[507x699]
Всё в жизни бывает, и всё может быть,
Из нас только пленник в ней каждый.
И главное - просто кого-то любить,
А всё остальное неважно.
Это цитата сообщения Театр_Лицом_к_лицу Оригинальное сообщение
О тренинигах и актерском мастерстве.
Екатерина Евтух.
Актерские тренинги удается проводить не каждую репетицию, а в напряженном репетиционном графике с этим еще сложнее. Потому каждый тренинг – это сокровище, потому что он открывает нам, что мы способны быть художниками образа, актерами, а не просто людьми с хорошей памятью, которые могут помнить мизансцены и текст. Будет ли тренинг таким зависит далеко не от человека который его составил и провел, это конечно хорошо когда режиссер-тренер артистичен (но надеяться на него вообще не нужно, помощь на сцене можно получить только от себя самого, можно получить помощь от Бога который дал вам талант и может вдохновить и направить вас в том как им управлять), но упражнений все равно ограниченное количество (по крайней мере тех, которые нужны и проводятся не только ради хорошей атмосферы, а еще и ради результата и развития определенных навыков и качеств). Успех упражнений и тренинга зависит от настроя участвующих в нем актеров. Потому, что им решать будет это упражнение выполнено с отношением «ну, это я умею, я это сто раз делал» или с ребяческим весельем «я это так сделаю, что вы все удивитесь, потому что я так не делал никогда. Труд актера идет по кругу повторения всегда, и только личность творца может этот круг раскрасить, сделать его не однообразным. Я стараюсь на тренинге не останавливать и не останавливать дольше, чем всем хотелось бы, потому что актер должен уметь увлечь себя на час, на два часа одним упражнением или объектом, потому, что мы должны уметь все изучать с интересом и детально, а это требует времени. Вот почему записи в творческих дневниках должны появляться через день и если их нет, значит не изучаем, не цепляемся за образы, не наблюдаем, не обогащаем себя и конечно если попросить сделать что-то необычное, то не работая можно себя довести до того, чтобы упражнение пришлось обсуждать с позиции а как его выполнить? Когда артист, работающий над собой, пишущий и наблюдающий, накапливает в себе столько что ему просто необходимо на сцену ему только дайте зрителя одного или двух, или сто, и он выплеснет на них все что в нем скопилось внутри удивительного, только бы его самого не разорвало от этого удивления. Наш тренинг был замечательный по атмосфере, во всем девочки были органичны и интересны в пластике, было красиво, было правильно, можно было даже зрителя в зал посадить и ему было бы интересно, потому, что мы вышли даже на какой-то импровизированный спектакль, добрый (почему-то почти без конфликта, я не совсем поняла почему, наверное человеческий фактор, люди хотят светлого…) только на сцене свет надо искать во всем, даже в том, что нам неприятно, для актера светлое все, светлая боль, светлая грусть, светлое, хорошее мучение… Почему? Потому, что мы ведем их к сверхзадаче и к тому, чтобы зрителю дать что-то важное. А на одном мне тепло, сыро и приятно далеко не уедешь и творчество так не родиться… да и зачем оно если оно сырое и теплое. Творчество, ваше искусство, должно быть острое и раскаленное. А потому, даже если вы очень талантливые и красивые поднимайте себе планку. Дорогие мои если вы стали слишком красивые и талантливые, то найдите себе, пожалуйста, артиста который объективно лучше вас, а такие будут всегда и у каждого из нас, изучите его творчество детально, научитесь хорошему и мысленно посадите его в зал, когда будете работать на сцене, чтобы перед этим человеком вам не было стыдно. Искренне желаю Вам подъемов в творчестве и очень жду ваших дневниковых записей, наблюдений и самостоятельно подготовленных этюдов, потому что это должно быть для вас естественным и совершенно необходимым.
[600x606]
Роман Львович Трахтенберг родился 28 сентября 1968 года и вырос в Ленинграде, в еврейской интеллигентной семье. До шести лет жил в коммуналке.
