[показать]

Знаете, что нужно для того, чтоб стать режиссером «Супермена», «Охотников за привидениями», «Час-пик 2» и еще десятка известных фильмов? Нужно хорошенько намагнитить своего друга и дать ему подержать соответствующие видеокассеты. И при этом самому остаться присмотреть за чужим видеосалоном. Размагниченные кассеты должны быть, конечно же, из этого видеосалона.

Именно так начали свою «режиссерскую» карьеру герои комедии «Перемотка». Правда, своих героев, Джерри (Джек Блэк) и Майка (Мос Дэф) автор поместил в почти идеальные условия – друзья не только успевают снять свои версии известных фильмов, но и заказчики, для которых они стараются, принимают все на веру и в упор не отличают любительскую съемку от профессиональной. В общем, новичкам везет.
«Так не бывает» – скажет придирчивый зритель и будет прав. Но о том, бывает так или нет, мы говорить не будем – комедия она на то и комедия, чтоб только немного соответствовать действительности.

[показать]

Мишелю Гондри удалось снять легкую и добрую картину о том, что безвыходных ситуаций не бывает и иногда даже самые безумные идеи становятся в итоге началом «великих открытий» себя.
Несомненным плюсом голливудской комедии является отсутствие тупого «американского» юмора – как оказалось, комедия может быть смешной и без трансляции некоторых моментов деятельности желудочно-кишечного тракта.
Некоторая затянутость наблюдается, но в меру. То есть, когда зритель уже готов сказать: «Ну все, я понял, они снимают фильмы сами, что дальше?», сюжет как раз делает поворот. Зритель с облегчением вздыхает и остается у экрана.

[показать]

Что еще можно сказать об этом фильме? Возможно, вы не надорвете животы от смеха, но несколько раз хихикнуть все-таки удастся. Ну и в целом, настроение после просмотра вряд ли испортится – на фоне лент о страшных вирусах, демонических парикмахерах и беременных подростках, проделки Майка и Джерри смотрятся очень даже мило.

Единственное что, смотреть «Перемотку» в кинотеатр я бы не пошла – для нее вполне хватит домашних условий. К тому же такие фильмы хороши для выполнения какой-нибудь работы по дому. Или для коллективного просмотра вместе с гостями, которых нечем занять.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]

Калифорния, начало ХХ века, хлипкая и очень ненадежная на вид нефтяная скважина.
Человеку, который в ней работает, хочется крикнуть: «Вылезай оттуда!». Но даже если б было возможно ему крикнуть, он все равно не послушался бы. Потому что точно знает, чего хочет. Денег. Власти. Нефти.

Если верить аннотации, фильм «Нефть», снятый режиссером Полом Томасом Андерсоном, рассказывает о развитии нефтедобывающей отрасли в Калифорнии. Но не переживайте, смотреть исторические хроники вам не грозит.
На самом деле фильм о людях-которые-знают-чего-хотят. В англоязычных странах их называют selfmade. Здесь таких сэлфмейдов двое. Один – нефтяной магнат, второй – священник. Один в качестве доказательства порядочности и серьезных деловых отношений везде возит за собой сына. Второй – показательно изгоняет демонов из старушек «божьих одуванчиков» и с фанатичным блеском в глазах кричит о господнем благословении.

[показать]

Два разных образа? Вряд ли. И нефтяной магнат, Дэниел Плейнвью, и «слуга божий» Элай Сандей хотят одного – денег и власти. Для обоих люди – всего лишь механизмы, которые можно использовать до тех пор, пока в них есть необходимость. А потом… оглохшего и ставшего обузой ребенка отправить в интернат, новоявленного «брата» попросту прирезать…
Образы, показанные Андеросоном, гротескны, однако в самой картине вы не найдете ожидаемого в таком случае морализаторства или обличительства. О том, что стремление к материальному богатству делает из человека машину по добыванию денег, знают все. О том, что само богатство развращает, тоже знают все. Портит оно человека или всего лишь позволяет «внутренним драконам» вырваться наружу, решать вам.

[показать]

Не смотря на довольно мрачный сюжет, фильм снят весьма красиво, и тут уж поклоны и благодарности оператору. Причем красивы как масштабные съемки – пустынные калифорнийские пейзажи, огненный фонтан, бьющий из нефтяной скважины, так и «маленькие» съемки – блестящие, промасленные спины рабочих на дне скважины, тесный полутемный дом Элая…

Скорее всего, именно благодаря этой красоте картина не оставляет тягостного впечатления и не провоцирует пафосных размышлений о несправедливости мира. Хотя думать, безусловно, заставит.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

Сказочник Тим Бартон преподнёс нам новоиспеченную душещипательную историю. На сей раз – это уникальный хоррор-мюзикл о неистовом парикмахере Суинни Тодде, который, томимый жаждой мести, фанатично и яростно перерезает глотки своим клиентам.


[показать]

В молодости брадобрей Бенджами Баркер не знал горя и жил счастливо со своей женой и дочерью. Но красота его жены привлекла судью Турпина, и он подлым обманом отправил Баркера в австралийскую тюрьму, отобрав у него всё, что было ему так дорого. Вернувшись в Лондон спустя 15 лет уже совершенно другим человеком – Суинни Тоддом – он узнает от владелицы пекарни миссис Ловетт, что его жена сошла с ума и отравилась. А судья Турпин теперь хочет жениться на Джоанне, дочери Суинни. Потерянный и разъяренный Суинни клятвенно обещает с помощью своих «друзей» - острых бритв, отомстить всем и за всё.

Маньяк-парикмахер Суинни Тодд, орудующий в Лондоне XIX столетия, будет не только купаться в крови, а ещё и петь. Притом, петь будет непосредственно исполнитель главной роли – Джонни Депп. Актер никогда в жизни не пел на экране, но рискнул сделать это в мюзикле Стивена Сондхейма, музыка которого считается довольно сложной даже для оперных и бродвейских профи. Джонни Депп и не пытается убедить нас в своих безупречных вокальных данных, но всё же, его голос достаточно силен эмоционально.

