Слушать этот музыкальный файл

Великая группа из Южной Кореи

Слушать этот музыкальный файл

[300x300]
Настроение сейчас - норм

Если бы третий диск Магнуса Вольфарта был сделан точно в том же ключе, как и первые два, и этого было бы достаточно его почитателям, которых со временем становилось все больше. Но он пошел значительно дальше, полностью изменив звучание музыкальных инструментов и подход к сведению. Звук стал ЧИСТЫМ. Чистейшим и красивейшим, как горная река, и затягивающим в себя, словно вечность. Неизменным осталось лишь одно – тихо прописанный на заднем плане нервный скриминг Магнуса, еще один его музыкальный инструмент.
Теперь ни у кого язык не повернется сказать, что его песни однообразны – пусть их всего четыре на 53-минутном диске, но каждая содержит свой музыкальный макромир. Изумительные акустические гитарные партии, печальные фортепьянные проигрыши и великолепные обволакивающие сознание мелодии, возможно, создают некоторый диссонанс с мрачными, безысходными текстами о грядущем конце цивилизации, трагических ошибках эволюционного развития.
Альбом «Sketches Of Reality» наполнен мощной положительной энергией. Уверенность мастера в том, что он делает, передается и слушателю, в результате его музыка обладает странным терапевтическим эффектом, исцеляя души тем, у кого еще есть душа.
Когда альбом готовился к записи, Магнус воплотил в жизнь один из своих заветных замыслов – он сумел собрать в студии огромный коллектив музыкантов из разных групп, которые под именем «Folkearth» в 2006 году записали свой второй диск, состоящий из торжественных викинг-фолковых гимнов. Не исключено, что именно этот фактор повлиял на настроение Магнуса Вольфарта, когда он записывал «Sketches Of Reality». Уж настолько все получилось гармонично и, не побоюсь этого слова, совершенно. Во всяком случае, этот альбом для меня находится в числе лучших релизов 2007 года.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/6091290.
Битрейт – 226-256 VBR.
Вес – 88 Mb.

[300x300]
Настроение сейчас - норм

Человек целеустремленный и знающий, чего хочет добиться, Магнус Вольфарт после выпуска дебютника решил сосредоточиться в основном на студийной работе. Для этого нужна сама студия? Не вопрос – простой шведский мультиинструменталист вполне может ее себе позволить. Нет, кроме шуток, это реальная ситуация из жизни нормального шведского металлиста. Так появляется на свет собственная, принадлежащая Магнусу «The Dungeon studio». А раз она появилась, значит оборудование надо использовать. И, поскольку материала на полноформатный альбом к тому времени у Магнуса еще не набралось, он предлагает молодой группе «Доминион» (шведской, не путать с англичанами) сделать сплит. Причем собирает на нем вещи, написанные двумя годами ранее.
Nae’blis на этом диске представлен трехчастной сюитой «Death Of Mankind» (2004 год) и бонусом «Lost & Forgotten» (лето 2005 года), в целом на 24 минуты. Неизмеримо выше стало качество записи. Хотя в целом возросла роль клавишных и атмосферной составляющей, а эмоциональная окраска ближе к думу, материал записан ощутимо жестче, ближе к традиционному блэку. И неожиданным образом заставляет слушателя следовать за изгибами музыкальной мысли Магнуса Вольфарта, сменами ритма и стиля, коих здесь немало. Правда для того, чтобы воспринять эту музыку, требуется некоторое усилие, которое вскоре с лихвой вознаграждается. А тот, кто сможет понять – не сможет не полюбить.
Пару слов надо сказать и о втором участнике этого совместного проекта. Группа, о которой до тех пор еще никто не слышал, благодаря Магнусу получила возможность впервые издать свои творения. Ребята, несомненно, находились в момент записи под влиянием сильной личности пригласившего их хозяина студии. Естественным образом их материал дополняет то, что делал он вместе с ними. Это чувствуется в проникновенном клавишном вступлении и акустических вставках. Всего через полгода, получив возможность записать полноформатник, они уже уйдут от сыроватого звучания, которое было у них на сплите, сменят скриминг-вокал на гроул и сделают образцовый брутальный технодэтовый альбом с гитарами, отдаленно напоминающими «Morbid Angel».
Иногда этот сплит датируют 2006 годом. Ошибка вызвана тем, что немецкая студия «Northern Silence Production» выпускала его год спустя вторым тиражом.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/6064386.
Битрейт – 192 CBR.
Вес – 61 Mb.

