Это цитата сообщения Linnen Оригинальное сообщение
Ирландские традиционные рецепты на Саунь
Колканон
Ингредиенты:
1 кг картофеля
1 небольшой кочан капусты
1 стакан молока
2 или больше столовых ложек рубленого зеленого лука
Пол пачки сливочного масла
Соль и перец по вкусу Читать далее
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Terry Rodgers
Part 1
Terry Rodgers Site, (род. 1947) известный американский художник, фотоживописец, провокационный и ультра-современный. Родился в Ньюарке, Нью Джерси, США. Учился в "Amherst College", по специализации "изящные искусства". Живет и работает в штате Массачусетс, Вашингтон, округ Колумбия, и Огайо, Елизавета. Роджерс является международно признанным художником. Персональные выставки Роджерса проводились в галереях в Цюриха, Амстердама и Милана, также участвовал в групповых выставках, по всему миру. В Соединенных Штатах - персональные выставки в галерееях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Атланты и Чикаго.
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Виктор Швайко (Viktor Shvaiko)
Виктор Швайко Site родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году. [показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Пукирев В. В. Неравный брак
[показать]"Неравный брак" (1862 г.)
[показать]По следам судеб главных героев знаменитой картины
В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, по свидетельству Н. П. Сырейщикова - внучатого его племянника, вынужден был стать на свадьбе шафером. Что могло толкнуть молодого человека на этот странный поступок?
Недавно опубликованная рукопись Н. А. Варенцова пролила свет на эту историю - оказывается, сестра Андрея Александровича была замужем за старшим братом Сергея Михайловича - Николаем.
Тонкими, опосредованными связями соединяются в эскизе и картине образы невесты и шафера. Во-первых, своей непосредственной близостью друг к другу в тесном пространстве интерьера церкви. Во-вторых, они молоды и прекрасны, объединены одним глубоким тайным переживанием, наиболее полно выразившимся на лице невесты. На груди шафера, как и полагается, - роза. Но в данном контексте цветок, приколотый почти у самого сердца, воспринимается как своего рода знак обреченного на страдание сердца.
Сравнивая образ шафера на эскизе с фотографией с портрета С. М. Варенцова в молодые годы, написанного Пукиревым (местонахождение неизвестно), нетрудно догадаться, что увлеченный сюжетом художник решил сохранить на полотне образ молодого человека с прекрасной наружностью.
Против такого намерения запротестовал Сергей Михайлович, возможно, потому, что он собирался жениться на Ольге Урусовой. И Пукирев был вынужден согласиться: на картине в образе шафера мы видим уже самого автора произведения.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Christa Kieffer
Christa Kieffer Site родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.
[показать]Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.
В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.
Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.
Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.
Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.
За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
© shkolnv
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Расписные здания в Штайн-ам-Райн
[600x469]Он был основан еще во времена Римской империи, но известность приобрел в XI в., когда император Генрих II заложил здесь бенедиктинский монастырь Св.Георгия.
Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение
ФОТО: МОСКВА - КРЕМЛЬ - ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА
[700x525]
После выставки ювелирных изделий "Великих Моголов", которая проходила в Кремле, захотелось освежить в памяти собрание Оружейной палаты Московского Кремля. Экскурсия идет под аудио гид в течение 1,5 часов.
Впечатления: полного потрясения от увиденных сокровищ.
Поразительная по роскоши коллекция из собрания предметов Российской церкви: огромная коллекция окладов икон и огромных фолиантов библий, церковная утварь из серебра и золота. Золото, серебро, алмазы, рубины, сапфиры, изумруды, аквамарины, красная шпинель, топазы, жемчуг. Для примера, риза патриарха Никона расшита 150 000 жемчужинами! Расшивала мастерица 2 года. Какое-то изделие было украшено 900-ми алмазами.
Из истории известно, что церковь являлась крупнейшим феодалом. Многочисленны были, на протяжение долгой истории, - также, дарения церкви - со стороны князей, бояр, российских царей и богатых людей, которые хотели, таким образом, уменьшить свои грехи...
