Это цитата сообщения verbava Оригинальное сообщение
зебро-год
к сожалению, не совсем на этот год, но времени и желания особого перерабатывать нет, если вдруг кому-то захочется - знайте, вы почти герой =)
итак, для всех любителей полосатости (и в контексте заглавной картинки предыдущего поста ;))...
[показать] Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Adriaen van Ostade
ОСТАДЕ, АДРИАН ВАН (Ostade, Adriaen van) (1610-1685), голландский живописец, рисовальщик и гравер. Писал в основном сцены из крестьянского быта. Родился в Харлеме; ок. 1627 учился у Франса Халса, а в 1634 вступил в гильдию св. Луки. Ранние работы Остаде - в основном изображения крестьян за едой или играющих на музыкальных инструментах, исполненные в темных тонах. Начиная примерно с 1630-х годов под влиянием Рембрандта фигуры в картинах Остаде становятся более крупными, их движения спокойнее, они лучше скомпонованы в более ясной пространственной среде. Несмотря на то, что художник никогда не переставал подчеркивать убожество и нищету крестьянской жизни, его поздние работы становятся более светлыми и яркими. Почти все произведения Остаде датированы и подписаны. Сохранилось несколько сот его картин, около пятидесяти гравюр и многочисленные приписываемые ему рисунки. Остаде написал большое количество жанровых картин небольшого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты. Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор. Картины второго периода отличаются мастерским владением полутенями, наивностью сюжетов и мягкостью юмора. Картины третьего периода (в большинстве своём интерьеры с изображением людей) выделяются тщательностью исполнения и светлыми, сияющими тонами. Картины Адриана ван Остаде хранятся в картинных галереях Берлина, Дрездена, Вены (Императорская картинная галерея, галерея Лихтенштейн), в Лувре, в Амстерадаме, Гааге и Санкт-Петербурге. Помимо картин сохранилось много акварелей, рисунков пером и гравюр Адриана ван Остаде. Умер Адриан ван Остаде в Харлеме в 1685.
[показать]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Григорий ЛОСЕВ пиШетЪ...
[показать]Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
Фото. Nick Heiwa
Галерея работ японского фотографа Nick Heiwa. Он сумел выработать свой неповторимый стиль, основанный на технологиях съемки. Взгляните на его фото с углом обзора в 360 градусов, и вы все поймете.
[показать]Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
30 самых знаменитых исторических фото
Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944
Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров - остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».
Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение
Разобрать и собрать обратно
Здесь, полгода назад я вяло отмахивался от лихой атаки Юрия Косаговского на фотореализм.
Обаятельные английские художники, кучкующиеся близ г.Колчестера (www.chappelgalleries.co.uk) всем поднимут тонус. Заодно и разберёмся в реализме.
Начну издалека- со знаменитого "Поклонения младенцу" Гуго ван дер Гуса (фрагмент)...
... и наиболее знамениты здесь цветочки внизу. Вот этот кусочек:
Здесь впервые достигнута выдающаяся стадия, я бы сказал, фотореализма. Интересно, что Гус не может изобразить травы, ему по силам лишь несколько цветочков. Возьмём какого-нибудь голландца и посмотрим на дерево:
(Альберт Кейп). Реалистично, или нет? Нет. Листья на деревьях растут не так - они развернуты к свету, а не к зрителю.
Хороший голландец фотореалистично нарисует лист, ветку. Дерево - никогда.
Таким образом, голландцы анализировали мир, разбирали его по частям. А потом пытались собрать обратно. И тут уйма - лишних шестеренок...
То есть, бывает реализм аналитический, когда кто-то замечает ту сторону реальности, которую ещё никто не осознал. Левитаны там разные... Бывает гиперреализм, когда художник пишет так. что бы не отличаться от фотоаппарата. И бывает третий реализм, созданный. Попытка собрать мир самостоятельно.
Вот он для меня - главный. Я не просто Хомо, я ж ведь, блин, сапиенс!
Глядя на акварели англичанина Владислава Мирецкого (родители - поляки) я вижу этот третий реализм. Созданный мир, пропущенный через сознание. Каждой веточке дано название, она занесена в некий каталог в мозгу, а затем выложена обратно:
Это для меня очень важно. Что должно быть сложено? Какие бы веточки я выбрал, а какие - забраковал для своего мира?
