Звонки мобильных телефонов - беда не только российских театров.
30-09-2009 14:13
[373x480]
Хью Джекман остановил спектакль из-за звонка мобильного в зале.
Возможно, этим примером воспользуются и другие актеры. Вот только остальных зрителей жалко, ведь впечатление от спектакля испорчено.
Адрес статьи: http://www.urbc.ru/newnews.asp?ida=232780
Зрители одного из бродвейских театров теперь навсегда запомнят, что перед спектаклями необходимо отключать свои мобильные телефоны. Из-за назойливого трезвона актер Хью Джекман остановил спектакль и даже сорвал аплодисменты, передает NEWSru.com со ссылкой на Reuters.
Инцидент произошел во время показа бродвейской постановки «Затяжной дождь» о двух чикагских полицейских, главные роли в котором исполняют звезды кино Хью Джекман и Дэниел Крейг. Когда у одного из зрителей зазвонил мобильник, Джекман, не выходя из роли, вежливо попросил хозяина устройства ответить на звонок.
«Вы хотите ответить?, — спросил актер — Возьмите, ничего страшного». «Ну же, просто выключите его... мы можем подождать, — продолжал Джекман под аплодисменты публики. — Не стесняйтесь. Просто достаньте его». Через некоторое время телефон зазвонил вновь, и тогда в живой диалог с залом вступил Крэйг.
Любительская запись со спектакля в понедельник попала на сайт видеохостинга YouTube. И там отчетливо видно, что смущенный театрал долго не хотел брать трубку, чтобы не поставить себя в еще более неловкое положение. В конце концов телефон замолчал сам.
Премьера спектакля «Затяжной дождь» по пьесе Кейта Хаффа намечена только на эту неделю, однако постановка уже получила положительные отзывы от критиков. Спектакль будет идти на бродвейской сцене как минимум до 6 декабря.
Несмотря на то, что Хью Джекман более известен широким массам как кинозвезда (в частности, он снимался в таких фильмах, как «Люди Икс», «Ван Хелсинг», «Австралия» и др), нельзя не отметить его успех на театральном поприще. Так, в 2004 году Джекман удостоился театральной премии «Тони» за роль Питера Аллена в мюзикле The boy from Oz («Мальчик из страны Оз»).
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[373x480]Хью Джекман остановил спектакль из-за звонка мобильного в зале.
Возможно, этим примером воспользуются и другие актеры. Вот только остальных зрителей жалко, ведь впечатление от спектакля испорчено.
Адрес статьи: http://www.urbc.ru/newnews.asp?ida=232780
Зрители одного из бродвейских театров теперь навсегда запомнят, что перед спектаклями необходимо отключать свои мобильные телефоны. Из-за назойливого трезвона актер Хью Джекман остановил спектакль и даже сорвал аплодисменты, передает NEWSru.com со ссылкой на Reuters.
Инцидент произошел во время показа бродвейской постановки «Затяжной дождь» о двух чикагских полицейских, главные роли в котором исполняют звезды кино Хью Джекман и Дэниел Крейг. Когда у одного из зрителей зазвонил мобильник, Джекман, не выходя из роли, вежливо попросил хозяина устройства ответить на звонок.
«Вы хотите ответить?, — спросил актер — Возьмите, ничего страшного». «Ну же, просто выключите его... мы можем подождать, — продолжал Джекман под аплодисменты публики. — Не стесняйтесь. Просто достаньте его». Через некоторое время телефон зазвонил вновь, и тогда в живой диалог с залом вступил Крэйг.
Любительская запись со спектакля в понедельник попала на сайт видеохостинга YouTube. И там отчетливо видно, что смущенный театрал долго не хотел брать трубку, чтобы не поставить себя в еще более неловкое положение. В конце концов телефон замолчал сам.
Премьера спектакля «Затяжной дождь» по пьесе Кейта Хаффа намечена только на эту неделю, однако постановка уже получила положительные отзывы от критиков. Спектакль будет идти на бродвейской сцене как минимум до 6 декабря.
Несмотря на то, что Хью Джекман более известен широким массам как кинозвезда (в частности, он снимался в таких фильмах, как «Люди Икс», «Ван Хелсинг», «Австралия» и др), нельзя не отметить его успех на театральном поприще. Так, в 2004 году Джекман удостоился театральной премии «Тони» за роль Питера Аллена в мюзикле The boy from Oz («Мальчик из страны Оз»).
Правительство Москвы выделило деньги на юбилей Н.Караченцова.
30-09-2009 13:55
[220x164]
Приятная новость. Правительство Москвы все-таки выделило деньги на юбилей Н.Караченцова.
Очень хочется увидеть Николая Петровича вновь на сцене!
Дай Бог ему здоровья!
Открыть статью: http://www.rosbalt.ru/2009/09/30/676113.html
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[220x164]Приятная новость. Правительство Москвы все-таки выделило деньги на юбилей Н.Караченцова.
Очень хочется увидеть Николая Петровича вновь на сцене!
Дай Бог ему здоровья!
Открыть статью: http://www.rosbalt.ru/2009/09/30/676113.html
О мюзикле "Продюсеры". Говорят, неплохой спектакль получился!
28-09-2009 01:06
Это цитата сообщения Narvasadata Оригинальное сообщение
Мюзикл ПРОДЮСЕРЫ и манерный гей Гитлер ))))
Была вчера в театре Et Cetera на мюзикле ПРОДЮСЕРЫ. Нахохоталась от души!
Конечно в целом он уступает мюзиклу MAMMA MIA, но он и отличается американизмом - шутки, музыка, костюмы.
Очень много шуток ниже пояса и обнажённых мужских ног, волосатых и мускулистых. Кто давно не был на мужском стриптизе, идите в театр! Там вам станцуют парни с красивыми фигурами в чёрных трусиках из винила, которые едва прекрывают попу.
Больше всего мне понравился персонаж гей, который играл режиссёра. Манерный, яркий и ооочень обаятельный!!!
Неожиданностью было увидеть его в образе Гитлера в конце мюзикла.
Гитрела высмеивали по-всякому, но манерным геем я его видела впервые
Вообще сцены с геями были самыми яркими и понравились они мне больше всего!
Главные роли продюсеров исполняют Максим Леонидов (помните исполнителя песни "Я оглянулся посмотреть не оглянулась ли она, чтоб посмотреть не оглянулся ли я"?) и Егор Дружинин, известный хореограф. О нём хочу сказать отдельно.