К слову сказать, до средних веков Алмазы - ценились ниже изумруда или рубина. И только в XVII веке гранильщики изобрели специальную огранку минерала: бриллиантовую, которая максимально подчёркивает его достоинства. Поэтому, их использовали как сплошные фоны для обрамления огромных самоцветов.
Троны бывших царей - покрыты золотом, сплошь инкрустированы драгоценными каменьями. Не отставали от них и образцы вооружения, доспехи и сбруи лошадей - все в изобилии украшено также драгоценными камнями.
Фото не мои, за исключением внешнего вида здания Оружейной палаты, поскольку, съемка в Оружейной палате запрещена. Фотографии взяты из Интернета - выбрала все самые достойные.
Оружейная палата
Музей-сокровищница - является частью комплекса Большого Кремлевского дворца. Она размещается в здании, построенном в 1851 году архитектором Константином Тоном.
Основу музейного собрания составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлевских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств. Своим названием музей обязан одному из древнейших кремлевских казнохранилищ.
Оружейная палата хранит древние государственные регалии, парадную царскую одежду и коронационное платье, облачения иерархов русской православной церкви, крупнейшее собрание золотых и серебряных изделий работы русских мастеров, западноевропейское художественное серебро, памятники оружейного мастерства, собрание экипажей, предметы парадного конского убранства.
Сегодня экспозиция размещена в 9 залах на двух этажах. Она включает в себя около четырех тысяч экспонатов, как выполненных русскими мастерами, так и переданных в дар российским государям посольствами иностранных государств. Экспонаты Оружейной палаты - это образцы искусства России, европейских стран и стран Востока, относящиеся к ХIV - началу ХХ века.
Обширная коллекция содержит огромное собрание оружия различных эпох, в том числе воинские трофеи и памятники воинской славы российской короны, образцы одежды и тканей ХIV - ХХ веков, золотые и серебряные изделия, предметы конского убранства и экипажи.
Однако наибольший интерес вызывает обычно осмотр той части экспозиции, где представлены государственные регалии российских царей. Здесь находится самая большая в Европе коллекция символов государственной власти, венцом которой по праву считается знаменитая шапка Мономаха.
Именно этот уникальный убор возлагался на головы российских царей, занимавших престол до Петра Первого. Здесь же посетители увидеть Двойной трон, единственный в мире, и узнать его историю. Украшением коллекции музея являются знаменитые ювелирные изделия Фаберже.
Не имеет аналогов в мире коллекция экипажей, раздел экипажей включает 24 образца, выполненных различными мастерами. К числу уникальных экспонатов - относится летняя коляска Екатерины II, напоминающая гондолу.
Московские оружейники славились своим искусством. Они создавали удивительные по красоте и богатству оформления предметы, применяли серебро и золото, драгоценные камни, кость, перламутр, редкие породы дерева, использовали все известные ювелирные техники - гравировку, чеканку, резьбу, оброн, золочение, инкрустацию, эмаль и т.д.
Большой интерес вызывают у посетителей коллекция старинных часов, насчитывающая около 200 наименований, собрание парадного облачения российских коронованных особ, обширная коллекция орденов и медалей.
Их высочайший художественный уровень и особая историко-культурная ценность принесли Оружейной палате Московского Кремля мировую известность.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Любимые картины.John William Waterhouse
[385x55]Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
Собранный букет роз. 1908
[показать]Это цитата сообщения bjernhona Оригинальное сообщение
Луна
Настроение сейчас - задумчивое
"Не забывай! Пусть между нами -
как до облаков на небе будет, -
всё ж - до новой встречи. Ведь луна,
плывущая по небу, круг свершив,
на место прежнее приходит..."
Аривара-но Нарихира. Исэ-моногатари (история десятая).
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Michelle Mia Araujo
ей всего 23 года, родилась и выросла в Лос-Анджелесе.
Стиль, в котором она работает, сама художница называет поп-сюрреализм и говорит,
что влияние на нее в большей степени оказали Тим Бертон, мультфильмы Уолта Диснея,
Миядзаки Кацудзи и Густав Климт. В мае 2007 года Мишель закончила
Otis College of Art and Design, начала выставлять свои работы в галереях Америки.
Ее заветная мечта - начать писать детские сказки и иллюстрировать их.
