[показать]
Кажется, случилось непоправимое – режиссерам надоело снимать полнометражные фильмы. Почему мы так решили? Да по той простой причине, что в последнее время все чаще и чаще в прокате появляются довольно интересные подборки короткометражек. Сначала был сборник новелл «Париж, я тебя люблю», после которого британские кинематографисты решили не отставать – появился «Лондон, я люблю тебя» - своеобразный иронический ответ на «оды о Париже». Если так будет продолжаться, возможно, скоро мы увидим эпопею «Нью-Васюки, я ваш навеки»?

В картине про туманный Альбион нет ни одной звезды. А все десять фильмов были сняты в разные годы разными британскими режиссерами, притом в разных жанрах и стилях. Кстати, возвращаясь к началу нашего скромного повествования – актриса Скарлетт Йоханссон заявила о намерении дебютировать в качестве режиссера картины «Нью-Йорк, я люблю тебя!», которую снимут 12 режиссеров.

Итак, что же нам покажет сборник коротеньких картин о столице Великобритании? Во-первых, показывает то, что нельзя увидеть на популярных туристических маршрутах. А во-вторых, расскажет о некоторых колоритных жителях города. А еще это все приправлено музыкой, дополняющей гармонию картинки и стиля, настроения...

[показать]

Самая странная, но и самая «заслуженная» картина сборника - «Je t’aime, Джон Уэйн — Je t’aime John Wayne». Ее отметили как лучшую короткометражку на Каннском кинофестивале, а также Специальным призом жюри Берлинского кинофестиваля. Герой фильма — англичанин, который никак не может разобраться в себе, француз он или американец. Актер играет настолько убедительно, что зритель сам начинает путаться и не может понять кто же перед ним.

Внимания заслуживает и картина «Выше лезешь – дольше падать». Название фильму дала песенка таксиста, который развозит загулявших лондонцев по домам. К сожалению для пассажиров, их истории о проведенном вечере таксисту не интересны, поэтому ни один пассажир так и не доехал до места назначения. Лицо таксиста было всегда добрым и невозмутимым – и когда он подбирал пассажиров, и когда их высаживал.

Посмотреть стоит и картину «Изнутри», герои которой - продавщица и юноша общаются с помощью жестов и мимики.
В сборнике нашлось место и анимации. «Звуки леса» — страшилка о тайнах чащи, сработанная с чисто английской сдержанностью. Также показан Лондон глазами иностранки, японской девушки Томоко, которая чувствует себя страшно одинокой в чужой столице («Райский городок»). Естественно есть картина и о метро, без которого сложно представить современный Лондон.
Фильм посмотреть стоит, но, скажем честно, эта мозаика – на любителя. Впрочем, как и любое артхаусное кино. Наш вердикт – смотреть.

[показать]

В сборник «Лондон, я люблю тебя» входят короткометражки:
«Je t’aime, джон вейн» - «Je t’aime john wayne»
Великобритания, 2000
Режиссер: Тоби Макдональд

«Выше лезешь – дольше падать» / «What goes up must come down»
Великобритания, 2005
Режиссер: Адам Смит

Изнутри / «Inside-out»
Великобритания, 1999
Режиссер: Братья Гуард


Звуки леса / «forest murmurs»
Великобритания, 2006
Режиссер: Джонатан Ходсон

Райкий городок / «City paradise»
Великобритания, 2004
Режиссер: Жаель Дениз

Карта метро / «Map of the underground»
Уэльс, 2005
Режиссер: Хайвел Гриффит

Обо всех не расскажем, а то вам будет неинтересно…
Между прочим, зрители Киева, Днепропетровска и Харькова еще могут успеть увидеть "Лондон" на большом экране.

Оксана Лобза, KINOKINO

[показать]
Почему-то из множества актерских работ Александра Абдулова роль Володи в «Самой обаятельной и привлекательной» в статьях и биографиях вспоминают незаслуженно редко. Странно – почему… Смотря на днях этот замечательный фильм, в котором что ни фраза, то крылатая, что ни актер, то гениальный, я полезла в Интернет. В добром десятке вариантов биографий любимого актера упоминания о «Самой обаятельной» попросту не было.
Но это – детали. Важно то, что этот фильм – еще одна частичка вечной памяти об этом гениальном, без преувеличения, творце.

От спорта к театру
Грани таланта этого человека проявлялись в совершенно разных областях деятельности. Мало кто знает, например, что в свое время Александр Гаврилович достиг немалых успехов в спорте. Он профессионально занимался фехтованием и получил звание мастера спорта СССР. А в 1988 году на одном из кинофестивалей его отметили призом как лучшего каскадера за исполнение трюка в фильме «Убить дракона». Натура творческая и разносторонняя проявлялась и в детстве – маленький Саша мастерил себе гитары, и сверстники считали его ого-го каким гитаристом. Вот так-то.
А родился Александр Абдулов в творческой семье. Его родители имели непосредственное отношение к театру. Мама работала гримером, папа трудился режиссером. И они мечтали о том, чтобы их сыновья продолжили славную семейную традицию. Из троих братьев повезло только младшему – Саше. Он успешно сдал экзамены в ГИТИС, правда, со второго раза. В тот момент он являлся студентом факультета физкультуры Ферганского пединститута. Но пединституту пришлось обойтись без студента Абдулова. Видимо, все предопределил первый актерский опыт будущей звезды – в пятилетнем возрасте Саша вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драмтеатра в спектакле «Кремлевские куранты».
Закончив институт, импозантный спортивный красавец Абдулов стал актером Московского театра имени Ленинского комсомола (в 1991 году его сократили до «Ленкома»). Первой киноролью Александра стала роль десантника и фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». Ну а настоящей вехой в своем творчестве сам Александр Гаврилович считает роль в спектакле «Карманный театр», поставленном режиссером П.Штайном.
Не хочется идти по стандартному пути написания биографий, но тут случай особый – сложно не вспомнить следующую кинороль и сложно, опять же, не назвать ее в какой-то степени вехой. Это – работа в фильме Соловьева «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви».
Конечно, начинающий актер Абдулов снимался и в массовках, были эпизоды, оставшиеся практически незамеченными. А вот в театре все шло гораздо лучше и успешнее. В 1974 году режиссер Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева «В списках не значился». За эту роль он был удостоен премии «Театральная весна».

[показать]

Очень знаковым для Абдулова был творческий союз с режиссером Марком Захаровым. Началом их содружества стала роль Медведя в «Обыкновенном чуде» (1978), за ней последовали другие роли в фильмах и спектаклях М.Захарова: «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», а в 1979 году актер снялся в очередном фильме Захарова «Тот самый Мюнхгаузен», в 1983 году – в картине «Дом, который построил Свифт», а в 1984 году – в знаменитой «Формуле любви».

[показать]

Перечислить все роли Александра Гавриловича сложно – всего их более 140. И среди них – совершенно разнообразные превращения человека, способного, кажется, изобразить все, что угодно. Разные жанры, разные роли, минимум грима – Абдулов будто «надевал» другое лицо. Он с равным успехом играл в сказке («Обыкновенное чудо»), мелодраме («Настя», - 1993), детективе («Женщина в белом», 1981). Были и комедийные роли, например, в «Официанте с золотым подносом» (1992). Трагифарс («Убить дракона»), драма («Сошедшие с небес», 1986), приключения («Золото», 1993)… Да что там говорить – талантливый человек талантлив во всем. Написание сценариев, режиссура – ему удавалось все.
В 2000 году состоялся режиссерский дебют Абдулова – фильм «Бременские музыканты». Работа над этим проектом подорвала здоровье Александра Гавриловича. Начались проблемы с сосудами, пришлось долго лечиться. После «Бременских музыкантов» Абдулов зарекся снимать кино. Но нарушил свое обещание.

Благородство на экране – благородство в жизни
Помимо творческих успехов, в жизни Александра Абдулова кипели страсти – он встретил свою будущую Читать далее...

[показать]
Двое соискателей сражаются за руку и сердце прекрасной греческой принцессы Ирины. Неудачник-галл Полюбвикс и приемный сын Гая Юлия Цезаря Брут одинаково придурочны. Но добро победит!

Греция, 50 год до нашей эры. Олимпийские игры должны решить судьбу влюбленной пары. Роковую красавицу в триквеле знаменитой французской комедии играет 20-летняя модель Ванесса Хесслер. Впрочем, роль у нее не особо заметная – так, за более чем полтора часа всего несколько реплик. Ну, девушка симпатичная, поэтому ей вполне можно это простить.