Во втором классе поступил в хореографическое училище им. Вагановой, где проучился два года. Потом пел в детском хоре Ленинградского радио и телевидения, попутно занимался в театре юношеского творчества при Ленинградском дворце пионеров им. Жданова. После десятилетки поступил в Ленинградский университет на филологический факультет, но бросил в 1987 году и пошёл в армию. Служил в войсках связи.
После армии в ЛГУ не вернулся, а поступил в Ленинградский институт культуры им. Крупской на факультет режиссуры театрализованных форм досуга. По специальности (режиссура) у Романа всегда были пятёрки, а по какой-нибудь истории КПСС — трояки. В 1999 году защитил диссертацию на тему «Возрождение коллективных форм досуга путем использования русского фольклора» (кандидат культурологических наук!).
С 1990 года пытался заниматься бизнесом, некоторое время работал в своем институте, преподавал клубную режиссуру. Но тяга к шоу была сильнее желания заработать — с 1993 года он становится артистом кабаре «Арт-Клиника» и директором «Формального театра» п/у Андрея Могучего[1] (сам Роман как-то заявил, что его творческая жизнь началась с пения под гитару у Казанского собора).
С 1997 года Роман Львович — арт-директор, режиссер и конферансье питерского кабаре «Хали-гали». В 2000—2004 годах — ведущий авторской программы на «Европе плюс», в 2003—2006 годах — ведущий авторских программ «Деньги не пахнут», «Следующий» на «Муз-ТВ», с 2005 года — ведущий авторской программы на «Русском радио». Кроме этого, с 2003 по 2008 годы Трахтенберг владел «Трахтенберг-кафе», где устраивал собственные шоу. В 2000 году снялся в российском порнофильме «Лука Мудищев» в роли рассказчика. После этого неоднократно приглашался для работы в кино.
С 2008 года вел на радио «Маяк» программу «Шоу Трахты-Барахты» с соведущей Еленой Батиновой.
Шоумен, теле - и радиоведущий Роман Трахтенберг скончался 20 ноября вечером. Об этом говорится в сообщении на сайте радиостанции Маяк, ведущим которой он был.
Он всегда хотел славы, хотел разбогатеть. Все думали — неважно, какими путями. Он так не считал.
“К Гене на похороны так много народу пришло, ко мне, наверное, столько не придет”. Он почему-то часто говорил о смерти. Совсем недавно в эфире “Маяка” вдруг выпалил, что хотел бы умереть на сцене. А чуть раньше продавал билеты на собственные похороны. Веселый, разухабистый, циничный, ничего святого — внешне. А на самом деле? Конечно, это азы психологии: хам оказывается в жизни нежной фиалкой на залитом солнцем поле. Он так защищается. От всех на свете. Но Трахтенберг еще слишком много думал. Его горе от ума.
Ну Трахтенберг учудил… Он всегда любил черный юмор, а тут просто отвязался по полной. Смерть в прямом эфире… Вот хитрец! Надо же было так придумать… Шутка прошла. Все поверили. Последняя шутка в его жизни...
(Я и мой дедушка)
- Скоро вернёшь мою форму? (выполняет роль реквизита в театре)
- Ну подожди, зачем она тебе? ведь всё-равно пылится в шкафу...
- А если я умру? зимой в чёрной форме, а летом в белой. Ты же помнишь?
- Тем более, не верну! Живи ещё долго-долго)))
[525x700]
В понедельник мы, наконец, свершили чудо! Показ состоялся! Точнее даже не показ - "Посвящение в студенты". На наш курс легла ответственность создания этого праздника, традиции нашего факультета.
Конечно, это традиция многих учебных заведений, но мало, где её так шумно готовят всем факультетом, при участии всех курсов - от первого до выпускников.
Но самая главная работа была возложена именно на нас, т.е. на четвёртый курс. Придумать тему! написать сценарий! Найти средства, помещение! Воплотить в жизнь!
Мы решили сыграть на жанрах кинематографа. Раздали карты - каждому курсу по жанру. Придумали место действия - съёмочная площадка.
Со средствами - как всегда... за всё платят студенты... другой помощи не дождёшься. Зато после показа все усердно делали вид, что к ним надо было просто обратиться (обращались, и не раз).
