thecrystalworld.info/

[220x146]
ПРЕМЬЕРА!

В. Пелевин "Хрустальный мир"

Режиссёр - Сергей Щедрин
Сценограф - Наталья Каневская
Композитор - Mujuice (Рома Литвинов)

В ролях: Илья Барабанов, Юрий Квятковский, Алексей Розин, Павел Мисаилов.

Разве у тебя не бывает такого чувства, когда ты смотришь на звезды, что ты рожден для чего-то большего? MIB-2

Спектакль сделан и поставлен выпускниками Школы-студии (вуза) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова 2003 года, Мастерской Романа Козака и Дмитрия Брусникина, при поддержке независимых мультимедийных артистов.

Произведение исполнено в жанре фарса с элементами абсурда и рассчитано как на поклонников классического театра, так и на любителей современного искусства и клубную публику. Электронная музыка и видеоинсталяция, пронизанная эстетикой киноавангарда 20-х-30-х годов, вместе с достойной игрой актеров создают атмосферу революционного Петрограда.

Действие спектакля происходит в 1917 г. У власти — Учредительное Собрание. Юра и Николай — юнкера, охраняющие Смольный дворец и намеренные во что бы то ни стало сохранить окружающий их мир... хрустальный мир…

Большинство людей хотя бы раз в жизни задумываются над тем, кто они в этом мире, зачем пришли в него и куда уйдут. Странно, но много раз за всю историю у людей появлялись не просто ответы в виде гипотез или теорий, но прямые инструкции к действию, и все же воз и ныне там. Почему человек, даже ищущий знания, обретая его, по большей части не решается действовать согласно пути? Неужели хрустальный мир иллюзий – это всё, что дано человеку?

http://www.kassir.ru/msk/db/text/52548478.html - заказать билеты можно здесь

:)

[283x172]

Э. Т. Гофман

Музыка П. И. Чайковского

Эта музыкальная сказка не только для детей, но и для взрослых. Она о красоте, любви, великом сражении и чистом сердце!

Маленькой девочке Мари на день рождения сказочник дарит волшебную шкатулку, в которой заключена сказка. А, как известно, в День рождения сбываются все самые невероятные мечты! И стоило Мари, лишь повернуть пружину, как сказка ожила! И вот она уже настоящая принцесса, и в ее честь устраивают великолепный бал. В гости приглашены Принц кукольного королевства, и сама королева Мышильда... Много приключений ждет Мари в этом волшебном мире, прежде чем она поймет, что даже в сказках надо оставаться человеком.

Чудесная игра актеров и музыка Чайковского создает атмосферу настоящего волшебства!

Продолжительность - 1 час 30 минут с антрактом.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/35995141.html

.

[300x215]
Театр "Балеты Трокадеро" - явление, уникальное не только в рамках балета, но и в мировой культуре вообще.
Уникальное, ибо идея ограничить балетную труппу только танцовщиками и поставить их на пуанты, витавшая в воздухе на протяжении всей истории балета, осуществилась. Театр "Балеты Трокадеро", просто "Трокадеро" или "Трокс" (ещё одно название американской труппы) дали своё первое представление в 1974 году. Балет "Трокадеро" сделал своим брендом несерьезный взгляд на традиционный классический и неоклассический балет.
Подробнее о балете: http://www.kassir.ru/msk/db/text/17967961.html

В нашей стране театр "Балеты Трокадеро" выступал уже три раза, последний раз на сцене Театра эстрады в феврале этого года. Успех был оглушительный. Новые гастроли театра в России с нетерпением ждали многочисленные поклонники уникальной балетной труппы...

http://www.kassir.ru/msk/db/text/17941259.html

[147x220]
TANGO ODISEA - это захватывающее танцевально-музыкальное шоу, наполненное страстью, нежностью, порывами, подчиненными жесткому ритму танго.

Звездой этого шоу является величайшая танцовщица и хореограф Мора Годой (Mora Godoy).