[300x288]
Настроение сейчас - норм

Эта музыка с первых же аккордов проникает в душу, хотя к лирике она имеет весьма отдаленное отношение. На самом деле это настоящий среднетемповый депрессивный блэк. И красивейший, в котором наряду с жужжанием дисторшенных гитар используются чистый перебор, задумчивый и мелодичный, а также клавишные.
На мой взгляд, уже на этом, дебютном альбоме Магнуса Вольфарта нет ни одной проходной вещи. Весь 45-минутный альбом цельный и мощный, песни взаимосвязаны и следуют одна из другой, но особенно хороши «As Night Falls» и «I Close My Eyes To The World», ради которых знакомство с этой one man band совершенно необходимо.
Доводилось слышать и другие мнения – что весь этот материал однообразный и повторяющийся, плохо записанный в гаражных условиях. Видимо, аффтары слушали, но не слышали.
Поскольку опыта записи в одиночку у Магнуса еще не было, качество записи конечно среднее, звук довольно глуховатый, особенно это касается вокала, который следовало бы прописать более четко. Но что-то подсказывает, что такой звук некоторые другие команды хотели бы получить специально. Вспоминается, например, новый Mayhem с его своеобразным звучанием.
Уже сейчас несомненно – перед нами не просто довольно крепкий альбом одной из сотен подобных команд, а новое явление, которое для кого-то станет большим открытием. Как когда-то для меня.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/6049025.
Битрейт – 192 CBR.
Вес – 60 Mb.

Настроение сейчас - мирное

В извращенном мозге среднего человека, владеющего русским языком и услышавшего знакомые созвучия, обычно сразу появляются нехорошие ассоциации, рожденные этими созвучиями. Ну почему, скажите, тут же ухмылки появляются на лицах тех, кто впервые услышал названия, к примеру «Anaal Natrakh» или, того пуще, «Nae’blis»? И тут же скабрезные шутки о том, кто и чем занимался, прежде чем записать свою музыку?
Представлю сегодня группу «Nae’blis» (ее название правильно пишется именно так). Шутки неуместны, когда речь идет об одном из великих демонов. На форуме Metalarea.org приведена расшифровка этого названия:
«Na'eblis – титул того, кто правит миром на одну ступень выше прочих Избранных. Взят из фантастической саги «Колесо времени» Роберта Джордана, состоящей из двух книг «Повелитель хаоса» и «Аша'ман». Странно еще, что имена других героев не породили блэкеров, а звучат красиво: Semirhage, Mesaana, Demandred, Graendal, Sammael (этот был), Arad Doman, Rand Al'Thor, Shaidar Haran, Aes Sedai (выбирай на вкус)».
То, что считается группой, на самом деле – one man band проект, которому именно наличие в составе одного-единственного автора и исполнителя и позволяет проложить свой странно-непредсказуемый путь в мире металла. Составляющих в музыке этого человека по имени Магнус Вольфарт (Magnus Wohlfart) предостаточно: притом, что его релизы следовало бы отнести к блэку, учитывая жужжащие гитары и бластбиты, тексты и эмоциональный скриминг, здесь всегда в наличии элементы дума и амбиента, значительна роль клавишных. Почему-то именно в этом жанре, в среднетемповом депрессив-блэке, лучше всего работают одиночки.
Весьма существенная деталь в биографии Магнуса – его участие в грандиозном викинг-фолковом проекте «Folkearth» вместе с музыкантами из шести стран, в числе которых такие известные команды, как «Forefather» и «Uruk Hai».
Магнус Вольфарт – постоянный участник шведских групп «Yggdrasil» и «Trymheim».