Егор Дружинин играл роль Васечкина в детском фильме-мюзикле "Приключения Петрова и Васечкина". Можно сказать, что именно этот фильм вселил в меня любовь к мюзиклам. Я слушала его на пластинках и знала почти все песни наизусть. До сих пор многие из них помню!!
Тогда, в детстве, я и предположить не могла, что когда-нибудь увижу героя Васечкина своими глазами, да ещё так близко. Кстати, сиделя я в третьем ряду, до сцены рукой подать.
Так что ушла я очень довольной и с хорошим настроением!
[560x420]
Читать далее...
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Narvasadata Оригинальное сообщение
Мюзикл ПРОДЮСЕРЫ и манерный гей Гитлер ))))
Была вчера в театре Et Cetera на мюзикле ПРОДЮСЕРЫ. Нахохоталась от души!
Конечно в целом он уступает мюзиклу MAMMA MIA, но он и отличается американизмом - шутки, музыка, костюмы.
Очень много шуток ниже пояса и обнажённых мужских ног, волосатых и мускулистых. Кто давно не был на мужском стриптизе, идите в театр! Там вам станцуют парни с красивыми фигурами в чёрных трусиках из винила, которые едва прекрывают попу.
Больше всего мне понравился персонаж гей, который играл режиссёра. Манерный, яркий и ооочень обаятельный!!!
Неожиданностью было увидеть его в образе Гитлера в конце мюзикла.
Гитрела высмеивали по-всякому, но манерным геем я его видела впервые
Вообще сцены с геями были самыми яркими и понравились они мне больше всего!Главные роли продюсеров исполняют Максим Леонидов (помните исполнителя песни "Я оглянулся посмотреть не оглянулась ли она, чтоб посмотреть не оглянулся ли я"?) и Егор Дружинин, известный хореограф. О нём хочу сказать отдельно.
Егор Дружинин играл роль Васечкина в детском фильме-мюзикле "Приключения Петрова и Васечкина". Можно сказать, что именно этот фильм вселил в меня любовь к мюзиклам. Я слушала его на пластинках и знала почти все песни наизусть. До сих пор многие из них помню!!
Тогда, в детстве, я и предположить не могла, что когда-нибудь увижу героя Васечкина своими глазами, да ещё так близко. Кстати, сиделя я в третьем ряду, до сцены рукой подать.
Так что ушла я очень довольной и с хорошим настроением!
[560x420]
Премьера оперы-фантазии «Мастер и Маргарита».
28-09-2009 00:21
[400x293]
Премьера оперы-фантазии «Мастер и Маргарита» затмила по масштабу ажиотаж предпремьерного показа.
Спасибо за информацию и статью:
http://masterimargo.livejournal.com/3447.html?view=3959#t3959
23 сентября в МДТЭ прошла премьера оперы-фантазии Валентина Овсянникова «Мастер Маргарита». Не смотря на то, что неделей раньше успешно состоялся пред-показ громкой постановки по мотивам всемирно известного романа М.А. Булгакова, на открытую премьеру оперы-фантазии «Мастер и Маргарита» пришли именитые и уважаемые гости, а так же те, кто успел приобрести билеты на премьерные показы постановки.
В течении двухчасового спектакля зрители не могли оторваться от сцены, где молодые артисты удивляли всех своим талантом, который смогли полностью раскрыть под руководством автора оперы Валентина Овсянникова и режиссера Леонида Полонского. Для режиссера работа над оперой-фантазией стала первым на столько масштабным и ответственным проектом в театральной режиссуре, так же, как и для многих артистов, задействованных в труппе: «Опера-фантазия - это для меня грандиозный опыт, огромная честь и большая ответственность. Я рад, что мы работаем в таком коллективе, где каждый может учиться друг у друга, где каждый с уважением и трепетом относиться к 25-летнему труду Валентина Овсянникова, где все понимают, какая удача и какой шанс у каждого из нас, кто работает в этом проекте!"
Владимир Ябчаник играет Мастера в опере-фантазии Валентина Овсянникова. Для него это не первый опыт работы в музыкальных постановках, скорее, радикально наоборот – это опытный актер, который был задействован в самых громких постановках нашего времени и исполнил 20 главных ролей мирового репертуара (Мюзикл "Али-Баба" , Мюзикл "Каприз" , «НОРД-ОСТ» ,«Свадьба Соек», «We Will Rock You», «Красавица и Чудовище», мюзикл «Дракула» , Мюзикл «Тряпичная кукла», Новогоднее шоу «Заколдованный голос зимы» СПб(Цирк на Фонтанке),Цирковой мюзикл «Призрак цирка» СПб (Цирк на Фонтанке):
«Опера-фантазия «Мастер и Маргарита» - это очень самобытный, неожиданный проект, который станет значимым событием в культурной жизни России. Я органично чувствую себя в роли мастера. Думаю, в каждом человеке живет Мастер, творец, философ. «Мастер и Маргарита» - это великий роман о великом человеке, а опера-фантазия это очень оригинальный музыкальный проект Валентина Овсянникова, который поможет расширить и усилить восприятие знаменитой книги.Очень сложно однозначно ответить на вопрос, чем для меня является проект «Мастер и Маргарита». В одноименном романе М. Булгакова детально раскрывается не только идея самоотверженной и жертвенной любви двух одиноких душ, нашедших друг друга в жуткой, всепоглощающей, серой рутине порочных страстей, суеты, невежества и бездуховности, а так же великая идея предназначения каждого из нас: зачем и для чего живем на свете мы, зачем и для какой высшей цели жил на свете Пилат, и какой жизненный урок он прошел, как личность, зачем появились Мастер и Маргарита, Иешуа и, наконец, Воланд, та часть темной силы, «которая вечно желает зла, но вечно совершает благо». Мироздание в целом - это великая, глобальная и стройная система, в которой нет ничего лишнего, и все строится и живет по строгим законам и правилам, нарушая которые, мы, люди, получаем по заслугам. Я, по сути, изотерик и верю в Карму, так как это тот закон воздаяния, который действует, и который отрицать абсолютно глупо. Так вот, этот спектакль, как и все спектакли, в которых я участвовал в Москве, для меня во многом кармичен. Я должен как человек и как творец понять, как я живу и правильно ли живу сейчас, зачем я пришел работать к Валентину Овсянникову, внутренне понять и принять поступки своих героев, оправлять их и донести их проблемы, идеи, боли и радости до зрителей. У меня были в жизни ситуации подобные той, которая трагически изменила жизнь Мастера, правда намного примитивнее, меня тоже не всегда понимали и принимали, как исполнителя, творца, и мне понятен его надрыв. Насколько глубоко и органично удается это воплотить на сцене, судить зрителю, но я не жалею, что попал работать в этот проект, так как Валентин Овсянников сумел найти тот самый душевный и ностальгический тон в музыке и стихах, который не оставит равнодушным никого: это будет, либо восторг, либо неприятие… Мне нравится, и я работаю с удовольствием. Кому-то может показаться, что Валентином Овсянниковым и Леонидом Полонским, найдено очень личностное сценическое решение великого романа, но, я думаю, что в этом и заключается его самобытность, оригинальность и магия. В этом право творца: брать идею и преломлять ее, учитывая свой угол зрения. Главное не искажать… У нас очень хороший, добрый коллектив, у меня потрясающие партнеры иЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[400x293]Премьера оперы-фантазии «Мастер и Маргарита» затмила по масштабу ажиотаж предпремьерного показа.