[показать]
Ирина и галл-неудачник Полюбвикс

А вообще фильм хорош. Действительно хорош. Без пошлости, без наигранности и фальши. Без преувеличения – комиксы об Астериксе и Обеликсе со спокойной совестью можно отнести ко второму по значимости культурному явлению Франции после романов Александра Дюма. Первый комикс об Астериксе, созданный французским художником Альбером Удерзо и писателем Рене Госинни, был опубликован в журнале «Пилот» в 1959 году. Это «изобретение» не осталось исключительно французским – за всю историю своего существования комикс был переведен более чем на 100 языков мира.

[показать]
К Олимпийским играм готовы!

В принципе, настрой «Астерикса на Олимпийских играх» вполне традиционен для французских комедий – как и в большинстве из них, в картине Тома Лангманна смеются над неудачниками, шлепками в воду, ударами в глаз, ухо и так далее. Чем «жальче» и больнее, тем смешнее, как говорится. Но – все равно смешно. До колик и до икоты.
Если же сравнивать третью часть экранизации знаменитого французского комикса, то… Впрочем, напоминание о двух предыдущих частях вряд ли будет лишним. Первая часть «Астерикс и Обеликс против Цезаря» (режиссер – Клод Зиди )увидел мир почти десять лет назад. Потом появилась «Миссия Клеопатра» Алена Шаба. Многие ценители саг о смешных галлах с белой собачкой после просмотра триквела утверждают – «Клеопатра» так и осталась непревзойденной. Ну, на вкус и цвет.

[показать]
Брута плющит от волшебного зелья галлов

Тема Олимпиады сейчас более чем актуальна – в 2008 в Пекине разразятся летние игры. Тема допинга тем более на слуху. Ну а присутствие в фильме многих звезд спорта добавляет комедии особенного шарма и яркости. Шумахер в роли «пилота» просто великолепен. Да и Зинедин Зидан в роли египтянина-футболиста тоже весьма комичен и в тему.
Может, в третьем Астериксе и есть много ляпов, может, как утверждают многие знатоки, а фильм сильно портит то, что от роли Астерикса отказался Кристиан Клавье… Я этого не заметила. Я смеялась.

[показать]
"Не седина украсила волосы Цезаря, а блеск! Аве мне!"

P.S. Нельзя не сказать о Цезаре, роль которого гениально сыграл знаменитый Ален Делон. Как там ни крути, а его фразы из «Астерикса на Олимпийских играх» уже стали практически крылатыми…
Анна ФИОНИК, KINOKINO

[показать]
День святого Валентина – это как Новый год. Или 8 марта. Все по одной грустной схеме – ждешь чуда, а получается как всегда. Всегда найдется такой момент, который легко испортит настроение, а романтичный настрой сдует сквозняком раздражения. Как же вырвать себя и любимого (ю) из цепких лап цинизма и настроиться на романтический лад? Кино. И только кино. Но «Бабе – цветы, дитям - мороженое» тоже никто не отменял. Что ж, предлагаю вашему вниманию свою версию наиболее подходящих для дня святого Валентина фильмов.
По моим примерным подсчетам, общего времени всех этих фильмов будет достаточно, чтобы малой кровью встретить и провести день влюбленных. Без огромных счетов в ресторане, гигантского розового медведя и дурацких сердечек.

1. «Красотка»
[показать]
119 минут этой красивой сказочки услаждают глаз (Джулия Робертс в ботфортах и в пенной ванне очень хороша, вот правда Ричард Гир не очень так – уже брюшко намечается и глазки приближаются к поросячьим) и заставляют уверовать в лучшее. Наверное, после просмотра «Красотки» миллионы девушек и женщин в мире захотели стать проститутками. И тогда приедет принц на белом лимузине и будет хэппи-энд. Факт – эта мелодрама собрала в прокате рекордную кассу – только американцы выложили за просмотр около 200 миллионов долларов.
Режиссер: Гэрри Маршал
В ролях: Ричард Гир, Джулия Робертс, Ральф Беллами, Гектор Элизондо

2. «Как отделаться от парня за 10 дней»
[показать]
Милый фильм про специфику современных отношений. Излюбленная тема лирических комедий – а давайте-ка будем ставить друг на друге эксперименты, проверим на вшивость, на моральную стойкость и так далее. Фильм полезен для парочек – в нем есть все то, что делать, в принципе, в любовных отношениях крайне нежелательно. Хотя вряд ли нормальной девчонке придет в голову назвать член своего парня «королевой Елизаветой», но мало ли! История, в общем, такова.
Молодая, здравомыслящая жительница Нью-Йорка Энди Андерсен (Кейт Хадсон) ведет модную колонку в журнале «Самообладание». Она знакомится с симпатичным рекламным агентом Бенджамином Барри (Мэтью Макконахи) и начинается кутерьма. Смешно. И с хэппи эндом. Что еще нужно для Валентина?..
Режиссер: Дональд Петри
В ролях: Кейт Хадсон, Мэттью МакКонахи, Кэтрин Хан, Энни Парисс, Адам Голдберг, Томас Леннон, Майкл Мишель, Шалом Харлоу, Роберт Кляйн, Биб Ньювирт и др.

3. «Реальная любовь»
[показать]
Переплетение человеческих судеб, жизней и чувств. А веревочка, которая связывает их, ведет в разные стороны – это ЛЮБОВЬ. Красиво, изящно, душещипательно. Разноцветно – любовь неожиданная, незабываемая, недоступная… Она в сердце каждого. От нового премьер-министра-холостяка, мгновенно влюбившегося в сотрудницу своего аппарата... До сбежавшего на юг Франции, чтобы склеить свое разбитое сердце, писателя... От замужней женщины, подозревающей, что ее муж отдаляется от нее... До женщины, только что вступившей в брак, которая принимает холодность лучшего друга своего мужа за то, чем эта холодность не является... От школьника, пытающегося завоевать внимание самой недоступной девочки в школе... До овдовевшего отчима, пытающегося установить контакт с сыном, которого, как вдруг выясняется, он почти не знает... От страдающей от безнадежной любви юной американки, решившей не упустить своего шанса с сослуживцем, к которому она уже давно тайно питает нежные чувства... До стареющей рок-звезды, ставшей жертвой внезапно накатившего чувства, когда он на закате своей карьеры пытается снова добиться былой славы... Без комментариев.
Режиссер: Ричард Кертис
В ролях: Лайэм Нисон, Мартин МакКатчин, Роуэн Аткинсон, Колин Ферт, Мартин Фриман, Хью Грант

4. «Любовь и голуби»
[показать]
Эх, хорош фильм. Сеет разумное, доброе, вечное. Прославляет семейные ценности. Мораль в целом такова – семья – ячейка общества. И никакая крашеная сучка не разобьет крепкий и надежный быт, построенный на любви, простом человеческом счастье и честности. Только одна маленькая ремарка – смотреть с любимыми эту комедию стоит лишь в том Читать далее...

[показать]

Я зла. Я очень зла. Потому что искупление так и не наступило. Главная злодейка не только стала писательницей, но и дожила до глубокой старости, да и померла себе тихонько от инфаркта. Где справедливость?

Красиво в этом фильме Джо Райта все – и прозрачность воды в английском саду, и пронзительность зеленого шелка вечернего платья, и изящная костлявая Кейра Найтли. Но – честно – почитав хвалебные отзывы, ожидала я большего. Не хватает фильму остроты. Красоты – хоть завались. Романтики тоже хватает. А вот с остротой не сложилось.
Еще раз о красоте – невозможно не сказать, насколько она пронзительна. А еще красота смешивается с эротикой – томная, тягучая смесь, суспензия скуки и возбуждения – именно такой на вкус мне показалась первая, скажем так, часть картины.

[показать]
Анорексичная красавица явно томится в ожидании чего-то эдакого...Либо пытается втянуть несуществующий живот

Герои явно томятся и тяготятся чем-то. То ли нереализованностью сексуальных желаний – у людей постарше – вполне осознанных и осязаемых, а у девочек-подростков – где-то на уровне подсознания и детской эгоистичности. А может и скорым началом войны, ужасы которой разворачиваются во второй части «Искупления».