[300x450]

[300x302]
Настроение сейчас - норм

В августе 2005 года музыканты Deathbringer отправляются в Ольштын (Польша) в Studio-X, где начинается запись альбома «Homo Divisus», который сама группа считает дебютным. С ними работает звукорежиссер Шимон Чех (Szymon Czech) (Nyia, Third Degree), который известен по работе с такими группами, как: Dies Irae, Sceptic, Yattering, Enter Chaos, Panzer X (проект Peter-a (Vader)) и др. В записи альбома, в качестве приглашенного музыканта, принимает участие Яцек Хиро (Jacek Hiro) (Sceptic, Dies Irae, Virgin Snatch). Запись проходит в 2 этапа: в августе и сентябре 2005 года.
Состав, принимавший участие в записи:
Артем Сердюк – гитары;
Дмитрий Молочников – вокал;
Валерий Позняк – бас;
Кшиштоф Бендарович – ударные;
Радослав «Радо Слав» Хржановски – гитары.
Два поляка заменили бывших участников группы, Виталия Силюка (ударные, 2002–2007) и Сергея Коваленкова (гитары, 2003– 2007). Таким образом группа стала международной и не только вышла за пределы Белоруссии, но и обзавелась двумя классными музыкантами, уже имеющими опыт работы в серьезных группах.
К сожалению, не знаю, выступала ли команда с новыми вещами на своих концертах, но факт, что уже записанный, и отлично записанный материал лег на полку до поры до времени – не нашлось лейбла, который взялся бы его издать.
Поиски фирмы-издателя заняли целых два года, и альбом, датированный 2007 годом, был выпущен российским лейблом SOUND AGE PRODUCTIONS только в декабре 2007. Его продолжительность 76 минут, и все 10 песен – шедевры, включая два бонус-трека – совершенно безупречные каверы на Nazareth и Death.
Восемь собственных вещей, некоторые из которых совершенно четко продолжают линию лучших творений Death, а некоторые уходят еще дальше и дают современное прочтение понятию progressive technical death metal. Здесь есть как смелый и органичный в данном контексте и тем более шедевральный инструментал на фортепьяно - это уже не копирование, а вполне зрелый шаг вперед. А «Black Pilgrim», восьмой трек, надо слышать обязательно. Любая современная дэт-банда, даже самая именитая, не отказалась бы иметь в своем репертуаре такой шедевр.

ССЫЛКИ:
Часть 1 – http://ifolder.ru/5711027.
Часть 2 – http://ifolder.ru/5711201.
Вес – 62+62 mB.
Битрейт – CBR 320.

[300x300]
Настроение сейчас - tired

Этот диск сами музыканты не считают полноценным альбомом, равно как и своим дебютным релизом. Здесь собраны результаты работы группы за первые два с половиной года ее существования – четыре кавера Death, две концертные записи и две собственных песни, записанных в студии. Однако, на мой взгляд, зря – как продолжительность в 40 минут, так и насыщенность материала позволяют заявить, что этот альбом вывел команду на совершенно новый уровень. Тот уровень, которого никогда не достигнуть вторичным коллективам, не имеющим собственного лица.
Даже каверы Шульдинера исполнены, при всей своей точности, все же иначе. Более жесткий и задисторшенный звук гитар, менее четкий, но классный и сочный вокал показывают, что оригиналы копировать никто и не собирался.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/5686006.
Вес – 69 mB.
Битрейт – CBR 320.

Настроение сейчас - выходные кончились...