"Мы ведь предлагали вам ОДО..." Не смешите, никто ничего не предлагал! А аренда дорогого стоит. Так, после мучительного выбора остался один лишь вариант: Арт пропаганда. Такое ощущение, что после нас это помещение стало гораздо цивильнее))))) Когда мы туда пришли, слой пыли на старом паркете, если его можно так назвать, образовал второй слой пола...
Перед самом показом все были на взводе, готовые переубивать друг друга! последняя репетиция была просто отвратительна: ширма упала! Видио не включалось! музыка прыгала! актёры ошибались, тормозили! в общем - кошмар!
Пришли зрители. Большое им спасибо! С первой секунды выступления мы почувствовали от них такую поддержку!!! Вмиг исчезли неуверенность, страх и тому подобные бяки) всё пошло, как по маслу! Я не помню, чтобы от зала шла такая поддержка! хотя... был до этого всего один момент в моей жизни, но это совсем другая история.
Существует благодарный зритель, но в данном случае появились благодарные актёры, благодарные своим зрителям за такую поддержку!
Но это был не просто показ, а посвящение, смыслом которого было принятие первого курса в нашу семью. И они, а именно три курса (экономисты, туризм, режиссёры) очень органично влились к нам.
Экономисты и туристы нас поразили. Они объединились и создали очень неплохую сценку. Никогда ещё за время моего обучения в академии культуры и искусств туристы и экономисты не действовали так сплочённо и талантливо! Браво им! не ожидали!
А первый курс режиссуры театрализованных представлений и праздников показал целый спектакль!
В общем, всё супер! Все довольны! одно плохо - посвящение в понедельник, а значит без всяких поблажек на следующий день к девяти утра в академию)))
http://vkontakte.ru/video6407365_136034772 (ссылка на видео-ролик)
боюсь ошибиться, но кто-то уже писал в ЖЖ, по-моему Шельма, исправьте меня, если я ошибаюсь:
- Теперь всё будет по-другому...
- плохо?
- почему же плохо? просто иначе!
Писала по-памяти, поэтому не судите) Но в моей жизни дела обстоят теперь именно так.
После продолжительного периода невозмозжности выйти на сайт.....
Ура!!!!!!!!!!!!!!!!!
Я снова здесь!!!
И пусть, пишу я не часто, однако за это время много чего накопилось. Пусть не всё вспомниться, но всё же...)))
Это цитата сообщения nediva Оригинальное сообщение
Афоризмы о театре
Иные спектакли начинаются задолго до первого их звонка. (Леонид С. Сухоруков)
- Зажгите свет в зале! - закричал зритель. - Мне страшно одному! (Михаил Генин)
...человек, у которого воображение умозрительно, не может воздействовать на других. (Г. Товстоногов)
Больше всех суфлёров у тех, кто играет историческую роль. (Иван Иванюк)
В театр приходят не смотреть слезы, а слушать речи, которые их исторгают. (Дени Дидро)
В театрах проливается больше слез, чем в церквях. (?)