Несправедливо обвиненный в изнасиловании малолетней девочки Робби (Джеймс МакЭвой) оказывается сначала на тюремных нарах, а потом на линии фронта Второй мировой. И все это – из-за прихоти 11-летней Бриони, которая использует возможность оклеветать парня, потому как ревнует его к старшей сестре Сесилии (конечно же, Кейра Найтли). Сесилия обрывает все контакты с семьей, продолжая верить возлюбленному, пишет ему письма и ждет его возвращения.

[показать]
Милый ребенок искалечил судьбы всем, в том числе и себе

Война в «Искуплении» - чуть ли не главное действующее лицо, если можно так сказать. И пусть в картине практически нет батальных сцен, гор трупов, оторванных рук и ног. Есть покалеченные человеческие жизни, эмоции и чувства на грани фола, преодоление и…красота. Даже ужасающая картина Дюнкерка, выписанная режиссером со срупулезной точностью, потрясающе прекрасна. Во всем этом – в филигранности каждой сцены, уместности музыкального сопровождения, виртуозных «пролетах» камеры – очень много красоты.

[показать]
Красота в апогее

И пусть уже все видели сотни разнообразных лав-стори, и в военных декорациях – в том числе. Эта не оставляет после себя неприятного послевкусия сахарности и кукольности.
Потому что есть в этом фильме какая-то сдержанность, даже холодность, но, в то же время она полна и накала страстей.
Ой, что-то на сантименты потянуло. На самом деле искупления-то нет. Наказанием для малолетней клеветницы Бриони стала всего лишь работа медсестрой в военном госпитале (ну и все равно – глядя на ее аккуратный сарафан с фартучком и дурацкий бантик на идеально причесанной голове сочувствие не особо-то и приходит) и писательский труд? Несправедливо, и все тут.

P.S. Если у вас проблемы со сном – смотрите «Искупление» не в кинотеатре, а дома, непосредственно перед попыткой упасть в объятия Морфея. Это – как красивая сказка, которую мама читала в далеком детстве перед сном. И ничего в этом нет такого, и вовсе даже не значит, что фильм скучный. Я вот, например, в три приема осилила…

Анна ФИОНИК, KINOKINO

[показать]
Миловидная и неглупая девушка, безнадежно влюбленная в своего высоколобого начальника, непонятно зачем совершенно безвозмездно занимается организацией свадеб своих близких и не очень подруг. А сама при этом и не чает стать замужней дамой… Грустненький сюжетец, куча избитых ходов и совершенно предсказуемый хеппи-энд.

Кетрин Хейгл, сыгравшая в этой мелодраме главную роль – звезда сомнительной комедии «Немножко беременна». Да и сами «27 свадеб», откровенно говоря, смахивают то ли на продолжение, то ли на первую часть «… беременной». Ну да, впрочем, сага о «профессиональной свидетельнице» - вариант для более возвышенных и склонных к тупым сантиментам девочек. Которые, засидевшись в девках, начинают ерзать на стульях и оглядываться вокруг в поисках потенциального супружника. Что ж, «27 свадеб» - это как таблеточка от подобного стресса! Ибо наступит все-таки долгожданная собственная свадьба главной героини, и будет она прекрасной и романтичной, на самом берегу океана и так далее, в том же духе. И, естественно, ее ГЕРОЕМ окажется вовсе не тот, в кого она безнадежно влюблена, а совсем другой человек, который, естественно, сделает ей по ходу пьесы пару гадостей и с которым она, разумеется, поимеет пьяное веселье с продолжением в виде пьяного же и жутко романтичного секса в машине. Что ж, вполне заманчивый и альтернативный поиск суженого.

[показать]

А вообще я так и не смогла определиться, смотря фильм – отнести эту девушку к положительным героям или все-таки наоборот? Потому что сорвать свадьбу собственной сестры, которую сама же организовываешь, да еще и таким коварно-изысканным способом – это вам не что-либо как… И хотя руководствовалась она благородным правдолюбием, выглядело это довольно гаденько. Ну что ж, может, менталитет другой, или как там это называется. В любом случае, показать на проекторе неприглядные фото сестры в присутствии ее жениха и толпы приглашенных на обручение, как по мне, высший пилотаж подлости и хамства.

[показать]

Как бы там ни было, самым ярким и красочным моментом стал эпизод демонстрации 27-ми платьев, в которых главная героиня побывала на свадьбах подруг. Это – яркая иллюстрация к тому, как даже такой светлый и возвышенный, по идее, праздник, люди умудряются превратить в глупый бессмысленный тематический спектакль, главная цель которого, судя по всему, пустить пыль в глаза приглашенным друзьям и родственникам. Свадьба в японском, индийском, еще-каком-то-там стиле, по водой, на ковбойском ранчо… Нужное подчеркнуть.

[показать]

P.S. Если ты парень – не позволяй своей девушке смотреть «27 платьев». Потому что ей непременно захочется сразу же бежать в ЗАГС и за кольцами. Если ты девушка – смотри, может пригодится. По крайней мере, придаст веры в то, что суженый, если ты его еще не нашла, бродит где-то поблизости…
Анна ФИОНИК, KINOKINO

[показать]
Фильм «Я - легенда» - третья по счету экранизация романа Ричарда Мэтсона. Впервые книга о постапокалиптическом времени была экранизована в 1964 году («Последний человек на Земле», в главной роли – Винсент Прайс), затем был «Человек омега» (1971, Чарлтон Хестон). Тема вечная. Наверное, гораздо более вечная, чем человеческая раса.

«Последний человек на Земле не одинок» - именно так звучит официальный слоган фильма. Но именно ощущением щемящего, всепоглощающего и ужасного одиночества разит от этого фильма. Одинок он, черт возьми, и в этом его проклятье. Остаться единственным нормальным человеком в огромном пустом городе, питаться консервами нескольколетней давности, спасаться от бывших своих собратьев, превратившихся в кровожадных монстров с высокой температурой и страшными компьютерными рылами – нет уж, увольте, лучше уж так сдохнуть.
Как докатился он – доктор Невилл – до жизни такой? Ну, так получилось – все человечество истекло кровью от зловредного вируса, который глупые ученые поначалу было приняли за вакцину от рака. Кому-то повезло чуть больше – мутировать в странное существо, боящееся света, ютящееся в светлое время суток в темных подвалах и ночью выходящее на охоту в поисках пропитания.

[показать]

Ну а доктор Невилл оказался невосприимчивым к смертоносному вирусу, и живет-поживает в Нью-Йорке, и жизнь его за 1000 дней такого существования подвержена жестокому графику и системе. И только стоит ему на мгновение нарушить строгие правила жизни в этом пустом, как дырка от бублика, мире, и тут же наступит расплата. Монстры не дремлют и лечиться не хотят. Невилл пытается изобрести вакцину от пошести, уничтожившей человечество. В его доме есть электричество, вода, консервированные овощи и суперсовременная лаборатория. Но нет главного – человеческого общения. И это страшно. Действительно страшно. На глаза наворачиваются слезы и сразу хочется позвонить старому другу, ну или чтоб тебе прохожий на ногу наступил. И подумать – ах, как замечательно, что я не последний человек на Земле!!!
Перипетии сюжета не буду рассказывать – их не особо-то и много, и смотреть фильм будет просто неинтересно.
Режиссер Френсис Лоуренс снял цельный, качественный голливудский продукт, напоминающий стильный и масштабный видеоклип. Яркая и до ужаса прозрачная постапокалиптическая картинка – вот именно так все и будет, когда наступит конец света…

[показать]
P.S. Собака – друг человека. Пока безумные ученые колдуют над всякими зловредными бациллами, обзаведитесь песиком. А лучше – несколькими. И давайте им иммуностимуляторы. А то, не приведи Господи, конец света настанет, а с собачкой оно веселее, как-никак.
Анна ФИОНИК, KINOKINO

[показать]
За последние пару недель украинский кинопрокат что-то не слишком балует нас хорошими фильмами. Вот и на днях столкнулся с проблемой – чего бы этакого посмотреть. "Самый лучший фильм" – пошло и разочаровывает (поверил отзывам, смотреть не буду), «Война Чарли Уилсона» - тоска смертная, скука зеленая.
«Секс ради выживания» - и название интригующее, и вообще… .

