Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Вот, к примеру, вы хотите танцевать. Затаив дыхание, вы смотрите танцевальные конкурсы, мысленно примеряете на себя костюмы и движения танцоров… даже сами иногда, когда никто не видит, изображаете нечто танцеподобное. И еще со вздохом проходите мимо объявлений о наборе в танцкласс.

Знакомо, да? А меж тем вам не просто так хочется, допустим, танцевать. Ведь все не случайно, и даже самые невероятные мечты должны сбываться. С нашим, конечно, участием.

То, что я здесь так долго и заумно живописала, очень весело и живо подано в новом мультике от DreamWorks «Кунг-фу панда» . Правда, о танцах там ни слова (разве что в отношении постановок боев – без хореографии не обошлось), зато о том, что к мечте нужно стремиться… впрочем, об этом я уже говорила.

[показать]

У толстого панды По заветной мечтой было кунг-фу. Каждое утро, как только окрик: «Просыпайся, По!» разгонял сны о великом воине, панда, все еще пребывая в мечтах, пытался подняться прыжком, ловко метнуть ножик-звездочку и завернуть еще какой-нибудь красивый приемчик. В итоге, устроив в комнате разгром, неуклюжий мечтатель спускался вниз, где его ждала лапша – дело всей жизни и неоспоримая гордость отца.

А вдалеке, на вершине скалы виднелся нефритовый замок, где мастер Шифу обучал своих подопечных премудростям кунг-фу. Замок был так высоко, что иногда его скрывали облака. Примерно в той же досягаемости была мечта По.

Как решиться начать? Как убедить себя и окружающих, что ты не так уж безнадежен? Попробуй не засомневаться в себе, когда вокруг такие ловкие и проворные мастера – Тигра, Гадюка, Журавль и Обезьяна. Да что там – даже Богомол сумел с первого же раза положить «избранного» медведя на лопатки!

[показать]

Избранный – это про самого панду. Да-да, этот неуклюжий толстяк, который едва взобрался по ступеням к замку, оказывается должен спасти Долину Мира от снежного барса Тай Лунга… как вам это нравится? И как его обучать?
«Ты хорошо потренировался сегодня, По. Можешь поесть. Говорю тебе, ешь лепешку!» Ага, ешь-ешь… если сумеешь ее поймать.

По большому счету сценаристы «Кунг-фу панда» использовали две излюбленные для восточных историй сюжетные линии – мастер, который чуть ли не всего себя посвятил воспитанию ученика, а тот потом переметнулся на сторону зла, и «избранного», который и не думал им становиться.

И пусть кто-то говорит, что такие сюжеты уже успели набить оскомину, мы его слушать не будем. В мультике, где вместо мускулистых и не очень граждан тренируется великолепная пятерка зверей, все смотрится свежо и воспринимается с должным уважением. Видимо потому что на месте страшно умного и неулыбчивого седовласого Главного Наставника оказывается вполне симпатичный и нестрашный черепах-флегматик. А на месте учителя, который тоже не умеет улыбаться, зато заставит нерадивого ученика отжиматься на мизинцах – маленький ушастый Шифу, глазами и ушами напоминающий мастера Йоду.

[показать]

Кстати, помните, в «Хортоне», который бороздил экраны кинотеатров в марте, лейтмотивом была фраза «Личность есть личность и рост не причем»? Так вот, для «Панды» этот девиз звучал бы так: «Мастер есть мастер, и рост не причем». Или объем не причем. Или вес.
Как бы там ни было, за полтора часа «эфирного» времени панда По сумеет совершить чудо, сделать парочку открытий философского характера и вдоволь наесться.

А вы за это же время успеете нахохотаться, согласиться с философскими открытиями панды и оценить качество дубляжа. И, кстати, не удивлюсь, если после просмотра вы будете наставлять кого-то: «Коли ти весь зосереджений на кунг-фу – виходить лажа. Забудь про кунг-фу.»

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Интересно, сможет ли "Панда" или "Шрек" стать фильмом? Нельзя же им отставать от своих коллег, которые уже перестали быть просто мультиками

Где смотреть мультик, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Создатели мультипликационной ленты про победителей драконов показали свой взгляд на то, как это могло бы происходить, в мультфильме «Охотники на драконов».
Действие этого доброго и яркого мультфильма происходит в неимоверно загадочном мире, совсем не похожем на наш: там парят острова и круглые зеленые поля. И все летает, летает…

Ни в одной сказоке про огромное трехголовое чудовище, умеющее быстро летать и изрыгать огонь, доблестные рыцари не были настолько чувствительными и дружелюбными, как здоровяк Лин Чу и щупленький Гвиздо – главные герои истории.

[показать]

Если наши богатыри-герои, идя на смертный бой, хотели спасти село, царство, весь мир, ну или хотя бы прекрасных принцесс, то эти... Наделенные недюжинной фантазией, парни решили приукрасить свои способности, чтобы великий и богатый лорд Арнольд выдал им сумму, которой хватит на осуществление заветной мечты. Ведь друзья всегда хотели купить небольшую ферму и хозяйничать на ней – и это всё взамен за расправу с гигантским драконом, вблизи похожим на скелет Кощея Бессмертного.

«Рыцари» сначала думали, что всё сойдет им с рук и они хоть раз в жизни смогут провернуть дельце. Но не тут-то было… Встретив крошечную девочку Зоуи, желающую повергнуть дракона вместе с Лин Чу и Гвиздо, парням пришлось выбирать: или взять свои слова обратно, или пойти на бой с драконом, которому ничего не стоит проглотить всю компанию...

Мария Масыч,
"KINOKINO"

Говорят, если бы не огромное желание обучаться у мастера Шифу, ему пришлось бы торговать лапшой и продолжать дело отца. Хотите знать, как начиналось Кунг-фу Панды По?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Разговоры о чудесах омоложения, необъяснимых способностях, а так же способах их раскрытия будоражат умы человеческие не первый день. И не первый день любители порассуждать красиво и длинно изливают свои мысли на бумагу, превращая их в книги, а те, в свою очередь, превращаются в сюжеты фильмов. Так, например, появилась «Молодость без молодости».

Однажды приятель Френсиса Форда Копполы, религиозный мыслитель Уенди Донигер, порекомендовал ему прочитать книгу румынского мистика-антрополога Мирчи Элиаде «Молодость без молодости». Копполу книжка увлекла настолько, что в итоге получился одноименный фильм.
Честно говоря, уже в самом начале, когда стали проявляться способности профессора Доминика Матея (Тим Рот), в голове мелькнуло предательское «Ну вот опять…» Ведь сколько их уже было, историй о сверхспособностях, проявившихся после какой-нибудь передряги.

[показать]

Доминик Матей, румынский профессор, который всю жизнь посвятил изучению древних языков, устал от всего… Почему бы не уйти из жизни самостоятельно? Однако удар молнии меняет его планы и в итоге семидесятилетний профессор обретает второй шанс. Теперь он не только помолодел на 40 лет, но и кроме всего прочего, овладел способностью читать книги, не открывая их, а заодно управлять огнестрельным оружием. А тут и Вторая мировая, и опыты нацистов по выведению чистой расы, и бегство из родной Румынии, и… снова изучение древних языков.
Кстати сказать, несмотря на то, что действия разворачиваются в Румынии, да и сам профессор – румын, на его «родном» румынском зритель не услышит ни слова. Зато сможет услышать много других языков…

«Молодость без молодости» напомнила одновременно «Сказку о потерянном времени» Евгения Шварца и «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда. Скорее всего, тем, что старик снова молодеет, а потом все возвращается на круги своя. Использовал ли Матей свой шанс на новую жизнь, или, увлекшись наукой, почти ничего не заметил? Ведь даже любовь, которой тоже была дана та же возможность, в итоге заговорила на санскрите, вавилонском, древнеегипетском…

[показать]

Многие кинокритики после просмотра не преминули отметить существование некой параллели между героем Тима Рота, которому невероятным образом выпал шанс прожить жизнь заново, и самим режиссером, который в своих же записях признавался: «В какой-то момент я понял, что единственный разумный способ решения этой проблемы — это снова стать молодым, забыть все, что я знаю, и попытаться мыслить как студент. Заново изобрести себя, забыв, что я когда-то сделал карьеру в кино, а вместо этого мечтать о том, чтобы ее сделать».