Спасибо за информацию и статью:
http://masterimargo.livejournal.com/3447.html?view=3959#t3959
23 сентября в МДТЭ прошла премьера оперы-фантазии Валентина Овсянникова «Мастер Маргарита». Не смотря на то, что неделей раньше успешно состоялся пред-показ громкой постановки по мотивам всемирно известного романа М.А. Булгакова, на открытую премьеру оперы-фантазии «Мастер и Маргарита» пришли именитые и уважаемые гости, а так же те, кто успел приобрести билеты на премьерные показы постановки.
В течении двухчасового спектакля зрители не могли оторваться от сцены, где молодые артисты удивляли всех своим талантом, который смогли полностью раскрыть под руководством автора оперы Валентина Овсянникова и режиссера Леонида Полонского. Для режиссера работа над оперой-фантазией стала первым на столько масштабным и ответственным проектом в театральной режиссуре, так же, как и для многих артистов, задействованных в труппе: «Опера-фантазия - это для меня грандиозный опыт, огромная честь и большая ответственность. Я рад, что мы работаем в таком коллективе, где каждый может учиться друг у друга, где каждый с уважением и трепетом относиться к 25-летнему труду Валентина Овсянникова, где все понимают, какая удача и какой шанс у каждого из нас, кто работает в этом проекте!"
Владимир Ябчаник играет Мастера в опере-фантазии Валентина Овсянникова. Для него это не первый опыт работы в музыкальных постановках, скорее, радикально наоборот – это опытный актер, который был задействован в самых громких постановках нашего времени и исполнил 20 главных ролей мирового репертуара (Мюзикл "Али-Баба" , Мюзикл "Каприз" , «НОРД-ОСТ» ,«Свадьба Соек», «We Will Rock You», «Красавица и Чудовище», мюзикл «Дракула» , Мюзикл «Тряпичная кукла», Новогоднее шоу «Заколдованный голос зимы» СПб(Цирк на Фонтанке),Цирковой мюзикл «Призрак цирка» СПб (Цирк на Фонтанке):
«Опера-фантазия «Мастер и Маргарита» - это очень самобытный, неожиданный проект, который станет значимым событием в культурной жизни России. Я органично чувствую себя в роли мастера. Думаю, в каждом человеке живет Мастер, творец, философ. «Мастер и Маргарита» - это великий роман о великом человеке, а опера-фантазия это очень оригинальный музыкальный проект Валентина Овсянникова, который поможет расширить и усилить восприятие знаменитой книги.Очень сложно однозначно ответить на вопрос, чем для меня является проект «Мастер и Маргарита». В одноименном романе М. Булгакова детально раскрывается не только идея самоотверженной и жертвенной любви двух одиноких душ, нашедших друг друга в жуткой, всепоглощающей, серой рутине порочных страстей, суеты, невежества и бездуховности, а так же великая идея предназначения каждого из нас: зачем и для чего живем на свете мы, зачем и для какой высшей цели жил на свете Пилат, и какой жизненный урок он прошел, как личность, зачем появились Мастер и Маргарита, Иешуа и, наконец, Воланд, та часть темной силы, «которая вечно желает зла, но вечно совершает благо». Мироздание в целом - это великая, глобальная и стройная система, в которой нет ничего лишнего, и все строится и живет по строгим законам и правилам, нарушая которые, мы, люди, получаем по заслугам. Я, по сути, изотерик и верю в Карму, так как это тот закон воздаяния, который действует, и который отрицать абсолютно глупо. Так вот, этот спектакль, как и все спектакли, в которых я участвовал в Москве, для меня во многом кармичен. Я должен как человек и как творец понять, как я живу и правильно ли живу сейчас, зачем я пришел работать к Валентину Овсянникову, внутренне понять и принять поступки своих героев, оправлять их и донести их проблемы, идеи, боли и радости до зрителей. У меня были в жизни ситуации подобные той, которая трагически изменила жизнь Мастера, правда намного примитивнее, меня тоже не всегда понимали и принимали, как исполнителя, творца, и мне понятен его надрыв. Насколько глубоко и органично удается это воплотить на сцене, судить зрителю, но я не жалею, что попал работать в этот проект, так как Валентин Овсянников сумел найти тот самый душевный и ностальгический тон в музыке и стихах, который не оставит равнодушным никого: это будет, либо восторг, либо неприятие… Мне нравится, и я работаю с удовольствием. Кому-то может показаться, что Валентином Овсянниковым и Леонидом Полонским, найдено очень личностное сценическое решение великого романа, но, я думаю, что в этом и заключается его самобытность, оригинальность и магия. В этом право творца: брать идею и преломлять ее, учитывая свой угол зрения. Главное не искажать… У нас очень хороший, добрый коллектив, у меня потрясающие партнеры и
Балет в эпоху романтизма.
27-09-2009 17:48
[559x420]
Т.К. в школе готовим вечер, посвященный эпохе романтизма, цитирую эту статью.
http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/f/f1/1012099.htm
Балет эпохи романтизма. Критика нового образа жизни, намеченная у сентименталистов, приняла у романтиков форму разлада мечты и действительности. Реальному миру они противопоставили мир фантастики и экзотики. Балетный романтизм достиг больших успехов во Франции, где высока была техника танца, особенно женского. Первым романтическим балетмейстером стал Филипп Тальони, поставивший балеты Сильфида (1832) и Дева Дуная (1838) со своей дочерью Марией Тальони в главной роли. Хореографами романтизма были также Жан Коралли (1779-1854), Жюль Перро и Артюр Сен-Леон.