Мора Годой - самая яркая танцовщица в истории Аргентинского Танго. В ее теле и душе классический балет и традиционный ритм танго сливаются в единое целое, делая танец абсолютно гармоничным и оставляя при этом чувственность, присущую танцу Буэнос-Айреса. Будучи первой балериной и ведущим хореографом Tango Emocion, Мора Годой смогла создать первоклассное шоу мирового уровня.
Она делает безупречное танцевальное шоу, приглашая в него самых выдающихся танцоров со всего мира. Необыкновенное сочетание элегантности и безупречной техники позволяет одновременно передать всю эмоциональность этого танца и держать его в рамках жесткого ритма мелодий Пьяцоллы, Канаро и др. Большое значение в постановке имеет свет. Постоянная игра теней отражает переливы чувств и переживаний не только актеров, но и зрителей, которые становятся равноправными участниками танца.
Труппа привозит с собой музыкантов, которые помимо классических ритмов танго, созданных Астором Пьяцоллой (Astor Piazzolla) и Франциско Канаро (Francisco Canaro), исполнят и произведения собственного сочинения. Пианино, гитара, контрабас, скрипка и прекрасные пары, движущиеся по сцене с легкостью подобной снежинкам и с огненной страстью человеческих сердец – вот что ждет зрителей на апрельском шоу TANGO ODISEA!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/9009360.html

.

[220x142]
Легенда хард-рока, экс-вокалист Deep Purple и Rainbow Джо Линн Тернер возвращается в "Апельсин"! Его большой сольный концерт состоится 23 февраля. Прошлогоднее выступление Тернера стало незабываемым праздником для всех поклонников классического рока, грядущий концерт пройдет в поддержку прошлогоднего диска "Second Hand Life". Аккомпанировать легендарному музыканту будет группа Green Town.

Джозеф Линквито родился 2 августа 1951 года в семье итальянских эмигрантов, проживавшей в то время в Нью-Джерси. В детстве, увлекшись ритм-энд-блюзом, освоил гитару. Его первыми школьными командами были "Filet of soul" и "Ezra", которые исполняли каверы Джимми Хендрикса, Free и Deep Purple. Успех пришел к Джо Линн Тернеру (так теперь называл себя Джозеф) в 1976 году в рядах Fandango. Тернер играл на гитаре и пел на всех четырех альбомах Fandango. Ричи Блэкмор как раз был озабочен поисками вокалиста и пригласил Тернера на прослушивание. Блэкмор остался чрезвычайно доволен встречей, и таким образом Тернер получил место фронтмена в Rainbow. Надо сказать, что Rainbow в то время не пользовалась в Штатах таким успехом, как в Европе, и именно приход Тернера изменил ситуацию. Несколько песен группы в исполнении Джо вошли в горячую двадцатку рок-радиочартов, а самым большим хитом стала композиция "I surrender". В 1984-м Блэкмор воссоединился с Deep Purple, а освободившийся Тернер получил возможность записать дебютный альбом. Затем пару лет Джо занимался сессионной работой, а в 1987-м стал участником Yngwie Malmsteen's rising forse. Записанный с ним диск "Odyssey" стал лучшим в дискографии шведского гитариста. В 1989 году Тернер вновь получил ангажемент от Ричи Блэкмора, на сей раз в Deep Purple.

Но наиболее удачное партнерство сложилось у Тернера с бывшим дипперпловцем Гленном Хьюзом. Сначала басист просто помогал Джо в японском турне в поддержку "Holy man". Однако совместная работа настолько понравилась обоим музыкантам, что они решили организовать совместный проект под названием Hughes Turner Project. Европейский тур 2008 года Джо Линн Тернер проводит в поддержку нового альбома 2007 года "Second Hand Life". Как всегда, по сложившейся уже традиции, российская часть гастролей приходится на февраль, а московское выступление пройдет в клубе "Апельсин".

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50480132.html

.

[220x162]
Серия "Звёзды World music"

Дульче Понтеш родилась в небольшом городке недалеко от Лиссабона. Она могла стать пианисткой, композитором или музыковедом - как раз эти профессии с детства осваивала в столичной консерватории. Или сделать карьеру танцовщицы, потому что несколько лет занималась современной хореографией. Понтеш пела в рок-группе Os Percapita, выступала в джазовых клубах, прошла кастинг на главную роль в мюзикле Enfim Sos. Но, в конце концов, выбрала фадо - жанр народной португальской музыки, который называют иногда португальским блюзом. Он - такой же характерный символ и визитная карточка Португалии, как и прославленный портвейн или мадейра.

