело, те, кто контролирует производство и тиражирование сообщений. В смысле же содержательном контроль оказывается на другом полюсе - полюсе восприятия. Сегодня еще многие помнят как упорно в СССР СМИ направлялись на формирование "нужных" свойств образно-смысловой среды советского общества. При этом часть усилий оказывались вполне успешными, другая часть нет. Мнение о том, что советский строй - справедливейший в мире, поддерживалось большинством. Но убедить советский народ любить музыкальную классику и презирать "буржуазные" джаз, рок и джинсы не удалось. Массовый вкус вынудил СМИ отступить, и еще при советской власти объем трансляции так называемых "развлекательных жанров" непрерывно нарастал.

Диктат массы над содержанием сообщений СМИ ощущается как очевидная необходимость приспосабливать сообщения к условиям быстрого схватывания и к рецептивным способностям толпы. Автор, желающий, чтобы его текст (в газете, на радио, телевидении) был прочитан и подхвачен общественным мнением, должен быть прост, ясен и убедителен в тоне. Амбивалентность авторской позиции, плотность аргументации, широкий круг привлекаемых источников - все это выводит текст за пределы СМИ, в разряд "специальных". Следует добавить, что массовый реципиент располагает очень ограниченной актуальной памятью, парадоксальным образом может поверить в противоположное тому, чему сам был свидетелем, и вообще впечатления ценит выше фактов. Фактически, поэтому, массовый реципиент является соавтором, жестко влияющим на темы и формы подачи любых произведений СМИ - от новостей до клипов и "звезд", - хотя в собственном представлении он полагает себя всего лишь потребителем "информации".

Верно: соавтором СМИ является масса реципиентов, тогда как каждый в отдельности является их потребителем. В этом обстоятельстве, как кажется, обнаруживается мистическая сторона средств массовой информации.


Источник: "Культура и мистика СМИ"


оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сергей Минаев: "The Тёлки" и "Media Sapiens" 18-02-2008 15:40


В минувшую субботу наконец-то завершилась драматическая история сканирования и выкладки в Инет новой книги Сергея Минаева "The Тёлки". Спасибо белорусским товарищам за содеянное. Сразу скажу, что саму книгу я ещё не прочёл, поэтому никакого отзыва представить не могу. Замечу только, что Минаев, видимо, всё-таки остался верен себе, и написал всё что угодно, но только не роман. По крайней мере в первых четырёх главах никаких следов оригинального идейного замысла мне уловить не удалось. Зато бытопись по-прежнему выше всяческих похвал. В этом автор верный продолжатель той традиции, что сформировалась за минувшее десятилетие на так называемых "контркультурных" ресурсах. Ожидать иного вряд ли стоило бы, учитывая, что эти ресурсы изначально ориентировались на реалистическую манеру письма, чёткое представление о которой в своё время мог получить практически любой советский школьник. Уровень среднего образования позволял. Впрочем, пока рано делать какие-либо выводы. В заключение приведу текст моей старой заметки о другом произведении Минаева, которое всё ещё пылится на полках книжных супермаркетов.