Недавно на одном из музыкальных форумов встретил отзыв о группе Deathbringer. Заинтересовался, скачал и послушал. И вот уже третий день нахожусь под впечатлением от этой неординарной команды.
Что обычно можно сказать, если новая группа похожа на старую и известную? Вариантов не так много. Чаще всего это либо откровенный плагиат, либо попытки буквального копирования стиля, «воспроизведения» музыкального материала. Но данный случай совершенно особый.
Да, действительно, стилистика музыки команды – в духе таких групп как Death, Atheist, Cynic. Мощный, интеллектуальный progressive technical death metal в лучших традициях флоридской школы. Виртуозное владение инструментами и отличный жесткий вокал. Начало творческого пути группы было положено участием в трибьюте и записью трех каверов Death. Да и дальнейшее развитие было связано с творческим наследием великого Чака Шульдинера. Ну и что же из всего этого следует? Необходимы уточнения, тем более, что все пока сказанное – лишь косвенная информация.
Итак, информация прямая. Белорусская (!) группа из города Гродно под названием Deathbringer была образована весной 2002 года гитаристом Артемом Сердюком. Тогда же был записан первый трибьютный EP «Symbolic Sounds», в который вошли три вещи Death – «Without Judgement», «Crystal Mountain» и «Voice Of The Soul». Всего же в течение трех лет было выпущено еще два EP и полноформатный сборник, в котором содержались все записанные до того каверы, а также студийные и концертные записи собственных вещей.
Свою концертную деятельность начала в 2003 году и выступала с такими коллективами, как: VADER, BEHEMOTH, DEVILYN, SCEPTIC, THY DISEASE, NEOLITH, PARRICIDE, LUNA AD NOCTUM, TOXIC BONKERS и т.д.
Математически точный отчет, приведенный на оффсайте группы, дает массу сведений о том, когда, где и с кем она выступала. Сейчас они лишние, поскольку не характеризуют саму команду. Характеризует ее совершенно другое – композиторский и исполнительский талант белорусов. Он не только ставит Deathbringer на один уровень со старым добрым Death, но и выводит на свой самостоятельный путь. Потрясающая целостность их релизов может стать почвой для роста собственной ветви в понимании музыки, близком Шульдинеровскому. Проще говоря, Evil Chuck ожил. Ожил и преобразился. Последнее особенно отрадно, учитывая, что бесчисленная армия подражателей стилю Death так и осталась в рядах подражателей.
Кстати, есть и еще одна интересная деталь – вокалист Дмитрий Молочников, скажем так, в свободное от записей время работает преподавателем этики и художественной культуры в Гродненском университете. Читал отзывы его студентов – в один голос говорят, что он «классный мужик и отличный преподаватель».

[700x343]

[300x296]
Настроение сейчас - норм

Последний на текущий момент диск Грейт Кэт был выпущен в 2002 году. Несмотря на малую продолжительность, всего 11 минут, в него вошли целых (!) 7 вещей, в том числе перезаписанный в более медленном темпе с оркестром, группой и женским вокалом (!!!) «Полет валькирий» Вагнера. Никуда не пропали трэшевые вещи Кэтрин, они снова в ее арсенале, вместе с ее незабываемым вокалом. Точно так же, как и шредовая составляющая диска, который получился цельным и мощным, настоящей мастерской работой богини гитары.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/5573353.
Битрейт – CBR 192.
Вес – 15,5 Mb.

[300x301]
Настроение сейчас - норм

Вероятно, именно миллениум стал неким переломным моментом в творческой биографии Грейт Кэт, когда ее собственный музыкальный материал стал приближаться по звучанию к традиционному шреду, а обработки классики – к традиционной классике. Великолепно прозвучала увертюра Россини к «Вильгельму Теллю», ускоренная в несколько раз. И не только сама Кэт сыграла так, она заставила сыграть так и симфонический оркестр. Но, думается, музыкантам это доставило удовольствие – не выпустив ни одной ноты, ни одного пассажа, сыграть по-новому отлично известную вещь. Феерично звучит и сюита Баззини «В круге гоблинов». Приходится констатировать, что мастерство Кэт растет со временем. Подтверждают это и две ее собственных «жестоких» вещи, которые тоже звучат по-новому.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/5572625.
Битрейт – CBR 192.
Вес – 8,8 Mb.