Само слово "фадо" переводится с португальского как "судьба", "фатум". Этот жанр появился в 1820-е г.г. Мрачноватые слова песен фадо повествуют о превратностях жизни бедняков, о морской стихии, тоске по родине, о любви и смерти. Характер музыки хорошо передает испано-португальское понятие saudade - особый род ностальгии по утраченному, меланхолии и томительного влечения к чему-то бесконечно дорогому. Есть среди песен и другие - полные веселья, иронии и солоноватых шуток. В фадо слышны отголоски африканских ритмов, напевов португальских моряков и арабских мелодий. Для португальца фадо - его душа, то, что он любит слушать в небольших ресторанчиках или в особых casas de fado - "домах фадо", где всегда полным-полно и туристов, и местных жителей.

Уже после первого диска Lagrimas (1993) Понтеш назвали лучшей певицей молодого поколения фадо, отмечая ее необыкновенно выразительный голос большого диапазона, с ярким характерным тембром. Она работала с Эннио Морриконе, пела с Андреа Бочелли и Хосе Кареррасом. А кроме того записала несколько саунд-треков к голливудским фильмам, была "голосом Португалии" на праздновании 52 годовщины ООН, завоевала массу разнообразных наград. Благодаря Понтеш португальская песня из ресторанов и клубов попала на сцены самых престижных европейских концертных залов - Royal Albert Hall Лондоне, Arena di Verona, Parco della Musica в Риме, Mazda Palace в Милане, а теперь - и Дома музыки в Москве. Она выступит в сопровождении ансамбля из 7 музыкантов, играющих на аутентичных португальских инструментах.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/2989273.html

.

[300x400]
Легенда глэм-рока, группа KISS в России!

Яркие, экстравагантные, эпатажные, музыканты знамениты своими театрализованными постановками, пиротехническими шоу и черно-белым гримом на лицах. Каждый их концерт неизменно превращается в настоящее шоу. Но не одними только внешними эффектами группа добилась популярности. Их музыка, в стиле глэм/хард-рок, покорила сердца миллионов слушателей. Альбомы коллектива становились «золотыми» и «платиновыми», записи продавались многомиллионными тиражами, десятки тысяч поклонников приходили на каждый концерт KISS по всему миру.

В России группу ждали уже давно, и наконец-то музыканты включили в свое турне выступление в Москве и Петербурге!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/51491653.html

[155x220]
Земфира "The Best Of 5" в "Олимпийском"!

Спустя 8 лет после первого сольного концерта в спорткомплексе "Олимпийский" Земфира Рамазанова вновь сыграет на самой крупной крытой площадке в Москве.
Этим выступлением певица закончит большое турне в поддержку альбома "Спасибо".
Альбом стал переломным в биографии певицы и сенсацией в российской шоу-индустрии: он был записан с новой группой, в песнях использовался исключительно аналоговый звук, в диапазоне от минималистичного пианино до Оркестра Кинематографии. Диск вышел без поддержки рекорд-компаний и стал подтверждением независимого статуса певицы.
В программу концерта в СК "Олимпийский" войдут песни из всех пяти студийных альбомов Земфиры. Часть программы будет исполнена в сопровождении классических музыкантов. Исполнительница активно репетирует с ансамблем Opus Posth, его руководитель Татьяна Гринденко совместно с Земфирой работает над новыми версиями ряда песен.
Земфира и организаторы концерта компания GreenWave обещают беспрецедентное для этого зала и для концертов отечественных музыкантов качество звука. Концертный звук в "Олимпийском" будет целиком обеспечивать голландская команда техников и звукорежиссеров. Съемка видеоверсии шоу не планируется. Эту программу можно будет увидеть только один раз!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/51248362.html

Участники фестиваля:

Леван Ломидзе – гитара / Blues Cousins;
Николай Арутюнов – вокал / Лига Блюза;
Михаил Соколов – губная гармошка;
Михаил Журавлев – гитара / Азартная Игра;
Алексей Аграновский – гитара / Чёрный Хлеб;
Юрий Каверкин – гитара / The Dirty Dozen Band;
Павел Протасов, Олег Лужецкий – ритм секция / BLUES COUSINS GROUP и другие специальные гости.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50725343.html


[700x308]

[220x147]
Молодой экспериментатор Роман Литвинов по прозвищу Mujiuce играет продвинутый IDM, который одинаково приятен и слушателям-ветеранам, и начинающим. У него как раз вышел новый альбом - приходите послушать.