Сумел ли сам Коппола после десятилетнего перерыва показать себя в новом свете? Ведь если не считать Тима Рота, который запомнился еще по «Четырем комнатам» и «Легенде о пианисте», и красавицу Александру Марию Лару, сыгравшую возлюбленную Доминика Матея, остается только бесконечный разговор на мертвых и не очень языках, и цитирование романа Элиаде. За время просмотра как минимум трижды возникает ощущение, что сейчас пойдут титры, но действие продолжается. Меняются только языки, на которых говорит героиня.

[показать]

Впрочем, думается мне, что Коппола – из числа тех режиссеров, которые уже могут позволить себе снимать то, что им хочется, не особо беспокоясь об успехе фильма в прокате. В конце концов, проблем с финансированием съемок у Копполы нет – собственная винодельческая компания решает их на раз.

«Молодость без молодости»
реж. Френсис Форд Коппола
в ролях: Тим Рот, Александра Мария Лару, Бруно Ганц, Андре Хенике

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Кстати, говорят, что Коппола эксплуатирует актеров. Вы что-то об этом слышали?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Один эстрадный юморист так изображал гонки: он садится за руль, машина срывается с места, на лице у него проступает сильный испуг, оно даже, кажется, белеет, парень цепенеет от ужасающей скорости и… всё. Приехали. Всё уже кончилось. Приветственные крики, цветы… Чудо! Я обогнал всех и не разбился. И даже не успел испугаться.

Сюжет нового фильма братьев Вачовски «Спиди-гонщик» – полная противоположность. Нет, ну машины тут тоже носятся на шокирующих скоростях, да вот только как-то бесконечно долго. То есть, совершенно однообразно. Между прочим, почти два часа. И впрямь тяжёлый хлеб у гонщика. Ну что он в жизни видит кроме трассы.

[показать]

Правда, поначалу всё увлекает, и даже присутствует какая-то интрига, потому что красиво, и ещё чего-то ждешь, и ещё потому, что как-то трудно разобраться во всех временных прыжках-воспоминаниях, которыми перенасыщена вводная часть. За десять минут экранного времени можно трижды оказаться в детстве главного героя (когда его брат был с ним рядом и учил его), наблюдать последнюю гонку брата (когда тот разбился), посмотреть на то, как это будет вспоминать взрослый Спиди (выигрывая собственные гонки)…

Потом какой-нибудь из комментаторов ралли говорит: «Он водит машину почти как его погибший брат», и вся ретроспекция начинается сначала. Вы думаете, что благодаря такой мозаике подаётся какая-то сложная поучительная история? Право, ну что вы. Не нужно так думать.

[показать]

На деле, в этом фильме братья (от которых все почему-то ждут чего-то высокоинтеллектуального) полностью отказались от стереотипа, будто их фильмам нужен какой-то там смысл, и сосредоточились на картинке, снимая максимально детское кино. Картинка, и правда, супер – «такого вы еще не видели». Если мыслить по инерции, заданной их же «Матрицей», то аналогия такая: мир настолько ярок, глазурирован и нереален, что только человеческие лица еще выглядывают из мешанины ярких красок, компьютерных костюмов, прилизанных машин и прочих мультяшек. (К слову, если помните, в фильме «Кто подставил кролика Роджера» было как-то наоборот – мультяшкой посреди реальности был кролик.) Одним словом – взгляд глазами ребенка.

Это было бы стильно и красиво, если бы не так смахивало на рекламу каких-то карамельных конфет. Зато с машинами вытворяются совершенно немыслимые вещи. Когда они переворачиваются, летают и вертятся юлой, безотчётно ожидаешь, что сейчас появится детская рука, которая держит эту игрушечную машинку, и вдумчивый голос за кадром скажет: «Рррррррр, бжжжжжжж!…»

[показать]

Гонки слегка разбавлены несерьёзными драками, точнее потасовками: легкой руки Йена Ву Пинга тут, увы, не наблюдается, вся куча мала смотрится (да и является, наверное) автопародией. Ну, вы знаете, с фирменными рапидами, падающим вместо дождя снегом и так далее. Умелое микширование и легкий обезьяний юмор – вот несомненное и уместное их достоинство.

Хорошо подобраны актёры – Спиди Гонщика (его так и зовут – Спиди Гонщик, фамилия такая) играет Эмиль Хирш, достойно выступивший в «Королях Догтауна» и «Альфа Доге», загадочного Гонщика Х – Мэттью Фокс, девушку Спиди – Кристина Ричи.

В общем, бережно, внимательно, до мелочей постарались воссоздать атмосферу старого японского мультика, по которому и был снят фильм. Добавили ещё чуть детектива для взрослого зрителя, но недоперчили. «Мы гоняем, потому что это смысл нашей жизни», вот и всё. Выкрикивать нужно лишь один незамысловатый лозунг, к которому весь фильм полностью и сводится: «Газуй!»

«Спиди-Гонщик»
реж. Энди Вачовски, Лари Вачовски
в ролях: Мэттью Фокс, Кристина Ричи, Эмиль Хирш, Сьюзан Сарандон

Сергей Колоусов,
"KINOKINO"

О том, чем заняты сейчас братья Вачовски, читаем ЗДЕСЬ

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Очень точное название у фильма. "Двадцать одно" - это одновременно карточная комбинация, возраст главного героя (когда сладкой жизни хочется настолько, что о методах не задумываешься) и ситуация, в которой герой может оказаться, если не начнёт задумываться об этих самых методах.

Волшебное слово «математика»! Если ты безоглядно поверил в неё, если ты в самом деле что-то понимаешь в этой религии, становится возможным творить истинные чудеса. Ну ладно, кому нужны чудеса... Самое главное чудо – это, конечно, деньги. Когда они вдруг появляются из воздуха, мало кто удержится от коленопреклонения. А имея деньги можно... можно заниматься математикой спокойно! Вот. Вот только, зачем...

Говорят, с немецкого слово Schuler переводится как «ученик». Главный герой фильма "Двадцать одно", бедный студент Бен Кэмпбелл, действительно учится быстро. Впрочем, плохому все учатся быстро. Конечно, поначалу его пришлось долго уговаривать, несмотря на то, что жизнь парня в 21 год сводится к университетским занятиям и дохлой работе в каком-то магазине, у него даже секса нет, подумать только, и чтобы учиться дальше нужны деньги... И чего ломаться, будто какой-нибудь Уилл Хантинг? Примерно так ему сказал добрый покровитель Микки Росса, и предложил обчистить казино с помощью математики. Соблазн велик, и положительный скромный студент, гордость матери, добрый товарищ... короче, типичный «лузер» по всем статьям быстро превращается в красивого, уверенного, развращенного деньгами сноба.
«Это бизнес». Он так похож на волшебную сказку! Только играй: деньги льются рекой, девушки кидаются на шею, и можно веселиться будто дитя, подкидывая фишки в воздух.