[300x291]
Настроение сейчас - норм

Следующий диск, «Bloody Vivaldi», был построен по принципу предыдущего. В начале – отрывок из «Времен года» Вивальди, исполненный Кэт на скрипке, в записи принимал участие симфонический оркестр. В конце – обработка скрипичной фантазии Сарасате на темы «Кармен». А между ними две жесткие трэшевые вещи самой Кэт. Вообще очень качественная запись получилась. Недостаток, как обычно, только один – общая продолжительность, она составляет всего семь с половиной минут.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/5572508.
Битрейт – CBR 192.
Вес – 10,4 Mb.

[300x301]
Настроение сейчас - устал и болен

Со временем исполнительское мастерство Кэтрин совершенствовалось. И в этом нет ничего удивительного. Подбор композиций для альбомов стал более взыскательным. Шред-гитара уже не настолько однозначно главенствует в структуре записей, скрипка используется столь же активно, чаще привлекается малый состав симфонического оркестра. То ли мне так показалось, то ли на самом деле манера Кэт становилась мягче, трэшевые элементы постепенно исчезали из ее арсенала. Вероятно, консерваторам это придется по вкусу… Чуть позже, но не сейчас. Потому что уже в следующем 1997 году The Great Kat выдала еще одну блестящую и очень тяжелую металлическую работу «Guitar Goddess», где в обрамлении увертюры к «Севильскому цирюльнику» Россини и «Цыганского вальса» Сарасате были две ее экстремально-трэшевые вещи.

ССЫЛКА: [urlhttp://ifolder.ru/5498644[/url].
Битрейт – CBR 192.
Вес – 9,4 Mb.

[300x297]
Настроение сейчас - city 0 - +1, body +38

Совершенно невыносимый характер и эпатажные выходки рассорили Кэт со всеми членами ее коллектива, которые разбежались кто куда. Новых найти не удалось. Отрицательную роль в судьбе Грейт Кэт сыграла сложившаяся в музыкальных кругах известность. В результате она впала в длительную депрессию – ни концертов, ни записей, ни появления на публике на протяжении пяти лет. Чем она занималась до 1995 года, находясь в Нью-Йорке – неведомо никому, кроме ее отца. Он и настоял на продолжении творческой карьеры дочери.
В 1996-м году она создала сайт в Интернете и стала записывать свои творения самостоятельно с помощью компьютерных технологий, оправдывая это тем, что музыкантов, отвечающих ее требованиям, найти практически невозможно. Также невозможно оказалось найти и новый лейбл, который согласился бы работать с повредившейся рассудком Кэтрин. Эта проблема был также решена – Кэтрин и ее отец (по совместительству и менеджер) создали собственный лейбл TPR и продают альбомы через сеть.
Первым из них после перерыва вышел в 1996 году альбом «Digital Beethoven On Cyberspeed». Вообще-то говоря, отныне ее записи лишь условно могут называться альбомами по причине того, что материал, достаточный для диска продолжительностью 25–30 минут, у нее исполнялся за 7–9 минут на невероятной скорости. Среди пяти вещей – партита Баха, каприс № 9 Паганини, «Полет Валькирий» Вагнера и две собственных композиции.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/5498243.
Битрейт – CBR 192.
Вес – 14 Mb.