***

Прочитал новый роман Сергея Минаева "Media Sapiens. Повесть о третьем сроке". Впечатление о книге осталось противоречивое. Пока автор явно опирается на автобиографический материал, то чтение выходит легко и занимательное. Еще и "с эмоцией", так сказать. Но когда надо переходить к описанию воображаемых событий, то повествование враз скучнее. Хотя, возможно, такой прием использован намерено, чтобы показать, что всякая профессия, а особенно творческая, несет в себе помимо некоторой толики романтики еще и огромный запас каждодневной рутины. К сожалению, в намеренном использовании такого приема заставляет усомниться тот фaкт, что лишившись опоры в опыте автора, главный персонаж ощутимо глупеет. Вроде он по-прежнему эффективно реализует свои замыслы, но сам процесс вынашивания этих замыслов показан так нарочито "попсово", что сразу становится ясно: читателя дурят. А что вернее всего, автор скорее всего просто играет "в Пелевина", о чём он, впрочем, почти открыто и заявляет в тексте. Концовка книга едва читабельна. Попытка внести в повествование метафизическую систему, которая позволила бы целиком понять и оценить контекст описываемых событий, явно тонет в том самом говне, о котором столь детально рассуждают Антон Дроздиков с "Леонидом Парфёновом". Увы, но невозможно толково изложить какую-либо философскую систему, опираясь исключительно на разговорный язык, да ещё и уровня учащегося ПТУ. Такое изложение будет забавно читать, но принять сколько-нибудь серьёзно к сведению - едва ли. Что автор хорошо и показывает в начале, когда описывает встречу с Никитосом. Пока звенят понты, то с уст персонажей легко срываются всякие "партнёры" и "дискурсы", но как только наступает черёд конкретных действий, то необходимость безусловного понимания друг друга присваивает словам чёткие и однозначные значения, и вот уже дискурс превращается в "базар", а партнёры в "пацанов". Странно, что автор игнорировал эту подсказку самому себе.

Впрочем, что действительно порадовало в этой книге, кроме детального описания жизни людей нелегкой профессии, которых всячески любит медиа, так это желания соблюсти видимость злободневности, что приводит к неоднократному упоминанию в тексте блогов. Вот характерный фрагмент:

Сетевые блоги получили широкое распространение в Интернете, потому что давали шанс любому бездельнику в одночасье стать звездой, новостным ресурсом, порносайтом или службой знакомств в одном лице. Поскольку открытие личного дневника не требовало от человека знаний по созданию интернет-сайтов, а количество таких же, как и он лоботрясов, проводящих все рабочее время в Сети, ежедневно росло - такие сервисы быстро стали самыми популярными местами общения различных социальных групп. Однако в российском сегменте Интернета блоги имели свою специфику. Они были намного более политизированы, чем их международные аналоги. Сотни человек занимались обсуждением политики в своих личных дневниках на Live-journal.com, Liveinternet.ru или Blogs.mail.ru. Такие блоги пользовались устойчивой популярностью, и я вынашивал проект создания агентства, специализирующегося на продвижении нужной информации политического или коммерческого свойства через дневники наиболее популярных пользователей.


оригинал записи

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Вечно ваш, доктор Бакаре Тунде, ведущий специалист по астронавтике..." 15-02-2008 15:14


Журнал "Esquire" опубликовал "пятиминутный путеводитель по... сходству России и Нигерии". Чтение получилось любопытным, хотя и несколько комичным из-за невозможности слёту оценить достоверность приведённых автором сведений и высказываний (чего только стоят слова сооснователя компании Google Сергея Брина: "Россия это Нигерия в снегу. Вам действительно нравится идея, что шайка полоумных ковбоев будет контролировать поставки всей мировой энергии?"; показательные, впрочем). Своё внимание я остановил на откровенно юмористическом фрагменте, в котором под новым углом раскрывается тема спама, особенно той его разновидности, которую принято именовать "нигерийским спамом".