[показать]

Странно, как запросто всё происходит с такими вот смазливыми парнями. Профессор математики с ходу выделяет из общей массы способного schuler’а, сумевшего решить задачку третьего класса – рассчитанную конечно на зрителя, и не смотрите вы на доску, по которой змеятся ужасающие графики, ведь главное, при взгляде на них, “не поддаться эмоциям”. Не поддавайтесь эмоциям также, когда окажется что двуличный профессор собирает подпольный математический кружок мошенников, лелеющих мечты грабить казино. Или когда узнаете, что за каждым бандитом, заходящим раз в месяц перед ужином нагреть на пару сотен тысяч баксов свое любимое казино, следят ужасные злые дяди, которым не нравится, когда игрок умеет считать. (То есть, говоря между нами, когда оказывается, что лох умеет играть.)

[показать]

Вообще, главное для зрителя – не поддаваться эмоциям; особливо же – при воспоминании о деньгах, потраченных на билет. Не морщиться и не ёрзать, наблюдая как несколько человек запросто выбегают с выигранными фишками из элитного казино, черным ходом, минуя все заслоны охраны... Получать удовольствие от музыки, огней, азартных рож, изысканности видеорешений... И конечно, оценить изящество финала, в котором все три стороны оказываются сволочами: один мстит, другой получает по заслугам за свою алчность, третий пылко “благодарит за службу”... Жаль американская мечта покуда сорвалась, но зато какой опыт для математика! Будет о чём рассказать на вступительных экзаменах. И конечно, всё произошедшее вдохновляет “попытаться ещё раз”.
А главное – служит делу прославления Лас-Вегаса с экранов кинотеатров всего мира!

«Двадцать одно»
реж. Роберт Лукетич,
в ролях: Кевин Спейси, Лоуренс Фишборн, Кейт Босворт

Сергей Колоусов,
"KINOKINO"

Грабят не только казино. Еще об ограблениях читаем ЗДЕСЬ

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Его достают из багажника на закрытом складе, где хранятся самые таинственные штуки, до которых еще не добрались агенты Малдер и Скалли. США, штат Невада, 1957 год.
Нет, не так. Сначала на пол падает шляпа, потом на фоне старенького фордика со звездой (кстати, дверца фордика и звезда напоминают плитки из Аллеи звезд в Голливуде) возникает тень, и только потом мы наконец-то видим его. Генри Джонс-младший, по прозвищу Индиана. Постаревший, седой, несколько помятый после путешествия в неудобной позе, но зато с неизменной ухмылочкой и хитроватым прищуром. «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» начинается.

Сотрудникам КГБ во главе с Кейт Бланшетт (в фильме – Ирина Спалько) до всего есть дело. И на этот раз им просто позарез необходимо разгадать тайну хрустального черепа. Чем не повод для путешествия?

[показать]

С этого момента на зрителя сваливается целый ушат невероятных приключений: случайно взорванная ядерная бомба, полет Индианы в холодильнике, гонки на мотоцикле с впрыгиванием в КГБ-шную машину через левое окно и выпрыгиванием из нее же через правое, битвы на шпагах верхом на движущихся вездеходах, полеты с водопадов, спасение от проголодавшихся насекомых, катания на лианах, металлические гробоподобные лодочки на колесиках, красивая летающая тарелочка и, конечно же древний дворец, в котором и ждет разгадка всех хрустальных тайн. Ах да, и еще вернувшаяся спустя двадцать лет любовь и…

Несмотря на почтенный возраст, профессор Джонс прыгает, стреляет, бегает и демонстрирует сложные акробатические этюды как выпускник инфиза. Кстати сказать, Джородж Лукас и Стивен Спилберг настояли на том, чтоб все трюки актеры выполняли самостоятельно, так что спортивной форме Харрисона Форда можно только позавидовать.

Они же решили отказаться от модной и уже почти незаменимой графики и все декорации – древний дворец, подземелья, пещеры и все их содержимое были настоящими. Из настоящего папье-маше.

[показать]

Все желающие могут найти в фильме кучу ляпов, анахронизмов и нелепостей. К примеру, те же советские солдаты, которые в представлении американцев так и остались хмурыми квадратнолицыми громилами.

К слову, о советских солдатах, а точнее, о дубляже. В том варианте, который увидят украинские зрители, гости из СССР говорят по-русски, а американцы – по-украински. Выглядит очень забавно. Особенно КГБшница Ирина Спалько, «гакающая», говорящая с акцентом прекрасной няни Заворотнюк и в качестве любимого оружия носящая рапиру. Интересно было бы услышать ее речь в оригинале. И еще любопытно, откуда Индиана Джонс знает про мягкое «г» и восточную Украину…

Впрочем, это, право же, совершенно не умаляет достоинств фильма. Ведь все в нем настолько красиво, ловко и с юмором, что даже внутренний буквоед забывает о своих обязанностях и восторженно хлопает глазищами. Да и все зрители в зале превращаются в десятилетних детей, которые радостно наблюдают за тем, что творится на экране, хохочут над оставленными в дураках «плохими» и на всякий случай зажмуриваются, когда «хорошие» устраивают очередной головокружительный трюк.

Новый «Индиана Джонс» – это в первую очередь ностальгия по тому доброму старому Инди, в мире которого оживали забытые цивилизации, находились потерянные навсегда сокровища, а рукописи, до сих пор считавшиеся просто набором картинок, вдруг обретали смысл и указывали путь.
Но и тех, для кого Индиана – персонаж незнакомый (если такое бывает), «Королевство хрустального черепа» не оставит равнодушным. Уж больно там «у них» все красиво, невероятно и весело.

«Индиана Джонс и Королевство Хрустального черепа»
реж. Стивен Спилберг
в ролях: Харрисон Форд, Кейт Бланшет, Шайя ЛаБаф, Карен Аллен, Рэй Уинстон

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Еще об Индиане Джонсе Харрисоне Форде можно прочитать ЗДЕСЬ

[показать]

Керри, Саманта, Шарлотта и Миранда возвращаются – звезды телесериала «Секс в большом городе» продолжат свои похождения, теперь уже на большом экране. Премьера одного из самых ожидаемых (по версии «The Times») фильмов этого года состоялась в прошлый понедельник - почему-то в Лондоне.

12 мая на Лестер-Сквер Сару Джессику Паркер, Ким Кэтролл, Кристину Дэвис и Синтию Никсон встретили толпы восторженных почитателей. «Я совсем не ожидала такого, независимо от того, в какой стране мы находимся! Это потрясающе!», - заявила восхищенная приемом лондонских фанов Сара Джессика Паркер. Участвовавшая в съемках ленты также в качестве продюсера, 43-летняя актриса появилась перед британскими поклонницами в светло-зеленом наряде от Александра МакКуина, с причудливой шляпкой на голове. Саре Джессике вторит Ким Кэтролл, выбравшая для премьеры красное платье от Vivienne Westwood: «Мы ушли из эфира четыре года назад. И вместо того, чтобы уменьшаться, число наших фанатов увеличилось вчетверо! Все эти женщины, пришедшие сегодня, чтобы просто нас увидеть – это захватывающе!» Синтия Никсон чувствовала себя как дома на красной дорожке в элегантном черном макси с глубоким декольте от Calvin Klein. Кристин Дэвис, отдавшая предпочтение винтажному красному платью, призналась: «Если бы кто-нибудь сказал нам, что так будет, лет десять назад, мы бы подумали, что он под кайфом». Кстати, в новом фильме по-прежнему ни одна героиня не появится в одном и том же платье дважды. Саре Джессике Паркер предстоит, по слухам, сменить 81 наряд.