[показать]

Персонаж Джонни Деппа целостен и мрачен, а грань между игрой и пением практически стерта. Бледная Хелена Бонэм Картер в образе миссис Ловетт особенно забавно исполняет песенку «By the Sea», которая сопровождается весьма комичной и, кстати, единственной цветной картинкой за весь фильм. В основном же, изображение мрачное и тусклое, почти черно-белое, а яркость картине придает только кровь, море крови. Непомерное использование бутафорской кровищи в фильме придает ему некую трэшевость и вызывает скорее улыбку, чем ужас. Отличная игра актеров, своеобразные костюмы и грим, угнетающие виды хмурого Лондона создают нужное настроение и придают картине неповторимый антураж.

«Суинни Тодд, маньяк-парикмахер Флит Стрит» – кровавая готичная сказка в лучших традициях Тима Бартона, камерная и одновременно эпическая, чудовищно смешная и в то же время чудовищно печальная. Любителям «мяса» и хаотической резни в кадре это кино явно придется по вкусу.

Ира Кобальчук,
KINOKINO

[показать]

Романтическая драма "По высшей воле" - дебют не только вокалистки группы Cardigans Нины Перссон, но и режиссера/актера Амира Чамдина. Меланхолическая история возможных любовников, которые встречаются жарким летом 1975 года в Стокгольме.

Образцовый иммигрант Хуан работает круглые сутки на двух работах. До приезда жены Хуана на новую родину остается неделя, и он готовится к её прибытию изо всех сил. Днем он работает грузчиком в овощной лавке, а ночью убирает в ресторане быстрого питания. Встретив однажды прекрасную незнакомку – финскую певицу Юли, Хуан старается каждую свободную минутку проводить с ней. По прошествии недели Хуан и Юли понимают, чем может обернуться их сильная, но в тоже время хрупкая привязанность.

Сюжет фильма "По высшей воле" не замысловат и не нов, но вся прелесть этой картины вовсе не в сюжете. В удивительно короткое и насыщенное событиями время режиссеру удалось поместить все мысли, переживания и чувства главных героев. Продолжительные паузы в диалогах, тишина и рассказы о странных снах дают возможность мельком взглянуть на внутренний мир и тревоги Хуана и Юли в их запутанной любовной истории, которой, должно быть, по высшей воле, так и не суждено было стать реальностью.

[показать]

Отдельной похвалы достойна манера съёмки, которой картина обязана своим уникальным настроением. Фильм весьма минималистичен и от черно-белого изображения он только выиграл. Преимущество монохромной картинки – чарующая игра светотени и контрастность, которые позволяют обрисовать одни нюансы, но скрыть другие. Самый потрясающе красивый момент в фильме – встреча Хуана и Юли: он стоит в ресторане, прижав руку к стеклу, а на улице ничего не подозревающая Юли опирается рукой на то же стекло с обратной стороны. Подобные романтические эпизоды, мелькающие на протяжении всего фильма, производят незабываемые, ни на что не похожие впечатления. В целом, прекрасно снятая черно-белая сказка о мечтах, любви и одиночестве.

Ира Кобальчук,
KINOKINO

[показать]

Вы успешны? Вы достигли всех высот, о каких только мечтали? Значит, наверняка у вас машина самой последней марки, вы едите самую вкусную еду, вы ходите в самые престижные заведения, у вас самая лучшая одежда. Нет? Как нет?
А для кого рекламу делают?

Мир рекламы. Если б его не было, его пришлось бы придумывать. Но он был, есть и будет всегда. А иначе, откуда вы узнаете, что носят самые крутые парни, на каких машинах ездят самые современные девушки, чем кормят своих малышей самые продвинутые мамаши?
Как и у всего на свете, у рекламного мира есть обратная сторона. Фильм «99 франков» как раз о ней. Яркая суматошная жизнь. И для того, чтоб в ней удержаться, просто необходимо вжиться в роль циника, которому по большому счету плевать на всех и даже иногда на себя. Все продается, все покупается. По ту сторону рекламы знают, как это происходит.
За внешней стороной этой жизни не стоит даже пытаться разглядеть хоть какой-то внутренний мир. Такая жизнь, да…

[показать]

Фильм смотрится на одном дыхании. Времени думать и анализировать у зрителя нет. Здесь важнее динамика, тот самый экшн, который и будет удерживать вас у экрана почти два часа.
Ускоренные съемки, насыщенные цвета, кадры из рекламных роликов, наложения кадров друг на друга, повторяющиеся фразы – все это дает возможность прочувствовать тот бешеный ритм жизни, которым живет Октав Паранго (Жан Дюжарден), главный копирайтер большого рекламного агентства.

На первый взгляд, режиссеры создавали красочное шоу, в аннотации к фильму вообще указано, что это комедия. Однако фильм вряд ли можно назвать смешным или забавным – вариант настоящей, нерекламной жизни оказывается совсем не таким ярким и привлекательным, как если бы его написали те самые рекламисты.

[показать]

Отдельно хочется сказать об исполнителе главной роли, Жане Дюжардене. На мой взгляд, трудно представить кого-то другого в роли самоуверенного хамоватого пиарщика с презрительным взглядом сквозь очки. Он прекрасен, даже когда валяется на полу без сознания после «передоза». В общем, дамы, готовьтесь влюбиться в негодяя!

Итак, всем любителям историй из жизни публичных людей, настоятельно рекомендую найти пару часов свободного времени и посмотреть «99 франков». Или же найти немного больше времени и прочитать одноименную книгу Фредерика Бегбедера. И потом сравнить ее с фильмом.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]

История американского детского писателя Доктора Сьюза о добродушном слоне Хортоне не смотря на свою простоту, обладает хорошей идеей. Но для голливудской экранизации книги, в которой всего несколько страниц, этого, несомненно, мало. Поэтому создатели мультфильма постарались максимально заполнить его интересной начинкой, что и принесло «Хортону» всемирный успех.

