Рубрика Женщины Художники.
Self_Portrait Год1630
Judith Leyster (1609-1660)
(нидерл. Judith Jans Leyster, а также Leijster) (28 июля 1609, Харлем — 10 февраля 1660, Хеемстед) — нидерландская художница
El bufón (The Jester) Rijksmuseum, Ámsterdam
Родилась с в семье портного и пивовара. В 1633 была принята в Гильдию Святого Луки — союз художников Харлема. В 1636 вышла замуж за художника, переехала в Амстердам. Родила пятерых детей. Преобладающая часть её работ относится к 1629—1635.
The Happy Couple, by Leyster 1630 (Louvre)
Автор портретов, натюрмортов, произведений жанровой живописи, в которых ощутимо влияние Франса Халса (есть предположения, что Лейстер была его ученицей) и караваджистов утрехтской школы (Г. ван Хонтхорст, Х.Тербрюгген). Стала первой женщиной в рядах членов харлемской Гильдии Святого Луки.
Tulip book (1643)
The Frans Hals Museum
Несколько её полотен изображают женщин за домашними занятиями, что было новым для живописи 1620—1630-х годов.
Работы Юдит Лейстер представлены во многих крупных музеях Европы и США.
Man offering money to a young woman, 1631 Mauritshuis The Hague
Self-portrait as a lute player, ca. 1640
Summary
Serenade (bottom lit) by Leyster, 1629
Merry Company
A Youth with a Jug
A Game of Tric
Рубрика женщины художники.
Selbstporträt Datum 1800
-Антуанетты Cécile-Гортензия Haudebourt-Леско (14 декабря 1784 - 2 января 1845) был французским художником, главным образом, жанровые сцены. Родом из Парижа, она начала исследования с Гийомом Lethière, популярная история художника и друга семьи, в возрасте семи лет, когда он был назначен директором Французской академии в Риме в 1807 году, она последовала за ним, прибыв в 1808 году и оставшихся там до 1816 года. Там она изображена таможенных и костюмов из итальянских крестьян во многих деталях.
Портрет Марии-Фортюне d'Este-Модена, принцесса де Конти, 1835
Такой зарубежный опыт редкой для женщины художника, и повлияла большая часть ее работы. Она регулярно выставлял свою работу в Париже салон, показывая примерно 110 картинах есть между 1811 и 1840. Haudebourt-Леско жену архитектора Луи-Пьер Haudebourt в 1820 году и умер в Париже в 1845 году.
Portrait of Hertense Baller, Detail The Louvre Museum, Paris
French Genre Works Painter
Mary Queen of Scots
La confirmation par un évêque grec dans la basilique de Sainte-Agnès-hors-les-murs à Rome
Lise Aubin de Fougerais
Portrait d'Hortense Baller, future Mme Jacob-Desmalter
Détail de l'oeuvre
Un condamné exhorté par un capucin au moment de partir au supplice
[382x480]
Le voyage de noces
Basilique Saint-Pierre de
Рубрика Женщины Художники
Ее талант был признан после смерти .....
Эдуар Мане, Берта Моризо с букетом фиалок, 1872
Берта Моризо (14 января 1841 - 2 марта 1895) был художником и членом кружка художников в Париже, который стал известен как импрессионисты. Заниженные на протяжении столетия, возможно, потому, что она женщина, она теперь считается одним из первой лиги художников импрессионистов.
Девочка в саду 1885 г.
В 1864 году она впервые выставила свои работы на одной из самых престижных художественных выставок Франции — Парижском салоне, официальной ежегодной экспозиции парижской Академии изящных искусств. Её работы отбирались для участия в шести Парижских салонах подряд, пока в 1874 году она не примкнула к группе «отверженных» импрессионистов, созданной Сезанном, Дега, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуаром и Сислеем, и приняла участие в их первой экспозиции в студии фотографа Надара.
Эжен Мане и его дочь Жюли в саду 1884 г.
Она доводилась внучатой племянницей Жан Оноре Фрагонару и была замужем за Эженом Мане, братом своего друга и коллеги Эдуара Мане.
Моризо родилась в Бурже, департамент Шер, в богатой буржуазной семье. Она и её сестра Эдма Моризо стали художницами. Её семья, после того как Берта определилась с выбором профессии, не мешала её карьере.
портрет семьи
Она родилась в семье с богатыми культурными традициями, к которой принадлежал знаменитый мастер стиля рококо Фрагонар, чьё мастерство повлияло на многие поколения художников. В возрасте двадцати лет Берта повстречала и подружилась со знаменитым ландшафтным живописцем Барбизонской школы Камилем Коро, бывшим также и хорошим портретистом.
ДАМА ЗА ТУАЛЕТНЫМ СТОЛИКОМ. 1875.
Художник давал Берте и её сестре частные уроки живописи и познакомил их с другими живописцами. Под влиянием Коро Моризо много работала на пленэре. Она была очень близка с сестрой до тех пор, пока та не вышла замуж, родила детей и уже не смогла уделять живописи столько времени, как Берта. Их переписка доказывает их тёплые и очень тесные отношения, проникнутые сожалениями Берты о расстоянии, их разделяющем, и о том, что Эдма больше не занимается живописью. Эдма в свою очередь всячески поддерживала работу сестры, их семьи всегда оставались в близких отношениях.
Девушка, играющая на мандолине 1890 г.