Нигерийский спам это вид электронного мошенничества, получивший развитие с появлением в Нигерии общедоступного интернета. Как правило, у получателя письма просят помощь в многомиллионных валютных операциях, обещая солидные проценты с этих сумм. Чаще всего письма отправляются от имени бывшего короля, президента или миллионера с просьбой о помощи в банковских операциях, связанных с переводом денег из Нигерии за границу, для чего требуется помощь иностранных граждан. До сих пор в нигерийском спаме фигурировали нигерийские реалии, однако в последнее время отчетливо наметилась русская линия. Так, появилась целая серия писем, которые были отправлены от имени Лейлы Ходорковской, якобы жены осужденного олигарха, от имени некой Ларисы Сосницкой, которая называет себя личным казначеем Ходорковского, от югославки Даниэлы Джурич, личного секретаря Ходорковского, от занимающего аналогичный пост Бенсона Эванса, а также от лица Брюса Мизамора, бывшего финансового директора компании ЮКОС. Но одним из наиболее захватывающих нигерийских писем о России следует считать это: «Меня зовут Бакаре Тунде, я брат первого нигерийского астронавта, майора ВВС Нигерии Абака Тунде. Мой брат стал первым африканским астронавтом, который отправился с секретной миссией на советскую станцию Салют-6 в далеком 1979 году. Позднее он принял участие в полете советского Союза Т-16З к секретной советской космической станции Салют-8Т. В 1990 году, когда СССР пал, он как раз находился на станции. Все русские члены команды сумели вернуться на землю, однако моему брату не хватило в корабле места. С тех пор и до сегодняшнего дня он вынужден находиться на орбите, и лишь редкие грузовые корабли Прогресс снабжают его необходимым. Несмотря ни на что мой брат не теряет присутствия духа, однако жаждет вернуться домой, в родную Нигерию. За те долгие годы, что он провел в космосе, его постепенно накапливающаяся заработная плата составила 15 000 000 американских долларов. В настоящий момент данная сумма хранится в банке в Лагосе. Если нам удастся получить доступ к деньгам, мы сможем оплатить Роскосмосу требуемую сумму и организовать для моего брата рейс на Землю. Запрашиваемая Роскосмосом сумма равняется 3 000 000 американских долларов. Однако для получения суммы нам необходима ваша помощь, поскольку нам, нигерийским госслужащим, запрещены все операции с иностранными счетами. Вечно ваш, доктор Бакаре Тунде, ведущий специалист по астронавтике».


Источник: "Esquire"

Powered by ScribeFire.



оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Алексей Герман: О музыке и кино 14-02-2008 11:31


Удалось сыскать некоторые соображения о роли музыки в кино. Таким образом, один из моих постов ("О музыке и кино") получил своё продолжение.

Мы не умеем пользоваться музыкой в кино, потому что вообще не умеем пользоваться звуком. Помню, как потряс меня звук в «Короле Лире» Питера Брука: весь спектакль шел под гул, исходивший от подвешенных листов жести. В кино звук такой образной силы редкость.

Товстоногов учил нас, и мысль его мне очень близка, что если в пьесе есть хоть одно место, которое не ложится на музыку, то ее в спектакле вообще не должно быть. Она будет лишней: вся ткань постановки должна быть от начала до конца музыкальной, иначе любые музыкальные вставки окажутся насильственными. Я пришел к тому же на своем опыте. Постепенно и как бы ненамеренно происходил отказ от музыки симфонической, сопровождающей действие.

[...] Мне вообще кажется, что к музыке современный кинорежиссер прибегает примерно с той же целью, с какой автослесарь-жестянщик прибегает к мастике. Если не удалось вывести при рихтовке крыла четкую грань, изъяны зашпаклевываются мастикой. Если режиссеру не удалось добиться нужной эмоции в игре актеров, изображении, слове, изобразительной атмосфере, звуковой атмосфере, огрехи скрадывают музыкой, подложенной под движущуюся картинку. Вроде бы нужная степень эмоциональности так достигается. Но одновременно происходит, возможно, даже неосознаваемое зрителем, отторжение от экрана. Теряется контакт, подрывается доверие зрителя к фильму.

Следствием подобного отношения является широко бытующая практика, согласно которой сначала снимается фильм, а потом уже режиссер с композитором определяют места, в которых нужно подложить музыку. Убежден, что начинать нужно с иного конца: точно знать уже до съемок, где будет музыка и какая. Даже в «Двадцати днях без войны», где музыке отведена роль почти что фоновая, я точно знал, где зазвучит фокстрот, танго или марш, все эти мелодии были подобраны заранее, записаны на Магнитку, и в нужный момент выдавались на площадку через динамик. Актеры играли под черновую фонограмму, играли, ощущая эту музыку, ее ритм, ее эмоциональный настрой. Впрочем, и оператору, и режиссеру ничуть не менее важно в момент съемки это же ощущение мы должны испытывать то же, что и наши герои, вместе с ними плакать, переживать душевный подъем или озноб, без этого наше состояние не передастся камере, а значит, и зрителю. Представить, что, скажем, расход гостей с дня рождения в «Лапшине» мог быть снят не под музыкальную фонограмму вещь для меня невозможная. Я просто не справился бы с этой сценой.