В театре на постоянную должность может расчитывать только один человек - ночной сторож. (Таллула Банкхед)
Вам надо перестать смешивать две вещи - умение ценить и понимать роли, даже целые пьесы, и способность воплощать их в игре... Между актером и автором отношение примерно такое же, как между плотником или каменщиком и архитектором. Им не обязательно понимать. ( Бернард Шоу)
Верный тон не может быть слабым. ( Бернард Шоу)
Главные роли играл легко. А вот "Кушать подано!" - не получалось. Трагик смеялся над комиком, когда тот плакал. Страстно желал получить роль Отелло. Дездемону играла его жена. В Академии наук давали "Горе от ума". ( ? )
Для проверки правильно или нет играют актеры надо поставить толстое стекло между ними и залом, если залу не слышно, но понятно, следовательно, они играют правильно. (А. Эфрос)
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда.Но театр есть искусство отражать жизнь. (К.С.Станиславский)
Если двое разговаривают, а третий слушает их разговор, - это уже театр. (Густав Холоубек)
Если пьеса имеет успех, это заслуга... публики. (Евгений Кащеев)
Если пьеса слишком слаба, ей надо помочь сойти со сцены. (Яна Джангирова)
Если у вас есть слезы, приготовьтесь пролить их. (Вильям Шекспир)
Есть два способа живо заинтересовать публику в театре: при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц. (Виктор Гюго)
Истинный артист создает, даже копируя. (Г. Лебон)
Может быть, как одна из причин рождения системы Станиславского - постоянная и грустная мысль автора - актера о том, что спектакль всегда оказывается хуже самой драмы. (Ю.К. Олеша)
Настоящие зрители должны приносить в театр не "свечи", а "дрова". А настоящие актеры должны на сцене не "тлеть", а "гореть". (Владимир Борисов)
Наша жизнь - театр, не превращайте ее в цирк ( ? )
Не будем смешивать театр с церковью, ибо труднее балаган сделать церковью, чем церковь превратить в балаган. (В. Ключевский)
Не пропустите открытие театрального сезона! В анатомическом театре появились новые труппы! (Владимир Плетинский)
Не слишком ли много главных ролей в титрах вашей жизни? (Яна Джангирова)
Никогда не забывайте, что театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. (К.С.Станиславский)
Раньше в театр ходили с кашлем, теперь еще и с мобильниками. ( ? )
Режиссер поставил спектакль к стенке. (Владимир Мееров)
Скучен театр, когда на сцене видишь не людей, а актеров. (Василий Осипович Ключевский)
Спектакль будил воображение, но не зрителей. (Владимир Мееров)
Сцена - лобное место театра. (Геннадий Малкин)
Сцену рубят-щепкины летят! (Владимир Мееров)
Так бывает довольно часто: главную трудность представляет не главная роль. (Джордж Бернард Шоу)
Театр - бета-версия кинематографии. (NN 4 (Юмор))
Театр - высшая инстанция для решения жизненных вопросов. (Александр Иванович Герцен)
Театр - не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло. (Владимир Маяковский)
Театр - фрагмент жизни в рамке рампы. (Илья Шевелев)
Театр - это единственная возможность увидеть живую легенду. (Георгий Александров)
Театр - это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра. (Николай Гоголь)
Театр абсурда был до абсурда тривиалетн. В театре должно быть все прекрасно и репертуар, и артисты, и зарплата. Даже в карты играл по системе Станиславского. Получив роль гардеробщика, он с энтузиазмом воскликнул: "Театр начинается с вешалки!" Борис Шапиро ( ?)
Театр абсурда всегда становится театром военных действий. (?)
Театр все равно что музей: мы туда не ходим, но приятно знать, что он есть. (Гленда Джексон)
Театр должен просвещать ум.Он должен наполнять светом наш мозг... (Ромен Роллан)
Театр начинает "гореть" с вешалки. (Станиславский - Михаил Генин)
Театр начинается не с вешалки, а с кассы: вот где нас уже начинают раздевать. (Валентина Беднова)
Театр начинается с вешалки, а кончается буфетом. (Александр Красный)
Театр одного вахтера (Степан Балакин)
Это цитата сообщения Томик_Талантов Оригинальное сообщение
Небо.
Навеяно сообщением, которое написал 
Vlad Roger о своем любимом городе. О Москве:
http://www.liveinternet.ru/users/vlad_roger/post108445714/
Сегодня только о ней размышляла, когда смотрела на Самарское небо.
Я из за него бросила Москву. Когда родился и вырос на Волге, в городе, который стоит на "большой горе" и когда небо может "обнимать" тебя со всех сторон, и когда оно плавно на твоих глазах, по мере перемещения взгляда совершает переход от вечера к темной ночи, и если ты научился это ценить - ты умрешь от тоски в Москве. Там будто нет неба. Оно будто не хочет, чтобы его видели... стесняется. Оно очень высоко, оно не любит нежностей и совсем не хочет на тебя смотреть. Это, вероятно, не для всех так. Может, только для приезжих. Но я слышала много историй о том, что в Москве нет неба. А как без него?