Героинями балетов стали сильфиды и лесные духи виллисы, персонажи кельтского и германского фольклора. Облик танцовщицы в белом тюнике, воплощавший неземное существо с веночком на голове и крылышками за спиной, придумали французские художники-костюмеры И.Леконт, Э.Лами, П.Лормье. Позднее возник термин "белого", "белотюникового" балета. Белый цвет — цвет абсолюта, "белый балет" выражал романтическую тоску по идеалу, балерина в арабеске стала его графической формулой. Поднялась роль кордебалетного танца, в единое целое слились танец и пантомима, сольный, кордебалетный и ансамблевый танец. Благодаря развитию пальцевой техники новым танцевальным стилем стала воздушная полетность движений.
Романтический балет в большей степени опирался на литературный первоисточник (Эсмеральда, 1844, по В.Гюго, Корсар, 1856 по Дж.Г.Байрону), Катарина, дочь разбойника, Ц.Пуни, 1846). Повысилась роль музыки, которая стала авторской, прежде балетная музыка часто была сборной, она служила фоном и ритмическим сопровождением танца, создавала настроение спектакля. Балетная музыка романтизма сама творила драматургию и давала образные музыкальные характеристики героям.
Вершиной романтического балета стала Жизель (1841), поставленная на сцене Парижской оперы Ж.Коралли и Ж.Перро по либретто Т.Готье на музыку А.Адана. В Жизели достигнуто единство музыки, пантомимы и танца. Помимо пантомимы, действие спектакля развивали музыкальные и хореографические лейтмотивы, интонационная выразительность мелодии давала героям музыкальные характеристики. Адан начал процесс симфонизации балетной музыки, обогащения ее арсеналом выразительных средств, присущих симфонической музыке.
М.Тальони и Ф.Эльслер — крупнейшие представительницы и соперницы романтического балета. Их индивидуальности соответствуют двум ветвям романтизма: иррациональной (фантастической) и героико-экзотической. Итальянка Мария Тальони представляла первое направление, ее Сильфида стала символом романтического балета, ее танец обладал грацией, полетностью и поэзией. Танец австрийской балерины Фанни Эльслер характеризовали темперамент, стремительность, виртуозность, она представляла героико-экзотическое направление романтического балета. Будучи характерной танцовщицей, исполняла испанский танец качуча, польский краковяк, итальянскую тарантеллу. Другие выдающиеся танцовщицы романтизма: Карлотта Гризи, Фанни Черрито (1817-1909), Люсиль Гран (1819-1907). Гризи, первая исполнительница партии Жизели, прославилась также исполнением главной роли в балете Ц.Пуни Эсмеральда. В 1845 Перро сочинил знаменитый дивертисмент Па де катр (музыка Ц.Пуни), где одновременно выступали Тальони, Эльслер, Гризи, Черрито.
[331x420]Особняком в истории балетного романтизма стоит его датское ответвление, особенно в творчестве Августа Бурнонвиля. В 1836 он создал свою версию Сильфиды на музыку Х.С.Левеншельда. Датский романтический балет (стиль "бидермайера" на фоне романтизма) — более земное и камерное направление с фольклорными мотивами, где большую роль играет пантомима и больше внимания уделено мужскому танцу, меньше пользуются пальцевой техникой, а женские роли второстепенны. Эти особенности характерны и для датского балета настоящего времени. В 1830 Бурновиль возглавил труппу Копенгагенского Королевского театра и на протяжении 50 лет создал множество балетов. Его техника мужского танца остается одной из ведущих в Европе.
Считается, что короткий период романтизма стал лучшим периодом всей истории европейского балета. Если прежде символом балета была Терпсихора, то с эпохи романтизма им стала сильфида, виллиса. Дольше всего балетный романтизм существовал в России (лебединые сцены в Лебедином озере и танец снежных хлопьев в Щелкунчике Л.Иванова, акт теней в Баядерке, Дочери Фараона и Раймонде М.Петипа). На рубеже 19-20 вв. новое рождение романтизм получил в Шопениане М.М.Фокина. Это был романтизм уже другой эпохи -эпохи импрессионизма. Жанр романтического балета сохранился и во второй половине 20 в.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[559x420]Т.К. в школе готовим вечер, посвященный эпохе романтизма, цитирую эту статью.
http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/f/f1/1012099.htm
Балет эпохи романтизма. Критика нового образа жизни, намеченная у сентименталистов, приняла у романтиков форму разлада мечты и действительности. Реальному миру они противопоставили мир фантастики и экзотики. Балетный романтизм достиг больших успехов во Франции, где высока была техника танца, особенно женского. Первым романтическим балетмейстером стал Филипп Тальони, поставивший балеты Сильфида (1832) и Дева Дуная (1838) со своей дочерью Марией Тальони в главной роли. Хореографами романтизма были также Жан Коралли (1779-1854), Жюль Перро и Артюр Сен-Леон.
Героинями балетов стали сильфиды и лесные духи виллисы, персонажи кельтского и германского фольклора. Облик танцовщицы в белом тюнике, воплощавший неземное существо с веночком на голове и крылышками за спиной, придумали французские художники-костюмеры И.Леконт, Э.Лами, П.Лормье. Позднее возник термин "белого", "белотюникового" балета. Белый цвет — цвет абсолюта, "белый балет" выражал романтическую тоску по идеалу, балерина в арабеске стала его графической формулой. Поднялась роль кордебалетного танца, в единое целое слились танец и пантомима, сольный, кордебалетный и ансамблевый танец. Благодаря развитию пальцевой техники новым танцевальным стилем стала воздушная полетность движений.
Романтический балет в большей степени опирался на литературный первоисточник (Эсмеральда, 1844, по В.Гюго, Корсар, 1856 по Дж.Г.Байрону), Катарина, дочь разбойника, Ц.Пуни, 1846). Повысилась роль музыки, которая стала авторской, прежде балетная музыка часто была сборной, она служила фоном и ритмическим сопровождением танца, создавала настроение спектакля. Балетная музыка романтизма сама творила драматургию и давала образные музыкальные характеристики героям.
Вершиной романтического балета стала Жизель (1841), поставленная на сцене Парижской оперы Ж.Коралли и Ж.Перро по либретто Т.Готье на музыку А.Адана. В Жизели достигнуто единство музыки, пантомимы и танца. Помимо пантомимы, действие спектакля развивали музыкальные и хореографические лейтмотивы, интонационная выразительность мелодии давала героям музыкальные характеристики. Адан начал процесс симфонизации балетной музыки, обогащения ее арсеналом выразительных средств, присущих симфонической музыке.