Но порадовался я рановато – как оказалось, это старый фильм, который давным-давно показывали по телику. В оригинале он называется "Three", в смысле «Двое в лодке не считая Келли Брук».
(Келли Брук – «лучшая грудь Великобритании», бывшая звезда «Playboy»! –Прим. автора).
Интригующее начало фильма - манящее тело Дженнифер (Келли Брук) в умопомрачительном белом купальнике. Потрясающая работа оператора, который каким-то образом умудряется так снимать картинку, что независимо от того, кто находится в кадре, взгляд все равно волей-неволей концентрируется на округлостях Дженни.
Посему о сюжете фильма очень кратко, ибо основное внимание (ну, мужской аудитории так точно) будет сосредоточено на белом бикини главной героини.
Молодожены Джек и Дженнифер, в компании матроса по имени Мануэль оказываются в полной изоляции на необитаемом острове после крушения яхты. Бессовестная Дженни изменяет мужу на глазах у 4-х или 5-ти зрителей, сидящих в зале, с красавцем Мануэлем.

[показать]

Ревность превращает и без того придурковатого Джека в чудовище, ярость и жестокость которого не знает границ. Короче, умерли все…
Не буду останавливаться на многочисленных ляпах, вроде того, что героиня заходит в воду без купальника, а выходит в оном, или как на ней в середине робинзонады «вырастает» новая кофточка. Как по мне, то было бы лучше, если бы мужчины еще в начале фильма поубивали друг друга, оставив Келли Брук нежиться на солнышке. Получилась бы неплохая пародия на видео-«Playboy».

[показать]

В общем, «Секс ради выживания» - это фильм, с помощью которого элементрано «заткнули дырки» между показами более-менее значимых и интересных фильмов. Или чтобы народ отдохнул после «Монстро» перед «Я - легенда». Неплохой пиар-ход – трансформировать название фильма из простенького «Трое» до суперинтригующего «Секс…». А еще круче было бы назвать эту ересь, например, «Модель Playboy в белом купальнике на необитаемом острове». Кассу бы больше собрали, имхо.

[показать]

Жорж ПИПЧЕНКО, для KINOKINO

[показать]

В последнее время на экранах кинотеатров часто мелькают фильмы-однодневки в жанре комедии, о которых, как правило, забываешь через 5 минут после просмотра. Публика пресыщена американскими шедеврами в духе «Американский пирог», «Scary Movie», «Девушка моих кошмаров» etc., etc. Вы просто обязаны посмотреть этот фильм!

«Самый лучший фильм» однозначно составил конкуренцию англоязычным комедиям на русскоязычных просторах, при всех его недостатках и достоинствах.
Если Вы являетесь поклонником русского «Comedy Club» и «Наша Раша», с удовольствием смотрите очередную миниатюру Гарика «Бульдога» Харламова и до сих пор вспоминаете неповторимую девочку Гадю в исполнении Галустяна - кино вам придется по душе.
[показать]
Однако на просмотр фильма стоит отправляться под лозунгом: «Не ждать слишком многого, так как это явно не самый лучший фильм, который я смотрел или посмотрю». Приходя на сеанс с таким настроением, вы непременно получите удовольствие от жестких, пошловато-хамоватых шуток Гарика Харламова, от «непревзойденных» вокальных данных Павла Воли и не будете сильно огорчены явными недоработками сценариста и банальностью сюжета.
Можно отметить неплохую игру актеров - Гарика Харламова и Павла Воли (к сожалению, роль Галустяна не дала возможность раскрыть его творческого потенциала): шутки на грани фола, крепкое словцо – все было к месту.
Тем, кто еще не посмотрел этот фильм, но собирается, рекомендую обязательно посмотреть финальные титры: если даже Вам не понравится фильм, титры заставят Вас улыбнуться, а, может, и просто расхохотаться.

[показать]

Но на последок хочу предупредить любителей авторского, нелинейного кино – «Самый лучший фильм» - это фильм-«фарс», фильм-«черный юмор», в нем не хватает изящества, легкой иронии (только откровенный сарказм), в нем нет глубины и «многослойности», логики и многого другого. Поэтому просто настройтесь на положительные эмоции и смотрите «Самый лучший фильм».

Надежда ЛОБОДА, KINOKINO

[показать]


«Страсть к выпивке. Немного туши для ресниц. Много нервов. Кто сказал, что они не положат Советы на лопатки?» Под таким странным, если не сказать больше, лозунгом вышел в прокат фильм «Война Чарли Уилсона». Режиссера Майка Николса, известного по фильмам «Волк», «Выпускник», «Близость». И уже одно только то, что создатели фильма пригласили в эту картину таких «монстров» большого экрана, как Том Хэнкс и Джулия Робертс, должно было сказать нам, потенциальным зрителям: «Фильм стоящий. Нужно посмотреть».

[показать]

Экстравагантный, пропитавшийся виски конгрессмен Чарли Уилсон (Том Хенкс), который, следуя жизненному кредо «Печатать на машинке может любой, а сиськи есть не у всех», окружил себя в своем офисе молодыми красивыми барышнями, погряз в скандалах, запутался в любовницах. Его карьера катится в пропасть. Но те ужасы войны, которые он увидел в Афганистане, полностью меняют его жизнь....

[показать]

Фильм неоднозначный. В прокате он идет под грифом «Детям до 16....» Скорее всего, людям моложе 16-ти будет просто-напросто неинтересно его смотреть, т.к. в нем нет ни секса, ни мордобоя, ни зрелищности. А люди постарше будут оскорблены антисоветизмом, которым пропитана картина и скажут, что все в этом фильме «противная мерзкая ложь». Так что возникает вполне закономерный вопрос – кому адресован этот фильм, на какую аудиторию он рассчитан?
Впрочем, есть один вариант - Если хотите провести полтора часа наедине в темном уютном зале, чтобы никто не хрустел на ухо попкорном, тогда смело берите билеты на этот фильм. Если даже кто-то по незнанию и забредет в кинозал, то через 15-20 минут после начала кроме вас в нем никого не будет.
Если вы любите нудные фильмы, где почти все действие происходит в одном офисе, если вам наплевать, что в соседнем зале идет фильм с интригующим названием «Секс ради выживания», если ваш мозг свободен от советского шлака, то вам, наверное, интересно будет посмотреть, как американцы показывают советских граждан завзятыми убийцами, отрывающими руки афганским детям. Не пропустите...
KINOKINO

[показать]

«Ведьма из Блэр» наконец-то вышла в люди и показала свое истинное лицо. Порезвилась на Манхеттэне, поставила на уши американских военных и дала жару по полной.


Режиссер Мэтт Ривз на пару с продюсером Джей Джей Абрамсом оказались замечательными маркетолами и пиарщиками. Задолго до релиза «Монстро» (оригинальное название фильма – “Cloverfield” – дословно переводится как «поле клевера», по крайней мере, словари Яндекса выдали именно такой вариант) творцы ленты мастерски подогревали интерес аудитории к фильму.
Например, заявляли, что на самом деле зрелище задумывалось как гораздо более кровожадное, но пришлось им пожалеть слабые нервишки зрителей.
Что ж, идея не нова. Тот, кто в свое время впечатлился фильмом «Ведьма из Блэр», стилизованным под любительскую съемку, знает, о чем речь. Напоминать сюжет этой гениальной, имхо, картины смысла нет. Потому что кто видел – не забудет никогда (я боялась ходить в лес на пикники месяца два так точно, хотя и отношу себя к натурам циничным и НЕвпечатлительным), а кто не видел – смотрите «Монстро».

[показать]

Сюжет примитивен и прозаичен (если можно, конечно, назвать прозой подобные события) – вечеринка по случаю отъезда некого парня Роба на работу в Японию прерывается из-за паники – Манхеттэн подвергся нападению ужасного НЕЧТО. И это чудо-юдо – что очень обидно – рассмотреть удается только в конце фильма. Но известно точно, что у симпатяги, оторвавшего голову статуе Свободы, есть мелкие кусючие отпрыски.
Бруклинский мост рушится, по чудищу палят из орудий, чудище в ответ кидает файерболы (могу ошибаться, потому как у оператора от страха тряслись руки, и от тряски и мельтешения ног в кадре время от времени начинает подташнивать). И всю эту прелесть парень снимает на любительскую камеру, не бросая ее даже в самые страшные моменты. Завидное упорство.

[показать]

У четверых ребят, оставшихся вместе после вечеринки, есть важная миссия – спасти из полуразрушенного небоскреба девушку Роба, с которой они поссорились буквально за полчаса до нашествия чудища. Да, да, даже на фоне подобных ужасов нашлось место в «Монстро» и сюжетным соплям и сантиментам.
Зря старались, ребятки…
Финальные минуты фильма до боли напоминают кульминацию «Ведьмы из Блэр», не к ночи будь упомянуто, чур-чур… Объяснения на камеру (ну не было разве что соплей пузырями и извинений перед родителями), бах-трах и все закончилось.