[показать]

Вызвавшее активное недовольство ньюйоркцев решение компании New Line Cinema провести премьеру в британской столице занимает критиков не меньше чем сама лента, повествующая о новых похождениях гламурной четверки. Представители компании оправдываются тем, что премьера в Нью-Йорке будет гораздо более грандиозной. «…я думаю, что это уже не просто шоу о Нью-Йорке. За четыре года перерыва в съемках сериал обошел весь мир», - заявила Ким Кэтролл на вопрос BBC о выборе места премьеры. Как бы то ни было, жители «пятого героя» сериала смогут увидеть премьеру «Секса в большом городе» только через полторы недели.

Работа над фильмом продолжалась около двух с половиной лет и сопровождалась массой разнообразных слухов. Говорили, что четверка звезд никак не может наладить отношения. В самом начале съемок в прессе активно сплетничали о требовании Ким Кэтролл, исполнительницы роли Саманты, увеличить гонорар и дать ей право участвовать в креативном процессе. Фанатов сериала будоражили слухи о смерти одного из героев, выдвигались различные версии, кто именно должен умереть в фильме.

Полнометражный «Секс в большом городе» охватывает события, произошедшие за четыре года с момента, как зритель распрощался с героинями в 2004 году вместе с окончанием одноименного сериала. В основу сериала, за шесть лет трансляции получившего 6 премий «Эмми» и 8 «Золотых глобусов», легла книга Кендейс Бушнелл, ставшая логическим продолжением ироничной колонки автора в "New York Observer" и опубликованная в 1997 году.

[показать]

Кэрри продолжает работать в своей квартире в Верхнем Ист-Сайде, но теперь она уже пишущий редактор в «Vogue» и трудится над своей четвертой книгой. Шарлотта живет в доме своей мечты на Парк-Авеню, Саманта уехала в Лос-Анджелес. Миранда по-прежнему в Бруклине, тоскует по Манхеттену и пытается справиться со сложностями материнства. В фильме будет открыто настоящее имя Мистера Бига, Шарлотте наконец удастся забеременеть, а путь к свадьбе окажется для Кэрри не совсем безоблачным. «Мы стали старше, нас уже не занимают глупости, а проблемы, с которыми мы сталкиваемся теперь, стали глубже», - говорит Синтия Никсон, исполняющая роль Миранды.

В кинотеатрах Украины «Секс в большом городе» можно будет посмотреть с 19 июня.

[показать]

Интересные факты

- Шляпка в виде роскошной икебаны, в которой Сара Джессика Паркер появилась на премьере, – творение модельера Филипа Трейси. Эксцентричная британская "икона стиля" Изабелла Блоу способствовала широкой известности этого ирландского шляпного мастера, более десяти лет демонстрируя на светских раутах его несусветные модели.

- Телекомпания HBO с 1998 по 2004 год сняла шесть сезонов телесериала «Секс в большом городе», по мотивам которого теперь снят кинофильм.

- Последняя серия сериала, показанная в 2004 году на британском телеканале Channel 4, привлекла к экранам 4,1 млн зрителей.

- После того, как Паркер и Читать далее...

[показать]

Новый фильм Вонга Кар-Вая «Мои черничные ночи» ждали многие. Кто в предвкушении, кто из любопытства, а кто-то и со вполне обоснованным сомнением. Девятый по счету полнометражный фильм культового гонконгского режиссера стал дебютом по многим параметрам: первый фильм Кар-Вая на английском, первый фильм с участием голливудских звезд, место действия впервые перенесено с Востока на Запад. Вместо неизменного Кристофера Дойла - Дариус Хонджи, оператор фильма «Амели».
Японского композитора Шигеру Умебаяши, писавшего музыку к «Любовному настроению» и «2046», заменил британец Рэй Кудер. Ко всему этому главную роль исполняет Нора Джонс, рискованная ставка режиссера - популярная джазовая певица, до предложения Вонга и не думавшая сниматься в кино.

Несмотря на замену оператора, Вонг остается верен себе – все те же неторопливые размытые кадры, характерная игра света, крупные планы. Такой же неизменной остается и атмосфера фильма – задумчивая, медлительная. Именно за этот узнаваемый стиль, уже нашедший подражателей, многие и ценят работы Кар-Вая. Но вся эта красивая созерцательная атмосферность, втиснутая в некое подобие типичного американского роуд-муви, не вызывает доверия. Это уже не Гонконг, но еще и не Америка – странный параллельный мир, в котором герои существуют как в аквариуме.

[показать]

За простотой сюжета все время силится проявиться философская глубина мысли. Чтобы мы не сомневались в существовании этой мысли, главная героиня Лиззи на протяжении всего фильма пишет задумчивые письма, старательно разжевывая, что хотел сказать автор. Кар-Вай вообще не скупится на намеки, если можно назвать намеками настолько очевидные параллели и подсказки. Куда уж очевиднее, к примеру: Лиззи, девушка-с-разбитым–сердцем, оставляет ключи от дома, куда не хочет возвращаться больше никогда, хозяину кафе под романтическим названием - как бы вы думали? - «Ключ», который – какое совпадение! – собирает в стеклянную банку ключи, так никогда и не востребованные теми, для кого их оставляли. И именно этот хозяин кафе Джереми (Джуд Лоу), становится «ключом» к будущему Лиззи, попутно выбрасывая все остальные ключи и таким образом расставаясь с прошлым. Тема дверей и ключей звучит еще неоднократно – это не просто красная нить фильма, это по большей части практически красный канат, который невозможно пропустить. Зритель может поискать в фильме и более тонкие аналогии и цитаты. Вот только после такого тщательного пережевывания основных мотивов у мнительных личностей может возникнуть подозрение, что пресловутой черной кошки в темной комнате просто нет.

[показать]

Если оставить в стороне философские потуги, остается простая, как угол дома, история девушки, которая пытается расстаться с прошлым, в процессе ищет себя, путешествуя по Америке и становясь свидетельницей любовных (и не очень) историй других людей. В конце концов Лиззи находит свое будущее в том месте, из которого она отправилась на поиски, тем самым окончательно закольцовывая историю.

Если по поводу глубины философичности «Моих черничных ночей» еще можно спорить, так же как и о том, насколько хороша твердая верность стилю их автора, то деревянную игру дебютантки Норы Джонс следует отнести к однозначным минусам картины. В плюсе – участие в ленте Рейчел Вайс и Натали Портман. Обе, в противовес исполнительнице главной роли, играют потрясающе, Вайс - страстно и чувственно, Портман - искренне и живо. Отдельно можно отметить саундтрек, вносящий значительную лепту в создание атмосферы фильма и в то же время вполне самоценный.

В общем, лента вышла неоднозначная, безусловно атмосферная, спорно глубокомысленная. Соответственно, и отзывы о ней расходятся настолько, насколько отличаются между собой зрители. Так что, в конечном счете, судить вам.

«Мои черничные ночи»
реж. Вонг Кар-Вай,
в ролях: Нора Джонс, Джуд Лоу, Натали Портман, Рейчел Уейц

Катерина Кузнецова,
"KINOKINO"

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Вот она, одна из самых ожидаемых премьер сезона – красивая и величественная «Хроники Нарнии: Принц Каспиан», продолжающая экранизацию цикла сказок Клайва Льюиса. Во второй части «Хроник» Питер, Эдмунд, Сьюзен и Люси снова оказываются в мире Нарнии, следуя зову волшебного рога. Им предстоит свергнуть узурпатора, помочь взойти на трон законному наследнику, и таким образом восстановить мир.