С Мирецкого я и начну обзор Шапель Галереи. Дальше слов очень немного. а картинок ~30 на 3,2 Mb
Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение
Выдающийся памятник архитектуры
[469x698]Автор фото - Шатохин А.В.
http://www.nataturka.ru/usadiba/dubrovizi.html
Усадьба Дубровицы (рядом с Подольском), расположена на высоком берегу р. Пахры. Проезд общественным транспортом: с Курского вокзала до ст. Подольск, далее автобусом - 4 км.
Впервые она упоминается в 1627 г., как вотчина боярина И. В. Морозова. После смерти оного, значительно разросшаяся к тому времени вотчина перешла к дочери Морозова - Аксинье Ивановне, которая вышла замуж за князя И. А. Голицына. С этого времени Дубровицы более чем на 100 лет перешли во владение рода Голицыных.
В конце XVII века здесь развернулось большое строительство, связанное с именем князя Бориса Алексеевича Голицына - воспитателя и сподвижника Петра I. Один из самых могущественных вельмож раннего периода петровского царствования, в 1689 году он неожиданно подвергся опале, и был вынужден удалиться в деревню. Звезда Голицына близилась к закату, и потому он преимущественно жил в своих подмосковных вотчинах - Дубровицах, Больших Вязёмах, Марфине.
В 1690 г. князь заложил в Дубровицах необыкновенно красивый храм, истинный архитектурный шедевр. Столпообразное здание, стоящее на высоком стереобате, окружено открытыми галереями с веерообразными лестницами. Над первым, четырёхлепестковым ярусом, возвышается стройная восьмигранная башня, увенчанная оригинальным ажурным куполом. Белокаменная Знаменская церковь снаружи и изнутри богато украшена резьбой по камню и круглой скульптурой, а также барельефами. Характер скульптуры и латинские надписи (заменённые в последствии на русские) свидетельствуют о подражании западноевропейским католическим барочным храмам, но есть здесь что-то и от "нарышкинского барокко". Голицын смог воплотить столь дерзкий архитектурный замысел только благодаря близости к Петру I, очень интересовавшемуся постройкой этого храма.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Типы женских причесок эпохи модерна на картинах русских художников
Из сердца навек унеслось!
Печальные губы мы помним
И пышные пряди волос...
Меня сейчас увлекла тема парикмахерского искусства конца XIX - начала XX вв., я собрала серии картин русских художников, на которых можно рассмотреть типы женских причесок той эпохи. Итак тип первый, но сперва немножко теории.
В эпоху господства стиля модерн, в 1890–1900-е годы, женские волосы сделались не просто предметом гордости их обладательниц, но и объектом творческой рефлексии: длинные волосы и локоны стали непременной частью орнаментов и декоративных работ в стиле модерн. Ими отмечены произведения английских прерафаэлитов, а после них — художников-символистов. Целые волны женских волос изображались на плакатах Альфонса Мухи и Томаса Стейнлена. Многословные описания причесок встречались на страницах романов Марселя Пруста и Джона Голсуорси, а весь мир был покорен «гибсон герл» — образом красавицы с густыми волнами волос, созданным американским журнальным иллюстратором Чарльзом Дана Гибсоном. Любопытно при этом, что едва ли не впервые в истории европейской цивилизации модными оказались ярко-рыжие волосы.
Однако в обычной жизни, за пределами мира художественных грез и фантазий, никто не носил распущенных волос до пола и не путался в густых локонах, за исключением тех персонажей художественной сцены, которые, как например Зинаида Гиппиус в России, отводили себе роль «декадентской мадонны».
Действительность была скромнее. В 1890-е вместе с закрытыми платьями пришла и мода на волосы, собранные на макушке или на затылке в петлю, «пирожок», «гнездышко» и т.д. Многочисленные и многообразные виды завивки прошедших десятилетий канули в Лету. Готовую, довольно объемную, прическу оформляли при помощи щипцов «волнами» (волна — один из излюбленных мотивов модерна). В большинстве случаев для придания объема и «волн» использовались еще и дополнительные проволочные, картонные и роговые каркасы, а также фальшивые волосы. Объемные прически эпохи модерн влияли и на особенности дамских шляп того времени: их делали с чрезвычайно широкой тульей, поскольку такую шляпу надевали не столько на голову, сколько на прическу (источник).
Это цитата сообщения Shuurey Оригинальное сообщение
Ангелы Рафаэля Альберти.
Рафаэль Альберти написал цикл стихов об ангелах.
БЕЗВЕСТНЫЙ АНГЕЛ
Тоска о зените!
Оттуда я родом...
Взгляните.
Невидимы крылья,
ведь я в человечьей одежде.
Безвестный прохожий.
Уже незнакомец, и кто там
упомнит, каким я был прежде?