[показать]

«Монстро» держит в напряжении до последней секунды. Мастерское влияние на психологию – страх перед неизвестным, эффект присутствия. Все на уровне. И даже несмотря на имитацию любительских съемок художественность просматривается в каждом кадре.
Пугает вот что, друзья. Что-то подозрительно часто стали творцы заокеанского муви рассуждать о конце света. Сейчас шумит «Монстро», а не за горами смертельный вирус из «Я легенда». Как бы не накаркали…
Главное всегда иметь под рукой что-нибудь, что поможет запечатлеть все события. Мобильный, камера, айфон, КПК – не важно. Оно рядом. Оно живое.

[показать]

Эта секс-комедия – трагикомическая история о том, как 50-летняя вдова, чтобы найти деньги на операцию и спасти внука, устраивается на работу в стрип-бар, добиваясь на этом неожиданном для себя поприще больших успехов...

История о невозможности невозможного, об искренних человеческих отношениях, способных проникнуть в любую сферу жизни, в том числе и секс-индустрию... Сентиментальная сказка балансирующая на грани социальной мелодрамы. Особое очарование и симпатию вызывает главная героиня, блестяще сыгранная Марианной Фейтфул. Чуткость, скромность, но при этом отсутствие ханжества, великодушие и глубокое душевное благородство Мэгги трудно не оценить. Ведь женщина готова на все, чтобы добыть крупную сумму денег, необходимую на лечение внука. В отчаянии она заходит в стрип-бар, и соглашается на не совсем обычную для себя работу. Отныне ее обязанности – в поле предоставления определенных сексуальных услуг.
Интересен также образ «циничного» владельца бара Микки. Героине удалось не только не потерять себя в весьма сомнительном окружении, но найти и подарить ему то, что они оба быть может уже и не искали... Фильм снят в классическом английском стиле: немногословность персонажей, лаконичность сцен, съемки городских улиц... Он тонко и ненавязчиво рассказывает о том, что ни от чего в жизни нельзя зарекаться. Намного важнее сохранить чувство собственного достоинства в навязанных судьбой обстоятельствах. Сдержанный английский юмор, пикантность ситуаций, прекрасная игра актеров и отсутствие глобальных претензий делают этот фильм, получивший приз зрительских симпатий Берлинского фестиваля, более чем достойным просмотра.

[показать]

[показать]

[показать]

Великобритания, 2007, продолжительность 103 мин
Режиссер: Сэм Гарбарски
В ролях: Марианна Фэйтфулл, Мики Манойлович, Кевин Бишоп, Шавон Хьюлетт, Дорка Гриллус

Татьяна Гусева, KINOKINO

Пресса о фильме и не только
«Англия вновь подтверждает свою репутацию волшебной страны, где никогда не поздно найти себя: безработные сталевары смогут податься в мужской стриптиз, скучающие пенсионерки решат сняться голышом для календаря, а деревенская домохозяйка найдет отверстие, из которого вслед за органами полезут фунты стерлингов. «Ирина Палм», разумеется, не столько про самоотверженность героической бабушки, которая ради больного внука идет на все, сколько именно про перемену участи: игра Марианны Фейтфул выглядит особенно эффектно, если знать, что ее-то жизнь была бесконечно далека от рутинной. Грамотно балансирующая между смешным и трагическим — не сильно смешным и не вполне трагическим, — эта лента обречена на призы зрительских симпатий».
Станислав Зельвенский, «Афиша»

"На самом деле никакой Ирины Палм не существует — это всего лишь «творческий» псевдоним героини по имени Мэгги. Кстати, ее фамилия зрителю не сообщается за ненадобностью: история-то вымышленная. Если приглядеться к картине Гарбарски, становится очевидно: разного рода фикшн в ней торжествует над нон-фикшном. Это, видимо, и доставило удовольствие зрителям, но вместе с тем насторожило строгое жюри. Ситуация, в которой ребенок может быть спасен в единственной клинике мира, находящейся на другом краю света, в Австралии, подчеркнуто условна, даже сказочна, как и то, что деньги на лечение способна достать лишь бабушка, моментально становящаяся звездой индустрии платных сексуальных услуг. Пришельцем из мифической вселенной кажется содержатель секс-клуба Микки, сыгранный фактурным героем раннего Кустурицы — Мики Манойловичем (Франсуа Озон уже использовал этот прием, сняв артиста в роли сказочного людоеда-лесника в «Криминальных любовниках»). Да и сама Мэгги — героиня поп-сказки о любви девушки в кожаной куртке и короля рок-н-ролла Мика Джаггера: ведь ее роль играет легенда шоу-бизнеса Марианна Фэйтфулл".
Лесли Феллипин, «Variety»

"Глядя это кино, обалдеваешь от наглости кинематографистов, пытающихся слепить из скабрезного анекдота одновременно социальную мелодраму и романтическую сказку. Невероятно, но и то и другое им удается… Свежеть и прелесть «Ирины Палм» в том, что героиня, во-первых, действует одна, а не в группе рабочих, во-вторых, нисколько не меняется ни внешне, ни внутренне. Ну а если она мало того, что спасает внука, так еще и находит женское Читать далее...

[показать]
В начале 21 века на радость любителям и ценителям появилась новая серия компьютерных игр про наемного убийцу Агента 47. И вот – на счастье ли, наоборот ли – тот самый 47-й Хитмен вышел на киноэкраны в виде полнометражного фильма с общим бюджетом в 70 миллионов долларов.

Сюжет вкратце таков – наемный убийца (Тимати Олифант) сам становится мишенью, когда оказывается втянут в политические игрища хитрых и коварных российских деятелей во главе с президентом РФ Александром Беликовым (!). Именно его, предводителя всея Руси, «заказали» лысому, похожему на добродушного нашего Влада Яму, убийце. Он и проделал это легко и не напрягаясь (даже татуировка в виде штрих-кода на затылке не вспотела). А вот на тебе – на следующее же утро президента показывают по телевизору живого-здорового. «Подставили, гады!» - думает парень и принимается выяснять, кто. Попутно расправляясь со всеми подозреваемыми, мочит всех направо и налево в стиле компьютерной игры.
Основное действие фильма происходит в России, в Санкт-Петербурге. В принципе, как и действие одной из миссий игры-прототипа. Но вот по поводу возможности убийства президента ни один из опрошенных мною знатоков игры внятно ответить не смог.

[показать]

Гм, интересно – никак ли не связаны подобные повороты сюжета со скорыми выборами президента в России? Уж очень мрачный образ нарисовали режиссер Ксавье Генс и сценарист Скип Вудс. Александр Беликов и его брат Борис – те еще перцы, с авантюрными, криминальными и прочими преступными наклонностями. Дурят народ, торгуют людьми и оружием, да еще и существует двойник господина президента.
Но всем им придет возмездие в виде лысого душегуба. Защитит он и несчастную проститутку-рабыню Беликова Нику (ее роль исполнила украинская модель Ольга Куриленко, ставшая очередной "Бондс герлфренд" ). Местами их трогательные отношения выглядят несколько комично. Как и попытки авторов фильма окунуть зрителя в российскую действительность. Во-первых, поражает интерпретация русского языка – «поща», «Ф)Б», «драматычни тиатер» - по-албански, что ли? Хотя опять же, некоторые знатоки игры-прототипа утверждают, что там именно ТАК и было.
Что ж, играли ли вы в Агента 47-го или нет, фильм посмотреть будет интересно. Хотя бы для того, чтобы быть в курсе – концовка картины наталкивает на мысли о том, что за сим творением последует не менее занятное продолжение.

[показать]

P.S. Этот фильм ваш на сто процентов, если вы с легкостью можете отнести себя к людям категоричным и бескомпромиссным. Тут все гротескно, все делится на черное и белое. «Впервые встречаю мужчину, который не хочет меня ни тр..нуть, ни убить. Какое безразличное отношение!» - восклицает русская проститутка Ника, обращаясь к Хитмену. Что ж, выбор за вами!

Анна ФИОНИК, KINOKINO

[показать]

По какому поводу народ обычно выпивает и веселится? Ну, там, понятно, день рождения, новый год, восьмое марта и так далее. Вчера столичный кинотеатр «Украина» принял в своих гостеприимных разноцветных стенах гостей вечеринки, которые собрались не просто так, а по нескольким поводам сразу.