Как и первую часть «Лев, колдунья и платяной шкаф», «Принца Каспиана» режиссировал Эндрю Адамсон. В анимации Адамсон выступал определенно лучше: его «Шрек» энергичен и бесподобен, а вот обе «Хроники» несколько затянуты и тяжеловесны. Почти анекдот: нарисованные говорящие зверушки в фильмах играют лучше людей.

[показать]

«Принц Каспиан» разыгрывается по тем же нотам, что и «Лев, колдунья…» - медленно раскручивается сюжет, в первой половине фильма действия очень мало, а все силы брошены на финальную битву. И это не только мое мнение. В кинотеатре справа от меня расположилась лакмусовая полосочка детей, заинтересованность которых является лучшим индикатором успешности стараний кинематографистов. И вот результат: неспешное путешествие четырех королей Нарнии к кургану Аслана не спасала даже изумительная красота новозеландских пейзажей – оно сопровождалось галдежом и фейерверком из поп-корна. Но с наступлением боевых действий детки благоговейно затихли…

Сценарий фильма немного не соответствует оригинальной сказке. В ущерб религиозной философии Льюиса, Адамсон представил свое видение идеи и ключевых персонажей. Он сделал сюжет более интенсивным, сгустил краски при помощи нескольких конфликтов и романтической линии, а также вписал отсутствующее в книге нападение на замок талмаринцев. В его «Принце Каспиане» не так много волшебства, зато хватает насилия. С точки зрения сюжета и идеи сказки эти изменения не всегда оправданы, но зрелищности фильму добавили.

[показать]

Однако, дав себе большую свободу в интерпретации сюжета, Адамсон более уверенно чувствует себя и как режиссер: он выстраивает сложную историю, придавая событиям политический оттенок и углубляясь в историю Нарнии. При этом он избегает пафоса, и остается максимально простым и понятным, каким и должен быть сказочник.

- Тебе понравился фильм? - я дернула сидящую рядом маленькую Кристину, когда по экрану поползли титры.
- Да, - смутилась она.
- А что больше всего понравилось?
- Конец, - улыбается моя респондентка.
Ну что же, полностью с ней согласна.

Анастасия Гудзь,
"KINOKINO"

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Комиксы Marvel дали миру Человека-паука, Людей Икс, Фантастическую четверку, Халка и многих других. Об их популярности можно судить уже по тому факту, что к экранизации нового комикса – «Железного человека» – на разных этапах пытались приложить руку Николас Кейдж, Том Круз и даже Квентин Тарантино. В итоге режиссером стал Джон Фавро («Эльф», «Затура: космическое приключение»), собралась очень сильная актерская команда, сюжет много раз резали и перекраивали, а то, что получилось, выпустили в кинотеатры.

Сюжет фильма – типичная супергеройская история. Тони Старк (Роберт Дауни мл.), несмотря на заработанный титул «самого массового убийцы», является человеком исключительно положительным: успешный бизнесмен, гений-изобретатель, а главное – приверженец строгих моральных принципов, в соответствии с которыми наивно верит, что его крупнейшая корпорация производит оружие для защиты, а не нападения. Убедившись в обратном, Тони создает себе высокотехнологические доспехи, в которых и выходит на защиту всего мира.

[показать]

Есть одна любопытная особенность, которая могла бы сделать это кино серьезным и важным. Железный человек сталкивается в конфликте не столько с конкретным врагом, сколько с абстрактным злом в виде войны и человеческой жестокости. Зло в фильме – это не случайная угроза извне и не порождение злого гения, а обратная сторона деятельности главного героя, в более широком смысле – последствия наших собственных недальновидных поступков. Это поднимает некоторые очень актуальные вопросы и взывает к модному сейчас чувству вины американцев.

Но на экранах не злободневная политическая драма, а экранизация комикса, рассчитанная на 12-летних мальчишек, которые после просмотра будут восхищенно перекрикивать друг-друга: тыдыщ! бац! кийя! Именно поэтому вся идеология скукожилась до поверхностно обрисованных, зато очень пафосных идей добра.

[показать]

Более уместны тут фантастические фишки: построенный в подвале из металлолома миниатюрный ядерный реактор, искусственный интеллект «с характером», эффектные полеты над ночным городом. Вот только обидно, что зрелищность фильма болезненно бледна. Ни одной из перспективных деталей не уделено достаточно внимания. Напрочь отсутствует то, едва ли не эротическое, любование технологической красотой и гармонией, свойственное, например, «Трансформерам». Железный человек поигрывает своими металлическими мышцами несколько секунд, а дальше – ни одной возможности насладиться красивым планом. Даже романтическую линию, которая дает столько возможностей побаловать зрителя всевозможными фокусами, затенили, словно в страхе показаться бесстыдными или банальными.

В целом от фильма остается несколько размазанное впечатление. Фавро утонул в собственных амбициях, пытаясь снять не то китчевую экранизацию комикса, не то политическую фантазию, и в итоге не реализовал «Железного человека» ни в одном направлении. Как результат, картина провисает по всем фронтам: для взрослых слишком глупо, для детей – недостаточно динамично. Впрочем, уверена, что поклонники комикса все равно порадуются, уж если не фильму, то хотя бы музыке Black Sabbath.

"Железный человек"
реж.: Джон Фавро,
в ролях: Роберт Дауни мл., Теренс Ховард, Гвинет Пэлтроу

Анастасия Гудзь,
"KINOKINO"

Где смотреть "Железного человека", читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Атаки пришельцев, гигантские астероиды, экологические катастрофы, восстания роботов, нашествия насекомых, наконец, неизведанные вирусы. В общем, «как наш двор ни обижали». И вот, вслед за вирусом, опустошившим планету, и оставившим в живых только Уилла Смита, появился еще один.

«Судный день» – так называется триллер, созданный Нейлом Маршаллом («Псы-воины», «Спуск»). Неизвестный вирус снова косит ряды мирных граждан, но на этот раз в Англии, а точнее, в Глазго. Несчастных решено не лечить, а просто свезти в Шотландию и запереть за 50-метровыми стенами. Естественно, о кормежке, одежке и прочем снабжении тех, кто остался за стеной, речь не идет. Вот так, дешево и сердито. Единственная, кому удается избежать заточения – маленькая девочка, которую мать со слезами на глазах запихнула в вертолет спецназа.

Дальше, по прошествии тридцати лет вирус возвращается, и с этого места можно начинать делать ставки. Потому что маленькую девочку (которая выросла и стала могучим бойцом спецназа) отправляют за стену искать противоядие для спасения болеющих британцев.
И тут граждане, которые до сих пор остались у экрана, будут наблюдать полный бардак.

[показать]

За стеной все выжили! Более того, ведут очень даже насыщенную жизнь и демонстрируют силу, здоровье и присутствие духа. В городе царят панки (да-да, они даже панк-концерты устраивают с одновременным поджариванием и поеданием коллег по цеху), а в горах Шотландии, куда сбегает главная героиня, царствует… нет, не Дункан Маклауд, а некто средний между Ланселотом и Робин Гудом. Он и его сторонники обитают в лесу, а передвигаются только на лошадях и в доспехах. Кто-нибудь видит хоть какую-то логику в происходящем?

Вопросами, как удалось людям, пораженным неизлечимым вирусом, в течение 30 лет без какой-либо поддержки извне не только выжить, но и пользоваться такими благами цивилизации, как электричество или бензин, лучше не задаваться. Их не задавали себе создатели фильма, соответственно, нам с вами искать на них ответы совершенно бесполезно.