Забавный неуклюжий слон Хортон внезапно обнаруживает новый мир, который умещается на крохотной летящей в пространстве пушинке, где живут маленькие человечки – ктошки. Обладающий тонким слухом Хортон находит общий язык с мэром Кто-то городка и рыцарски вызывается защитить маленький мир. Слон ручается найти для пушинки тихое безопасное место. Для обитателей джунглей слон, разговаривающий с клевером, выглядит, по меньшей мере, странно. А фанатично радеющая за воспитание детей кенгуру и вовсе считает, что Хортон пагубно влияет на детвору и настраивает зверей против Хортона. Мэра Кто-то города его окружение тоже принимает за сумасшедшего, когда тот предупреждает жителей о страшной катастрофе и разговаривает с огромным невидимым слоном в небесах. Совершить свою благородную миссию Хортону будут мешать обезбашенные тупые обезьяны и злодей преклонного возраста орел Влад. Однако финал истории более, чем благополучен, притом, абсолютно для всех её действующих лиц.

[показать]

Среди бесспорных достоинств фильма стоит отметить блестящие визуальные импровизации и понятные всем шутки, благодаря которым во время просмотра мульта скучать не придется. Чего только стоит анимешный эпизод, в котором Хортон и его друг Мортон лихо расправляются с воображаемыми врагами; моменты, когда он трансформирует свои уши в шапочку для купания или смешную шляпу! Выигрышным можно также считать тот факт, что мультфильм не перегружен излишним морализаторством, а посредством тонких намеков и ясных фраз вроде «Личность есть личность и рост не причем», подталкивает к мыслям о ценности жизни, толерантности и смелости защищать свои убеждения. Мультфильм заставляет не только посмеяться, но и хорошенько подумать.

Кроме того, фильм обязан своим успехом красивому дизайнерскому и техническому исполнению. Отдельного внимания заслуживают колоритные персонажи второго плана, как то чудаковатая тусовка детей, которые восторгаются веселым увальнем Хортоном, помощница мэра Кто-то города, хвастающаяся 15 тысячами друзей на MySpace и нелюдимый сын мэра – Джо-джо, который, за весь фильм изрек только пару реплик.

«Хортон» - смешная и поучительная, полная энтузиазма лента, которая в первую очередь придется по душе детям.

Ира Кобальчук,
KINOKINO

[показать]

Вы любите фильмы-фотографии? Такие, где нет лишних кадров, слов, жестов? Где кажется, что вы просто листаете альбом незнакомого человека, а он сидит рядом и коротко рассказывает, кто на фото и что было в тот день. Любите? Если да, то обязательно посмотрите «Времена года» Нури Бильге Джейлана.

Обыкновенная история – Иса и Бахар были мужем и женой, а потом он решил, что им пора пожить отдельно. Никто не считал, сколько километров пленки ушло на создание лент с подобным сюжетом. И вместе с тем, «Времена года» – одна из немногих, действительно берущих за живое, картин.

Между летом, когда они расстались, и зимой, когда встретились опять, прошла… часть жизни. Самой обыкновенной жизни, с ежедневной работой, разговорами, встречами.
И в эту самую обыкновенную жизнь верится гораздо больше, чем во всевозможные драматичные страдания. И то, что зимой встретились два совершенно чужих человека, тоже вполне понятно – слишком разными были их жизни друг без друга.

[показать]

На этом, пожалуй, с разговорами о сюжете закончим. Потому что гораздо интереснее писать о самом фильме.
Он поразительно фотографичен. Каждый кадр вполне мог бы стать отдельным снимком и заставить зрителя придумать свою собственную историю. Но раскладывать фильм на кадры совсем не хочется – хочется смотреть, точнее, рассматривать, замечать детали. На этих деталях, собственно, все и строится. Свет настольной лампы и уснувший за работой Иса, громкий смех его бывшей любовницы, дождливые улицы, чай в стакане… в конце концов, единственная в фильме любовная сцена, больше похожая на акробатический этюд…
Действие происходит в Турции, но зритель увидит совсем не ту страну, которую знает исключительно по рекламным проспектам турагентств. Тяжелые снеговые тучи, сугробы, холод… да, это своего рода образы, которыми режиссер передает настроение своих героев, и можно проводить сколько угодно параллелей между человеческими переживаниями и внешней средой.

[показать]

Вообще, «Времена года» - из тех фильмов, которые предоставляют зрителю полную свободу действий относительно ассоциаций, воспоминаний и увязывания их с тем, что происходит на экране. Смотреть фильм нужно. Особенно тем, кто любит поиграть с воспоминаниями.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]

Режиссеры братья Коэны, собрав вокруг себя неслабую команду актеров (Хавьер Бардем, Джош Бролин, Вуди Харрельсон – знакомые имена, да?), однажды решили пополнить списки голливудских киношедевров. И надо сказать, им это удалось. Фильм «Старикам тут не место» выполнен грамотно, профессионально и даже, не побоюсь этого слова, гениально. Смотря фильм, сразу вспоминаешь старые добрые вестерны, где мир делится на «хороших» и «плохих» парней, закон и беззаконие ведут постоянную борьбу, а действие разворачивается вокруг немалой сумы денег.

Но не думайте, что вам придётся погрузиться в ностальгию ветхих фильмов о Среднем Западе, весь смак которых – в погонях, стрельбах и кровопролитиях. В данном случае вы будете иметь дело с многослойной, психологически сложной, глубокой картиной.
Следите за фразами и за ненавязчивыми эпизодами – в них кроется весь смысл! Проблемы человеческой натуры затронуты очень тонко, но делать выводы вы будете чисто субъективно, исходя из собственного опыта. Заинтриговало?