Радостное, несомненно, событие для всех киноманов нашей родины – на кинорынок громогласно ворвалась новая кинопрокатная компания (ну, пусть будет кинодистрибьютор, кому как нравится) – «Вега-стар». Чем же она отличается от всех уже существующих подобных контор, поставляющих в наши кинотеатры хорошие и не очень фильмы и фильмецы? Как утверждает сама «Вега-стар», тем, что выбирает фильмы для проката по собственному усмотрению, независимо от «диктата американских кинокомпаний». Вот так. Сильнейшее, на мой взгляд, заявление. Ну что ж, в добрый путь, как говорится.
В этот раз компания представила на суд журналистов и вип-компании фильм «Плохой хороший полицейский». Это просто уникальный и беспрецедентный случай, товарищи! Ведь фильм – КАНАДСКИЙ! Это первый случай попадания на украинские широкие экраны НЕфестивального кино производства этой далекой и дружественной страны. О фильме я поведаю подробнее, а пока – предлагаю заглянуть в, так сказать, самый водоворот событий на вечеринке, посвященной не только «Вега-стар», но и, собственно, премьере канадского комедийного боевика (к слову – в Канаде он вышел год назад…)

[показать]
Товарищ из группы поддержки рок-команды DVS, развлекавшей публику своим сверхмощным саундом. Да, без бокала, как говоритсяJ

[показать]
Что это – прилюдная демонстрация творческой любви? Да нет, вряд ли. Просто резиденты украинского «Comedy-club» «в реале» такие же прикольные и смешные.

[показать]
Певец НеДиля посетил вечеринку ради общения и тусовки. Ведь, по его откровенному признанию, его любимый режиссер – Ким Ки Дук.

[показать]
Загадочен он – Джанго… И росту невысокого, и виду элегантного.

[показать]
Группа «НЕангелы» - действительно, есть в них что-то демоническое… Наверное, макияж.

[показать]
Группа «Queens and New School»

[показать]
[показать]
«Главный зять Украины» Шон Карр в творческом угаре не расстается с сигаретой. Но песни веселые и в тему вечеринки вписались неплохо. Да и вид у него залихватский. Думается – эхх, пойду-ка я в салон тату, да как нарисую себе чего-нибудь…

[показать]
«Плохой полицейский» разделся до трусов. Чего не сделаешь ради искусства. Мы оценили, ведь не май месяц на улице!

[показать]
Представитель компании «Вега-стар» вручил дочери премьер-министра Украины Евгении… звезду «имени ее».

[показать]
Агент Ламборджини и агент Феррари – именно так назвались эти две милашки-ведущие.

[показать]
Гуляй, душа! Водку пивом – святое Читать далее...

[показать]

Режиссерская работа самого Роберта Редфорда («Золотой глобус», 1981, за режиссуру «Обыкновенные люди», номинация на режиссерский «Оскар» в 1999 – «Заклинатель»). Актеры Мерил Стрип, Том Круз – комментарии излишни. Тема войны на Ближнем Востоке – актуальная и злободневная для США и всего сознательного мира. При пересечении таких факторов кино должно было получиться как минимум глубоким и интересным.

Резюмировать тему фильма «Львы для ягнят» можно так – очередная попытка говорить о тактических военных ошибках правительства США. Еще один акцент – тема выбора рядового гражданина, если хотите – добровольца, от которого, собственно, и зависит исход общего дела на местах. Сей глубокий смысл спрятан за бесчисленными диалогами действующих лиц. Иногда это очень утомительно – на протяжении всего просмотра «выуживать» его из всех трех сюжетных линий. Кстати, они таковы.
Бодрый и подтянутый, как бойскаут, американский сенатор Джаспер Ирвинг (Том Круз) в элегантном костюме-тройке курирует новую военную операцию армии США в Афганистане.

[показать]

Тележурналистка с 40-летним стажем работы Джанин Рот (Мерил Стрип) берет интервью у этого политического деятеля. Ее миссия, по мнению сенатора, – представить американцам новую военную концепцию (по факту, ведь в момент интервью уже происходит высадка первой группы солдат в логово талибов). В это же время университетский профессор Мейли (Роберт Редфорд) рассказывает студенту Тодду о двух своих учениках, которые ушли на войну добровольцами. Тодд не «ведется», настаивая на праве выбора и предпочтении собственных интересов общественным. Ну а пока все они горячо дискутируют, добровольцы Эрни и Адриан (эти самые ученики) участвуют в операции, задуманной сенатором Ирвингом.

[показать]

Такая многосюжетность – вполне нормальное явление для фильмов подобного жанра. Но и выглядит она динамично только тогда, когда есть эта самая динамика. Что ж, творцы этого фильма сделали ставку на противоположный прием. «Львы для ягнят» - это «фильм-разговор», практически набор «говорящих голов». Даже та сюжетная линия, в которой происходят военные действия в Афгане, довольно статична. Эрни и Адриан попадают в окружение к талибам. И пока спасатели пытаются добраться до них, отстреливаются, лежа в сугробах (оба ранены).
А в это же время продолжаются две дискуссии – сенатор-журналистка, студент-профессор. Честное слово, это утомляет. Хочется динамики, действий – ну хотя бы чтобы кто-то из дискутирующих встал со стула, прошелся по комнате…
Впечатление от фильма двойственное. Вопрос: что хотели сказать создатели? Естественно, мы все должны были наморщить лоб и тяжко задуматься о мире во всем мире, о проблеме выбора и так далее. Будем думать.

[показать]

P.S. Вы размышляете над тем, чтобы вступить в общество пацифистов или наоборот – планируете отправиться добровольцем в горячую точку, «Львы для ягнят» помогут окончательно определиться. А еще – лишний раз порадоваться тому, что мы живем в мирной стране. Тьфу-тьфу.

Анна ФИОНИК, KINOKINO

[показать]

- Мам, в каком году вышла «Ирония судьбы»? – Не помню точно, кажется, в 1975. Кстати, мы на выходных идем с папой в кино, смотреть продолжение. Уже и билеты забронировали.
Вот такой вот разговор состоялся у меня с мамой накануне премьеры продолжения культового и «растасканного» на цитаты фильма. И это при том, что мои родители не ходили в кино уже оооочень давно. И пусть многие ропщут, что каждый год на каждом телеканале страны крутят заученный на зубок фильм, называют его сказкой про заливную рыбу, старым хламом (и такие мнения существуют), но – СМОТРЯТ. Все. Каждый год.
У режиссера Тимура Бекмамбетова (творца «Дозоров», если кто не в курсе) была сверхсложная задача – не опошлить легенду, не вызвать у зрителя отрицания и отторжения. Дабы не нагружать ваши умы – в трех коротеньких моментах то, что навеяно фильмом.

Момент первый. История-матрешка
История повторяется. Это главная идея «Продолжения». Ираклию и Надежде Надеждовне (так назвал дочь Нади и Ипполита Женя Лукашин, непривычного для нас вида – старенький и в очках с мутными стеклами) помешал «помолвиться» сын этого самого Лукашина Костя. Константин Евгеньевич.
Он прилетает в Ленинград (пардон, Санкт-Петербург), и снова знакомый нам всем адрес, полосатые обои и красавица Наденька. И жених-молодец, непонятно с кем разговаривающий, – у него к уху намертво прирос хендс-фри. «Гнездо, гнездо, я дупло»…

[показать]

Вот из-за пресловутой нехватки душевного общения и потерял Ираклий свою несостоявшуюся невесту. Хотя и уломал в итоге ее папу Ипполита приехать для знакомства и благословления. И помешал Ипполиту осуществить планы Дед Мороз. И пограничник. И мобильная связь. И, наверное, еще нечто, окутавшее невидимым облаком весь этот лиричный фильм. Любовь, что ли…
Повторившийся сюжет не вязнет в зубах, актеры – каждый на своем месте. И пусть некоторые морщат свои высокообразованные носы, но ведь нужно иногда уметь просто посмеяться. Ну, в крайнем случае, похихикать. Именно это и приходится делать практически на протяжении всего фильма. И, кстати, что немаловажно – в нем есть великое множество фраз и фразочек, имеющих все шансы стать цитатами. Не «Врал. Вру», конечно, но, кто знает, может, лет через тридцать…

Момент второй. «Напился, Антон Городецкий!»
Местами возникает иллюзия, что это – не «Ирония судьбы. Продолжение», а, скажем, третья часть «Дозора». Почерк режиссера просматривается очень четко. Сложно сказать, хорошо это или плохо, но фирменные штучки Бекмамбетова имеют место быть.