М.Тальони и Ф.Эльслер — крупнейшие представительницы и соперницы романтического балета. Их индивидуальности соответствуют двум ветвям романтизма: иррациональной (фантастической) и героико-экзотической. Итальянка Мария Тальони представляла первое направление, ее Сильфида стала символом романтического балета, ее танец обладал грацией, полетностью и поэзией. Танец австрийской балерины Фанни Эльслер характеризовали темперамент, стремительность, виртуозность, она представляла героико-экзотическое направление романтического балета. Будучи характерной танцовщицей, исполняла испанский танец качуча, польский краковяк, итальянскую тарантеллу. Другие выдающиеся танцовщицы романтизма: Карлотта Гризи, Фанни Черрито (1817-1909), Люсиль Гран (1819-1907). Гризи, первая исполнительница партии Жизели, прославилась также исполнением главной роли в балете Ц.Пуни Эсмеральда. В 1845 Перро сочинил знаменитый дивертисмент Па де катр (музыка Ц.Пуни), где одновременно выступали Тальони, Эльслер, Гризи, Черрито.
[331x420]Особняком в истории балетного романтизма стоит его датское ответвление, особенно в творчестве Августа Бурнонвиля. В 1836 он создал свою версию Сильфиды на музыку Х.С.Левеншельда. Датский романтический балет (стиль "бидермайера" на фоне романтизма) — более земное и камерное направление с фольклорными мотивами, где большую роль играет пантомима и больше внимания уделено мужскому танцу, меньше пользуются пальцевой техникой, а женские роли второстепенны. Эти особенности характерны и для датского балета настоящего времени. В 1830 Бурновиль возглавил труппу Копенгагенского Королевского театра и на протяжении 50 лет создал множество балетов. Его техника мужского танца остается одной из ведущих в Европе.Считается, что короткий период романтизма стал лучшим периодом всей истории европейского балета. Если прежде символом балета была Терпсихора, то с эпохи романтизма им стала сильфида, виллиса. Дольше всего балетный романтизм существовал в России (лебединые сцены в Лебедином озере и танец снежных хлопьев в Щелкунчике Л.Иванова, акт теней в Баядерке, Дочери Фараона и Раймонде М.Петипа). На рубеже 19-20 вв. новое рождение романтизм получил в Шопениане М.М.Фокина. Это был романтизм уже другой эпохи -эпохи импрессионизма. Жанр романтического балета сохранился и во второй половине 20 в.
Анна Павлова со своим ручным лебедем, Джеком
27-09-2009 02:38
Это цитата сообщения robot_marvin Оригинальное сообщение
Анна Павлова со своим ручным лебедем, Джеком
Фото из собрания Нью-Йоркской Публичной Библиотеки.
http://digitalgallery.nypl.org/nypldigital/index.cfm
[показать]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения robot_marvin Оригинальное сообщение
Анна Павлова со своим ручным лебедем, Джеком
Фото из собрания Нью-Йоркской Публичной Библиотеки.
http://digitalgallery.nypl.org/nypldigital/index.cfm
[показать]
Спец-коды для ли.ру
26-09-2009 13:09
Это цитата сообщения Legionary Оригинальное сообщение
ЛиРу - оформляем пост, как и какие спец-коды можно использовать?
ЛиРу - оформляем пост, как и какие спец-коды можно использовать?
На ЛиРу при написание постов ( комментариев) можно использовать специальные коды. Каждый код несет определенную функцию.
Как попасть в список этих кодов?
Вот ссылка на них.
Либо, заходим в редактор написания поста:
[448x39]
И чуть выше окошка заголовка жмем "как и какие спец-коды можно использовать?":
[420x73]
Нажали, и нам открылось окошко с этими кодами и описаниями к ним. Теперь подробно про каждый код :-))
1. " [user=Никнейм] " - если Вы хотите в посте или в комментарии сослаться на какого-то пользователя лиру, то можно использовать этот код. Копируете его и вместо "никнейм" вписывает ник того человека. Вот что получится,- пример:
Inmira
И при нажатии на такую вот ссылку,- Вы попадете в профиль дневника этого человека.
Дальше > > >
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Legionary Оригинальное сообщение
ЛиРу - оформляем пост, как и какие спец-коды можно использовать?
ЛиРу - оформляем пост, как и какие спец-коды можно использовать?
На ЛиРу при написание постов ( комментариев) можно использовать специальные коды. Каждый код несет определенную функцию.
Как попасть в список этих кодов?
Вот ссылка на них.
Либо, заходим в редактор написания поста:
[448x39]И чуть выше окошка заголовка жмем "как и какие спец-коды можно использовать?":
[420x73]Нажали, и нам открылось окошко с этими кодами и описаниями к ним. Теперь подробно про каждый код :-))
1. " [user=Никнейм] " - если Вы хотите в посте или в комментарии сослаться на какого-то пользователя лиру, то можно использовать этот код. Копируете его и вместо "никнейм" вписывает ник того человека. Вот что получится,- пример:
InmiraИ при нажатии на такую вот ссылку,- Вы попадете в профиль дневника этого человека.
Дальше > > >
Социальные сети
25-09-2009 11:22
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ЛиРу - настройки дизайна дневника (часть 3-я)
25-09-2009 00:34
Это цитата сообщения Legionary Оригинальное сообщение
ЛиРу - настройки дизайна дневника (часть 3-я)
ЛиРу - настройки дизайна дневника (часть 3-я)
Часть первая и часть вторая ,- если кто не видел:-)
Продолжаем "добивать" функции. Опять таки напомню как попасть в настройки дизайна дневника ( мало ли:-) )
[447x34]
Далее,- "настройки дизайна":
[330x70]
Итак, во втором посте мы заливали "картинкой" отдельные блоки дневника и основной фон.
"Фиксировать фон" - ставим галочку если хотим зафиксировать основной фон:
[210x55]
Что это знчит,- фиксировать фон?
Допустим Вы взяли одну большую картинку и залили ее как основной фон в дневнике. Если ее зафиксировать с помощью этой функции, то основной фон будет неподвижен, а блоки, окна постов и т.д. буду двигаться по нему при прокрутке страницы сверху вниз и наоборот. ( Грубо говоря,- как поезд по рельсам. Рельсы неподвижны, а поезд едет ;-) )
"Цвет рамок" - выбираем цвет или прозрачность точно так же,- как и цвет для блоков в дневнике ( подробнее в первой части настроек дизайна)
Смотрим какая рамка к чему относится:
[306x170]
Смотрим дальше > > >
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Legionary Оригинальное сообщение
ЛиРу - настройки дизайна дневника (часть 3-я)
ЛиРу - настройки дизайна дневника (часть 3-я)
Часть первая и часть вторая ,- если кто не видел:-)
Продолжаем "добивать" функции. Опять таки напомню как попасть в настройки дизайна дневника ( мало ли:-) )
[447x34]Далее,- "настройки дизайна":
[330x70]Итак, во втором посте мы заливали "картинкой" отдельные блоки дневника и основной фон.