[300x299]
Настроение сейчас - tired

Кэт продержалась два года, но уже 1989-м году с очередной ритм-секцией - басист Чип Маршалл (Chip Marshall) и ударник Кевин Дедарио (Kevin Dedario) – отправилась в американское турне. А в 1990-м году появляется второй альбом «Beethoven On Speed». Его постигла судьба первого. Контракт с Roadrunner был потерян, и расстроенная Кэт вернулась в Нью-Йорк, где еще шесть лет пребывала в состоянии тотального анабиоза.
И опять – пресса твердит одно, а благодарные слушатели, круг которых уже начал формироваться – совсем другое.
Подборка номеров для диска очень хороша. Наряду с Бетховеном, «Полетом шмеля» и 24 каприсом Паганини здесь есть и очень изящная скрипичная пьеса «Sex & Violins», и трэшево-спидовые вещи.
Критикам свойственно ошибаться. Похоже, эти паразиты сумели надолго вывести из строя Грейт Кэт. Но не насовсем. Потому что она была уже необходима тем, кто о ней знал и тем, кто случайным образом прослушивал ее записи.

ССЫЛКА: http://[url]ifolder.ru/5485723[/url].
Битрейт – CBR 256.
Вес – 60 Mb.

[300x291]
Настроение сейчас - да как-то так вот...

На том этапе, когда Кэт давала концерты по всему свету, она попала под довольно сильное влияние музыки «Judas Priest», как она сама признавалась. И переквалифицировалась на speed-metal. Она стала репетировать скрипичные партии на гитаре и вскоре значительно повысила технику своей гитарной игры. Параллельно она отработала на гитаре многие известные классические произведения. Так в 1986-м году в Нью-Йорке появилась новая металлическая группа КАТ. Изначально помимо самой Кэт в нее вошли басист Питер Сабля (Peter Sabla) и ударник Мастандо (Mastando). Группа довольно быстро прогрессировала, и в 1987-м году уже имела контракт с солидным лейблом Roadrunner records, который в том же году выпустил дебютный альбом КАТ «Worship Me Or Die» (если не считать промо-миньон «Satan Says», выпущенный к выходу полноформатника).
На диске дебютировала новая ритм-секция Кэт: басист Том Ван Дум (Tom Van Doom) и ударник Адам Килла (Adam Killa). Шума вокруг альбома было много. Как обычно, одни заявляли, что ничем особенным, кроме садомазохического имиджа гитаристки и крайне скоростной игры, он не отличался. Другие дали альбому крайне высокую оценку, увидев в каждой песне непрерывный поток гитарного фейерверка на фоне мэйнстримового ритма… Причем осмысленного со скоростью смерчевого вихря… Кто слышал это, тот поймет. Вообще с тех пор Великую Кэт преследуют противоречия – одни готовы поставить ее записям 0 баллов по 10-балльной системе, а другие – не ниже десятки.
Тем не менее, критики признали, что Кэт самая шустрая гитаристка в мире. Сама Кэт заявила, что этот альбом должен стать золотым, и пока это не случится, следующий она записывать не будет. Пресса, как всегда, предпочла «не давать и не пущать» новое и незнакомое, наградив диск сомнительной наградой типа «Золотой калоши» 1987-го года. Но и у этой музыки появились поклонники – только в Англии было продано шесть тысяч экземпляров альбома.
Самое удивительное в этом диске, который содержит максимальное число личных композиций Кэт – это как ей удалось совместить классический шред с НАСТОЯЩИМ ТРЭШЕМ, усиленным ее рыком. Трэшем жестким, настоящим, который играл на тот момент минимум команд.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/5484946.
Битрейт – CBR 192.
Вес – 41 Mb.