[показать]

Мееееедленно вылетающая пробка от шампанского (пока струя пенного напитка достигает люстры, режиссер успевает показать в зависшем «матричном» состоянии всех действующих лиц), гонки на машине по ночному городу – Ираклий, он же принц на серебристом коне, спешит успеть к Надежде Надеждовне к встрече Нового года.
Опять же – плюс это или минус? Ведь все же в курсе, кто снимал «Продолжение»… Тем более все эти моменты отнюдь не портят кино, скорее даже наоборот.

Момент третий. Продакт-плейсмент форева!
Реклама в фильме есть. Много. Но ведь есть так же и смысл попытаться обращать внимание не на нее, а, черт побери, на сам фильм. Тем более столько ее в нашей жизни, рекламы-то, что уже можно было научиться не замечать это безобразие, как пыль под ногами или хруст попкорна в кинотеатре (хотя, кончено, иногда это дико раздражает). «Была бы другая машина, разбился бы». Так говорит Ираклий о своем автомобиле.

[показать]

Косметика у Нади – известной торговой марки, и даже на площади у вокзала стоит лайт-бокс с рекламой этой же марки. Майонез, которым Барбара Брыльска заправляет оливье, детские подарки на столе у соседей Надежды – все это уместные продакт-плейсменты. Но ведь и в жизни мы сосуществуем с ними, так что роптать по этому поводу, как минимум, бессмысленно.

Вместо послесловия. Мы не критики. Сколько людей, столько и мнений. Вот мы и решили выборочно поинтересоваться мнением посмотревших кино людей. Благо – все они после просмотра находились в добродушном расположении духа и с радостью согласились сказать пару слов.

Оксана Андроник, филолог, 24 года

Читать далее...

Дебютная работа режиссера, сценариста и продюсера Мгера Мкртчяна – романтическая комедия «Трое и снежинка» - легкая, красивая история без четко определенного финала. Тем не менее, это красивая и качественная картинка – все смотрится очень гармонично, на фоне ли заснеженной Москвы, в вагоне поезда или в живописных уголках Амстердама и в провинциальной Голландии.

Основа фильма – отношения и приключения трех друзей. Свободный художник, непризнанный мастер абстракционизма Эндрю (Даниил Спиваковский) родом из Беларуси. Категоричный и практичный Степик (Иван Стебунов)– переводчик. Ну и, конечно же, Гарик (Иван Ургант) – симпатичный, заводной приколист. Трое, казалось бы, совершенно разных людей, дружных настолько, что каждый из них готов ради друга на все. Гарик и Степик помогают Эндрю избежать роковой жизненной ошибки – свадьбы с нелюбимой, но «удобной» для его родителей девушкой. Родители Эндрю – история особая. Как удалось Мгеру Мкртчяну (кстати, племяннику знаменитого советского актера Фрунзика Мкртчяна) «заманить» на роли папы и мамы Богдана Ступку и Ирину Купченко, он не признался. Но, бесспорно, эти легендарные актеры очень украшают картину. Равно как и Михаил Ефремов в эпизодической роли тракториста, увозящего друзей с несостоявшейся свадьбы Эндрю: «И я четыре раза убегал, два раза догнали, су..и!»

В поезде Минск-Москва друзья знакомятся с тихой девушкой Катей (Эмилия Спивак). Она многозначительно молчит и хлопает ресницами. И оживляется единственный раз – рассказывая о своей фамилии – Снежинка. Фарфоровые голубые очи холодной красавицы пленяют беззаботного доселе Гарика. Но есть один существенный нюанс – Катя замужем, и, как становится понятно, довольно счастлива в браке. Но устоять от соблазна и остаться равнодушной к голубоглазому небритому обаянию Гарика она таки не смогла. После короткого и бурного романа с ним она отбывает с мужем в Амстердам.
Гарик безутешен. Его верные товарищи занимаются отныне в основном тем, что развлекают печального влюбленного. И в итоге отправляются неразлучной тройкой в Голландию.
Из четырех месяцев, на протяжении которых происходили съемки «Трое и снежинка», два съемочная группа провела в Голландии. По словам Мгера Мкртчяна и Ивана Стебунова, пришлось им там несладко. Дотошные и расчетливые голландцы попортили им немало нервов, но картинка того стоит. Идиллические пейзажи голландской провинции, завораживающая красота каналов Амстердама – все прекрасно. Так распрекрасно, что есть реальная опасность забыть, чего ради было совершено это путешествие.

Заканчивается «продукт», как окрестили свое творение на пресс-конференции его создатели, музыкальным клипом, в котором небезызвестные Антон Макарский и Юлия Савичева исполняют довольно приятную песню-саундтрек. Кстати, с саундтреком в процессе создания картины произошел казус. Изначально одну из песен исполняла группа «Корни», но их продюсер не согласился на условия Мгера Мкртчяна, и пришлось спеть песню ее композитору Дмитрию Рыбникову. Сыну того самого знаменитого композитора Алексея Рыбникова, творца музыки более чем к ста кинофильмам, среди которых – «Про Красную Шапочку», «Тот самый Мюнхгаузен», «Остров сокровищ».
Впечатление от фильма двойственное. С одной стороны - прекрасная актерская игра, не напрягающий сюжет. Есть в фильме некоторая парадоксальность, и это, скорее, плюс, чем минус. С другой - затронута вполне серьезная тема выбора, который подстерегает любого из нас на жизненных поворотах. Придется решить для себя, что тут правильно, а что – нет. Что и говорить, нелегкая это работа – кино смотреть…
P.S. Вам тоскливо, например, оттого, что вы поссорились с закадычными друзьями? Значит, «Трое и снежинка» сейчас ваш фильм. Измученным личными драмами картину лучше не смотреть – мало вам своих проблем, еще и за героев переживать придется!
Анна Фионик, KINOKINO

Как вы думаете – проклятие малолетней готки может повлиять на дальнейшую жизнь человека? А то развелось таких «колдунов» – кто знает, чего от них ожидать. Герой комедии «Удачи, Чак!» проверил это на себе – в детстве девочка наложила на Чака любовное проклятие за то, что он… отказался показать ей свой пенис. Пришлось бедняге попотеть, не без этого, но хэппи-энд все-таки наступил.
С момента «рокового проклятия» стоматологу Чаку Логану (Дейн Кук) начинает жутко не везти в личной жизни. Недавняя подружка скоропостижно выходит замуж, и за героем прочно закрепляется репутация «амулета на счастье» - любая побывавшая в объятиях Чака женщина очень быстро находит своего суженого и примеряет подвенечное платье. Кто растрезвонил об этом качестве незадачливого дантиста в Интернете – неизвестно. Но дамочки к нему начинают выстраиваться в очередь.
Но в сюжет вмешивается судьба-злодейка – незадачливого любовника постигает true love – красавица Кэм (Джессика Альба)– девочка-катастрофа и страстная любительница пингвинов. За ней Чак готов хоть на край света, но ведь над ним тяготит проклятие. Толпы женщин, желающих обрести свое счастье посредством судьбоносного пениса Чака, продолжают его осаждать. Выходит – и у Кэм есть шанс после секса с ним найти своего принца?

Как Чак проверил силу и правдивость проклятия – зрелище не для слабонервных. То ли это – гротеск, то ли попытка посмеяться над «сборным образом» американской нации. Чак решается соблазнить женщину-монстра – весом центнера в два, мохнатую и в прыщах. На приглашение отужинать дама реагирует раскатистым пуком.
Не сомневайтесь – милое существо нашло свое счастье благодаря Чаку. Но он узнал об этом слишком поздно. И начинает вести себя как полный придурок – впрочем, как и на протяжении всей истории.
В наступлении хеппи-энда сомнений нет. Все срослось и слюбилось – пластический хирург Стю встретил женщину своей мечты – мадам с тремя грудями, она заменила ему разогретый в микроволновке грейпфрут (ну-ка, догадайтесь, каким именно способом он его использовал), а Чак и Кэм отправляются в романтическое путешествие в Антарктику, на рандеву с пингвинами. Апофеоз – сцена куннилингуса плюшевому пингвину в исполнении Чака. Занавес.