Любопытная вещь: у меня плохой слух. Надо повторить мелодию я ее перевираю. Но в «Операции «С Новым годом», когда опытный, очень профессиональный дирижер никак не мог попасть в изображение, я встал на его место и продирижировал абсолютно точно, один к одному. Ни для какой чужой картины я сделать этого не смог бы когда дело касается моей, тут меня сбить невозможно...

Источник: Александр Липков. "Герман, сын Германа"

оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Алексей Герман: Об условности киноискусства 13-02-2008 13:19


- Товстоногов когда-то рассказывал о своих впечатлениях от виденного в Китае театра. В системе его условностей, к примеру, поворот человека вокруг собственной оси означал, что он открыл дверь. Во время представления в зале вдруг засмеялись. «В чем дело?» спросил, не поняв, Товстоногов. «А он не вошел в дверь»,- объяснили ему. «Как не вошел?» - «Он забыл повернуться вокруг своей оси. Получилось, что он прошел сквозь стену». Двери не было, декорации не было, но была система условностей, привычная зрителю.

В кино, хоть оно и кажется нам зрелищем безусловным, таким же естественным, как сама жизнь, есть своя система условностей, с которой мы свыклись настолько, что перестали ее замечать. Известна же история про европейца, проведшего многие годы на островах и впервые увидевшего кинематограф только по возвращении домой. При всей своей начитанности, образованности он ничего не понял. Ему надо было с азов осваивать тот язык, который всем вокруг был понятен с детства.

Скажем, если в фильме смонтированы повтором крупные планы мужчины и женщины, это означает «влюбился». Или, если в сцене, где действуют двое, трижды повторить укрупнением одного из них, даже ребенок поймет: «Он его убьет». Я не хочу сказать, что такой раскадровочный кинематограф себя изжил: им сняты многие шедевры кино. Но в «Лапшине» мне захотелось обойтись без этого условного языка. Я сказал своим товарищам: «Давайте не будем пользоваться раскадровкой вообще. Давайте попробуем сиять наши ощущения от происходящего. Снимем, допустим, застолье по возможности единым планом: не важно, кто в этот момент будет в кадре, кто за кадром, не нужно никакой выстроенности композиций, железной продуманности, что за чем и как должно следовать. Пусть будет главное - ощущение воспоминания об этих людях, этой квартире, о жизни, которой они жили, о времени, которому принадлежали». Раскадровочный кинематограф хорош для выстраивания сюжета - для передачи ощущений он не годится.

Мы сняли практически весь фильм в этой манере, так что, действительно, даже профессионалам непонятно, как это смонтировано, как снято. Исключение - два-три кадра на всю картину. Мне говорили друзья: «У тебя в прощании Адашовой и Лапшина стык неудачный». А он удачный - нормальный грамотный стык, традиционная «восьмерка». Но профессиональный глаз он режет - потому что это стык из другого кинематографа.

Источник:
Александр Липков. "Герман, сын Германа"

оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Православный КВН" 12-02-2008 11:50


Вчера в ночных украинских новостях показали батюшку, рассказывавшего об устроительстве какого-то молодёжного фестиваля (название начисто вылетело из головы) в Карпатах. Вроде бы ничего необычного, фестиваль так фестиваль, как вдруг батюшка заявляет, что нам нужен православный КВН. При попытке осознать услышанное, я буквально оцепенел. Православный КВН... Конечно, можно что-нибудь сострить по этому поводу, но меня происходящее настораживает, причём всерьёз, поскольку в данном случае я ощущаю свою явную чужеродность тем людям, которые могут свободно предлагать и претворять в жизнь подобные замыслы. Я едва ли могу их вообще понять, прочувствовать стоящую за ними правду, хотя дистанция между нами, казалось бы, минимальная: мы приходимся друг другу не только современниками, но и соотечественниками, а в случае с батюшкой-затейником даже ровесниками. Мне остаётся только развести руками... Подозреваю, что я столкнулся с первыми признаками того внутреннего процесса, который принято именовать "внутренней эмиграцией".