"The Four Seasons"
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Павел Федотов Сватовство майора
[показать]Сватовство майора, художник Федотов П.А.,1848г. - 1849г.
Государственная Третьяковская галерея
[показать]Еще одна свадебная история из позапрошлого века – "Сватовство майора". Это уже настоящий юмор, а по тем временам – жестокая сатира. История создания шедеврального полотна не менее интересна чем то, что на нем изображено. Впрочем, жизнь и смерть его автора, Павла Федотова, столь же печальны, как и судьба у художника Василий Пукирев.
Предыстория
Самоучка Федотов фактически стал родоначальником нескольких уникальных явлений. Во-первых, он первым в Российской империи стал рисовать быт. Во-вторых, он сразу стал этот быт высмеивать. Но это еще не все. Именно он придумал "рацеи" - стихотворный текст, "аккомпанирующий" картине. Таким образом он едко комментировал изображения на своих картинах, которые по оценкам современников и без того были весьма издевательскими (вспомните «Свежего кавалера» в грязном халате и наполеоновской позе, которым Федотов вдоволь посмеялся над тщеславием и глупостью чиновников).
Но если рацеи придумывались всегда после картины, то со "Сватовством майора" вышло по-другому. За год до создания полотна Федотов написал поэму " Поправка обстоятельств, или Женитьба майора". В ней он рассказывал о майоре, решившем поправить свои дела женитьбой на богатой купеческой дочери.
Честные господа,
Пожалуйте сюда!
Милости просим:
Денег не спросим:
Даром смотри,
Только хорошенько очки протри.
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счет жуют.
Сами работать ленятся,
Так на богатых женятся.
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Алексей Антонов (Alexei Antonov)
Алексей Антонов (Alexei Antonov) Site родился в России в 1957 году. Интерес к живописи проявился в раннем детстве.
Закончил Государственный художественный колледж в Баку, работал в Москве как художник-график, иллюстратор для журналов агентства печати "Новости" (News). Рисовал плакаты для ведущих поп-певцов и рок-групп , но самой важной работой счита для себя активное и внимательное изучение техники старых мастеров, таких как Рубенс, Ван Дейк, и Снайдерса, свои работы художник выполняет в технике фламандских мастеров.
В данное время художник живет и работает в Америке
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Из истории натюрморта. Голландский натюрморт
В результате буржуазной революции конца ХVI века на севере Нидерландов образовалась независимая буржуазная республика Соединенных провинций (будущая Голландия). Южные же области - Фландрия, Брабант и другие (будущая Бельгия) продолжали оставаться частью феодально-католической монархии испанских Габсбургов. Эти специфические особенности развития Нидерландов второй половины ХУ1, предвещавшие наступление новой эры, нашли свое выражение в изобразительном искусстве.
Размежевание двух национальных культур выявилось окончательно лишь в первой половине ХVII века. Этот век был для Голландии временем активного строительства нового общества, новых общественных отношений и сложения голландской нации. Экономический подъем, развитие естественных наук, Голландия становится центром европейского книгопечатания, расцвет культуры - художественной литературы, театра, архитектуры и графика - вот характерные черты того времени.
Объектом голландского искусства этого времени был новый человек - бюргер первой буржуазной республики. Мир его мыслей и чувств о самом себе и об окружающей действительности, в том числе и о природе как предмете его наблюдений и деятельности составляет основное содержание произведений голландских мастеров. Изображение вещей в голландском натюрморте так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения.
[показать]Франс Снейдерс, Натюрморт с крабами и фруктами
Это цитата сообщения Gabriela_Lizard Оригинальное сообщение
Символика птиц в искусстве
[450x338]ПТИЦА
Воплощение как человеческого, так и космического духа - символизм, определенный их легкостью и скоростью передвижения, свободным парением и предполагаемой способностью достичь небес. В Египте душа каждого человека изображалась в виде ястреба с человеческой головой, покидающего тело после смерти. Представление о птицах как о человеческих душах распространено по всему миру так же широко, как и мнение, что они - воплощенные божества предсказаний, бессмертия и радости, эта идея превосходно и точно выражена в пьесе Метерлинка "Синяя птица" (1908). В Меланезии считалось, что птицы переносят послания между землей и небесами.