Первыми работами, выставленными Моризо в рамках Парижского салона, были два пейзажа.
«Колыбель», 1872
Под впечатлением от общения с ним Б.Моризо примыкает к импрессионистам и на знаменитой выставке 1874 г. показывает 9 своих работ, одной из которых была картина "У
РУБРИКА ЖУДОЖНИКИ ЖЕНЩИНЫ
Marguerite Gerard
(28 января 1761 г. в Грасс - 18 мая 1837 г. Париж) [1] была французский живописец и гравер. Она была дочерью Мари Gilette и парфюмером Клодом Жераром. В 8 лет он стал сестрой-in-Law от Жана-Оноре Фрагонара, и когда ей было 14 лет она стала его учеником, и она часто работала с ним. Она также была тетка художник Александр-Эварист Фрагонар.
Маргарита Жерара, по Франсуа Дюмон
Герцогиня Абрантеш ET Le General Жюно
Хотя она также добытой нефти, портреты, портретных миниатюр, и офорты, Маргарита Жерара известен за ее интимные внутренние жанровые сцены. В иерархии тем типам в 18-ом веке во Франции, такие картины более высокий, чем портреты или натюрморты, но значительно меньше, чем история картины. Однако Жерара, кто-то из повстанцев (она не была замужем и, видимо, никогда не продемонстрировали какой-либо интерес в присоединении к Академии), было чрезвычайно успешным в ее карьере, которая длилась более 40 лет.
Sleep my child
"The Piano Lesson"
Жерара завоевали три медали за ее работу, которую она выставлена регулярно, один раз салонов были открыты для женщин в 1790, ее фотографии были приобретены такие знаменитости, как Наполеон и король Людовик XVII; она также приобрела значительное богатство и недвижимость.
Marguerite Gerard, The Breastfeeding Mother (19th C)
Жерара родился в провансальского города Грасс. Ее интерес к искусству сформировался ее брат-in-Law, популярного художника рококо Жана-Оноре Фрагонара, начало в 1775 году, когда она переехала в Париж, чтобы жить с семьей своей сестры. В рамках домашнего хозяйства Фрагонар, Жерара были значительные финансовые свободы, наряду с возможностью дальнейшего ее художественное воспитание как ее брат неофициальным учеником закона.
Motherhood, 1805
: "First Steps", 1825 .
По ее середине двадцатых годов Жерара разработал свою подпись стиль, который тщательно признакам точные подробности оказанные с тонко смешаны мазками, как черт заимствованные из 17-го века голландскими специалистами жанра, в частности, Габриэль Метсю.
[338x450]
Cat's Обед
[304x400]
La_dame_avec_son_chat_Marguerite_G_rard
Lady Reading in an Interior
РУБРИКА Женщины Худодники
Мария Константиновна Башкирцева (фр. Marie Bashkirtseff; 11 ноября 1858, Гавронцы, Полтавская губерния — 31 октября 1884, Париж) — французская художница российского происхождения, автор знаменитого дневника.
Мария Башкирцева родилась в имении Гавронцы (Гайворонцы) недалеко от Полтавы, в семье местного предводителя дворянства Константина Башкирцева. Детство Марии прошло в селе Черняковка (владения полковника Черняка), по современному административному делению — Чутовского района Полтавской области.
Автопортрет с палитрой. 1880, частное собрание
Ей даровал Бог слишком много!
И слишком мало - отпустил.
О, звездная ее дорога!
Лишь на холсты хватило сил...
Я с этой девушкой знакома
Увы, конечно, не была!
Но, как она - сидела дома
И золотой узор ткала.
В привычной клетке одиночеств,
Где и живет одна - душа,
Как много в дневниках пророчеств,
Когда Любви тебя лишат!
Ей даровал Господь так много!
А Жизнь - крупинками считал.
О, звездная ее дорога!
И Смерть - признанья пьедестал!
М.Цветаева
Автопортрет
После развода мать забирает Марию в Европу. Мария изучает живопись в Академии Жюлиана, одном из немногих подобных учебных заведений, принимавших женщин.
Дневник
С 12 лет и до смерти Мария ведёт на французском языке дневник, ставший впоследствии знаменитым и неоднократно переведённый на многие языки, в том числе и на русский. Дневник проникнут тонким психологизмом, романтической «жаждой славы» и вместе с тем трагическим чувством обречённости.
Автопортрет в шляпе с пером
В начале XX века эта книга была очень популярна в России, а самой известной поклонницей творчества и личности Башкирцевой была Марина Цветаева, в молодости переписывавшаяся с матерью Башкирцевой (умершей в 1920-х годах) и посвятившая памяти Башкирцевой свой первый сборник стихов «Вечерний альбом»
Студия Марии Башкирцевой
В ателье. Картина М. К. Башкирцевой, хранится в Днепропетровске
семья распалась, и маленький золотоволосый ангел начинает свои бесконечные путешествия по дальним странам. Италия, Германия, Испания, Швейцария, Англия, Франция, Россия сменяются перед ее глазами как стеклышки в калейдоскопе.
Мария Башкирцева обладала россыпью талантов. У нее был великолепный голос, литературное дарование, способности полиглота, дар художника. У нее было знатное происхождение, она была редкой красавицей и являлась наследницей богатого семейства.