Powered by ScribeFire.



оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
О бюллетене "В защиту науки" 11-02-2008 17:10


На сайте Российской Академии Наук стал доступен для скачивания второй номер научно-популярного издания "В защиту науки" - сборника материалов в защиту науки от расплодившихся ныне лженаук. Занимательное чтение, хотя и написано временами излишне пристрастно. Несомненным шедевром можно назвать стенограмму эфира на "Эхо Москвы" с участием Виталия Лазаревича Гинзбурга, Нобелевского лауреата по физике за 2003 год. Ведущая - Светлана Сорокина. Кстати, я совершенно не ожидал, что она окажется таким апологетом астрологии.

Напоследок приведу выдержку из статьи Э.П. Круглякова "Лженаука - путь в Средневековье", где написано о несомненных героях народной мифологии последних 20-ти лет - экстрасенсах:

Ещё одна "высокая технология" связана с поисковыми работами при спасательных операциях. Ну как тут не вспомнить постыдное решение МЧС об организации лаборатории экстрасенсов, приведшее, конечно, к демонстрации абсолютной бессмысленности их деятельности! 127(!) экстрасенсов две недели указывали спасателям, где искать пассажирский самолёт, разбившийся под Хабаровском в декабре 1995 г., пока один из здравомыслящих членов Государственной комиссии не потребовал проанализировать показания локаторов системы ПВО, после чего останки самолёта были найдены в течение нескольких часов!

Страшная ситуация, если задуматься! Ведь с самого начала никто не подумал, что можно организовать две стратегии поиска - традиционную и "прогрессивную"... Налицо удивительное безверие в европейскую интеллектуальную традицию, доставшуюся нам по наследству от "проклятых большевиков", какое-то нелепое желание избежать всего привычного, уйти от ответственности, которую неизбежно подразумевает следование установленной процедуре. И что ещё любопытно: к сожалению не указано, сколько в числе 127 экстрасенсов было непосредственных "родичей" чинов из МЧС, получавших под эту затею кормление из госказны. Интересно, и какова их дальнейшая судьба?


Powered by ScribeFire.



оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"30" 08-02-2008 16:22


Завершаю "советскую неделю" на своём блоге очень интересной выдержкой из поста столь примечательной личности как Владимир Смирнов (kakvas-tam в ЖЖ). Именно ему принадлежит любопытнейшая лекция "Марксизм: время сновидений (Внутренние противоречия марксистского восприятия времени и их отражение в текстах Андрея Платонова)", с полным текстом которой никогда не поздно ознакомится на авторском сайте.

[...]
"просоветскость" тридцатилетних - интереснейшее явление, ибо она обусловлена не только пропагандой, но и личными воспоминаниями. действительно, если в 2007-м человеку будет 30 (г.р. 1977), значит в 1991-м ему было 14. вполне сознательный возраст, не так ли? он помнит несколько счастливых лет своего детства - и ему кажется, что его счастье было кем-то ("дерьмократами", ясное дело!) насильственно прервано. а не распался бы союз - счастье бы так и продолжалось. типическая ситуация - "утраченный рай".

ребенок, конечно, счастлив "сам по себе", если можно так выразиться - "по биологическим причинам". растущий организм.[...]

вот в чем проблема - умненький четырнадцатилетний мальчик - он же все это видел своими глазами! как же теперь можно его переубедить? да никак. но я все-таки скажу.

они смотрели - но не видели. не могли видеть. самый жуткий признак совдепии ждал и их (как и всех) - но они по счастью до него не доросли. просто повезло. они так и не почувствовали мертвящей безысходности - это было клеймо только для взрослых.

[...]
чем "запретней" была сфера деятельности - тем мрачнее была безысходность. но она пронизывала все сферы жизни. преподавание, инженерство, да и просто сидение в конторе. о творчестве же и говорить нечего.