Вместо сандалий - туфли на коже.
И не туника, а куртка
да брюки на мне с отворотом.
Кто я, ответь?
И все же оттуда я родом...
Взгляните.
ПЕСЕНКА НЕВЕЗУЧЕГО АНГЕЛА
Бессрочно в пути, -
ты вал, что вздымает,
чтоб, схлынув, уйти.
Ищу в океане.
Всегда на бегу, -
ты вихрь, чье дыханье
поймать не могу.
Ищу на снегу.
Безмолвье и тайна, -
ты твердь, что в веках
кружит неустанно.
Ищу в облаках.
Это цитата сообщения verbava Оригинальное сообщение
настроения
после ее снимков я поняла, что ноги умеют выражать эмоции не хуже, чем лицо.
приятного просмотра.
ножки от alyz.
[показать]Это цитата сообщения Reqin Оригинальное сообщение
Стародубов Александр
Художник о себе: "Московский художник. Родился в 1959 на Пресне, в Москве же. Пейзажи любимого города. Романтика, светлая грусть,ностальгия по ушедшей тихой Москве....."
[600x420]Это цитата сообщения Лунь_болотный Оригинальное сообщение
Армянские храмы. ч1
Фото Галины Максимовой.
[467x700]Это цитата сообщения Kima_Kataya Оригинальное сообщение
Сюрреал-фентези от Питера Грика
Оффициальный сайт: http://www.gric.at/
Peter Gric is a Czech painter living in Austria, who is best known for his mysterious abandoned futuristic architectural landscapes. He practices a very fine technical method of painting as taught by the Vienna School of Fantastic Realism.
Life and works
Peter Gric was born 1968 in the then Czechoslovak Socialist Republic. When he was a boy, his family were granted permission to holiday outside of the strictly controlled socialist territories. Unbeknown to him, his parents never planned to return, and driving to Austria instead of their state approved holiday destination, where they applied for residency.
He studied under professor Arik Brauer at the Academy of Fine Arts Vienna who was one of the original members of the Vienna School of Fantastic Realism. Peter therefore is among the next generation of artists influenced from this movement.
Peter has been exhibited alongside other notable artists such as H R Giger and is a member of the Labyrinthe group(German).
He has illustrated numerous book covers, predominantly for sci-fi or fantasy genres. Being of a younger generation of artists, he has not shied from digital technology and also worked in 3D modeling. This has been used by him to visualize some of his more complex works before being committed to paint.
In 2007, Peter commenced a stage design for the SamPlay production "Hamlet in Rock".[1]
That same year, Peter's work appeared in an international publication, "Metamorphosis - 50 Contemporary Surreal, Fantastic and Visionary Artists" (ISBN 978-0-9803231-0-8). He has since exhibited with Galerie 10(German), which has had a long association with the founders of Vienna Fantastic Realists, such as Ernst Fuchs, Wolfgang Hutter and Arik Brauer who he studied under.
He was also invited to join the Ange Exquis[2], an international group project organized by his fellow countryman and painter Lukáš Kándl. Project members add and remove artworks from the collective body of work over time.
Publications
1
[439x550]
Это цитата сообщения Эрика_Иванова Оригинальное сообщение
Нестеров
|
Это цитата сообщения CrazyDD Оригинальное сообщение
Подборка: "Женщины-музы" - Renee Perle
Кошачьи глаза и движения, звенящие браслеты и смех... Румынка по происхождению, парижанка по зову сердца, манекенщица, "женщина до мозга костей" - Рене Перль, муза, любовница и модель Жака-Анри Лартига.
"Around her," Lartigue wrote, "I see a halo of magic." [показать]
Jacques Henri Lartigue, Renée Perle
Lartigue’s Diary: Paris, 10 March 1930
"Tall, slim, a long neck, a shining lock of hair caressing her mouth.
I see the reflection of Renee's beauty in women's eyes and men's glances...
Beside her, other women look like farm girls." [показать]
Paris, 1931
Work of art
Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение
Фотографии Simon Marsden. Часть первая
Взято отсюда Фотографий очень много, потому разобью на две части
"The Ghost in man, the ghost that once was man
But cannot wholly free itself from Man,
Are calling to each other thro' a dawn
Stranger than earth has ever seen; the veil
Is rending, and the voices of the day
Are heard across the Voices of the dark".
ALFRED LORD TENNYSON (1809-1892)
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Сирень
Специально для 
LNora и Dreamy_Piglet:
Гаппасов Рамиль
Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение
Рисунки карандашом
[630x574]