[показать]

Во время просмотра с тоской и жалостью вспоминался Уилл Смит («Я – легенда»). Ему, бедняге, повезло куда меньше… вот бы его, да вместе с той крутой лабораторией, да в Глазго!.. Впрочем, сравнивать «Судный день» и «Я – легенда» – дело неблагодарное. Первый второму и в подметки не годится. Ибо ни логики, ни сюжета, ни таких спасительных спецэффектов в «Судном дне» не наблюдается. Да и в чем «судность» этого самого дня так и не ясно.

В общем, радует то, что кроме «Судного дня» есть еще много других хороших фильмов. Даже если речь в них идет о последних людях на Земле.

"Судный день"
реж. Нейл Маршалл,
в ролях: Рона Митра, Малькольм МакДауэлл, Крейг Конвей

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]

В копилку одноразовых кинолент упала еще очередная монетка. Ну, вы знаете, что имеется в виду – фильмы, которые оставляют в истории кинематографа, как и в мыслях зрителей, приблизительно такой же след, что и гусеница на листе железа. Речь идет о свежей комедии«Однажды в Вегасе». Поверьте, любые сомнения по поводу, стоит ли смотреть это кино, вполне оправданы.

Сразу надо заметить, что сюжет «Однажды в Вегасе» повествует не столько о происшествии собственно в Вегасе, сколько о его последствиях. Как известно, по законодательству штата Невада можно, среди прочего, пожениться на пьяную голову, а на утро легко и быстро признать такой брак недействительным. Но у главных героев Джека (Эштон Катчер) и Джой (Камерон Диаз) возник вопрос с дележом выигранных трех миллионов долларов, а поэтому решать свое супружеское недоразумение пришлось в Нью-Йорке. Но вместо развода их заставили полгода жить вместе, и полгода стараться наладить отношения. Воистину, одну минуту на языке – всю жизнь на талии.

[показать]

Притом, что «Однажды в Вегасе» не лишен определенного драйва, сделан он довольно грубо и неряшливо. Вот уж где создатель отдохнул. Для Даны Фокс (которая известна зрителю по своей работе в довольно банальном "Женихе напрокат") написать сценарий для этого фильма, видимо, значило придумать главным героям как можно больше способов помутузить друг друга. Поэтому гораздо интереснее наблюдать их фехтование французскими булками, чем финальную сцену со стойкой на одном колене и романтичным "будь снова моей женой". А развязка в их отношениях наступает по щучьему велению режиссера (Тoм Вон), а не вследствие непреложных законов человеческих отношений. Сыграть в таком фильме - это устроить фарс на экране, усердно кривляясь и гипертрофированно изображая эмоции, что Катчер и Диаз честно отрабатывают по полной программе.

[показать]

Отдельного упоминания достоин перевод. Так уж сложилось, что украинские кинопрокатчики были поставлены в довольно жесткие рамки касательно языка демонстрирования фильмов. К сожалению, для зрителя это означает только то, что к переводу и озвучке кинолент, которые не являются ничем хоть сколько-нибудь выдающимся, отныне будут подходить спустя рукава. «Однажды в Вегасе» сочли достаточно невыдающейся картиной. Заслуженно, но ситуацию это не спасает.

Коротко говоря, фильм представляет собой образец хоть и топорно смешной, но какой-то безрадостной комедии, из тех, что периодически возникают в мировом кинопрокате. И не стоит ожидать чего-нибудь большего. Ведь это исключительно развлекательный жанр, в смысле, кино снимается, чтобы вы могли проглотить несколько часов своего времени и закусить их поп-корном, не больше.

Анастасия Гудзь,
KINOKINO

Где показывают фильм, смотрим ЗДЕСЬ

[показать]

В списке актеров этого фильма нет ни одного известного имени, четыре раза на экране демонстрируется обнаженный мужской половой орган, и это не арт-хаус, а то, что принято называть «молодежной романтической комедией».

Однако, комедия комедии рознь. Особенно если руку к ней приложил неожиданный гений Джад Апатоу, который сумел подать потенциально пошлые сюжеты «40-летнего девственника» и «Немножко беременной» как тонкие и даже глубокие истории.

Апатоу делает для этого жанра приблизительно то же, что в свое время сделал «Американский пирог», то есть своего рода революцию. С той только разницей, что «Пирог» сделал популярным юмор «ниже пояса», после чего все комедии немножко занесло, а фильмы Апатоу вытягивают их из этой крайности, демонстрируя, что смешное – не обязательно вульгарность. Для этого он делает невозможное: берет крайне заезженный сюжет (желательно на тему секса) и превращает его в изящное и неглупое кино, в котором никто не пукает, не срыгивает и не размазывает сопли, а персонажи похожи на людей, а не на декорации Камеди-клаб.

[показать]

С кинолентой "«В пролете»" (в оригинале - «Forgetting Sarah Marshall») приблизительно та же история. Главный герой, Питер (актерское воплощение Джейсона Сигеля, который также написал сценарий) после болезненного разрыва с Сарой отправляется отдохнуть на Гавайи и встречает там… сразу троих! И бывшую, и ее нового друга, и новую пассию для себя. Как видите, непредсказуемость сюжета явно не принадлежит к плюсам этого кино. Но поиск здесь происходит совсем в другой плоскости: по-новому взглянуть на банальную ситуацию заставляют неоднозначность и многослойность характеров персонажей.

Самым ярким примером этого является как раз Сара – дама, разбившая главному герою сердце. Классическую «бессердечную девочку» наделили способностью к личным и глубоким переживаниям, которая делает ее образ трогательным.
Кажущаяся поверхностность ее приятеля при ближайшем рассмотрении оказывается не столько следствием звездной болезни (ну, и ее тоже, частично), сколько философского и практичного подхода к жизни.

[показать]

Что касается самого Питера, то его определенная «лопоухость» действительно подается как недостаток, а не как милый недостатостаточек, за который можно даже любить (до брака, в лучшем случае). Да что я вам рассказываю, примечательно уже то, что поведение и характеры героев этого фильма можно анализировать!

А еще, несмотря на пародийность и иронию, у фильма "«В пролете»" отсутствует натужное стремление рассмешить любой ценой. Может быть, поэтому из комедии в худшем смысле этого слова он превратился в просто смешное кино. Смешное и приятное. А еще естественное: все девушки тут красивые и ухоженные, а мужчины – пузатые и волосатые.

Анастасия Гудзь,
"KINOKINO"

[показать]

«Небылицы-небылицы переходят все границы…» Помните, была такая песенка? Так вот, она как нельзя лучше подходит в качестве эпиграфа к фильму «Золото дураков». Потому что иначе как небылицей эту картину назвать сложно.

Итак, в далеком 1715 году испанское судно, до верху набитое золотом и прочими драгоценностями, попало в ураган и благополучно пошло ко дну. С тех пор многие граждане пытались отыскать сокровища, но не тут-то было! И лежать бы золоту-брильянтам на дне морском еще не одну сотню лет, когда б не Мэттью Макконахи, а точнее, его герой, Бенн Финнеган. Ведь именно он оказался самым настойчивым, самым непотопляемым, самым сумасшедшим из всех чудаков, которые еще верят в истории про клады. Интересно? Ну, может быть.