[показать]

В основе сюжета – история про убийцу, который уходит от рук закона. Во время своих скитаний ему попадается чемодан с большой сумой денег. В итоге, за ним и чемоданом начинается охота, которая заканчивается жестоким кровопролитием.
Фильм снят настолько грамотно, что в каждом эпизоде зритель сопереживает героям, чувствует себя участником всех событий. Картина наполнена философскими фразами и отображает все сложности внутреннего мира человека, а черный юмор, который является визитной карточкой братьев Коэнов, делает картину ещё более яркой и захватывающей.

Я уже молчу о мнении экспертов из киноакадемии, которые наградили картину четырьмя «Оскарами», это не считая более скромных наград. И угадайте, какой фильм назван самым лучшим фильмом 2007 года? Те, кто подумал про одноименный фильм от «Камеди», естественно ошибся. Правильный ответ – «Старикам тут не место».
Так что вам будет весьма уместно появиться перед большими экранами кинотеатров, либо ограничится домашней обстановкой для дозы незабываемых ощущений от столь триумфального кино!

Кристина Ващук,
KINOKINO

[показать]

Честно говоря, я понятия не имею, с чего начинать разговор о «Параноид Парке». Сюжет фильма можно описать буквально одной-двумя фразами: жизнь состоит из случайностей, и не всегда эти случайности – счастливые.
Парень решил прокатиться на подножке товарного вагона. Отбиваясь от станционного охранника, случайно толкает его под колеса другого поезда. Все. На этом сюжет, в традиционном его представлении, исчерпывается.

На самом же деле фильм не о том. Вернее, не совсем о том. Гас Ван Сент остался верен своему излюбленному способу подачи событий, сместив акценты с «внешнего» мира на внутренний мир героя. Именно поэтому фильм может показаться медленным – зрителю предстоит на время стать Алексом, подростком, который учится быть взрослым, и волею случая угодившим в сложную ситуацию. Как справиться со всем этим? И еще – со всеми теми проблемами, которые никто не отменял? И со своими собственными внутренними вопросами?

По совету подружки Алекс записывает те мысли и воспоминания, которые не дают ему покоя. Помните этот фокус? Сначала записываешь, а потом – топишь, сжигаешь или закапываешь. Уничтожаешь, в общем. Мы же видим, как по деталям, по кусочкам складывается «тот самый вечер»…

[показать]

Для «Параноид Парка» очень хорошо подходит слово «созерцательность». Правда, до, скажем, японской созерцательности еще далековато, но тем не менее. Замедленные съемки, размытые задние планы, медленная музыка – все это дает возможность сосредоточиться на переживаниях главного героя. Дает возможность самостоятельно додумать, дочувствовать, допонять… Многие кадры фильма сняты простой любительской камерой – еще один трюк, позволяющий зрителю еще больше ощутить себя «внутри» сюжета.
Поначалу фильм кажется немного затянутым, однако с развитием сюжета все становится на свои места. Главное – поймать волну, на которую был настроен режиссер.

Любители динамичных и зрелищных картин вряд ли досмотрят «Параноид Парк» до конца. Лента Гаса Ван Сента рассчитана скорее на тех, кому ближе психоделичные, «медленные», немногословные фильмы, в которых больше внимания уделяется внутреннему миру героев, а сам сюжет играет второстепенную роль.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

Когда фильм закончился, и в зале включили свет, я огляделась по сторонам. Многие мои соседи по кинозалу откровенно всхлипывали и вытирали глаза. Да и я сама, что греха таить, вела себя точно так же. Но не спешите сочувствовать и протягивать платочки – причиной наших слез и всхлипов был полуторачасовой сеанс хохота. А как же иначе, если мы смотрели «День радио»!

[показать]

Фильм снят по мотивам одноименного спектакля театра «Квартет И», однако не стоит думать, будто он – всего лишь киноверсия постановки. В кино все гораздо масштабнее – мы видим и тот самый «лайнер» с редкими животными, который так вовремя оказался посреди Японского моря без капли топлива, и музыкантов, застрявших в пробке по дороге в студию, и дядю из Генштаба с охапкой шашлыков и эсминцем «Юрий Шостакович». Ну и, конечно, саму студию «Как бы радио», где неутомимая креативная команда бодренько выдумывает редких животных.

В отличие от шуток, которые практически полностью перешли из спектакля в фильм, песенное сопровождение абсолютно другое. «Несчастный случай» споет только в самом конце, а до него марафон в защиту редких животных поддержат «Мумий Троль», «Ночные снайперы», Олег Скрипка, «ЧайФ» и прочие. Должна сказать, песни будто специально подбирались такие, что безумие, царившее в студии, ощущалось почти физически.

[показать]

Не обошлось и без лирики. Но лирика эта была абсолютно уместна и, в отличие от американских и не только «лирических отступлений», слезу не вышибала. Короткая передышка, отвлечение от кутерьмы и безумных идей с марафоном. Просто пришел Бабкин, сел в студии с гитарой и запел.

В фильме очень ярко и комично переданы неизбежные составляющие шоу-бизнеса – гонка за горячими новостями, борьба за рейтинг, почти постоянный форс-мажор, рискованные выдумки невероятных событий… и тут же рядом – ловкачи, не упускающие шанса нажиться на «горе несчастных животных, тонущих в Японском море»… и тут же – грозные МЧС и МинОбороны изо всех сил «спасающие» лайнер…

[показать]

Если вы, как и я, не смотрели «День радио»-спектакль и «День выборов»-спектакль и фильм, обещаю, вы устанете от смеха. Если же вы, как мой спутник, уже смотрели оба спектакля, вы все равно будете смеяться. Потому что без смеха это смотреть невозможно!