[269x400]
Настроение сейчас - что-то не так, а что - хз

Вы думаете, чем занимаются шреддеры (от англ. Shred, что означает измельченные кусочки, обрывки)? Ну правильно, нормальные виртуозы Франк Фарери, Джордж Беллас или Алекс Грегори берут классические вещи или технически сложные произведения из стандартного набора и демонстрируют свое мастерство на протяжении опять-таки стандартных 45-60 минут. Это как правило красиво и умиротворяюще. Такая музыка исподволь проникает в душу, а не бесцеремонно вторгается в организм слушателя.
Так-то так, если бы не одно но... В лице Кэтрин Томас, англичанки из Суиндона, в раннем возрасте переехавшей в Штаты с родителями, чтобы заниматься здесь классической музыкой, шредеры получили ядерную бомбу, с которой не может справиться никто, открытое обжигающее пламя, к которому лучше близко не подходить, а любоваться бесконечно долго издали.
В сети можно нарыть достаточно информации о ее наградах и регалиях. Получены были они за дело. За достижения в области исполнения классической музыки на скрипке. Кто-кто такая китайская птичка Ванесса Мэй? Да никто со своим синтезаторно-компьютерным инструментиком, по сравнению с Безумной Кэт.
Кэтрин Томас слушала Бетховена с рождения, и поняла, что её миссия – стать композитором и музыкальной революционеркой. Выпустившись из престижной Juilliard School, Кэт начала выступать, играя на классической скрипке в Carnegie Recital Hall, в Мексике, США и Европе. После мирового турне The Great Kat поняла, что классическая музыка мертва, и начала обновлять классику элементами Speed Metal, перекладывая скрипичные соло на гитару. Kat изобрела новый жанр музыки – «classical/shred», быстрый, яростный и виртуозный.
The Great Kat – единственный музыкант в своем роде. Она играет куски из избранных произведений классической музыки (из Вивальди, Бетховена, Баха, Вагнера, Листа и Россини) и переоркестрирует их целиком с виртуозностью на Shred Guitar, после чего смешивает их с группой, играющей Speed Metal и классическим оркестром. Музыка The Great Kat известна во всем мире своей феноменальной скоростью, сложными классическими мотивами, распределением контрапункта, гитарными рифами, маниакальными криками, тяжелыми ритмами и разрушительными звуками.
После записи первых двух дисков, в особенности полноформатного «Worship Me Or Die» 1987 года, психика девушки, скажем так, подверглась некоторым изменениям. Уверовав в собственную божественную природу, она имела для этого некоторые основания, и весьма серьезные. Мастерство, которое на свете существует в единственном экземпляре – это нечто!

[300x301]
Настроение сейчас - норм

Этот альбом выпущен совсем недавно, в 2007 году. Музыкально интригующий, разнообразный и эклектичный, он должен прийтись по вкусу фанам старых «Atheist» и «Death», тоскующим по более современной, но такой же яростной и насыщенной музыке. Синкопы двойного баса в общем-то обычное дело для метал-релизов после 2000 года, но техника игры удивит даже большинство консервативных любителей «Death». Вокалист и басист Рейнер Косс работает в основном в традиционной манере, но авангардистские моменты постоянно привлекают внимание слушателя.
Отличную гитарную работу с плотными рифами продемонстрировал гитарист и барабанщик Леон Мэйси в песнях «To Fall Ffrom The Heavens» и «Into Black Holes Of Oblivion». В то же время «The Twisted Tower» и «Thrown Upon The Waves» выдвинули на первый план его блестящие способности драммера.
«Behind The Shadows Lie Madness» показывает, что «Mithras» по-прежнему брутален, несмотря на насыщенность эффектами и амбиентные вставки в инструментальных пассажах, и удовлетворит любителей любого из направлений death-metal. Эксперименты совсем не мешают ощутить в полной мере атаку тяжелых рифов и грайндкорных ударных.
Несмотря на развитие, доминирующая музыкальная отметка для «Mithras» находится в середине дискографии «Morbid Angel», а именно «Formulas Fatal To The Flesh».
Альбом в состоянии конкурировать с любым экспериментальным релизом 2007 года, и имеет отличный потенциал для того, чтобы быть принятым широким кругом металхэдов.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/5436323.
Битрейт – VBR 224–320.
Вес – 68 Mb.