страшно было встречать в совдепии сороковник. жизнь утекает в сплошной беспросвет! а полтинник! порою после юбилея мужчина откидывался за 2-3 недели. я понимаю, приближение к смерти ужасает при любом общественном строе - но сейчас вроде бы перестали угасать после полтинника? или нет?

проблески надежды появились, наверно, где-то с 1985-го. когда сегодняшним тридцатилетним было всего 8 лет. восемь! способен ли восьмилетний ребенок почувствовать будущую безысходность своей будущей профессиональной или творческой деятельности? вот то-то и оно.

детство прекрасно, кто спорит. а с мажорными роителями - и вообще без вариантов. но сегодня тридцатилетние слепо переносят то детское радостное восприятие мира на социальную оценку совдепии. с самый жутким аспектом которой они так удачно разминулись.

Источник: "возрастная политология"

Powered by ScribeFire.



оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Набоковское чувство": есть ли жизнь после СССР? 07-02-2008 14:16


Распад СССР ещё долго будет фактом, будоражим многие умы, поскольку на ближайшие годы гарантировано предвидится приток молодёжи в тот возраст, когда уже достаточно опыта и ума, чтобы подводить некоторые предварительные итоги. Родиться и провести детство в СССР - это раз и навсегда. Нынешние времена никак не походят на то прекрасное далёко, воспетое в позднесоветской литературе для младшего и среднего школьного возраста. Можно с уверенностью сказать, что многие из нас во всей полноте смогли ощутить пресловутый "комплекс Набокова" - тоску по безвозвратно ушедшему миру счастливого детства. Такова уж жизни: социокультурные процессы всегда отстают по динамике от политико-экономических. И кто-то сейчас тоскует по упущенным возможностям в одном из наиболее научно-технических развитых государств ХХ века, а кто-то с ужасом начинает осознавать тщетность затраченных усилий, отсутствие зримой общественной пользы от прожитой жизни, пользы даже для своих детей... Надо ли говорить, что столь драматические обстоятельства пробуждают в людях рефлексию, желание разобраться, почему же всё именно так произошло. Но что обязательно надо отметить, так это приличный интеллектуальный уровень, на котором происходит осознание - а в перспективе будет, я надеюсь, происходить и анализ - недавних событий. В общем, последнее поколение "новой исторической общности " перед зеркало Истории. (Напоследок приведу невольную ассоциацию, только что посетившую меня: в перестроечное время был такой фильм "Зеркало для героя", где бравому "вумному здравым смыслом" жителю 80-х выпала возможность узнать и прочувствовать подлинное значение понятий "общественное развитие" и "удел человеческий").

Приведу несколько цитат из недавно прочтённых мной постов, где авторы касаются именно тех психологических переживаний, которые сопровождали их советскую жизнь. Это воистину бесценный материал, поскольку нет ничего более эфемерного, чем воспоминание об ушедших чувствах и впечатлениях. И что хуже всего, вскоре уже будет невозможно адекватное прочтение таких воспоминаний, настолько различны чувственные ткани того и нынешнего жития-бытия. Как говориться, сытый голодному не товарищ. Чтобы понять ушедшее время и осознать его сопряжение с настоящим, надо быть ему сопричастным. А без понимания хода времени немыслимо проектирование образа будущего, вызывающего искреннее и широкое доверие. И если всего этого нет, то тогда человеку, в общем-то, нечего - буквально нечего - передать своим детям, кроме ключей от машины и квартиры. Только вот кто протянет руку за этими ключами?

blanqi: Ещё одно замечание. Советский социализм был жестоким строем - не в смысле лагерей и цензуры. Завершив "животную историю человечества", перебросив людей из царства необходимости в царство свободы, социализм оставил их один на один с трагедией человеческого существования. СССР не только не избавил от смерти, страданий, поисков смысла короткой жизни - он убрал все маскирующие вуали, механизмы - смягчающие эти последние вопросы. Борьба за существование окончилась, погоня за успехом (и другими дурманящими радостями потребления) ликвидирована - человеку не увернуться от вечности. И многие "прекраснодушные идеалисты" сломались. Патологическая ненависть (особенно у т.н. "шестидесятников") к СССР во многом объясняется этим - отсутствием мужества. За собственную слабость мстят злее всего.