Вырасту и влюблюсь в тебя Мои бабочки хотели к тебе
Поставщик счастья №1 - так себя называет художница Евгения Гапчинская. Ее работы сложно спутать с чужими - удивительные человечки с детскими подписями в духе "Мама купила мне трусы в розочках" или "Глупое мое сердце все любит и любит".
Буковки на снегу Эльф
Ее работы находятся в коллекциях известных российских и украинских актеров, телеведущих и певцов. Кроме того, ее картины в свое время купил Лучано Паваротти.
В Киеве, Одессе и Днепропетровске можно найти галереи Гапчинской - "Галереи счастья", а в них не только картины, но и сумочки, подушки, тарелки, книжки и многое другое с изображением работ художницы.
Евгения родилась в 1974 году в Харькове пятым ребенком в семье. Окончила в родном городе художественное училище и институт, год стажировалась в Нюрнбергской академии искусств.
По словам художницы, в Киев она попала "от отчаяния и полной нищеты". "Если бы меня взяли в Харькове хотя бы маникюршей, то я бы в Киев не приехала", - говорит Евгения.
"Я хорошо помню, что мечтала только о том, чтобы у меня хватало денег платить за квартиру, потому что родители Димы (мужа) давали деньги на квартиру, а мои - на еду".
Уже на последнем курсе в институте Евгения Гапчинская поняла, что найти работу по специальности ей будет нелегко:
(англ. Mary Cassatt) (22 мая 1844 — 14 июня 1926) — знаменитая американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма.
Автопортрет, 1878, музей Метрополитен
Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.
The Child's Caress Woman with Baby
[418x599]
Maternite 1890
Кассат родилась в городе Аллегейни, штат Пенсильвания, являющемся в настоящее время частью Питтсбурга. Её отец, Роберт С. Кассат, был успешным биржевым брокером, а её мать, Кэтрин Джонстон Келсо, была родом из семьи банкиров. Мэри Кассат росла в семье, где поездки за рубеж считались неотъемлемой частью образования; в десять лет она уже побывала во многих столицах Европы, включая Лондон, Париж, Дармштадт и Берлин.
Kleines Mädchen im blauen Fauteuil Year 1878
Woman reading in a garden. 1880
Portrait by Mary Cassatt Mother and Child
Несмотря на то, что семья Мэри возражала против её желания стать профессиональным художником, она начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии (1861—1865). Нетерпимая к неспешному темпу обучения и покровительственному отношению со стороны мужской половины студенчества и преподавателей, она решила продолжить изучение самостоятельно, и в 1866 г. она переехала в Париж.
Breakfast in Bed
Вернувшись в Соединенные Штаты в начале франко-прусской войны, Кассат проживала со своей семьей, но в то время в небольшом городке было трудно найти меценатов для поддержки её занятий живописью и модели для рисования. Её отец продолжал сопротивляться выбранному ею ремеслу и оплачивал только её основные жизненные потребности. Она вернулась в Европу в 1871 г., когда архиепископ Питтсбургский поручил ей сделать копии картин в Италии, после чего она смогла свободно путешествовать по всей Европе.
The Boating Party 1893-94, Национальная галерея искусства, Вашингтон
После самостоятельного обучения в крупных европейских музеях, её стиль стал более зрелым к 1872 году, и в Париже она изучала живопись вместе с Камилем Писарро.
Чай. 1880. Мэри Кассат, музей изящных искусств, Бостон
В 1872 году жюри Парижского салона допустило к показу её первое полотно. Критики утверждали, что цвета её полотен слишком ярки, и что её портреты слишком точны для того, чтобы соответствовать оригиналу.
Летняя пора (деталь) ок.
Виже-Лебрён оставила 660 портретов и около 200 пейзажей. Манера письма её ясная и точная, едва ли не наибольшей живостью отличаются автопортреты, которые она писала много и охотно.
Следами ее пребывания в России остались многочисленные портреты, рассеянные теперь по императорским дворцам и аристократическим домам. Между прочим, ею написаны портреты императрицы Марии Федоровны (находится в эрмитажном павильоне), цесаревны Елизаветы Алексеевны (в Романовской галерее Зимнего дворца), великих княжен Александры и Елены Павловен, Станислава Понятовского, графа Толстого и многих других. По случаю принятия своего, в 1800 году, в почетные вольные общники нашей академии, она принесла ей в дар свой портрет собственной работы, находящийся доныне в зале заседаний академического совета.
[361x497]
Princess Alexandra Golitsyna - 1794
[419x540]
Princess Maria Kochubei - 1793
[480x645]
Princess Galitzin - 1797
[340x472]
Princess Youssoupoff - 1797
Князь Александра Борисовича Куракина , 1797 Портрет князя Ивана И. Барятинского 1800 г.
В 1801 году Лебрен возвратилась в Париж, но ненадолго, и, пустившись снова в путешествие, посетила Англию, Голландию и дважды Швейцарию. Окончательно вернувшись во Францию в 1809 году, она поселилась в Марли, где, окруженная довольством и почетом, продолжала заниматься живописью до глубочайшей старости. По списку, составленному ею самой, из-под ее кисти вышло 662 портрета, 15 картин исторического и аллегорического содержания и 15 пейзажей. Достоинства ее произведений, в особенности портретных, составляют изящный и вообще исправный, хотя нестрогий рисунок, несильный, но приятный и гармоничный колорит и ловкий, свободный прием письма. Чрезвычайно любопытны ее мемуары, вышедшие впервые в свет в 1835 году под заглавием: "Souvenirs de ma vie", и перепечатанные потом несколько раз.
Одна из прекрасных работ:
Л.-Э. Виже-Лебрен.«Автопортрет с дочерью», 1789 г. Лувр. Париж
Чудесный автопортрет с дочерью
И многичесленные портреты дочери Элизабет Виже:
_grand_duchess_elisabeth_-_1795
Julie Le Brun with Mirror - 1787 Julie Le Brun with Bible - 1787
Julie Lebrun-1798
Julie Le Brun -
Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза
часть I
(фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, урождённая Виже, Лебрён по мужу; 16 апреля 1755, Париж — 30 марта 1842, там же) — французская художница.
Дата рождения:
16 апреля 1755
Место рождения:
Париж
Дата смерти:
30 марта 1842 (86 лет)
Место смерти:
Париж
Автопортрет в соломенной шляпке, 1782, Национальная галерея, Лондон
Она родилась в 1755 г. унаследовала от матери красоту, а от отца его художественные способности и любовь к искусству. Училась в монастыре и потихоньку рисовала. Когда девочке едва исполнилось 13 лет у нее умер отец. Друзья отца взяли сироту под свое покровительство и устроили в мастерскую исторического живописца Габриэля Бриара, где она стала делать большие успехи. Популярности Элизабет Виже в немалой степени способствовали и ее расцветающая красота, необыкновенная свежесть и нежность кожи, изящество и стройность фигуры, редкий дар остроумия.
Первые уроки живописи получила у своего отца, затем пользовалась консультациями Жана Батиста Грёза, Жозефа Верне, Габриэля Франсуа Дуайена и других мастеров. Уже в конце 1760-х гг. Виже рисовала вполне профессионально: косвенным свидетельством её успеха может служить то, что её мастерская была формально закрыта властями за отсутствие у юной художницы патента.
Автопортрет, 1790, Уффици, Флоренция
В 1776 г. Виже вышла замуж за Жана Батиста Пьера Лебрёна, художника и, в большей степени, торговца живописью. Связи мужа усилили популярность юной художницы-портретистки в среде французской знати, и в конце концов Виже-Лебрён была приглашена в Версаль рисовать королеву.
Мария Антуанетта очень высоко оценила работу художницы и засыпала её дополнительными заказами, а в 1783 г. оказала, со своей стороны, определённое давление на французский художественный истеблишмент с тем, чтобы Виже-Лебрён была благополучно избрана в члены Королевской академии живописи и скульптуры.
Портрет Марии Антуанетты, 1783
Elisabeth Vigee Lebrun MarieAntoinette
Любимая портретистка европейского дворянства, член многих академий художеств (в том числе «почетный вольный общник» петербургской академии), умело сочетала классицистскую идеализацию с сентиментальной чувствительностью - Луиза-Элизабет Виже-Лебрен. Ее работы несколько статичны, лакированы. Женщины изображаются на фоне нарядных интерьеров своих дворцов, в парках.
Портрет Этьена Виже (брата художницы), 1773, Художественный музей, Сент-Луис
Автопортрет 1781 г.
Впоследствии историки искусства напишут, что слава Элизабет разнеслась по Парижу именно тогда, когда ее ровесница австрийская принцесса Мария-Антуанетта покинула свою родину и отправилась во Францию, чтобы вскоре стать ее королевой. Пройдет еще несколько лет — и их пути пересекутся. А в год восшествия на престол Людовика XVI и Марии-Антуанетты, т.е. в 1774 гг.
Портреты Марии Антуанетты
При всем том она не имела возможности довершить свое художественное образование надлежащим образом, будучи принуждена трудиться из-за денег. Ее мать, женщина пустая и расточительная, в 1776 году выдала ее замуж за живописца, гравера и торговца картинами Лебрена, дела которого, на вид
Элизабета Сирани
Elisabetta Sirani
8 января 1638 — 25 августа 1665
Self-Portrait circa 1660
(Этот автопортрет критики называют чуть ли не самой неудачной работы Сирани, ей на нем 22 года)
Итальянская художница болонской школы, представительница барокко. Она была одним из первых успешных художников женского пола в эпоху, которая отказывала женщинам в обучении в Академии живописи. Рисовала в основном портреты и картины на аллегорические, исторические, библейские и мифологические сюжеты.
Porcia Wounding Her THigh,1664
[550x420]
självporträtt som målarkonsten 1658
На ней изображен сюжет из римской истории, в котором благородная дочь Катона и жена Марка Брута – Порция пытается поранить себя ножом, чтобы доказать мужу, что она достойна доверия к себе, и что она сможет молчать, если покушение на Юлия Цезаря не удастся и заговорщики будут схвачены.
Ранив себя в бедро, она испытывает свой характер, показывая свое мужество и доказывая мужу, что готова выдержать сильную физическую боль. Интересная деталь, что фоном к страданиям женщины служат уменьшенные фигуры четверых мужчин, обсуждающих свои кровавые дела. Им, как бы, даже нет дела до страданий патрицианки.
Умница, красица, скромница, одаренная певица и музыкант, художник Элизабетта Сирани прожила всего 27 лет. Необычная судьба и необычная женщина, о которой, на основании ее картин и ее действий, можно смело сказать, что она была феминисткой. Картины ее сохранились, и биография ее была написана ее ментором, графом Карло Цезаре Мальвазия.
Элизабетта тоже была дочерью художника, Джиованни Андреа Серани. Ей повезло, что знакомым ее отца и его учителя, Гвидо Рени, был знаток искусства, коллекционер Мальвазия. Именно он обратил внимание отца, что талант его дочери требует отдельного развития.
Юдифь с головой Олоферна
(критики обращают внимание на положение месяца в виде "рогов Астарты")
Формально Элизабетта не училась ни в какой школе искусств, но ее тренировал ее отец, от которого она переняла любовь к темным, насыщенным тонам, переливающимся, как драгоценности. Своими у нее были быстрая, нервная работа кистью и неверотно сильные, но трагические женские образы, которым она давала жизнь. К пятнадцати годам Элизабетта Сирани была уже достаточно известной, чтобы получать свои заказы, которые неплохо оплачивались.
Ее отец, конечно, никогда не предполагал, что его дочери придется зарабатывать своим искусством, но случилось так, что он, художник и гравер, потерял подвижность правой руки, и на Элизабету в ее 17 лет свалилась обязанность содержать своей работой всю семью. Теперь историки подозревают, что за невероятной трудоспособностью Сирани стояли настояния отца, и что он делал все возможное, чтобы Элизабетта не вышла замуж, лишив семью своих денег: загружал ее работой и отваживал женихов. Собственно, нынешние исследователи творчества Сирани находят в ее работах все сильнее проявляющиеся к концу жизни штрихи мазохизма, которые особенно бросаются в глаза в «Порции», имеющей явное портретное сходство с Элизабеттой.
Den heliga familjen, 1662 Josef och Jesusbarnet 1664
Ее критики выражали сильное сомнение, что она работает с такой скоростью и силой сама, поэтому Элизабетта устроила в отелье своего отца выставку, позволяющую наблюдать за тем, как она работает, пригласив на нее художников и горожан. Живет история о том, что на эту выставку зашел сам великий герцог Козимо III де Медичи, чтобы увидеть, как она рисует портрет его дяди, принца Леопольда Тосканского. Полушутя, он
Лавиния Фонтана (1552-1614)
ЛАВИНИЯ ФОНТАНА
LAVINIA FONTANA
1552 Болонья -1614 Рим
Итальянская художница, рисовала в основном портреты, которые были типичным предметом для живописцев женщин, и картины на религиозные и мифологические темы, которые иногда включали женские фигуры.
Лавиния Фонтана. "Одевание Минервы"
Автопортрет
Лавиния Фонтана Автопортрет. Деталь 1577 г
Лавиния Фонтана Автопортрет. Деталь 1577 г
Дочь художника Просперо Фонтаны, который обучал ее азам мастерства. Просперо был успешным живописцем, который работал в Риме и Флоренции. Сама Лавиния была очень плодовитой художницей, несмотря на то, что являлась матерью одиннадцати дете
Лавиния Фонтана Автопортрет Галерея Уффицы, Флоренция, Италия
е стиль комбинирует осторожное внимание к деталям одежды и драгоценностей с пониманием индивидуальности изображаемого. Рисовала она также многих важных особ, преподававших в Университете Болоньи.
Фонтана имела большой успех, ее картины были известны во всей Италии. Тем самым она стала первой женщиной из Болоньи, которая достигла популярности во всей стране.
Она нарисовала 135 картин.
Юдифь и Олоферн
В возрасте 25 лет Лавиния женилась на художнике, выходце из благородной семьи Жан Паоло Цаппи. Когда к Лавинии пришла известность, Жан Паоло, поборов свои профессиональные амбиции, стал управлять их домашним хозяйством и помогать жене в творчестве. Пара имела 11 детей, только трое из которых пережили свою мать.
«Family Portrait»
Семья Гоццадини, Лавиния Фонтана:
Знатная дама кисти Лавинии Фонтана, ок. 1580 г.:
Была приглашена Римским папой Клементом VIII в Рим, где написала картину «Мученичество святого Петра» для церкви Сан Паоло Фьори. В 1604 году она вновь приезжает в Рим и становится официальной художницей-портретисткой в суде Римского папы Павла V. Здесь она добилась многих почестей. В 1611 году скульптор и архитектор Феличе Антонио Казони преподнес ей бронзовый медальон с ее портретом.
San Francesco di Paola benedice il figlio di Luisa di Savoia Datazione: 1590
Ritratto di studioso
Благовещение В 1589 году
Consecration of the Virgin.
Jesus Appears to Mary Magdalene
Dead Christ 1581 г.
Лавиния является первой женщиной, которая была избрана в римскую Академию.
Фактически, Фонтана расценена, как первая женщина в Западной Европе, которая сделала профессиональную карьеру как художник, работающий вне женского монастыря, наравне с коллегами-мужчинами.
Папа римский Павел V
Рубрика женщины Художники
Дата рождения: ок. 1532
Дата смерти: 1625
Софонисба Ангиссола (итал. Sofonisba Anguissola) (ок. 1532, Кремона — 16 ноября 1625, Палермо) — итальянская художница, первая известная художница эпохи Ренессанса.
Автопортрет
Семья Ангиссола
Софонисба родилась в Кремоне (Ломбардия). Она была самой старшей из семи детей, шестеро из которых были девочки (одна из сестёр Лючия Ангуишола (Ангиссола)). Её отец Амилькар Ангиссола принадлежал к избранному аристократическому кругу Генуи. Мать Софонисбы Бьянка Понцоне тоже была родом из известной аристократической семьи. Она умерла рано, когда Софонисбе было всего пять лет.