Для того, чтобы посмотреть на небо в Самаре не нужно задирать голову.
Достаточно выйти на улицу и оно тебя встретит и наговорит столько всего родного и близкого, что передать это ощущение счастья не возможно.
Это цитата сообщения JeSterLG13 Оригинальное сообщение
365 праздников
Работа, работа, а когда же отдыхать???
Вы не поверите, но каждый день праздник!
Это цитата сообщения Томик_Талантов Оригинальное сообщение
РЕЖИССУРА КОНЦЕРТА
КОНЦЕРТ – (нем. – «состязание») – состязание в мастерстве, его демонстрация.
1). Музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра.
2). Публичное исполнение музыкальных произведений.
3). Публичное исполнение произведений малых форм, соревнование разных жанров, видов исполнительского искусства.
ВИДЫ КОНЦЕРТОВ: это самостоятельные программы, своеобразие которых определяется задачами, потребностью зрителя, эстетическими запросами определенной аудитории.
1. СОЛЬНЫЙ – концерт одного исполнителя, популярность которого в сочетании с глубоким и ярким репертуаром способны на протяжении всего вечера поддерживать неослабевающий интерес. К сольным концертам относятся также: концерты хореографического коллектива, хора, одного ансамбля, оркестра, как единого организма.
2. КОНЦЕРТ- ДИВЕРТИСМЕНТ - сборный, смешанный. Определяется выступлением артистов разных жанров.
3. АКАДЕМИЧЕСКИЙ, ФИЛОРМОНИЧЕСКИЙ – концертные организации, ставящие своей целью пропаганду высоко художественных и музыкальных произведений, (а иногда и различных видов эстрадного искусства и исполнительского мастерства). Исполняемые в таких концертах жанры достаточно сложны по форме и содержанию, требуют особой подготовленности от аудитории.
4. КАМЕРНЫЕ КОНЦЕРТЫ – ( в переводе «комната») – по звучанию репертуара, по характеру исполнительства предназначенный для небольшого помещения, для небольшого круга слушателей.
5. ТЕМАТИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ – концерт одной главенствующей темы. Она, как стержень нанизывает и группирует вокруг себя все художественные компоненты концерта. Здесь жанры могут быть различные.
6. КОНЦЕРТ- РЕВЮ – (с франц. «панорама», «обозрение») – обозрение на определенную тему, его сюжет, его ход, подача номеров различных жанров, соединение патетического и комического.
Условно ревю можно разделить на 2 вида:
1). РЕВЮ-ФЕЕРИЯ.
2). КАМЕРНОЕ РЕВЮ.
В (1) определяющим является сочетание значимости содержания с яркой зрелищностью. Постановка ревю-феерии характерна для мюзикл-холла и эстрадных коллективов подобного типа. В ревю-феериях основными компонентами являются разнообразные эстрадные, цирковые и другие драматургические номера, большие коллективы, танцевальные группы, эстрадные оркестры. Основную роль играет музыка. Сцен. решение в ревю-феерии отличает эффективное использование технических возможностей сцены.
7. ЭСТРАДНЫЙ КОНЦЕРТ – вершина развлекательности, в них меньше внимания уделяется камерной, особенно инструментальной музыке и серьезным жанрам. Главенствующее место: эстрадная песня, юмор, танец.
8. ГАЛА-КОНЦЕРТ – (с франц. «большой») – особенно праздничное, торжественное, привлекающее публику зрелище.
9. ШОУ – пышное зрелище с участием звезд эстрады, цирка, джаза, спорта и т.д., в котором звучащие слова, как наиболее полный выразитель содержательности исполняемого произведения, оказывается скрытым антуражем декораций, света, технических возможностей.
Это цитата сообщения Томик_Талантов Оригинальное сообщение
ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ, КАК ВИД МАССОВОГО ДЕЙСТВА
ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ (ЛМК) – драматургическое произведение эстрадного искусства, созданное на основе сочетания и синтеза поэтического слова, музыки, танца, пластики. Это вид ТП, в котором с помощью сюжетно-последовательного ряда событий, заложенных в литературных фрагментах различных жанров, через монтаж ситуаций, эпизодов, мотивов, т.е. через систему движущихся аргументов и вызывающей у зрителя такую цепь ассоциаций, которая создает обобщенный поэтический образ. В современной ЛМК используются все выразительные средства и виды искусства. Главенствующее место занимают видовые особенности.