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]
В зале гаснет свет, с тихим шорохом раздвигаются шторы, закрывавшие экран, и начинается фильм. В голове из ниоткуда возникает голос экскурсовода: «Перед вами Америка образца 1955 года, магазин, где буржуазные элементы могут приобрести картинки и журналы порнографического содержания…»
Далее на протяжении полутора часов вам расскажут и покажут, как развивалось направление эротического фото в США в конце 40-х – начале 50-х годов.

Снятая в 2005-м, "Непристойная Бетти Пейдж", тем не менее, смотрится как извлеченная из архивов работа режиссера прошлого столетия. Очень хорошо передана атмосфера того времени – и музыка, и костюмы героев, и старые модели авто… да и сама подача – черно-белый вариант и незначительные помехи, какие обычно бывают при просмотре записанных на пленку фильмов, очень даже «играют на руку». Отдельно восхитили старенькие механические фотоаппаратики, которыми завсегдатаи фото-клуба в тесной комнатенке щелкали будущих фотомоделей.

Но на этом, как ни печально, «дифирамбы» заканчиваются. Начинаются вопросы. Например, «для чего автор снимал этот фильм?»

[показать]

Показать на примере одной девушки развитие той самой индустрии запрещенного фото? Вряд ли – при желании в Интернете можно найти гораздо больше информации, к тому же не обремененной художественными домыслами.

Показать нам непосредственную участницу событий? Допустим. Но тогда… Бетти Пейдж – не вымышленный персонаж. В 50-годы ХХ века она была чуть ли не королевой PinUp! Ее имя упоминается вместе с именем Мерилин Монро, она была первой фотомоделью, которая снялась полностью обнаженной, ее судьбой и загадочным исчезновением интересуются до сих пор…
Зная об этом, надеешься увидеть яркую и неожиданную картину. А в итоге получаешь биографическую справку – родилась в городе Нешвилл, штат Теннеси, получила педагогическое образование, переехала в Нью-Йорк, сделала блестящую карьеру фотомодели, снималась у таких-то фотографов… И все.

Фильм легкий, смотрится на раз, мозг мыслительной работой не нагружает. Вполне хорош для вечернего свидания, пятничного вечера или просто для «поесть попкорна в темноте кинозала».

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]
Говорю сразу – фильм специфический, рассчитанный скорее на киногурманов и любителей артхаусного кино. Ну и, конечно, на тех, для кого слово «Нирвана» - не пустой звук.
Всё-таки режиссер Гас Ван Сент – это вам не лишь бы что! На его счету множество талантливых картин, таких как «Психо» (1998), «Найти Форрестера» (2000), «Джерри» (2002), «Слон» (2003), «Париж, я люблю тебя» (2006), «Параноид Парк» (2007) и другие.


Фильм «Последние дни» - не менее талантлив. Он раскрывает все реалии уходящей жизни солиста знаменитой рок-группы «Нирвана». Согласна, автор снял фильм далеко не в традиционной форме, скажем – не очень привычной для нашего зрителя, но как иначе, если речь идёт о самом Курте Кобейне! Ведь он – личность специфическая и неординарная, простой биографической картиной тут не обойтись.

[показать]

Перед съёмками режиссер тщательным образом «изучал» своего героя, узнавая мельчайшие подробности жизни от его друзей. В результате, Гасу Ван Сенту удалось показать зрителям совершенно другого Кобейна.
Вместо «привычного» образа наркомана с безумными мыслями о самоубийстве мы видим неординарную личность, человека, который так и не сумел прижиться в этом слишком обыкновенном мире. Действительно, Гас Ван Сент разделил героя и всё, вокруг него происходящее, на две параллели, будто бы они не имеют ничего общего и вообще существуют порознь.
Диалогов в фильме мало, фразы ничего существенного за собой не несут. Впрочем, это и не важно, ведь смысл картины кроется в безнадёжном поиске Куртом самого себя, его связи с природой, в которой он прятал все свои мысли и скрывался от суматохи цивилизации.

[показать]

В фильме много музыки. Зрителям удастся услышать игру Курта Кобейна, неплохо исполненную актёром Майклом Питтом. Музыка заменяет скупые фразы героя, с помощью её он выражает своё отчаяние и безразличие.
Фильм рассказывает о финале жизни музыканта, что делает сюжет ещё более напряженным и целостным, как говорится, «ничего лишнего».

Если вы хотите увидеть по-настоящему качественную кинокартину и заодно ознакомиться с ещё одной версией биографии музыканта, не сомневайтесь, «Последние дни» – это то, что вам нужно!

Кристина Ващук,
KINOKINO

[показать]
Есть такие мультфильмы, о которых думаешь: «Нет, они не для детей.» А потом, через некоторое время понимаешь, что очень даже для детей. Не для малышей, конечно, но все-таки. В конце-концов, мультики – это ведь далеко не всегда красочные сказочки.

«Персеполис» больше похож на документальный фильм. И не только потому, что снят в черно-белом варианте. События, описанные режиссерами Винсентом Паронно и Мариан Сатрапи, вполне реальны.
Исламская революция, война с Ираком, репрессии и преследования – все это составляющие жизни обычной иранской семьи. Впрочем, нет. Не совсем обычной. Семья маленькой Марион слишком свободолюбива для режима, установленного в стране. Помимо слишком жестких политических и социальных условий жизни существуют и религиозные убеждения, ограничивающие права женщин.

[показать]

Разговоры взрослых о том, что происходит в стране, Марион воспринимает по-своему. Именно ее глазами зритель видит все те события, которые в учебниках истории описываются с помощью дат и скупых комментариев. И поэтому «Персеполис» воспринимается не как историческая картина, а скорее как отрезок жизни вполне земных людей. Вместе с тем в мультфильме нет излишнего драматизма, как нет и намека на романтизирование жизни в условиях тоталитарного режима.

Многим зрителям из пространства, принятого называть постсоветским, условия жизни иранцев покажутся знакомыми – тот же дефицит, запрет на прослушивание зарубежной музыки, запрещенные книги, слова, мысли… И как результат – нарастающее чувство протеста против режима и ограничений.