В некоторых культурах птицы считаются предвестниками болезней - обычно это вороны или грифы. Однако более распространено мнение, что птицы - благоприятный знак, например, в индуизме они символизируют любовь богов, пославших эликсир бессмертия ("soma") человечеству. В эпосе "Упанишады" птицы сидят на Космическом Древе, одна ест, другая ее сторожит: они символизируют индивидуальную и вселенскую души. Во многих мифах птицы играют важную роль в создании мира или управляют природными силами, как, например, буревестник у индейцев Северной Америки или птица-молния в Южной Африке. Птица-змея Кецалькоатль в центральноамериканской мифологии сочетает в себе небесную и земную власть, часто разделенную в других мифах, где борьба птиц со змеями изображает фундаментальный конфликт между светом и тьмой, духом и плотью. Первобытные и древнеегипетские живописцы, изображая человека с головой птицы, символизировали этим духовную сторону человеческой природы и надежду на бессмертие.
Другая группа символов основана на идее, что птицы имеют контакт с божественными сферами, или, как Голубь Благовещения, доставляют послания оттуда. Кельты преклонялись перед птицами по этой причине. Шаманы украшали свою одежду перьями, надевали птичьи маски, стремясь "долететь" с их помощью до высших уровней знания. Птицы, таким образом, считались воплощением мудрости, интеллекта и молниеносности мысли (что довольно далеко от современного уничижительного выражения "птичьи мозги"). Древние римляне гадали по полету птиц и их пению, что было, возможно, попыткой расшифровать высшие знания, к которым птицы, как предполагалось, имеют доступ. Во многих мифах, сказаниях и просто сказках птицы приносят полезные сведения великим героям. Австралийские аборигены поэтому относятся к птицам с большой подозрительностью, опасаясь, что они могут выдать врагам их секреты. Выражение "птичка на хвосте принесла" основано именно на этом древнем поверье. В западном искусстве птица может символизировать воздух или прикосновение. Птицы в клетке (образ, который Платон считал метафорой ума) используются как атрибут аллегорической фигуры Весны. В Китае птица считается мужским символом (омоним слова "пенис"); тем не менее "дикая иволга" - идиоматическое выражение, обозначающее "девушку по вызову".
АИСТ : На Востоке - популярная эмблема долголетия, а в даосизме - бессмертия. Во многих культурах аист символизирует дочернюю и сыновнюю преданность из-за поверья, что аисты кормят своих родителей, как и своих детей. Эта традиция легла в основу бытующего на Западе поверья, что аисты приносят младенцев. В искусстве аисты часто изображаются запряженными в колесницу бога Гермеса (Меркурия), а также топчущими и убивающими змей.
АЛЬБАТРОС: Бремя вины; символ, впервые появившийся в "Сказании о старом мореходе" С. Т. Колриджа (1772-1834), в котором убийство альбатроса нарушает древнее морское табу. Традиционно считалось, что увидеть альбатроса - хороший знак; сила и выносливость альбатроса восхищали настолько, что в фольклоре он олицетворяет души умерших моряков.
ВОРОБЕЙ : Бойкая и плодовитая птица, которая в Китае ассоциировалась с пенисом (иногда воробьев ели, так как считалось, что они поддерживают потенцию). Сексуальный символизм воробья встречается также в Греции, где он был атрибутом богини Афродиты, и в западном искусстве, где блудницу представляли в виде женщины с воробьем в руках.
ВОРОН : В западноевропейской традиции, подобно своей близкой родственнице - вороне, - птица, связанная со смертью, утратой и войной, но в остальном мире - весьма почитаемая. В Европе на ее репутацию повлияла ассоциация с кельтскими богинями войны Морриган, Немаин и Бадб, а также с кровожадными викингами, их бога войны Одина всегда сопровождали два ворона - Хугин и Мунин. Символизм ворона в еврейской традиции также носит двойственный характер. Как пожиратель отбросов, ворон считался нечистой птицей, но также символизировал проницательность, так как, выпущенный Ноем из ковчега, летал, пока не нашел сухую землю.
В Китае трехногий ворон был эмблемой династии Шу и
Это цитата сообщения Mishany11 Оригинальное сообщение
Обнаженная натура - Венера в живописи 1часть
Венера - одно из 12 божеств греко-римского Олимпа, Афродита у эллинов, богиня любви и красоты, мать Амура (Эроса), царица нимф и граций. По Гомеру Афродита, дочь Зевса и Дионы, обладает поясом, который способен сделать всякую женщину или богиню "прекраснее, чем сама красота". Таким образом, по первоначальному представлению Афродита является олицетворением красоты, высшей чарующей женской силы. Такова златокудрая с блестящим и влажным взглядом и сладкой улыбкой на устах Афродита в Илиаде, сопровождаемая Харитами и вызывающая к себе удивление и восторг всего Олимпа. Илиада знает еще Афродитупобедительницу, воинственную ( Areia) и царственную (Вasileia), которая является покровительницею троянцев. Лишь позже к этим образам начинают примешиваться другие черты: Афродита становится богинею любви, покровительницею браков и в ней олицетворяется женская производительная сила.
[521x600]Venera obezoruzhivayuschaya Kupidona- Fransua Bushe 1751
[474x600]Tualet_Veneruy__Fransua_Bushe
Непобедима златокудрая Венера,
С ней бог Любви, один из сыновей,
Шалун, проказник юный Эрос.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Madeline von Foerster
Painter Madeline von Foerster Site, living in New York City. Looking at Madeline von Foerster's painting is just an awesome experience. She's a master of the Northern Renaissance egg tempera/oil mixed technique, and she uses her superhero skills to make gorgeous paintings that save the world.
Madeline von Foerster: I'm doing a series of painting inspired by cabinets of curiosities. They are my way of making art about deforestation and the environment.
[показать]My Darlingtonia, Acrylic
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Царь Соломон. Мудрейший из мудрых
[показать]Образ царя Соломона вдохновил многих поэтов и художников: так, немецкий поэт 18 в.
Ф.Г. Клопшток посвятил ему трагедию в стихах, художник Рубенс написал картину "Суд Соломона", Гендель посвятил ему ораторию "Соломон", а Гуно — оперу "Царица Савская".
[показать]Однажды некто пришёл к Соломону и сказал ему:
— Царь, помоги мне! Каждый раз, когда мне приходится делать выбор,
я не могу спокойно спать — мечусь и страдаю, и раздумываю, то ли я сделал, что должно.
Что мне делать?
И ответил мудрый царь:
— Выбора не существует.
И ещё спросил он:
— Ты бы бросился в реку, увидев тонущего ребенка?
Ответил ему проситель:
— Конечно, царь!
Тогда изрёк Соломон:
— И вчера, и сегодня, и завтра?
— Да, — был ему ответ.
И сказал Соломон:
— Вот видишь — выбора не существует. Из чего выбирать, если всякий раз ты знаешь,
как поступил бы, ещё до того, когда приходит черёд действий?
Представив себе в подробностях любое событие, ты сразу знаешь, что делать.
Всякий раз ты будешь выбирать наилучшее для тебя, и при одинаковых обстоятельствах
ты всегда будешь действовать одинаково — и вчера, и сегодня, и завтра.
[показать] И ещё сказал Соломон:
— Единственное, где мы действительно можем делать выбор — это в своём сердце.
Измени себя, и то, что ты, не задумываясь, сделал бы вчера,
завтра уже не покажется тебе наилучшим.
Тогда, и только тогда, сможешь ты поступить по-другому.
Так что иди с миром и знай, что всё, что ты ни делал,
было для тебя лучшим действием из возможных.
Проситель поклонился до земли и вышел, и с тех пор спал спокойно.
Почитать о легендарном библейском царе
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Художница HeSi
HeSi родилась в 1962 году в Пекине. С раннего возраста она продемонстрировала исключительную способность рисовать красками. В подростковом возрасте прошла подготовку у различных китайских мастеров, включая Чжан Вэнь-Синь.
В 1986 году HeSi получила степень в Центральной академии искусств и дизайна Китая. После переезда в Калифорнию в 1995 году HeSi посвятила себя живописи цветов, уделяя особое внимание ирисам. Ее внимание к деталям в этих ультра - реалистичных картинах приводит к потрясающим результатам. Работы художницы экспонируются в Китае, Японии, Соединенных Штатах, Франции, Сингапуре и Гонконге
Это цитата сообщения Galadriel999 Оригинальное сообщение
Боги древних майя
О богах древних майя нам известно, в основном, из богатейших иконографических и эпиграфических источников, таких как: стелы, алтари, настенные фрески и барельефы, классические и постклассические книги-кодексы, граффити. Богов у майя, как и у большинства древних народов, было множество, более древние и более локальные божества иной раз со временем становились почитаемыми на большей территории, другие же исчезали вовсе, либо продолжали почитаться в относительно небольших изолированных регионах. Майя, как известно, были великими воинами и завоевателями, несли своих верховных богов в покоренные земли, устанавливая культ божеств-покровителей правящей династии.
Ацтеки, опосредованно восприняв многие культурные черты великого народа майя, многим богам дали имена на своем языке. В то же время и в самом классическом и постклассическом пантеоне майя встречаются науаязычные имена богов, вследствие тесных контактов с этими народами в поздний период их истории.
В начале двадцатого века (1904 г.) известный исследователь истории и культуры древних майя Пол Шельхас систематизировал изображения божеств майя, изображенных в трех майяских кодексах: Дрезденском, Мадридском и Парижском. Его список составил пятнадцать персонажей. Также он определил большинство иероглифов, непосредственно к этим божествам относящихся и обозначающих их имена и эпитеты.
Исследования Шельхаса хронологически ограничивались постклассическим периодом (900-1521 гг.). Божества же классического периода истории майя (250-900 гг.) являются, несомненно, более многочисленными и их изображения встречаются на керамических сосудах, предметах монументальной скульптуры (стелы, алтари и пр.) и мелкой пластике.
Сегодня мы можем прочесть большинство имен богов «списка Шельхаса», который продолжает служить своего рода катехизисом в отношении древних божеств майя.
Это божества, в отношении которых сомнительного и гипотетического гораздо меньше, чем в отношении хронологически более ранних и локальных богов, поэтому в данном очерке целесообразно ограничиться именно ими.
Первым в этом списке идет бог смерти, чье имя Кими (Cimi). Он, как правило, изображается в виде скелета с таким непременным атрибутом как "мертвый глаз" (обычно их несколько), который вписывается в элементы "костюма" и/или компонует ожерелье бога смерти. В изображениях на керамических сосудах прослеживается его связь с церемонией жертвоприношения. Колониальное и современное его юкатекское имя - Кизин ("скопление газов") и Вак Митун Ахау (возможно, Митун это мифический топоним, преисподняя, Миктлан у ацтеков). Фактически этот бог тождественен мексиканскому Миктлантекутли. В Дрезденской рукописи он назван Шиб - "страх" (миром мертвых у майя киче является Шибальба - "место страха").
Вышеупомянутый бог смерти имеет еще одну ипостась, аналогов которой не наблюдается при сравнении с божествами Центральной Мексики. Характерной чертой этого божества является черная горизонтальная линия проходящая «сквозь» глаз. Данное божество, прежде всего является богом-покровителем жертвоприношений. На сосудах он часто изображается в актах самообезглавливания.
Это цитата сообщения RA-PI-RA Оригинальное сообщение
ТИПЫ ДРАКОНОВ (часть 3)
МЕДНЫЕ ДРАКОНЫ
Большие озорники, обожают рассказывать смешные истории о драконах. При всем этом они довольно жадные до сокровищ и становятся нервными, если видят возможность нажиться. Обычно норы медных драконов находятся в горах или песчаных пустынях. Они прекрасные охотники и могут часами лежать в засаде в ожидании жертвы. Атакуют, применяя когти и зубы или свое дыхание, вызывающее сон и медлительность или панический страх.
Данных драконов нетрудно приручить (достаточно выстроить гору с готовой норой, которая понравится дракону и заманить его туда), но они используются только в качестве источника шуток и легенд, а также в качестве няньки для детей.