"Фиксировать фон" - ставим галочку если хотим зафиксировать основной фон:
[210x55]Что это знчит,- фиксировать фон?
Допустим Вы взяли одну большую картинку и залили ее как основной фон в дневнике. Если ее зафиксировать с помощью этой функции, то основной фон будет неподвижен, а блоки, окна постов и т.д. буду двигаться по нему при прокрутке страницы сверху вниз и наоборот. ( Грубо говоря,- как поезд по рельсам. Рельсы неподвижны, а поезд едет ;-) )
"Цвет рамок" - выбираем цвет или прозрачность точно так же,- как и цвет для блоков в дневнике ( подробнее в первой части настроек дизайна)
Смотрим какая рамка к чему относится:
[306x170]Смотрим дальше > > >
Новый худ.рук. Большого.
23-09-2009 16:49
[414x252]
Новый худ.рук. Большого.
Статья: http://www.gzt.ru/topnews/culture/261720.html
В Большой театр пришли Десятников, оперетта и Чапурин
Мнение: http://lenadoe.livejournal.com/109359.html?view=916271#t916271
Другое мнение: http://nashenasledie.livejournal.com/242905.html
"Эскизы к "Закату" хореография Аллы Сигаловой. Композитор Леонид Десятников.
Так кто же прав? И что будет с Большим дальше?
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
[414x252]Новый худ.рук. Большого.
Статья: http://www.gzt.ru/topnews/culture/261720.html
В Большой театр пришли Десятников, оперетта и Чапурин
Мнение: http://lenadoe.livejournal.com/109359.html?view=916271#t916271
Другое мнение: http://nashenasledie.livejournal.com/242905.html
"Эскизы к "Закату" хореография Аллы Сигаловой. Композитор Леонид Десятников.
Так кто же прав? И что будет с Большим дальше?
Большой театр. Планы и перспективы.
23-09-2009 15:13
[340x255]
БОЛЬШОЙ ТЕАТР
ПЛАНЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ
ПРЕМЬЕРЫ СЕЗОНА 2011/12
ОПЕРА
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
3, 4, 6, 7, 9,10 ноября 2011 г.
Михаил Глинка
РУСЛАН И ЛЮДМИЛА
Дирижер - Владимир Юровский
Режиссер - Дмитрий Черняков
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
29, 30, 31 марта, 1 апреля 2012 г.
Рихард Штраус
КАВАЛЕР РОЗЫ
Дирижер - Василий Синайский
Режиссер - Саймон Лоулесс
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
26, 27, 28, 29, 30 июня 2012 г.
Петр Чайковский
ЧАРОДЕЙКА
Дирижер - Александр Лазарев
Сценограф - Валерий Левенталь
БАЛЕТ
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
6, 7, 8, 9 октября 2011 г.
Петр Чайковский
СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА
Хореография Мариуса Петипа в редакции Юрия Григоровича
Сценография Эцио Фриджерио
НОВАЯ СЦЕНА
23, 24, 25, 26 ноября 2011 г.
Жюль Массне
МАНОН
Хореография Кеннета Макмиллана
Сценография Николаса Георгиадиса
Премьера в Москве
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 марта 2012
ВАЛЬСЫ БАЛАНЧИНА
Премьера в России
Сезон 2011/12 – первый сезон работы на двух сценах, Новой – и вновь открывшейся после реконструкции Основной сцене Большого театра. В течение всего сезона работа на Основной сцене театра будет вестись в двух направлениях – выпуск новых спектаклей и возвращение исторических спектаклей театра.
Через несколько дней после торжественного открытия Основной сцены 2 октября 2011 года театр представит первую премьеру сезона – постановку балета Чайковского СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА в редакции Юрия Григоровича (6 октября) и с новой сценографией знаменитого итальянского театрального художника Эцио Фриджерио.
Спустя месяц, 2 ноября, состоится премьера оперы Глинки РУСЛАН И ЛЮДМИЛА, музыкальным руководителем которой выступит Владимир Юровский, а режиссером и сценографом – Дмитрий Черняков.
Оперный сезон 2011/2011 включит также премьеру оперы Рихарда Штрауса КАВАЛЕР РОЗЫ (первое представление оперы за всю историю Большого театра), которая состоится на Основной сцене 29 марта 2012 года. Премьеру подготовят дирижер Василий Синайский и режиссер Саймон Лоулесс.
26 июня на Основной сцене будет представлена премьера оперы Чайковского ЧАРОДЕЙКА, музыкальным руководителем которой будет Александр Лазарев, сценографом – Валерий Левенталь.
На Основной сцене планируется возобновление произведения, составляющего золотой фонд Большого театра, – оперы Мусоргского БОРИС ГОДУНОВ в режиссуре Баратова и сценографии Федоровского (1 декабря 2011), также оперы Верди ФАЛЬСТАФ в режиссуре Джорджо Стрелера и сценографии Эцио Фриджерио (26 января 2012).
Балетный сезон 2011/2012 помимо постановки СПЯЩЕЙ КРАСАВИЦЫ и возвращения на Основную сцену ЩЕЛКУНЧИКА Юрия Григоровича ознаменуется двумя крупными балетными премьерами.
24 ноября 2011 года на Новой сцене Большого театра впервые в Москве будет представлен знаменитый балет выдающегося английского хореографа Кеннета Макмиллана МАНОН на музыку Жюля Массне в оригинальной сценографии Николаса Георгиадиса. В постановке будут заняты все ведущие солисты балета Большого театра. Выбор Новой сцены для постановки этого балета продиктован малым форматом сцены лондонского Королевского балета, для которой в 1974 году и был поставлен этот спектакль, а также желанием Большого театра и впредь использовать Новую сцену для серьезных и художественно ответственных проектов.
2 января 2012 года Большой театр отпразднует 85-летний юбилей выдающегося хореографа ЮРИЯ ГРИГОРОВИЧА.
Последней важной премьерой балетного сезона на Основной сцене станет совместный проект Большого театра и нью-йоркского The Balanchine Trust – ВАЛЬСЫ БАЛАНЧИНА (17 мая 2012). В программу войдут три знаменитых опуса хореографа: двухчастный балет LIEBESLIEDER WALZER на камерную вокальную музыку Иоганнеса Брамса (премьера в России), LA VALSE на музыку Мориса Равеля, а также VIENNA WALTZES на музыку Иоганна Штрауса, Франца Легара и Рихарда Штрауса (премьера в России).
Важнейшим событием первых месяцев функционирования Основной сцены Большого театра будут гастроли ведущих балетных, оперных и симфонических коллективов со всего мира – в частности, миланского театра La Scala.
http://www.bolshoi.ru/ru/theatre/plans/
[525x699]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[340x255]БОЛЬШОЙ ТЕАТР
ПЛАНЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ
ПРЕМЬЕРЫ СЕЗОНА 2011/12
ОПЕРА
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
3, 4, 6, 7, 9,10 ноября 2011 г.
Михаил Глинка
РУСЛАН И ЛЮДМИЛА
Дирижер - Владимир Юровский
Режиссер - Дмитрий Черняков
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
29, 30, 31 марта, 1 апреля 2012 г.
Рихард Штраус
КАВАЛЕР РОЗЫ
Дирижер - Василий Синайский
Режиссер - Саймон Лоулесс
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
26, 27, 28, 29, 30 июня 2012 г.
Петр Чайковский
ЧАРОДЕЙКА
Дирижер - Александр Лазарев
Сценограф - Валерий Левенталь
БАЛЕТ
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
6, 7, 8, 9 октября 2011 г.
Петр Чайковский
СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА
Хореография Мариуса Петипа в редакции Юрия Григоровича
Сценография Эцио Фриджерио
НОВАЯ СЦЕНА
23, 24, 25, 26 ноября 2011 г.
Жюль Массне
МАНОН
Хореография Кеннета Макмиллана
Сценография Николаса Георгиадиса
Премьера в Москве
ОСНОВНАЯ СЦЕНА
5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 марта 2012
ВАЛЬСЫ БАЛАНЧИНА
Премьера в России
Сезон 2011/12 – первый сезон работы на двух сценах, Новой – и вновь открывшейся после реконструкции Основной сцене Большого театра. В течение всего сезона работа на Основной сцене театра будет вестись в двух направлениях – выпуск новых спектаклей и возвращение исторических спектаклей театра.
Через несколько дней после торжественного открытия Основной сцены 2 октября 2011 года театр представит первую премьеру сезона – постановку балета Чайковского СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА в редакции Юрия Григоровича (6 октября) и с новой сценографией знаменитого итальянского театрального художника Эцио Фриджерио.
Спустя месяц, 2 ноября, состоится премьера оперы Глинки РУСЛАН И ЛЮДМИЛА, музыкальным руководителем которой выступит Владимир Юровский, а режиссером и сценографом – Дмитрий Черняков.
Оперный сезон 2011/2011 включит также премьеру оперы Рихарда Штрауса КАВАЛЕР РОЗЫ (первое представление оперы за всю историю Большого театра), которая состоится на Основной сцене 29 марта 2012 года. Премьеру подготовят дирижер Василий Синайский и режиссер Саймон Лоулесс.
26 июня на Основной сцене будет представлена премьера оперы Чайковского ЧАРОДЕЙКА, музыкальным руководителем которой будет Александр Лазарев, сценографом – Валерий Левенталь.
На Основной сцене планируется возобновление произведения, составляющего золотой фонд Большого театра, – оперы Мусоргского БОРИС ГОДУНОВ в режиссуре Баратова и сценографии Федоровского (1 декабря 2011), также оперы Верди ФАЛЬСТАФ в режиссуре Джорджо Стрелера и сценографии Эцио Фриджерио (26 января 2012).
Балетный сезон 2011/2012 помимо постановки СПЯЩЕЙ КРАСАВИЦЫ и возвращения на Основную сцену ЩЕЛКУНЧИКА Юрия Григоровича ознаменуется двумя крупными балетными премьерами.
24 ноября 2011 года на Новой сцене Большого театра впервые в Москве будет представлен знаменитый балет выдающегося английского хореографа Кеннета Макмиллана МАНОН на музыку Жюля Массне в оригинальной сценографии Николаса Георгиадиса. В постановке будут заняты все ведущие солисты балета Большого театра. Выбор Новой сцены для постановки этого балета продиктован малым форматом сцены лондонского Королевского балета, для которой в 1974 году и был поставлен этот спектакль, а также желанием Большого театра и впредь использовать Новую сцену для серьезных и художественно ответственных проектов.
2 января 2012 года Большой театр отпразднует 85-летний юбилей выдающегося хореографа ЮРИЯ ГРИГОРОВИЧА.
Последней важной премьерой балетного сезона на Основной сцене станет совместный проект Большого театра и нью-йоркского The Balanchine Trust – ВАЛЬСЫ БАЛАНЧИНА (17 мая 2012). В программу войдут три знаменитых опуса хореографа: двухчастный балет LIEBESLIEDER WALZER на камерную вокальную музыку Иоганнеса Брамса (премьера в России), LA VALSE на музыку Мориса Равеля, а также VIENNA WALTZES на музыку Иоганна Штрауса, Франца Легара и Рихарда Штрауса (премьера в России).
Важнейшим событием первых месяцев функционирования Основной сцены Большого театра будут гастроли ведущих балетных, оперных и симфонических коллективов со всего мира – в частности, миланского театра La Scala.
http://www.bolshoi.ru/ru/theatre/plans/
[525x699]
Премьера в моем любимом театре.
23-09-2009 14:58
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юбилейный вечер Николая Караченцова
23-09-2009 14:47
Еще одна статья на эту тему. К сожалению, очень печальная:
От Николая Караченцова отвернулись все друзья.
http://kino.km.ru/magazin/view.asp?id=E9E0AB379BB1492691516B939416D907
22.09.2009
Накануне 65-летнего юбилея актер Николай Караченцов остался в полном одиночестве. Среди многочисленных друзей живой легенды кино не нашлось никого, кто смог бы протянуть больному артисту руку помощи. Ссылаясь на кризис, от Николая Петровича отвернулись все, кого он когда-то считал близкими людьми.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Еще одна статья на эту тему. К сожалению, очень печальная:
От Николая Караченцова отвернулись все друзья.
http://kino.km.ru/magazin/view.asp?id=E9E0AB379BB1492691516B939416D907
22.09.2009
Накануне 65-летнего юбилея актер Николай Караченцов остался в полном одиночестве. Среди многочисленных друзей живой легенды кино не нашлось никого, кто смог бы протянуть больному артисту руку помощи. Ссылаясь на кризис, от Николая Петровича отвернулись все, кого он когда-то считал близкими людьми.