P.S. Неожиданно образовались несколько десятков свободных минут, а читать книги и смотреть более-менее интеллектуальное кино лень? Тогда смело начинайте просмотр «Удачи, Чак!» Внимание – если пошлые геги и шутки из оперы «кто, где, когда, с кем и как кончает» вызывают у вас приступы нервной икоты, лучше сходите в библиотеку.
Анна Фионик, KINOKINO

Творение режиссера Дэвида Кроненберга и сценариста Стивена Найта – одна из первых картин, которая поднимает проблемы, связанные с восточно-европейской эмиграцией. Перед нами предстает весь мрак криминального мира русской мафии в Лондоне, со всеми вытекающими отсюда последствиями в виде «ботания по фене», реалистичности сцен убийства и попыток воссоздать аутентику русской эмигрантской культуры.

Акушерка одной из лондонских больниц Анна Хитрова (Наоми Уоттс) принимает роды у русской девочки-подростка. Девочка гибнет, личность ее не выяснена, и все, что осталось от нее в этом мире – симпатичный младенец и дневник, написанный, естественно, на русском языке. И можно было бы отправить ребенка в приют, а вещи роженицы – в мусорник. Но дотошная акушерка принимается искать хоть какую-нибудь информацию о Татьяне. И проникает в мир русских бандитов, осевших в Лондоне и занимающихся экспортом секс-рабынь из Восточной Европы, наркотиков из Азии и так далее. Анна знакомится с королем русской мафии в Лондоне Семеном (Армин Мюллер-Шталь). Седой и благородный старец оказывается распоследним подонком (как выяснилось позже, именно он - отец ребенка, которого родила 14-летняя Таня). У достойного папаши достойный сын – вор в законе, пьяница и дебошир Кирилл (Венсан Кассель). Вместе с «простым водителем» криминального семейства Николаем (Вигго Мортенсен), который вовсе не так уж и прост, как оказалось, лихие русские бандиты вершат свои черные делишки. Мочат конкурентов, которые стучат на них в русский отдел Скотленд-Ярда, меняют бренди на маленьких грузинских девочек, пьют русскую водку литрами, не закусывая, и посещают бордели со славянскими проститутками. И все бы ничего, но тут появляется эта акушерка-зануда с дневником обманутой девочки из российской глуши. Приходится лихим бандитам разбираться и с нею. А история смерти Тани обростает все большим количеством интриг и пугающих подробностей.
«Порок на экспорт» - типичный образец европейского представления о русской культуре, в данном случае – по большей части криминальной. Дикие манеры, филигранная жестокость, литры водки и потоки мата, широта русской души в образе Анны (она натурализованная русская, фамилия ее - Хитрова), столы с красной икрой и килограммы драгоценностей на русских женщинах. Деловые вопросы лучше решать в бане, но не факт, что туда не наведается пара-тройка злых чеченов в кожаных куртках образца середины 90-х, задумавших замочить конкурента кривыми отточенными тесаками. А фигушки – Николай еще тот супергерой, голыми руками его и голого не возьмешь. Сцена жуткого смертоубийства в бане – по сути, переломный момент фильма, поскольку после этих событий и закрадывается подозрение о том, что хладнокровный Николай со стальным взглядом серых глаз и навыками патологоанатома (отрезать пальцы «жмуру» по традиции воров в законе для него – раз плюнуть) не такой уж и антигерой. Кроме убийств и пьянок в борделе за ним числятся поступки с налетом истинно русского благородства. Угадайте, сотрудником какой российской спецслужбы оказался Николай Лужин?
В общем, интрига на уровне, фильм держит в напряжении – в кресле кинотеатра я почти не ерзала, а ведь часто именно этим можно определить для себя качество фильма. Если отбросить все детали, это масштабная и высокохудожественная драма, поднимающая довольно серьезные проблемы – торговли людьми, человеческой жестокости, цинизма и порока. Ну что ж, после погружения в реальность этого фильма все-таки остается надежда, что мир не без добрых людей и на каждого Семена найдутся Аня или Николай, которые помогут справедливости, хоть и микроскопической, но восторжествовать.

P.S. Хотите пощекотать себе нервишки сценами жестоких убийств, пройти ликбез по символике русских тюремных татуировок, понаблюдать датчанина Вигго Мортенсена и француза Венсана Касселя в образах русских воров в законе? Вам сюда. Будет интересно.

[показать]
24 января в кинотеатрах Украины стартует показ совместного творения одного из российских телеканалов и проекта Comedy Club.

Смешные грешки
Эта комедия, главные роли в которой играют вполне известные нам лица из КВН и не только (об этом позже), - пародия на известные российские фильмы последних лет. Среди пародируемых и поднимаемых на смех – «Ночной…» и «Дневной Дозор», «9 рота», сериалы «Бригада», «Дальнобойщики», «Моя прекрасная няня» и иже с ними.
Создатели фильма, как утверждают они сами, собрали самые «лучшие» эпизоды из всех известных блокбастеров и сериалов. Отсюда, видать, и название. Кстати, рабочим названием было «Очень русское кино». Разница, конечно, не особо заметна и принципиальна, ну, захотелось людям потешить свое самолюбие…
Сюжет в двух словах таков.
[показать]
Некий Вадик «доигрался» - один из его легкомысленных поступков может привести к тому, что собственную свадьбу придется праздновать на небесах. Желая сделать праздник повеселее, он попадает в Чистилище, где предстает перед Небесной канцелярией и отчитывается за всю свою короткую, но весьма насыщенную жизнь. Вадик пытается вспомнить о себе хоть что-то хорошее, но это ему не очень-то удается. На собственное восьмилетие он умудрился напиться, в армии устроил оргию, а в 90-е стал таким конкретным «бизнесменом», что рай ему вряд ли светит… Хотя не все потеряно – парень умудрился рассмешить самого Бога, и, кто знает, может, Всевышний таки сжалится над бедолагой?..
[показать]

Первопроходцы
Надо заметить, что в этом жанре – пародийной комедии абсурда – любят творить американские режиссеры. Да и неудивительно, ведь зародился-то он как раз в США, в начале 1980-х годов. Изначально этот туповатый, что греха таить, но смешной киножанр воплощался в сериалах. Все смотрели кино братьев Цукеров, все знают, кто такой Лесли Нильсен.
Подключился к созданию абсурдных сценариев создатель «Полицейской академии» Пэт Профт. Однако братья Цукеры все равно выделялись – три части их «Голого пистолета» и две – «Горячих голов» входят в золотой фонд голливудского комедийного кинематографа.

[показать]

В середине 90-х у жанра появилось новое, молодежное направление, созданное братьями Уайанс. Все началось с картины «Не грози Южному центру», пародировавшей фильмы о нелегкой жизни афроамериканцев. После успеха этого фильма Уайансы создали «Очень страшное кино», высмеяв все современные ужастики.
В бывшем СССР фильмов в этом жанре до этого времени не снимал никто. Что ж, у создателей «Самого лучшего кино» есть вполне реальный шанс войти в анналы кинематографа в качестве первопроходцев. Гхм…
Генеральный продюсер, автор идеи, соавтор сценария Артак Гаспарян:
«Идея этого фильма вынашивалась с того момента, как только зародился Comedy Club. Ведь мы являемся горячими поклонниками братьев Цукеров, «Монти Пайтон», Мела Брукса и так далее, хорошо знакомы с этим жанром. Но в момент появления идеи не было материала, с которым можно было работать. Не было ярких российских фильмов, которые оставались в памяти зрителя, которые можно было бы пародировать. Мы дождались – киноиндустрия стала активно развиваться, появились «Дозоры», «9 рота» - картины, которые стали популярными, их можно использовать в пародийном жанре. Потенциальный зритель картины – это целевая аудитория «Comedy Club» и «Нашей Russia», это люди XXI века. И они понимают, что наша наглость подкреплена самоиронией.. В название «Самый лучший фильм» тоже заложена ирония, самоирония».

Автор идеи фильма, исполнитель главной роли Гарик «Бульдог» Харламов:
«Когда мы только придумывали пародийные сцены, то мы столкнулись с тем, что нам банально нечего пародировать. Мы пытались пародировать «Жмурки», но в этом не было никакого смысла, потому что сама по себе эта комедия неплохая. Поэтому мы компенсировали недостаток сериалами - «Моя прекрасная няня», «Дальнобойщики» и т.д.»
Что ж, хочется надеяться, что это будет как минимум смешно. А на это, товарищи, есть надежда. Хотя бы благодаря актерскому составу. Если сам Армен Джигарханян не побрезговал и не побоялся засветиться в «Самом лучшем кино», стало быть, оно того и правда стоит.

Читать далее...