[показать]

Параллельно с невеселыми реалиями очень убедительно прописана давняя истина о том, что родину не выбирают. Даже если обстоятельства вынуждают покинуть страну, нельзя забывать, кто ты и откуда. Но опять же – ни намека на пафос. «Это просто вопрос. Я не знала, что ты француженка» - говорит бабушка в воображении повзрослевшей Марион. И одного этого эпизода достаточно, чтоб совершенно четко понять, «что хотел сказать автор».

О «Персеполис» можно говорить долго. Слишком уж много в нем знакомого. По счастью, знакомого нам уже только из воспоминаний очевидцев, книг и документальных хроник. Мультфильм нужно смотреть. Обязательно. И детям – тоже. По крайней мере, хотя бы одна из страничек истории станет живее.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]

Вам ведь всем читали сказки в детстве? Помните, как там иногда развиваются события? Появляется некое воплощение зла, о котором знает только один из потенциальных положительных героев. Пока он со злом борется, остальные ему не верят, и искренне не понимают, чего это он суетится.
Понимать, в чем дело, и помогать они начинают ближе к развязке, когда главному герою действительно не обойтись без их участия.

Так вот. В «Хрониках Спайдервика» всего этого нет. Младшему брату, который обнаружил таинственную книгу и заодно всякую мелкую нечисть, начинают верить уже на десятой минуте фильма. Да и сама нечисть ведет себя довольно бесцеремонно. Услышав хруст взламываемой на книге печати, они тут же подтягиваются к дому и без всякого стеснения хватают хозяев дома за ноги и по одному утаскивают в лес.
Все просто, как дважды-два. Слишком просто, и потому – неинтересно.

Развитие событий, которое я описывала в самом начале, как ни странно, является своего рода правилом написания сказки. А иначе – нет интриги, и в результате получаем довольно пресную и куцую историю. Лично у меня было ощущение, будто я пропустила пару предыдущих серий и смотрю фильм с середины, когда все, что осталось сделать героям – объединить усилия и победить очередного злодея.

[показать]

Мне бы очень хотелось сказать, что несмотря на хиленький сюжет, фильм стоит смотреть ради спецэффектов, но увы… Мелкая нечисть уж слишком смахивает на своих коллег из «Хроник Нарнии», а их предводитель – на осьминога в треуголке из «Пиратов Карибского моря». Ну а верхом на огромных птицах не летала разве что Баба-Яга (и то лишь потому, что обладала собственным транспортом).
Кто действительно поразил – так это сильфы, мелкие летающие существа. Я так и не поняла, хорошие они или не очень. Вроде и профессора спасли, и вместе с тем, не пускали его обратно….
Впечатления от фильма похожи на те, которые испытываешь на неудавшемся празднике, когда вместо обещанного торта тебе предлагают маленькое засохшее пирожное. Вроде бы и во рту сладко, а все ж не то.

Резюме: если у вас есть лишних два часа, которые совсем некуда деть, посмотрите «Спайдервика». Но лучше займитесь чем-то полезным – уберите в доме, позвоните родителям… только, пожалуйста, не срывайте печатей с незнакомых книжек. На всякий случай. Мало ли.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

Знаете, я никогда не мечтала о принцах и принцессах. Всевозможные наряды, роскошные дворцы, слуги, семенящие рядом… все это меня не впечатляло и не вызывало никаких волнений в районе грудной клетки. После просмотра «Еще одной из рода Болейн», поняла, что была права. Не о чем там мечтать.
[показать]

Фильм, безусловно, красив. Натали Портман и Скарлетт Йоханссон – пожалуй, самый удачный дуэт для подобной истории. Холодная красота Портман (в фильме – Анна Болейн) и простоватая «деревенская» внешность Йоханссон (Мария Болейн) очень точно дают зрителю понять, где чье место.
История мрачная. В конце фильма жалко всех. И Анну, и короля, и остатки семьи Болейн…
Когда досматриваешь фильм до конца, в голове невольно возникает вопрос: «Зачем?» Чего ради вплетаться в дворцовые интриги, изобретать хитроумные планы, водить всех за нос?.. Постоянно ожидать подвоха со стороны самых близких? Не сметь принять решение без согласия целой армии советников и церкви? Ради призрачного величия?
Нет уж, увольте.

[показать]
Говоря о технической стороне фильма, хочется громко и долго восхищаться работой оператора и художников по костюмам. Именно благодаря их работе зрителю удается прочувствовать настроения той эпохи в полной мере.
«Еще одна из рода Болейн» − картина, которую нужно смотреть на большом экране. Огромный мрачный замок, коридоры и комнаты, балы и шествия – эпизоды весьма зрелищные, которые не будут выглядеть так внушительно на экране телевизора.

Как я уже говорила, после просмотра фильма «идти в принцессы» мне расхотелось окончательно. Зато возникла мысль покопаться в учебниках истории и, не отвлекаясь на домыслы сценаристов, попытаться понять, что же все-таки произошло между королем Генрихом VIII и красавицами Болейн на самом деле.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]
Не знаю, как у вас, а у нас - весна. Между прочим, уже пятый ее день. А где пятый, там недалеко и до восьмого. А раз так, то почему бы не устроить хит-парад самых-самых… мужчин. Ну, то есть не просто мужчин, а тех мужчин, которые не понаслышке знают, как это - быть женщиной. Итак!

«Тутси» − мисс Суперстар.
[показать]
Первыми переодеваются, конечно же, актеры. Особенно, безработные. Особенно, те, которые привыкли спорить с начальством, и, как итог, получают один отказ за другим. Забавная история: Майкл Дорси решил пройти пробы на женскую роль и стал Дороти Майклс. И что вы думаете?.. Впрочем, задавать такой вопрос бессмысленно – ведь большинство из вас уже видели эту прекрасную комедию, но, уверена, с удовольствием посмотрят еще раз.