[показать]

Честно говоря, во время просмотра на ум приходили ассоциации с капитаном Врунгелем и бароном Мюнхгаузеном. «А потом я прошел с цепями на ногах прямо по дну, дошел до пистолета, который обронил пока тонул, и прострелил цепь. Вынырнув, я обнаружил неподалеку плавающий табурет, и верхом на нем стал высматривать проходящее судно.» Но, небольшая поправка. Врунгель и Мюнхгаузен – персонажи детские. А здесь мы имеем дело с фильмом для взрослых. Заявленной комедии в фильме не наблюдается – действия героев вызывают как минимум недоумение, иногда переходящее в желание пойти заняться чем-то более полезным. Для хорошей комедии не хватило иронии, для хорошего приключенческого фильма – «качественных» приключений. На просто хороший фильм «Золото дураков» тоже, увы, не тянет. То ли зрителя за дурака держат, втюхивая ему откровенно тупую историю, то ли сами…

[показать]

Наиболее органично в компании кладоискателей смотрится Джена – она хотя бы не пытается выглядеть умней, чем положено по сценарию.
Фильм не спасли даже красивые пейзажи и подводные съемки из разряда «Клуб кинопутешественников». Порадоваться можно разве что за Макконахи и компанию – за время съемок они смогли досыта наныряться. Любители дайвинга завидуют и нервно сжимают стаканчики с поп-корном.

Как положено в таких историях, клад найден, «враги» повержены, «наши» празднуют победу. А зритель тем временем пытается понять, на что он потратил два часа времени.

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

[показать]

А давайте-ка отложим все дела и отправимся с вами… например, в Америку 1925 года. Туда, где звучит хороший джаз, мужчины носят шляпы, женщины – кокетливые шляпки, а футбольные страсти обсуждаются громче политических.

Собственно, вокруг футбола все и закрутилось. Есть Додж Коннели и его футбольная команда; есть «звездный мальчик» Картер Резерфорд, по прозвищу Пуля; есть репортерша Лекси Литтлтон, которая должна все знать. Славная тройка Додж, Картер и Лекси – главные герои спортивно-лирической комедии «Любовь вне правил».

Пути Доджа (Джордж Клуни) и Лекси (Рене Зельвегер) пересекаются из-за Картера Резерфорда. Доджу нужно спасать команду, которую и так уже распустили из-за нехватки средств, и талантливый игрок, коим является Картер – единственный способ вновь выйти на поле и заявить о себе.
Лекси мало интересуют спортивные таланты Пули. Гораздо интереснее его прошлое. Резерфорд – герой войны, в одиночку захвативший отряд немцев. Так ли это было? Если удастся докопаться до истины, Лекси ждет кресло редактора.

[показать]

Должна сказать, фильм получился очень даже симпатичный. Обошлось без показательных мордобоев и плоских шуток, которыми обычно переполнены околоспортивные комедии. Наоборот, здесь наконец-то нашлось место тонкому юмору в диалогах и красивым, можно даже сказать, элегантным выяснениям отношений. Может всему виной стиль ретро, в котором выполнена картина? Ведь именно он предполагает, что герои будут остры на язык, но при этом вежливы и добродушны, а там, где дело дойдет до рукоприкладства, непременно будет тапер, раззадоривающий своей музыкой всех участников.
А может, виноват во всем Джордж Клуни, не только сыгравший одну из главных ролей в фильме, но и снявший его. Ироничный и элегантный, который даже перемазанный грязью после футбольного сражения не теряет своего обаяния.

[показать]

Как бы там ни было, те, кто любит фильмы, стилизованные под ретро, получат массу удовольствия. К тому же кроме сценария и режиссуры, создатели фильма позаботились о реквизите. Тут вам и мотоцикл с коляской, и поезд, и афиши, и телефон, который можно увидеть разве что в антикварных салонах… словом, все работает на то, чтобы зритель как можно полнее ощутил дух того времени.
Джазовое сопровождение – еще один плюс в общую корзинку плюсов «Любви вне правил». Любимые и узнаваемые мелодии придают картине особую прелесть и еще больше заставляют погрузиться в атмосферу 20-х годов прошлого столетия.

Конечно же, не обошлось и без киноляпов, однако они настолько незначительны, что абсолютно не портят впечатления.

В общем, фильм понравился. Стильно, иронично и про футбол. Ну и про любовь, конечно. Куда ж без любви…

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

[показать]

Закончите фразу: «Появление детей в моей жизни – это…» И обратите внимание, не одного ребенка, а детей. То есть, их больше одного. Их трое. В ответ на такое задание московский бандит Роман Шило приподняв бровь, спросил бы: «Че? Какие дети?»

А такие: Таня, 14 лет, Сережа, 5 лет, и Соня, 2 года. Таня – дочка Романа и его бывшей жены, Сережа и Соня – Танины брат и сестра. И всем им надо где-то жить пока их мама лежит в гипсе и коме после неудачного прыжка с парашютом. Итак, комедия под названием «Реальный папа» начинается.

В двух словах о сюжете. Холостяку-бандиту, которого играет Михаил Пореченков, предстоит пройти путь перевоплощения из представителя криминального мира в представителя мира примерных многодетных отцов. При этом, конечно же, придется порвать с прошлым, научиться общаться с людьми не только с помощью кулаков и оружия, и в конце концов согласиться, что дети – это таки цветы жизни.

[показать]

По правде говоря, внезапное появление детей в жизни взрослых – беспроигрышный вариант для создания комедий. Родной и любимый голливудский кинопрокат кишмя кишит подобными историями – то у них детей напрокат сдают, то никто не знает, куда деть трудного ребенка… Впрочем, аналогичных комедий производства стран СНГ я не припомню. К тому же режиссер, Сергей Бобров, решил смешать криминальную комедию с семейной, и в результате получилась очень даже неплохая картина. Да и поводов пошутить тоже прибавилось – события-то развиваются не только вокруг детских садиков, памперсов и школьной учительницы, в которую тайно влюблен суровый Роман Шило.

Очень порадовал переводчик с блатного на русский. Порадовало так же и то, что ничто человеческое «реальным пацанам» не чуждо – Шило всерьез увлекается авиамоделированием, а главарь всех местных бандитов играет на фортепьяно при свечах или рисует маслом замысловатые картины. Ну и, конечно же, приветы «Килл Биллу» и компании – рисованные мультяшные вставки, которые пришлись весьма кстати. Неизбежный момент освобождения детей из лап бывших коллег Романа тоже мультяшный. Мы ведь и так все знаем, что Пореченков, простите, Шило крут и малышню в обиду не даст!

[показать]

«Реальный папа» – это такая современная социальная сказка. При чем не только о чудесном превращении плохого парня в хорошего. Душа радуется еще и за детей, которые наконец-то почувствовали, что они не одни, и пока их мама в очередной раз устраивает личную жизнь, вовсю «рулят» папой. Перебор разве что с учительницей, которая в последнем кадре появляется с округлившимся животиком. Как-то уж слишком сладко.

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

[показать]

Если вдруг кто не знал, американская молодежь не просто так на улицах тусуется. И занимается совсем не грабежом мирных прохожих или дегустацией легких и не очень наркотиков. Американская молодежь на улицах танцует. Собирается в команды, прилежно ходит на тренировки и потом соревнуется, кто круче.

«Шаг вперед-2: Улицы» – продолжение вышедшего в 2006 году фильма «Шаг вперед» о шалопаистом уличном танцоре Тайлере Гейдже. Как и в первой части, действующие лица – учащиеся школы искусств и уличные танцоры, представители совершенно разных молодежных субкультур. Как и в первой части, главной героине предстоит на собственной шкуре испытать, каково это, делать выбор между улицей и школой. Как и в первой части, главная героиня собирает команду и всех побеждает. Похоже на игру «найди 10 отличий», правда?