[300x300]
Настроение сейчас - tired

Второй альбом «Mithras» стал следующим шагом вперед не только для группы, но, пожалуй, и для всего death-metal. Атмосферный дэт, оставаясь техничным и жестким, подпитывается мощной космической энергией. Запись умышленно сделана с плывущим звуком (как будто производилась в огромном длинном зале). Множество синтезированных эффектов усиливают атмосферу космоса и добавляют психоделичности. Красивые гитарные соло с эхом разбавляют достаточно брутальные рифы, а ударные звучат очень уверенно и технично. Cкорость и техника, воспитанные на Morbid Angel, мелодизм и концепция, не похожие ни на что, атмосферные вступления и вставки, органично вписывающиеся в общий характер альбома. Интенсивно используются различные эффекты, примочки; клавишные тоже играют важную роль. Не обошлось без амбиентных подложек, которые рассыпаны на каждом шагу и порой играют главенствующую роль в общем звучании. Вокал достаточно типичен для стиля, но очень хорош и временами напоминает Гленна Бентона.
Лирика альбома основана на путешествиях в космосе, скитаниях по планетам и иным мирам. Настроение альбома погружает нас в эту тематику и надолго сохраняется после прослушивания.
В итоге мы получаем уникальный симбиоз, который хочется слушать снова и снова.
Подобных групп больше нет, такая только одна, и имя ей – «Mithras».

ССЫЛКИ:
1 часть – http://ifolder.ru/5399158.
2 часть – http://ifolder.ru/5399188.
Битрейт – CBR 320.
Вес – 78+76 Mb.

[300x300]
Настроение сейчас - tired

Недостаток информации о группе «Mithras» возмещается обилием восторженных отзывов в специализированной прессе, пишущей о металле. Эта английская команда берет свое начало исключительно в английской музыке – как кто-то справедливо заметил, если бы «Morbid Angel» и «Bal Sagoth» собрались за выпивкой и решили записать совместную работу, то получилось бы примерно то, что мы имеем в лице «Mithras». Причем этот синтез ничуть не вторичен – это новое слово в technical brutal death-metal. Технично и брутально – это только определение жанра, но никак не характеристика команды. Группа сплавила в единое целое окружающее нас и безмерно дальнее, космические переливы, тяжелые гитарные рифы и в высшей степени нетрадиционное использование музыкальных инструментов.
Остановлюсь на том, что знать необходимо. Группа начала свою карьеру в 1998 году, когда Leon Macey (гитары, ударные) и Rayner Coss (вокал, бас) под названием Imperator провели первые музыкальные опыты в области древней истории и мифологии. С самого начала было ясно, что состав для студийных записей расширяться не будет – двое на всех инструментах. С четко сформированными целями они выпустили первую демозапись «Gods Among Men», где уже содержались первые элементы крайне необычной стилистики группы. С началом нового тысячелетия был записан еще один демо-диск из пяти оригинальных треков, мини-CD «Retaken Empire». Однако созданная для сплита с американской дэт-грайн бандой «The Path», эта запись никогда не увидела света, поскольку партнеры по проекту распались, и возможно мастер-рекорд где-то пылится до сих пор в безвестности.
Название группы пришлось вскоре изменить, поскольку распавшаяся польская группа Imperator воссоединилась. Leon Macey и Rayner Coss выпустили свой первый полноформатный альбом «Forever Advancing... Legion» уже под названием «Mithras» – римская траскрипция имени египетского бога солнца. Было очевидно, что это давно забытое божество улыбалось результатам их усилий. Точно так же, как был доволен лейбл «Golden Lake Productions», с которым незадолго до того музыкантам удалось подписать контракт. Альбом получился невероятно агрессивным и технически претенциозным.

ССЫЛКА: http://ifolder.ru/5399027.
Битрейт – CBR 192.
Вес – 63 Mb.