lodygin_kiril: ну, т.н. "вечные вопросы" они как раз исключительно человеческие.
а что касается "боженьки". человек, кажется, по мимо все прочего нуждается (психологически нуждается) в некоем Ином, свидетеле, наблюдателе и даже судье. А с другой стороны материалистическая картина мира неютна и даже кошмарна. Так что не вижу причин не позаигрывать. Проблема только в том, чтобы не паразитировать на этой человеческой потребности и не превращать "боженьку" в капитал.

arsenikum: Одна из загадок позднего СССР почему его граждане (даже не склонные ко всяческому «низкопоклонству» и «диссиде») начали всё больше ощущать себя на мировой обочине, оторванными от всего яркого, интересного, значимого, меняющего мир. У многих эти настроения были временными, вроде пыльного налёта, у некоторых это выросло в комплекс жителя глобального захолустья, огромной «деревни Гадюкино».

[...] Попробую дать один, довольно спорный, вариант ответа (подчёркиваю, не претендующий на полноту): державу-то от них спрятали.

[...] Тайной были имена и открытия всевозможных «секретных физиков», будто в 40-50-х не было повода так же спрятать Туполева или Яковлева, (впрочем,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"20 вещей, которых вы не знали о научной фантастике" 06-02-2008 20:19


Обнаружил интересный сайт, посвящённый фантастике. Основное содержание: новости науки, рецензии на литературы, фильмы, игры, освещение работы конвентов. Лично меня приятно порадовал свежий перевод из журнала "Discovery" - забавная статья "20 вещей, которых вы не знали о научной фантастике". Приведу несколько из этих вещичек. Остальное - на самом сайте "OutZone".

7. Известные физики и пионеры космических исследований внесли (часто тайно) свой вклад в научно-фантастическую литературу. Немецкий гений ракетостроения Вернер фон Браун писал фантастику и был консультантом таких фильмов как «Завоевание космоса».

10. Одним из самых известных произведений в растущей области гомосексуальной фантастика стала книга Джудит Катц «Яростно бегущая к высокому тонкому звуку» (Running Fiercely Toward a High Thin Sound) о женщине, которая бежит от своей властной еврейской семьи в мистический лесбийский город Новый Хелм.

16. В книге Артура Кларка «2001» компьютер HAL 9000 обсуждает свои чувства, а шаттлы компании Pan Am летают на Луну. После выхода книги Pan Am объявила о записи пассажиров, желающих слетать на Луну. Записались Рональд Рейган, Уолтер Кронкайт и еще 80000 человек.

18. Когда НФ визионер Филип Дик неумышленно воссоздал сцену из Библии в своей книге «Лейтесь слезы, сказал полицейский», он был убежден, что на него снизошел дух пророка Илии, таким образом, спровоцировав длительный приступ шизофрении.

Источник: "20 вещей, которых вы не знали о научной фантастике"

63ebf7becac668102b2cd9a291c8d93c

Powered by ScribeFire.



оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Разговор о московском концептуализме (1) 05-02-2008 22:01


10:00, 22 января 2008
[показать]

Разговор о московском концептуализме (1)

Концептуализм являлся главным культурным течением (направлением, школой, наконец, модой), определяющим культурную повестку нескольких десятилетий. Теперь, со смертью отца-основателя (одного из) концептуальной парадигмы Дмитрия Александровича Пригова, концептуализм сходит на нет. Наступает время подведения итогов. Подробнее

все новости


p.s.
Мой вывод из статьи: вся сила - в community. Концептуализм производит впечатление попытки создания нового коммуникативного поля вокруг художественной практики, где сама практика, её зримые результаты, уже не имеет решающего значения. Важны те идеи, которые станут доступными для осознания при участии в этой практике. Утоление, так сказать, духовного и интеллектуального голода.


Powered by ScribeFire.



оригинал записи

Сообщение добавлено через MovableType API

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии