Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дореволюционная и неофициальная живопись Исаака Бродского
[220x325]любителям живописи.Выдающийся художник советской эпохи родился в селе Софиевка, Таврической губернии в семье мелкого торговца. С пяти лет мальчик срисовывал из книг и рисовал с натуры все, что попадалось ему под руку.
Родители отправили талантливого мальчика учиться в четырехклассную городскую школу Бердянска, а затем определили его в Одесскую рисовальную школу, которая вскоре превратилась в Одесское художественное училище при Академии художеств.
Образование в Одессе было закончено в 1902 году, и в этом же году Бродский был без экзаменов зачислен на первый курс Петербургской Академии в класс И.Е. Репина. Исаак Бродский закончил Академию с золотой медалью, которую получил за картину «Теплый день». По традиции студенты, особо отличившиеся в учебе, отправлялись пансионерами за счет Академии продолжать учебу заграницей. Художник на полгода едет во Францию, а затем много путешествует по Испании и Англии. Из поездки он привозит первоклассные этюды и картины и вновь удостаивается полугодовалой командировки в Италию.
Предоставив в 1913 году на Международную выставку в Мюнхене свою картину «Зима в провинции», он получает Золотую медаль выставки. Возвратившись на родину, Бродский продолжает интенсивно работать, радость жизни переполняет молодого художника, его пейзажи и портреты нравятся и зрителям и критикам. А.М.Горький писал художнику: «В творчестве вашем для меня самая ценная и близкая мне черта – ваша ясность, пестрые, как жизнь, краски и тихая эта любовь к жизни, понятой или чувствуемой вами как «вечная сказка».
Это цитата сообщения Kirallina Оригинальное сообщение
Мистика картин
11 марта 1985 года в Курске умерла жена художника Н., несколько лет служившая ему моделью для написания портретов и картин. Умерла от неизлечимой болезни в возрасте 35 лет. На следующий день после похорон Н. нашел своих детей - 8-летнюю Машу и 5- летнего Петю, повесившимися в его мастерской. Через неделю мастерская художника сгорела до тла. Обвинили во всем самого художника. Он сошел с ума и последние годы провел в психиатрической больнице поселка Искра. Тогда этому событию не придали особого значения: к этому времени в СССР мало кто знал о мистической связи человека и его портрета, хотя об этом знали люди с древнейших времен.
Многочисленная родня Марка Шагала - ортодоксальные евреи - была против занятий живописью. Дядя Исраэль, завсегдатай синагоги, даже руку племяннику боялся подать, а вдруг его нарисует? Одна из первых заповедей Бога иудеям, переданная через Моисея, гласит: "Не делай... никакого изображения того, что на небе сверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли". Этот запрет евреи соблюдали много столетий. Кстати, вы не задумывались о том - почему Исаак Левитан писал только пейзажи?
Кубизм, абстракционизм - тоже формы ухода от возмездия. Но эта уловка спасает не всегда. У Пикассо покончили самоубийством две жены и внук.
Илья Глазунов - первый художник России последних десятилетий. Очень любил рисовать жену Нину. Нина Виноградова-Бенуа, красавица, любящая жена и самый верный друг художника Ильи Глазунова... выбросилась из окна.
Айвазовский "Девятый Вал"
В столице с громадным успехом прошла персональная выставка Александра Шилова. Тысячи людей любовались прекрасными портретами, но чаще всего посетители застывали перед портретом дочери художника Маши. Но не все знали о трагедии мастера кисти. Маша умерла от неизлечимой болезни в 16 лет! Одна старушка сказала по этому поводу: "Отмаялась, сердешная, от того, что отец ее много рисовал!" Дикость? Не скажите. Подобное происходило и с великими мастерами прошлого. Рубенс - Гомер мировой живописи. Моделью рубеновских картин была его жена, красавица Изабелла. Умерла в 35 лет. Дочь - в 12.
Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение
Бумажные куклы
Информация строго для девочек, от 5 лет и старше... старше... старше ;-)
Такие вот принцессы Уэльские - раскрась и играй ;-))) Кто слишком взрослый -может ими пользоваться как пособием по истории костюма
[150x] [150x] [150x]Или цветные, у кого цветной принтер под рукой
[150x] [150x]Лично я распечатывала дочке ч.б., растягивая на ширину (а не длину) А4 - и дитё потом с огромным удовольствием раскрашивало и играло ;-)
бумажные куклы в количестве
последнюю неделю занимаюсь делами школы.
ладно по выпуску, дети заканчивают школу, нужно организовать праздник. этим с еще одной мамой и занимаемся :)) слава богу остальные родители тоже стали просыпаться(хотя бы деньги сдают). так что все уже почти " на мази" :)))
наша Литва решила ввести поправку к закону об образовании: об увеличении часов преподавания на литовском языке до 70%, следовательно на не литовский остается 30%: это русский язык и литература(в одном флаконе уже сейчас), английский, немецкий - все часы уже закончились, даже на итальянский или польский не останется!!!!!!!
естественно МЫ ПРОТИВ! дети (От школьного ученического совета) уже написали свое "ФИ", учителя тоже пишут протест. мы от лица родителей тоже написали свое несогласие!! соберем подписи и отправим письма в сейм.
я понимаю что шансов у нас мало, но если МОЛЧАТЬ - шансов НЕ БУДЕТ СОВСЕМ!
когда нибудь у меня будут внуки и я хочу чтобы они думали по русски, были русскими. а не "не совсем" литовцами.
Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение
Мифы об Орфее
[292x340] [400x300]http://www.newacropol.ru/Alexandria/myth/Orphey/
Миф об Орфее и Эвридике
Орфей — одна из самых загадочных фигур в мировой истории, о котором дошло очень мало сведений, которых можно назвать достоверными, но при этом очень много мифов, сказок, легенд. Сегодня трудно себе представить мировую историю и культуру без греческих храмов, без классических образцов скульптуры, без Пифагора и Платона, без Гераклита и Гесиода, без Эсхила и Еврипида. Во всем этом — корни того, что мы называем сейчас наукой, искусством, и в целом культурой. Если обратиться к истокам, то вся мировая культура базируется на греческой культуре, импульс к развитию, которой принес Орфей: это каноны искусства, законы архитектуры, законы музыки и т.д. Орфей появляется в очень сложное для истории Греции время: люди погрузились в полудикое состояние, культ физической силы культ Вакха, самых низменных и грубых проявлений.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Искусство девичьего альбома
Это искусство уже почти утрачено, давайте вспомним, как это было:
Пишите, милые подруги,
Пишите, милые друзья,
Пишите все, что вы хотите,
Все будет мило для меня.
Эти строки наверняка покажутся знакомыми и юным девушкам, и взрослым дамам. Последние давно уже вышли из детского возраста, но хорошо помнят, как старательно переписывали подобные стишки в свои тетради, а потом, тайком от мальчишек и учителей, давали на переменах почитать подружкам. Тетради, куда записывали такие стихи, а также песни, пожелания, наставления и многое другое, назывались альбомами, и представляли они собой явление гораздо более сложное, чем может показаться на первый взгляд.
Все хорошо помнят строки «Евгения Онегина»: «Конечно, вы не раз видали / Уездной барышни альбом, / Что все подружки измарали / С конца, с начала и кругом»1. Альбомы, похожие на те, что составляли когда-то уездные барышни, живут уже более двухсот лет и до сих пор нисколько не теряют своей популярности.
Традиция рукописных альбомов пришла в Россию в середине XVIII века из Западной Европы, главным образом из Германии и Франции. В Европе дружеские альбомы стали известны уже в средние века; в XVI—XVII веках они были популярны у странствующих студентов. В Германии альбомы называли «штамбухами» (Stammbuch), в Англии «кипсеками» (keepsake). Слово «альбом», латинское по происхождению, в русский обиход вошло из французского языка, где оно означает «памятная книга».
Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение
JAKE BADDELE. Часть вторая
Первая часть здесь
Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение
Фэнтези Siegfried Zademack. Часть первая
Официальный сайт здесь. Картин очень много, решил разбить на две части
[493x620]
Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение
Куклы Eveline Frings.
Куклы Eveline Frings. Взято отсюда
| [301x450] | [301x450] |
Это цитата сообщения TearLessGirl Оригинальное сообщение
Паяц
[486x699]Мило,отстранённо и одиноко - во стремлении к теплу своей Души - к себе.как вы верно поняли суть)
именно , штопанное кукольное сердечко
, Арлекин- но суть почти таже
http://www.lazurny.ru/
сайт, предлагающий варианты отдыха в Сочи на любой кошелек - как недорогие мини-гостиницы, так и виллы на берегу Черного моря.
у нас ГРОЗА!!! похоже первая в этом году (зимнюю не считаю). Так "бухает" гром аж машины "пищат" и ливень!!!! красота!!!! хотя еще не май ;)))))))
скоро лето!!!)))))))))
Это цитата сообщения Аталия Оригинальное сообщение
За лаконичность ! :)
Макси Сапиенс (dee_troy)предлагает
Это цитата сообщения Эрика_Иванова Оригинальное сообщение
Фердинанд Ходлер
| Ходлер, Годлер (Hodler) Фердинанд (1853–1918), швейцарский живописец и график. Фердинанд Макс Ходлер родился в Берне. Это был действительно большой мастер, живописец и график, чье творчество в основном лежало в русле такого влиятельного в конце XIX века течения как модерн (Jugendstil, Secessia). В 70-е годы Ходлер учился живописи в Женеве у Бернарда Менна, затем путешествовал по Европе: побывал в Италии, в Испании, целый год работал в Париже. Вернувшись на родину, он поселился в Женеве, где и прошла вся его жизнь. С 1892 регулярно выставлял свои работы в парижском салоне символистов “Роза и крест”. Один из крупнейших мастеров европейского модерна, Ходлер тяготел к национально-романтическим идеям, к философски наполненному символизму . Его аллегорическим композициям (“Ночь”, 1890, “День”, 1900, - обе в Художественном музее, Берн), произведениям на темы истории Швейцарии и Германии (“Вильгельм Телль”, коллекция Кетман, Золотурн; фреска “Выступление йенских студентов в 1813”, университет в Йене, 1908), пейзажам (“Женевское озеро”, Базель), портретам (автопортрет, 1900, галерея, Штутгарт, портрет выздоравливающей, 1879, Фонд Оскара Рейнхарта, Винтерфур) присущи монументальность и суровый лаконизм образного строя, напряженность динамичной композиции, острота четких линейных ритмов. Умер Ходлер в Женеве, в мае 1918 года. |
| |||||||||||||
| "Волнение" 1901-1902 Частная коллекция, Швейцария | "Золотой луг" Собрание Оскара Рейнхарта | ||||||||||||||
|
| ||||||||||||||
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Оперные плакаты Рафала Олбински
В начале 1990х Рафал Олбински получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы. Таинственные, игривые постеры - всегда нетрадиционные, уникальные интерпретации художника, меняющие восприятие этого вида исполнительского искусства. Поэтический юмор - качество, редко встречающееся в подобных произведениях. Олбински несомненно обладает этим даром. Он стремится показать, что наше воображение - это волшебный мир, требующий постоянного обновления, вовлекает нас в иную изумительную вселенную, чтобы мы могли видеть отражения своих истинных мечтаний.
[показать]