Трое детей с собачкой
Испанские принцессы Исабель и Каталина
При испанском дворе
Софонисбе Ангиссоле было 27 лет, когда она покинула свою семью и приехала в Испанию ко двору короля. Зимой 1559—1560 она прибыла в Мадрид, чтобы служить придворной художницей и придворной дамой королевы Елизаветы Валуа, третьей жены короля Филиппа II, на которой он только что женился. Вскоре она завоевала уважение и доверие молодой королевы.
Портрет Бьянки Понцони, 1557, Картинная галерея, Берлин
Ангиссола провела последующие годы, в основном создавая официальные придворные портреты, включая королеву и других членов королевской семьи, сестру Филипа II Хуану, и сына дона Карлоса. Её портреты Елизаветы Валуа и Анны Австрийской (четвертой жены Филипп II) динамичны и полны жизни.
Sofonisba Anguissola self-portrait 1560s
Возвращение в Италию
По пути домой в Кремону, Софонисба познакомилась с Орацио Ломеллино, бывшим капитаном судна на котором она плыла. Они полюбили друг друга с первого взгляда и вскоре поженились в январе 1580 в Пизе. Софонисбе было в ту пору 47 лет, а её муж был значительно моложе её. Муж всячески поддерживал Софонисбу в её творчестве, что явилось основой для их продолжительного и счастливого брака.
La dama del armiño (hacia 1610)
Они обосновались в Генуе, где в большом доме жила семья её мужа. Софонисбе были созданы прекрасные условия для творчества, отдельные аппартаменты и собственная мастерская.
Многое художники приезжали к ней с визитом учиться и делиться мнениями о направлениях в развитии искусства. Она создала свой собственный стиль, которому многие художники стремились подражать. Её успех открыл путь в художники других женщинам эпохи Ренессанса, таким как Лавиния Фонтана, Барбара Лонги, Феде Галиция и Артемизия Джентилески.
Autorretrato, Sofonisba Anguissola (circa 1550)
Retrato de
(итал. Artemisia Gentileschi, Artemisia Lomi, 8 июля 1593, Рим — ок. 1653, Неаполь) — итальянская художница.
Автопортрет в образе аллегории Живописи
[200x263]
Автопортрет в образе аллегории Живописи
Имя при рождении:
Artemisia Gentileschi
Дата рождения: 8 июля 1593
Место рождения: Рим
Дата смерти: ок. 1653
Место смерти: Неаполь
Обращение Магдалины, ок.1615-1616, Палаццо Питти, Флоренция
Сусанна и старцы
Как все художницы эпохи, дочь живописца. Её отец — Орацио Джентилески, принадлежал к школе Караваджо. Мать умерла, когда дочери было двенадцать. В 1612 году она была обесчещена флорентийским художником Агостино Тасси, работавшим вместе с её отцом.
Юдифь, обезглавливающая Олоферна, 1614—1620, Галерея Уффици, Флоренция
После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным и приговорён к году тюрьмы. Переживания художницы получили выражение в её наиболее знаменитой работе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612—1613). К этому сюжету она несколько раз возвращалась, другие повторяющиеся сюжеты Джентилески — Лукреция, Клеопатра, Царица Савская.
Артемизия Джентилески Юдифь и служанка 1613 г.
Артемизия Джентилески Клеопатра
Выйдя замуж за художника Пьерантонио Стиаттеси (брак устроил её отец), Артемизия в том же 1612 году переехала во Флоренцию. Работала под покровительством Козимо II Медичи, дружила с Галилеем. В 1621 году работала в Генуе, затем перебралась в Венецию, где познакомилась с Антонисом Ван Дейком и Софонисбой Ангиссола, затем вернулась в Рим, а между 1626 и 1630 гг. переехала в Неаполь.
[490x666]
автопортрет
Geburt Johannes des Täufers
Selfportrait Martyr
[447x600]
Selfportrait Martyr
Judith Maidservant
В неаполитанский период художница впервые получила заказ на фресковую роспись церкви — в городке Поццуоли под Неаполем. В 1638—1641 жила и работала в Лондоне вместе с отцом под покровительством Карла I. Затем вернулась в Неаполь, где и жила до кончины.
'Jael and Sisera', Artemisia Gentileschi
Первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы. Роман об Артемизии был написан в 1944—1947 гг. итальянской писательницей Анной Банти, в окончательной версии он приобрёл форму дневника, имел большой успех, переведён на несколько языков.
artemisia-gentileschi-
Danae
Portrait of a Condottiero Oil on canvas, 1622
Затем биография Артемизии легла в основу драмы американской писательницы Венди Вассерштайн «Хроники Хейди» (1988) и пьесы «Жизнь без подсказки» канадской писательницы Салли Кларк (поставлена в 1988, 1989, 1990, 1991 гг.). В 1997 году фильм
Бабушка и внучка
У бабушки на полке
У бабушки на полке
Нитки да иголки,
Ножницы стальные,
Ленты кружевные.
Шьёт бабуля целый день,
Ей помочь хочу скорей.
Я беру лоскуток,
Иглу и ниток моток.
Быстро и ловко
Шью друзьям обновки.
Носи, Мурка, сарафан,
А тебе, Барбос, кафтан!
Песню запеваем,
Бабуле помогаем! Стихи - Татьяна Бойко
[298x500]
Бабушка
Алексей Корзухин Бабушка с внучкой
* * *
Милая бабушка, милая бабушка!
Сколько же время прошло!
Помнишь ли, бабушка, время прекрасное:
В парк мы шагали пешком?
Сколько тепла ты, милая бабушка,
Нам отдала в те года!
Сколько тепла и любви подарила!
Их не забыть никогда!
Вместе гуляли по морозной Москве мы,
Вместе смотрели в окно.
Вместе встречали весну иногда мы
Вместе ходили в кино.
Ты нас катала на каруселях,
Ты нам готовила суп.
Ты утешала, нос вытирала,
Когда выпал первый наш зуб.
А пироги ты пекла-обьеденье!
Их не забудем вовек!
Как хорошо, что живешь ты на свете-
Добрый родной человек!
Наши детишки теперь подрастают
Добрым теплом тебя вспоминают.
Ты не болей, моя дорогая!
И обязательно жди!
Скоро снега все растают и прекратятся дожди!
Скоро вернемся из далекого края
И обласкаем тебя!
Ты только жди, моя дорогая!
Ведь мы же так любим тебя!
Guy Seymour Joseph Dear Polly.
Тhe Grandmother
[509x698]
Тhe Grandmother
Seymour_Joseph_Guy__Evening_1867
Saturday_Afternoon_Enoch_Wood_Perry
Thy_Word is a_Lamp_unto_My_Feet_and_a_Light_unto_My_Path_Eastman_Johnson_circa
Visiting Grandmother. Brendekilde, Hans Ander.
Visiting Grandmother. Brendekilde, Hans Ander.
Emile_Auguste_Pinchart_The_family_visit
Рембрандт, картина - Тимофей с бабушкой
S.A. Campolmi Visit From Grandmother
DANHAUSER_Josef_Franz_Siesta_The_Sleepers
O_Neill_George_Bernard
[486x650]
Бабушка
* * *
Сердце матери! С чем бы его я сравнил?
Со вселенной? Но больше вселенной оно!
Сколько горя я нехотя ей причинил,
Сколько вытерпеть ей за меня суждено!
Пусть глаза ей отдам, — а в долгу все равно!
Выну сердце, отдам, — и тогда я в долгу!
Мать и Родина, вы для меня — заодно,
Не любить вас, не петь о вас я не могу
Ованес Шираз
Leslie Hide_and_Seek_James_Jacques_Joseph_Tissot_
James_Tissot__The_Garden_Bench
Dzheyms_ZHak_ZHozef_Tissot_18361902_Na_solnce_1881
[500x698]
Hide_and_Seek_James_Jacques_Joseph_Tissot
Gustave_Leonard_de_Jonghe
Gerard_Marguerite_The_Piano_Lesson
Kennington_Sir_Thomas_A_Mothers_Love
Catherine_Adelaide_Edwards_An_Early_Essay
_Prayertime
[499x600]
Convalescent
George_Herbert_and_His_Mother
[494x600]
George_Herbert_and_His_Mother
[400x400]
THE_FIRST_PIANO_LESSON
Dyevid_YEmil_Dzhozef_de_Noter
[481x651]
Eugene_Von_Blaas
[512x640]
_Hughes_Merles
_Joseph_Rodefer_DeCamp__1858__1923_The_Hammock
Dolly's portrait. Charles Courtney Curran
Ethel_Pennewill_Brown_Leach
Слово о матери
По густой жаре, по туману ли,
по горам крутым, степной скатерти
много пасынков песнь горланили,
каждый о своём, все - о матери.
Сколько было дорог исхожено!
Как иных домой страсть-мечта звала!
Так похожа была на счастье, но
ни такой души, ни того тепла.
На семи ветрах злого города,
разрубив рукой синь прохладную,
признавались, как было дорого
то, что в даль ушло безвозвратную.
Где от той беды одолень-трава?
Словно силы все поистратили.
И сказал один: мать моя жива,
но в чужой земле, как без матери!
laska_rebenk_1890_
In_the_Garden__Edouard_Manet__1870
[500x700]
Lhermitte_Leon_Augustin_Jeune_Mere
[443x699]
Artz_David_Adolph_Constant_Mother_and_Child_in_the_Dunes_Oil_On_Canvas
[550x698]
Blommers_Bernardus_Pealing_potatoes
Blommers_Bernardus_Beading___First_Steps_in_the_Surf
Blommers_Bernhardus_Johannes_On_The_Beach
[436x698]
Irolli_Vincenzo_Off_To_School
The_Clothes_Line__Helen_Allingham
Blacklock_William_Kay_18721922__Piknik_1917
heiene de septeuil
Fox_Emanuel_Phillips_The_Bathing_Hour
Charles_SIMS_18731928_By_summer_seas_1904
[397x698]
Kendall_William_Sergeant_American_18691938_Fairy_Tale
Renuar
maternal kiss
Этимологический словарь говорит о родственности слова "мама" с латинским "mamma" (мать, груди) и с древнеиндийским "mama" (дядя), но считает, что данные слова произошли от детского лепета, повторения слогов: ма-ма, па-па, дя-дя, тя-тя, ба-ба...
Мама
Я так люблю тебя!