«В джазе только девушки» − мисс С-Контрабасом и мисс С-Саксофоном.
[показать]
Музыканты. Особенно те, которые видели что-то, не предназначенное для их глаз. Музыканты, которыми интересуется мафия, − звучит гордо, но… скрыться им все же не помешает. В женском оркестре, почему бы и нет? По такому случаю Джо станет Джозефиной, а Джерри – Дафной. Помимо музыкальных умений друзьям понадобится еще кое-что. Ходить на каблуках, носить юбки, делать макияж – вы думаете это так легко? А манеры? А голос?
Искрометный юмор, джаз, обаятельная улыбка Мерилин Монро, и фразы, давно ставшие присказками. Моя любимая: «Дафна, вы опять ведете!»

«Здравствуйте, я ваша тетя!» − мисс Роковая женщина.
[показать]
Бездомные бродяги. Но не все, а исключительно благородные. Парик, шляпа, манто, и вот уже вы – богатая тетушка из Бразилии. И никто даже подумать не посмеет, что еще вчера полицейский гонял вас за то, что вы спали в парке на скамеечке. Кокетливо-томный взгляд, помахивания веером, выразительное похохатывание и …«Мы, женщины, можем делать с мужчинами все, что захотим! Это что-то!» Одно смущает – ужасно хочется курить. И пропустить рюмочку. В такие моменты лично мне тетушку-Калягина было жалко.
Но тем не менее, думаю, никто не будет опровергать титул тетушки Чарли. Вспомните, как она флиртовала со «старым солдатом»! А чего стоит фраза: «Я хочу стать вашей лучшей подругой!» Про «Я тебя поцелую. Потом. Если захочешь» я вообще молчу. Это вне конкуренции.

«Миссис Даутфайр» − мисс Идеальный дом.
[показать]
Бывшие мужья, они же папы. Когда в судебном порядке отца лишают возможности видеться с детьми, он готов идти на какой угодно риск. Такая вот драматическая завязка превращается вскоре в комедию, потому что папа устраивается няней-домработницей в свою же семью. А чтоб никто не догадался, конечно же, надевает женское платье. И даже лицо. И со временем меняется сам – приучается к порядку, учится готовить, становится более внимательным к детям и уже бывшей жене.
Актера Робина Уильямса я запомнила только благодаря этой роли. А раньше бессовестно путала то с Биллом Мюрреем, то еще с кем-то. Попробуй запомнить всех этих голливудских дядечек!

«Джуниор» - не мисс, а Мать-героиня.
[показать]
Нет. Здесь никто не переодевался, не становился на каблуки и не говорил писклявым голосочком. А все потому, что ученые – народ серьезный, и им не до маскарадов. Особенно, если один из них в прошлом – Терминатор. Он готов сделать то, чего не решится сделать ни один мужчина – родить ребенка.
Согласитесь, наблюдать развитие беременности у мужчины – занятие на любителя, однако авторам фильма удалось избежать пошлости и шуток «на грани». Видимо, среда, в которой разворачивались события, требовала уважительного отношения как к эксперименту, так и к самому ученому. Вместо этого получилась оригинальная комедия, заставляющая по-новому взглянуть на такое важное событие в жизни, как ожидание ребенка.
Впрочем, насчет «не переодевались», я промахнулась. Большому Арни таки пришлось напялить на себя женское платье – когда он укладывался на сохранение. Помните эту трогательную историю про барбитураты, которую он вдохновенно рассказывал своим соседкам по комнате?

Вот такой у нас получился хит-парад. Есть чем дополнить? Предлагайте!

Ольга Пошуруева
KINOKINO

Первое, что вертится на языке после просмотра фильма, слово «красиво». Это - если не брать в расчёт бурю эмоций и ощущений, вызванных фильмом. К тому же снята она при поддержке украинского продюсера Артура Новикова на украинской киностудии «Ялта – Фильм». Что ж, «виват» соотечественникам!
Да, создателям фильма действительно удалось красиво и ярко показать необычную историю любви: искусная игра актёров, восхитительная музыка, профессиональная работа операторов, безупречная задумка режиссера. Отдельного внимания заслуживает работа с текстом. Каждая фраза персонажей строго выдержана и несёт в себе глубокий смысл. И не удивительно, ведь главная героиня, Сафо, − тезка великой греческой поэтессы.
Сюжет фильма интересен и, что самое главное, - непредсказуем. События происходят в 20-х годах прошедшего столетия. Молодая пара решает посетить в канун своего медового месяца остров Лесбос. Здесь нет привычных европейцам «благ цивилизации», зато есть нечто другое – древнегреческие мифы, сюжеты которых разворачивались тут же много веков назад. Все это пьянит разум молодой Сафо и служит вдохновением для ее мужа- художника.
Раскованное поведение главной героини, которая благодаря богатому папочке, ни в чем не знала отказа, накаляет атмосферу фильма. Сафо ищет себя, желает познать все запреты любовных ласк, перейти всевозможные границы морали, уничтожить всяческие стереотипы, и в итоге, влюбляется. Только на этот раз – в девушку. Ну что ж, уважаемые мужчины, картина наполнена множеством пикантных сцен по этому поводу! Хотя, на мой взгляд, фильм больше понравится женщинам, так как картина ловко раскрывает все неизведанные стороны таинственной женской натуры.
Восхитительные любовные сцены, красочные пейзажи Крыма (по фильму - Греция), вдохновляющие античные мифы делают картину изысканной и неповторимой.
Надо отдать должное режиссерам фильма. Работать в жанре эротической мелодрамы довольно рискованно, однако не смотря на смелое направдение сюжета, мы не замечаем и нотки пошлости – всё выглядит красиво и чисто. Как сказал режиссер «Сафо» Роберт Кромби на своём ломаном русском: «Про любви…».
Картина тем и прекрасна, что наполнена тонкими нетрадиционными чувствами, не имеющими границ. Авторам фильма удалось мастерски сгладить все острые углы и «опасные» моменты, которые неизбежны при создании такой истории.
Мораль картины раскрывает все последствия опасной игры с госпожой Любовью и еще раз доказывает нам, что во всём должна присутствовать гармония.
Это лишь слова, а саму картину словами не передать, её нужно прочувствовать. И поверьте, шести чувств вам будет мало!