100 лет со дня "рождения" Призрака Оперы.
23-09-2009 14:33
Оригинал статьи:
http://milena-malina.livejournal.com/47917.html?view=24877#t24877
Спасибо автору статьи!
[324x475]
23 сентября исполняется ровно 100 лет со дня "рождения" Призрака Оперы.
Именно в этот день, 23 сентября 1909 года, вышел номер Le Gaulois с первым кусочком романа, который, как вы знаете, публиковался как "роман с продолжением" -- по частям, вплоть до 8 января 1910 года. И уже после завершения публикации в Ле Галуа роман опубликовали в виде книги в издательстве Пьера Лафита.
Тираж был очень мал, поэтому этим романом заинтересовались немногие во Франции. Более популярным произведение стало в Англии и Америке, хотя и тираж был также мал, как и во Франции.
По сюжету романо были созданы театральные постановки (http://operaghost.ru/scene_old.php) и сняты фильмы ( список из Википедии ): http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0...%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F%29.
Наиболее известны фильм 1925 года "The Phantom of the Opera" (http://www.thephantomoftheopera-1925.com/) и мюзикл Эндрю Ллойд-Веббера (англ. The Phantom of the Opera, 1986), постановка которого до сих пор идёт с неизменным успехом в лондонском королевском театре (Her Majesty’s Theatre).
А также «Призрак Оперы» (англ. The Phantom of the Opera) — американский музыкальный фильм, снятый Джоэлом Шумахером в 2004 году по одноимённому мюзиклу Эндрю Ллойда-Уэббера.
сайты фанатов http://operaghost.ru/ http://fandrom.narod.ru/ http://phantom.program-school.ru/index.html
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал статьи:
http://milena-malina.livejournal.com/47917.html?view=24877#t24877
Спасибо автору статьи!
[324x475]23 сентября исполняется ровно 100 лет со дня "рождения" Призрака Оперы.
Именно в этот день, 23 сентября 1909 года, вышел номер Le Gaulois с первым кусочком романа, который, как вы знаете, публиковался как "роман с продолжением" -- по частям, вплоть до 8 января 1910 года. И уже после завершения публикации в Ле Галуа роман опубликовали в виде книги в издательстве Пьера Лафита.
Тираж был очень мал, поэтому этим романом заинтересовались немногие во Франции. Более популярным произведение стало в Англии и Америке, хотя и тираж был также мал, как и во Франции.
По сюжету романо были созданы театральные постановки (http://operaghost.ru/scene_old.php) и сняты фильмы ( список из Википедии ): http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0...%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F%29.
Наиболее известны фильм 1925 года "The Phantom of the Opera" (http://www.thephantomoftheopera-1925.com/) и мюзикл Эндрю Ллойд-Веббера (англ. The Phantom of the Opera, 1986), постановка которого до сих пор идёт с неизменным успехом в лондонском королевском театре (Her Majesty’s Theatre).
А также «Призрак Оперы» (англ. The Phantom of the Opera) — американский музыкальный фильм, снятый Джоэлом Шумахером в 2004 году по одноимённому мюзиклу Эндрю Ллойда-Уэббера.
сайты фанатов http://operaghost.ru/ http://fandrom.narod.ru/ http://phantom.program-school.ru/index.html
Анимированные надписи. (2)
23-09-2009 14:18
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Маракулин - Призрак оперы с капустника)))
22-09-2009 21:53
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Премьера фильма о Джексоне пройдет сразу в 15 городах мира
22-09-2009 21:18
[показать]
[показать]
Премьера фильма о Джексоне пройдет сразу в 15 городах мира
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]вторник, 22.09.2009
[показать]Премьера фильма о Джексоне пройдет сразу в 15 городах мира
Сайты с афоризмами, цитатами, мыслями
22-09-2009 20:59
Это цитата сообщения Sheree Оригинальное сообщение
Сайты с афоризмами, цитатами, мыслями
Читать далее...
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Sheree Оригинальное сообщение
Сайты с афоризмами, цитатами, мыслями
Сайты с афоризмами, цитатами, мыслями
1) Мудрый ворон - занимательные и поучительные высказывания известных людей, афоризмы, цитаты, притчи, истории.
2) Шестое чувство - сайт посвящен афоризмам, высказываниям и мыслям выдающихся женщин, доказавших всему миру, что философия - вотчина не только мужчин.
3) Фантастические цитаты - цитаты из фантастики и фэнтези, весёлые и грустные, меткие и "на злобу дня".
4) Избранные цитаты - цитаты из книг, фильмов, мультфильмов, игр, песен.
5) Афоризмы, мысли, фразы - огромная коллекция разных афоризмов.
6) Афоризмы, цитаты - цитаты из фильмов, из книг, детям. Автор сайта Елена Лавренова.
7) Афорикон - Этот сайт попытка собрать в одном месте все любопытные мысли, идеи, фразы.
8) Лаконичная мысль - архивы с афоризмами.
9) Цитаты, афоризмы от Бориса Кригера
10) Афоризмы от Кащея - коллекция афоризмов за 2001 - 2009 года.
11) Афоризмы на английском - кривоватый сайт, но афоризмов действительно много.
12) Афоризмы на английском с переводом
13) Крылатая латынь - фразы, афоризмы, изречения и
ЛиРу - дизайн дневника (часть 2-ая)
22-09-2009 20:19
Это цитата сообщения Legionary Оригинальное сообщение
ЛиРу - дизайн дневника (часть 2-ая)
ЛиРу - дизайн дневника (часть 2-ая)
Итак, переходим ко второй части настроек дизайна Вашего дневника. ( первая часть настроек ТуТ )
Напомню,- как попасть на страницу настроек:
[446x36]
Далее пункт "настройки дизайна":
[326x73]
Цвет фона и цвет текста мы разобрали в первой части. Идем далее:
"Цвет элементов навигации" - жмем на стрелочку и выбираем нужный цвет:
[241x153]
Читать дальше> > >
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Legionary Оригинальное сообщение
ЛиРу - дизайн дневника (часть 2-ая)
ЛиРу - дизайн дневника (часть 2-ая)
Итак, переходим ко второй части настроек дизайна Вашего дневника. ( первая часть настроек ТуТ )
Напомню,- как попасть на страницу настроек:
[446x36]Далее пункт "настройки дизайна":
[326x73]Цвет фона и цвет текста мы разобрали в первой части. Идем далее:
"Цвет элементов навигации" - жмем на стрелочку и выбираем нужный цвет:
[241x153]Читать дальше> > >