Под впечатлением от вальсов Шопена, которые ему в раннем детстве играла мама, Рома "Муджус" Литвинов начал свои музыкальные эксперименты с сочинения небольших фортепьянных пьес. Будучи подростком, он играл в хардкор-группе. Поиски альтернативных путей в электронике вскоре привели к тому, что она начала превалировать над рок-музыкой. С самого начала своих отношений с электроникой, он стал работать micro-sampling методом, предпочитая его сухому холоду цифровых синтезаторов. Сэмплоделике он остается верным и по сей день.

После года молчания Mujuice выпускает долгожданный и неожиданный диск "Cool Cool Death". Нежный и резкий, изысканный и искренний, хрупкий и агрессивный; инкрустированный острыми, но теплыми breaks, открытостью в лирике и бережным отношением к слову. Эклектичная эстетика psychedelic punk и hard-hop 90-х. Dream pop и grunge. Glitch rock из осколков информации, поэтики digital massages, декаданса, поп-арта и волшебства.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50545516.html?_r=2221271.864422424173

[220x158]
Режиссер - Роман Виктюк

Художник - Алла Коженкова
В роялх: Дмитрий Бозин, Дмитрий Жойдик, Алексей Нестеренко


Пьеса Жана Жене трагична по своей сути от начала до конца. Ну представьте себе двух сестер — служанок Клер и Соланж, на протяжении долгих лет служащих своей Мадам и не видящих от нее ничего, кроме добра, которые, до безумия завидуя ее богатству, пытаются ее убить. Эта же зависть становится причиной того, что любовник Мадам по доносу служанок попадает в тюрьму. И вдруг выясняется, что его освободили, и они понимают: теперь им конец, Месье непременно перероет весь дом и найдет черновики писем, написанных рукой служанок. И они осознают: отступать некуда, Мадам должна быть убита, и тем самым решатся все их проблемы.

"Служанки" - культовый спектакль мастера эпатажа Романа Виктюка, в котором все роли, включая женские, играют мужчины. Впервые "Служанки" появились в 1988 году в "Сатириконе", тогда в них играл молодой Константин Райкин. Для советских зрителей та, первая постановка была настоящим театральным шоком, невероятным откровением, на который раньше не отваживался ни один режиссер. Критики единодушно писали, что со "Служанок" на российской сцене началась перестройка, пришел дух свободы, эпоха чувственного, смелого театра. Нынешняя, третья версия спектакля, поставленная специально к 70-летию легендарного режиссера, не растеряла ни эпатажности, ни сексуальности, ни фирменной виктюковской "голубизны", о которой не пишут только ленивые.


Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут без антракта.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/47438587.html

The Eric Marienthal Super Band featuring Jeff Lorber, Chuck Loeb, Jimmy Haslip & Will Kennedy.

Такого в России еще не было!

Можно с неподдельной гордостью и абсолютной уверенностью заявить: этот концерт способен стать не просто джазовым концертом года — он претендует на титул концерта десятилетия! Пять звезд мирового джаза, пять гениальных музыкантов, пять имен с первых строк мировых джазовых рейтингов и хит-парадов! У каждого исполнителя за спиной - впечатляющий список работ с легендарными составами и мэтрами джаза. Каждый слывет достоянием престижнейших студий звукозаписи и хедлайнером крупнейших музыкальных фестивалей мира. Каждый — гуру и мэтр, эталон для подражания.