[показать]

Так вот, первое отличие в том, что главный герой, как вы уже догадались, теперь не мальчик, а девочка. А второе – танцевать команде придется не на сцене при заполненном до отказа зале, а на улице, под проливным дождем. Ну и еще – команду девочка Энди собрала не из отличников, а из самых-самых чудаков, которых можно было найти в школе.

В фильме много танцев, музыки и выяснений отношений. В общем-то классическая мелодрама, только с танцами. Должна сказать, танцы в первой части мне понравились больше – там и сама постановка получше, да и музыкальное сопровождение подобрано удачнее. Хотя… во второй части у нас танцоры-самоучки, может поэтому и танцы грубее, и музыка скорее напоминает набор ритмов.

[показать]

История, несмотря на разборки с маханием руками, все-таки идиллична. Ведь правда же, великовозрастные детки, иногда устрашающего вида, вместо того, чтоб хулиганить и отбирать у малышей конфеты, собираются на тренировки, танцуют, переживают за товарищей, которых поглотила школа искусств… Ну просто обнять и плакать!.. И скорей бежать во двор собирать свою команду. Вот только в школу искусств меня уже не возьмут…

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]

Комедия «Супергерой» от создателя двух последних частей «Очень страшного кино» Крэйга Мазина – пародия на популярные в последнее время экранизации комиксов от «Человека-паука» до «Бэтмена» и «Фантастической четверки».

До того, как стать супергероем Рик Райкер был типичным неудачником: с девушками ему не везет, в школьные тусовки не принимают, ещё и досаждает Лэнс Ландерс – бойфренд девушки его мечты Джилл. После укуса генетически модифицированной стрекозы во время школьной экскурсии в генетическую лабораторию, Рик приобретает сверхъестественные возможности и, естественно, становится супергероем, имя которому Стрекозец. В свободное от учебы время Стрекозец борется со злодеем Лу Ландерсом «Часовщиком», который для поддержания собственных сил убивает людей каждую ночь.

[показать]

Основная сюжетная линия позаимствована у первой части «Человека-паука», впрочем, в ходе развития событий создатели фильма «прошлись» и по «Людям Х», и по «Фантастической четверке», и даже по Тому Крузу.
Фильм «Супергерой», как и предыдущие пародии, наполнен типичными для жанра приколами, черным юмором и актуальными шутками на тему Интернета. Не обошлось без звезд в актерском составе – в фильме сыграл король пародий Лесли Нильсен, в роли Невидимки мелькнула Памела Андерсон.

Если фильмы «Голый пистолет» и «Очень страшное кино» вас рассмешили, то «Супергерой» определенно не станет разочарованием.

Ира Кобальчук,
KINOKINO

[показать]

В 1995 году Жан-Доминик Боби, главный редактор журнала ELLE перенес обширный инсульт. В результате, вполне успешный человек, который не привык себе в чем-либо отказывать, оказался полностью парализованным. Действующим остался только левый глаз. Для мсье Боби разработали специальную систему общения – ему называли буквы, когда доходили до нужной, он моргал. Так, по буквам складывались слова. Из слов получилась книга «Скафандр и бабочка».

В 2007 году режиссер Джулиан Шнабель снял фильм-биографию о Жане-Доминике Боби. Сразу предупреждаю – фильм очень тяжелый. Смотреть его спокойно может человек с исключительно крепкими нервами – режиссер решил не жалеть зрителя и максимально реалистично передал последние месяцы жизни Жан-До. Впрочем, этические нормы соблюдены и «мяса» на экране вы не увидите.

[показать]

Фильм тяжел с позиции психологизма. Осознание себя в новом, совершенно ужасном и абсолютно безвыходном положении. Буквально в считанные минуты здоровый и молодой еще мужчина (43 года, не так уж много) превращается в овощ. «Овощ? Какой овощ, Лоран? Огурец? Морковь?.. Какой именно, я хочу знать.» При этом способность мыслить и осознавать себя осталась прежней. Тело, которое стало скафандром, и разум, который, подобно бабочке, пытается выбраться из кокона, найти способ общения с внешним миром.
Способ находится. Изнурительный и сперва кажущийся глупостью. Что за блажь – слушать, как тебе называют буквы, и моргать, когда звучит нужная. Что за бред – складывать по буковкам слова и за пять часов работы наскрести несколько предложений! Кто это выдержит?
Тем не менее, именно благодаря этой системе общения, Жан-До делает для себя еще одно открытие: «Я вдруг понял, что кроме левого глаза не парализованными остались мой разум и воображение. Никто и ничто не помешает мне путешествовать по дальним странам, любить самых красивых женщин, пробовать самые экзотические блюда…»

[показать]

История рассказывается от первого лица. Значительную часть фильма зритель видит окружающий мир глазами Жан-До. Точнее, глазом. В кадр попадает только то, что он может видеть – лица врачей и посетителей, когда они наклоняются к нему, край стола и кусочек окна… Мысли Жан-До – паника и ужас вначале, и некое спокойствие и даже ирония потом, когда положение вещей осознано.

«Скафандр и бабочка» – история в первую очередь о переосмыслении себя в этом мире. О том, что остается действительно ценным, и что им только кажется. Ну и, конечно же, о силе воли, терпении, человеколюбии тех, кто был рядом.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO

[показать]

В порту стоит авианосец. На авианосце стоит истребитель. На истребителе стоит доктор Роберт Невилл и играет в гольф сам с собой. Он отправляет в эфир сообщения в надежде быть услышанным, ставит опыты на крысах и, чтоб не забыть человеческий язык, говорит с манекенами.

Нет, не так. Три года назад ученые решили, что нашли лекарство от рака, а сейчас по опустевшим и заросшим травой улицам Нью-Йорка гуляют лани и львы, а по ночам выходят за добычей те, кто еще не так давно были людьми. И еще по улицам ездит доктор Невилл с собакой в поисках…

Страшные вирусы, беспощадно косящие ряды земных граждан – одна из любимых фантазий писателей и режиссеров по поводу конца света и прочих апокалипсисов."Я - легенда" - еще одна вариация на тему.

По законам жанра, есть смелый умный Уилл Смит (доктор Невилл), в одиночку пытающийся выработать лекарство, которое спасет мир.
Опять же, по законам жанра, есть пораженные вирусом агрессивные «ночные охотники» - внешне нечто среднее между Горлумом и домовым Добби.

[показать]

И еще – есть ощущение абсолютного одиночества. По сути, Невилл – единственный, кто устоял перед вирусом и сохранил не только человеческий облик, но и человеческие чувства и разум. По большому счету, для поддержания жизни у него есть все – запас продуктов еще не исчерпан, электричество работает, лаборатория оснащена всем необходимым для продолжения исследований. Но при этом он – единственный выживший в Нью-Йорке. И именно от этого, от осознания, что он – человек, и на много километров вокруг нет ни одной живой души – становится страшно. Пейзажи покинутого людьми Нью-Йорка напомнили фотографии тех, кто ездил на экскурсию в Чернобыль – многоэтажные пустые дома, улицы, на которых сквозь асфальт уверенно прорастает трава, проржавевшие качели… Жить в таком городе? Нет уж, увольте.

За что спасибо режиссеру, так это за отсутствие откровенных слезовышибательных эпизодов и мелодраматичного оплакивания человечества. В конце концов, если бы Невилл позволял себе подобные «лирические отступления», давно бы свихнулся и тем самым лишил мир надежды на спасение. К тому же ощущения человека в опустевшем мире получилось передать и без того правдиво.

Фильм получился ярким и лаконичным. Спецэффектов в меру, Смита – тоже. Жаль, собаку не уберегли.

Ольга Пошуруева,
KINOKINO