Мне нyжно, чтобы ты
И в час и в день любой
Всегда была со мной.
Я так люблю тебя,
Что и сказать нельзя!
Hо не люблю, когда
В слезах твои глаза.
Я так тебя люблю!
Хоть обойди весь свет,
Тебя кpасивей нет,
Тебя нежнее нет.
Добpее нет тебя,
Любимей нет тебя
Hикого,
Hигде,
Мама моя,
Мама моя,
Мама моя!
_Jules_James_Rougeron
(Bouguereau) 'The Kiss
_Rakushka_Bugro_Adolf_1871
[342x454]
Femme_de_Cervera_et_son_enfant
Femme_de_Cervera_et_son_enfant
Lebrun_Elisabeth Louise_Madame_Vigee автопортрет с дочерью
_Cope_Charles_West_Breakfast_Time
[478x630]
Bernardus_Johannes_Blommers
[535x699]
Bernardus_Johannes_Blommers___AuRevoir
Жан Батист Шарден трудолюбивая мать
Жан Батист Шарден прачки
[385x500]
Молитва перед обедом
[384x500]
Найденыш
[407x500]
Больное дитя
[356x500]
'The Thank Offering' {1867}
mother_and_child
[383x500]
Maternal Joys' {1869}
[494x640]
Прости меня,мама!1888
Мать, просыпающаяся от плача ребёнка
[500x473]
Мать у колыбели
В том, как они назывались, царит большая путаница. В самых общих чертах инструменты делятся по своей форме на продольные (напоминают небольшой рояль, но с угловатыми формами — у рояля формы округлые) и прямоугольные. Конечно, это различие отнюдь не декоративное: при разном расположении струн относительно клавиатуры место на струне, в котором производится характерный для всех этих инструментов щипок, весьма значительно влияет на тембр звучания.
Я. Вермер Делфтский. Женщина, сидящая за клавесином
Л.М. Ванлоо. Секстет
Клавесин — самый большой и сложный инструмент этого семейства.
В России еще с XVIII в. наибольшее распространение получило французское название инструмента — клавесин (clavecin), но встречается, по преимуществу в музыкально-академической практике, и итальянское — чембало (cembalo; известны также итальянские названия clavicembalo, gravicembalo). В музыковедческой литературе, особенно когда речь идет об английской музыке барокко, попадается без перевода английское название этого инструмента harpsichord.
Клавесин
[200x224]
[209x240]
типы клавишных струнных инструментов
Чтобы избежать монотонности звучания, клавесинные мастера уже на ранней стадии развития инструмента стали снабжать каждую клавишу не одной струной, а двумя, естественно, разного тембра. Но вскоре выяснилось, что по техническим причинам больше двух комплектов струн для одной клавиатуры использовать нельзя. Тогда возникла мысль увеличить количество клавиатур. К XVII в. наиболее богатые в музыкальном отношении клавесины — инструменты с двумя клавиатурами (иначе — мануалами, от лат. manus — «рука»).
Gerard Ter Borch -
The Concert
Anon. Italian -
Anon. Italian -
Pieter Jacobsz Codde
ЮНЫЙ МОЦАРТ за клавесином.
Автопортрет с женой у клавесина [462x600]
» Дама перед клавесином
Портрет девицы Дюпле
Портрет великих княжон
[389x529]
портерт музыканта
Carle van Loo - Grand Turk Giving a Concert
Gabriel Metsu
Marco Ricci - An Opera Rehearsal
Philip Mercier - Frederick, Prince of Wales
Tintoretto - Women Playing Music
Sharman-Mask
Парижский шарманщик,1995 год
Шарманщик.
Михаил Врубель
Приход шарманщика. 1883.
[476x600]
Шарманщики
Питер Брейгель-мл., "Шарманщик", 1608.
Frederick_Piercy___The_Travelling_Menagerie_1872
ШАРМАНЩИК
К окну я в потемках приник -
Ну, право, нельзя неуместней:
Опять в переулке старик
С своей неотвязною песней!
Те звуки свистят и поют
Нескладно-тоскливо-неловки...
Встают предо мною, встают
За рамой две светлых головки.
Над ними поверхность стекла
При месяце ярко-кристальна.
Одна так резво-весела,
Другая так томно-печальна.
И - старая песня!- с тоской
Мы прошлое нежно лелеем,
И жаль мне и той и другой,
И рад я сердечно обеим.
Меж них в промежутке видна
Еще голова молодая,-
И всё он хорош, как одна,
И всё он грустит, как другая.
Он предан навеки одной
И грусти терзаем приманкой...
Уйдешь ли ты, гаер седой,
С твоей неотвязной шарманкой?..
Афанасий Фет
Петербургские шарманщики
шарманщики
_Vasiliy_Perov__OrganGrinder
Norman_Rockwell
В.Маковский. Шарманщик
Банджо — струнно-щипковый музыкальный инструмент, род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента крыта кожей, как барабан); 4—9 струн.
[455x640]
The Banjo Lesson, 1893
В XIX веке банджо стало использоваться менестрелями и таким образом проникло в ранние джазовые коллективы в качестве ритмического инструмента. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.
девушка с банджо
a musical party
Banjo
banjo-queen [450x589]
Урок игры на банджо
Уильям Сидней Монт — Мальчик, играющий на банджо 1856 г.
Томас Айкинс — Поющий ковбой 1890 г.
_BanjoClown