Фильм «Шёпот» − очередной голливудский триллер с претензией на мистику. Откровенно напоминает историю про Омена. Но хорошая операторская работа и качественный монтаж освежили старую, всеми любимую историю про плохого мальчика.

[показать]

Сюжет фильма начинается кражей маленького наследника «группой рецидивистов». Кардинальная смена ролей жертвы и злодеев разворачивает предполагаемый сюжет на 180 градусов. Мистицизма фильму придает и место действия − злодеи решили осесть в заброшенном детском лагере, в глубине леса. А, как мы знаем, где лес - там и волки. Чёрные лохматые собаки заменили серых хищников. А их поведение − агрессия, направленная на всех, и одновременно верность маленькому демону − заставят зрителя вспомнить, что значит «мороз по коже» .

В наш век детей-индиго истории о великих способностях детей стали популярны. Но в данном случае безупречные знания как прошлого, так и будущего превращают ребёнка в убийцу, одолеть которого не под силу нескольким вооруженным взрослым. Думаю, не плохо для начала, что скажете?
И, в конце-концов, – сюжет.

[показать]

Сюжет фильма прост, но со своей традиционной моралью, которая зачастую встречается в фильмах про свет и тьму. Изюминкой картины «Шёпот» можно назвать отсутствие «хороших» героев. В то же время автор так раскрывает образы членов криминальной банды, чья жизнь наполнена немалым количеством краж, убийств и подстав, что зритель поневоле начинает сочувствовать «плохим парням».
А на вопрос: «Почему название «Шёпот» вы легко ответите уже в первые минуты начала фильма. Желаем побояться от души!

Кристина Ващук
KINOKINO

Они возвращаются домой. Они ссорятся. Очень бурно. Они кричат, швыряются обувью и хлопают дверями. Потом не менее бурно мирятся и засыпают в объятиях друг друга.
Кажется, так будет всегда. А потом все разом рушится – он умирает, и она остается одна.

[показать]

Фильм «P.S.Я тебя люблю» слезоточив до неприличия. При просмотре особо чувствительным гражданам рекомендую запастись салфетками – маленькой упаковки не хватит, берите сразу большую коробку. Поводов порыдать будет много. Но, что приятно, - совершенно без последствий и тяжелого осадка.
Чем хороши подобные мелодрамы – это неизбежным хэппи-эндом, о котором догадываются все, включая главных героев фильма. И не смотря на то, что картинка перед глазами периодически расплывалась, поводов для улыбок в фильме достаточно. Прибавьте к этому приятную музыку и залитые солнцем ирландские пейзажи, и получите очень даже приятный фильм.
Смерть любимого человека – безусловно, тяжелое испытание. Что дальше? Кажется, вариант один - погружение в депрессию. С зажиганием свечей вокруг фотографии любимого и ношением его одежды… Но такой поворот не нравится никому – ни родственникам, ни подругам, ни… самому умершему. Письма, которые оставил он для своей половинки, постепенно возвращают ее к жизни, одновременно давая возможность вспомнить самые лучшие моменты их прошлого. В общем, очень напоминает птицу Феникс и возрождение из пепла. I will Survive, Show Must Go On и все такое. Словом, жизнеутверждающе.

[показать]

Не обошлось и без ляпов. По всему получается, что главная героиня знакомилась со своим будущим мужем дважды. Однако обе истории знакомства – романтичны и красивы, не знаю даже, какую из них я бы убрала, а какую оставила.

Итак, фильм – смотреть. Если стесняетесь рыдать в кинотеатре, то лучше дома. С чашкой чая. И той самой большой коробкой.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

Я не большой любитель ужастиков, скажу честно. Даже более того – если в фильме заявлены ужасы, скорее всего, этот фильм пройдет мимо меня и вряд ли когда-либо поселится на моей полке с фильмами.
Однако, пора взрослеть, решила я. Сколько можно бояться киношных страшилок? А тут и фильм подходящий подвернулся. Чем не шанс?
«Один пропущенный звонок» – фильм по роману японского автора Ясуси Акимото. Насколько помню, японцы умеют навести страху даже на самых невозмутимых зрителей.
Итак, в некотором городе происходит что-то странное. Звонит мобильный, на автоответчике – какие-то обрывки разговора, потом: крик, взрыв, стук (нужное подчеркнуть). Все бы ничего, да только голос на автоответчике принадлежит владельцу телефона, а сам звонок сдвинут во времени на два-три дня вперед. Из будущего, ага.
Как нетрудно догадаться, в означенный день и час несчастная жертва погибает.
Идея телефонных звонков-предупреждений давно не нова. Достаточно вспомнить любимые страшные истории из пионерлагерей про радио, а потом и телефоны: «Девочка-девочка, не открывай двери…» А с появлением мобильных, таинственные звонки с предупреждениями или наоборот, угрозами стали благодатной почвой для создания всевозможных киноисторий.
В общем, побояться от души так и не получилось. Возможно, от того что сюжет фильма оказался довольно предсказуем. А может, и от ощущения, что авторам явно надоело тянуть интригу и пришлось заканчивать фильм как придется. Нельзя же, в конце-концов, зрителя утомлять!
Словом, вывод таков. Фильм вполне хорош для тех, кто решил учиться без страха смотреть фильмы ужасов и не вздрагивать потом от каждого шороха. Тем же, кто считает себя стреляным воробьем, «Пропущенный звонок» может показаться скучноватым и очень похожим на что-то слишком знакомое.