Каждый настолько славен, что одним своим именем на афишах собирает престижнейшие мировые залы.
Уникальность проекта "5 Stars play Jazz!", идеологом которого выступил пианист, лидер ведущей российской джаз-фьюжн-группы "Транс Атлантик" Сергей Чипенко, в том, что эти звезды джаза впервые соберутся вместе на одной сцене — саксофонист Эрик Мариенталь, басист Джимми Хаслип, ударник Уильям Кеннеди, гитарист Чак Лоуб, пианист Джефф Лорбер. Еще одно веское доказательство эксклюзивности программы: только в Москве к пятерке мировых звезд джаза присоединится российский "бриллиант", пианист и композитор Сергей Чипенко, руководитель группы "Транс Атлантик".

http://www.kassir.ru/msk/db/text/49641055.html


В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников)!

[300x358]
Он заново ищет себя, несмотря на болезнь и связанные с ней изменения, и, в отличие от многих, кто не может с этим справиться, смело бросает вызов судьбе. "Я люблю играть концерты по всему миру, это самая лучшая работа. Увидеться с поклонниками для меня - жизненная необходимость. Поэтому я снова собираюсь в дорогу."
За последние годы Крису Риа пришлось пережить серьезное заболевание, но он вновь обрёл свою музыкальную сущность. "Писать что-то новое для меня - не проблема. Проблема - это когда я каждое утро просыпаюсь с прекрасной идеей для новой песни, но мне нечего с ней делать", - Крис называет это Опасным Творческим Состоянием.
Крис говорит, что сейчас, как никогда, ведет здоровый образ жизни, хотя так и не сумел побороть в себе страсть к сигаретам. В день он пробегает четыре мили. Он благодарит своих дочерей за поддержку и, конечно, жену Джоан - они влюблены друг в друга еще с шестнадцати лет - которая "внесла новый ритм" в его жизнь.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50702339.html

inasound.ru/

20 февраля в клубе ИКРА Инна Желанная отмечает выход своего нового альбома «ЗИМА» (CD/DVD)!

Программе на деле - чуть больше года, но более живую, упрямую и дышащую субстанцию представить себе довольно сложно.
Основу группы составляют басист Сергей «Grebstel» Калачев и барабанщик Андрей Романика - фантастически сильные, взрослые, тонкие музыканты. Каждый из них – непререкаемый лидер, и каждый привнёс свой уникальный почерк в рождение этих песен. Дополняют состав приглашенные музыканты – иногда это скрипач Артем Якушенко из «Белого Острога», чьи виртуозные пассажи увековечены в «Зиме», иногда дудукист и саксофонист Руслан Колин, известный по работе с Владимиром Пресняковым. Программа всегда звучит по-новому, необычно и непредсказуемо. Желанная по-прежнему работает с русским народным материалом, но музыка приобретает все более прогрессивный характер с ярко выраженными оттенками психоделики и транса.
Гостями концерта в Икре 20 февраля станут Пелагея и Мария Макарова – две лучшие представительницы российской музыкальной сцены.
Ну а теперь дуй! Дуй за билетами! Ведь как говорил чудотворец всех времен и народов Амаяк Акопян, если не дунуть, никакого чуда не произойдет!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/18472729.html

Видео: http://www.youtube.com/watch?v=AyXDgISOTlw&eurl=http://www.inasound.ru/

[500x250]
Группа "Агата Кристи" даст традиционный февральский концерт в Москве!

Стало уже доброй традицией, что в конце февраля "Агата Кристи" и ее постоянные слушатели поздравляют друг друга с Днем Рождения группы. Музыканты приняли решение до выхода нового альбома, который сейчас записывается, не праздновать масштабный юбилей, а отметить День Рождения коллектива в "узком" кругу с поклонниками.

Ко Дню Рождения группа готовит в качестве подарка себе и своим фанатам полное переиздание всех своих CD. Обложки для всех альбомов будут выполнены в новом оригинальном авторском дизайне, абсолютно непохожем на предыдущие оформления, но в котором знатоки музыки "Агаты Кристи" найдут некие параллели и преемственность от предыдущих изданий. Отличным будет и звучание альбомов, так как на все старые фонограммы сделан современный цифровой ремастеринг. Во многие пластинки войдут аудио и видео бонус – треки, ранее никогда не издававшиеся. Именно эти и другие композиции будут исполнены на февральских концертах группы "Агата Кристи". Кстати, своим концертом "Агата" воскресит легендарную Горбушку! Культовый рок-н-ролльный зал с большой историей открывается после долгой реставрации!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50657577.html

Сьюзи Кватро родилась 3 июня 1950 года в Детройте. В восемь лет она уже принимала участие в выступлениях джазового коллектива Art Quatro Trio в качестве перкуссионистки. В то же время она начала готовиться к карьере профессиональной танцовщицы, но тяга к музыке одержала вверх, и уже в 14 лет Сьюзи вместе с сестрами выступает в составе группы Suzi Soul and Pleasure Seekers, вскоре сменившей название на Cradle.
Группа распалась. В 1971 году по совету экс-менеджера Джеффа Бека Микки Моуста Сьюзи отправилась искать удачи в Англию. Первый сингл с треском провалился, в результате чего вся группа разбежалась, и Сьюзи осталась в гордом одиночестве и без гроша в кармане.
Под руководством того же Микки Моуста она набрала новый состав и начала музыкальную карьеру заново, в сотрудничестве с известными хит-мейкерами Миком Чепменом и Ники Чинном, и небезрезультатно. Песня Can the Can мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах.
В начале девяностых она активизирует свою деятельность — удачные турне, синглы, занимающие высокие места в хит-парадах, успешный альбом What Goes Around прибавили ей оптимизма и стимулировали к работе. Несмотря на все перипетии, на сцене она все так же хороша и энергична, а сингл And So To Bed (одна из немногих песен, принадлежащих ее перу) прошел "на ура".
В 1997 году выходит альбом Unreleased Emotion, записанный еще в начале 80-х. В то время Сьюзи была беременна первой дочерью Лаурой, и, возможно в связи с этим, песни оказались гораздо более мягкими и теплыми, чем обычно.
Следующая пластинка увидела свет в 2003 году. Альбом Wake Up Little Suzi продемонстрировал, что она находится в хорошей форме, а плотный гастрольный график служит тому подтверждением. Рок-н-ролльная жизнь продолжается, и Сьюзи Кватро, несомненно, еще порадует своей замечательной музыкой.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/49636495.html

[400x282]
Премьера!

Саундрама по мотивам повести Н. В. Гоголя "Майская ночь или утопленница" - это начало цикла спектаклей по первой и второй частям гоголевского сборника "Вечера на хуторе близ Диканьки".

Этот яркий и музыкальный спектакль, в котором гармонично сочетаются драматическое искусство, современная хореография, традиционный украинский фольклор и музыка Чайковского и Римского–Корсакова, не может оставить зрителя равнодушным.

Спектакль будет интересен совершенно разному зрителю, каждый найдет в нем что-то важное для себя. Невозможно не плениться красотой классического оперного пения, переплетенного с игривыми народными украинскими песнями, не восхититься, как точно песня и танец вплетены в тонкую канву спектакля! Зритель мгновенно очутится в самом центре событий, окунется в атмосферу спектакля, где счастье на ярмарочном гулянии сменится тревожным чувством надвигающейся беды, где актеры - это музыканты, а музыканты - это актеры, где неповторимая мистичность Гоголя в полной мере будет передана со сцены, чтобы удивить и пленить своей мелодичной красотой.

"Гоголь. Вечера" - это спектакль в оригинальном жанре "саундрама", новая постановка студии SounDrama, известной своими предыдущими совместными проектами с различными московскими театрами – спектаклями "новой драмы" ("Док.тор", "Переход"), звуковому спектаклю "Красной ниткой" и последней постановкой – "Морфий" (по рассказу Михаила Булгакова). Режиссёром спектаклей является Владимир Панков, художественный руководитель студии SounDrama, которая занимается не только реализацией собственных театральных и музыкальных проектов, но и создает музыкальное сопровождение ко многим спектаклям, кинофильмам и телесериалам.
Саундрама "Гоголь. Вечера" продолжает развитие одноименного жанра, к созданию постановки привлечены профессиональные оперные певцы, современные хореографы, драматические артисты и театральные художники.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/35495701.html здесь не только билеты, но и конкурс (т.е. можно выиграть билеты на этот спектакль:) )

praktikatheatre.ru/

Очень атмосферный сайт.