ЛИТЕРАТУРНАЯ – это значит, в основе сценария лежит художественная, а также публицистическая литература. Может быть использован документальный местный материал, но при этом доминирует художественная литературная основа.
МУЗЫКАЛЬНАЯ – так называют композицию, потому что музыка наравне с литературным материалом «иногда в большей иногда в меньшей степени оказывается частью действенной структуры каждого звена, а следовательно и драматическим элементом последнего». В ЛМК композиционное построение смыкается с творческим монтажом.
Владимир Яхонтов подчеркивал, что искусство композиции подразумевает метод мышления, что композиция – это тяготение элементов друг к другу по содержанию, а не по фактуре и форме.
ТИПЫ ЛМК:
1). МОНОКОМПОЗИЦИЯ – создается по произведениям одного автора.
2). ТЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ – единая тема раскрывается путем использования музыки и литературных произведений нескольких авторов.
ВИДЫ ЛМК:
• Поэтическая;
• Литературно-документальная;
• Монтаж драматических сцен;
• Смешанная ЛМК;
МАТЕРИАЛ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЛМК:
1). Местный документальный материал.
2). Художественный и документальный, но не местный материал.
3). Художественный и документальный материал, связанный со сценарным ходом.
ТЕМАТИКА ЛМК:
• Жизнь и творчество поэта.
• Художники и великие люди.
• Юбилеи местных произведений и фильмов.
• Политические и другие события.
• Календарные праздники.
ПОЧЕМУ ДЛЯ РЕЖИССЕРА ВЫГОДНА ЛМК:
1. Поэзия откликается на события более мобильно, поэтому за отсутствием крупного, цельного произведения режиссер обращается к литературному монтажу.
2. Литературный монтаж в отличии от пьесы не требует обязательного игрового элемента и обязательного минимума действующих лиц.
3. ЛМК дает возможность введения в сценарий местного документального материала.
(Литература: Курьянов Н. «Поэтический театр Данко» М. «Современная Россия» 1978 г.,
Яхонтов В. «Театр одного актера» М. «Искусство» 1974 г.,
Брехт Бертольд «Театр» М., 1965 г., «Поэтический театр Брехта»,
Савкова З. В. «Искусство литературной композиции и монтажа», М., 1985 г.)
Это цитата сообщения Томик_Талантов Оригинальное сообщение
РЕЖИССУРА МАЛЫХ ФОРМ
СКЕТЧ – (англ. «набросок», франц. «этюд») – маленькая пьеса для эстрады двух или трех действующих лиц. (третьим действующим лицом является деталь, как активное действующее лицо шутливого или сатирического характера. (Например, телефон).
Как правило, скетч длиннее интермедии и сложнее по построению. В основе скетча лежит одно стремительно развивающая интрига, один простейший сюжет, построенный на неожиданных, острых, забавных поворотах, которые возникают по ходу действия между персонажами от целого ряда нелепостей, вызванных заданной драматургом ситуацией, как правило, со счастливым концом. В скетче мы сталкиваемся с концентрацией событий, репризностью диалога, неизменным гротеском в характеристиках комических персонажей. Характеры действующих лиц в скетче обычно только очерчены, но язык их индивидуализирован. Одна их особенностей этого вида эстрадной драматургии некоторая упрощенность образа. Комедийность ситуации и диалога в скетче создается тем, что одна нелепость поражает другую. В основе скетча, его драматургического конфликта, как правило, лежит нелепая случайность, которая и создает комедийный эффект.
ИНТЕРМЕДИЯ – небольшая комическая сценка или пьеса (музыкальная) шутливого содержания, которую исполняют между действиями драматического представления, а в эстрадном представлении между номерами по ходу концерта.
Как правило, в интермедии действуют 2 человека. У каждого из них своя линия поведения, своя сцен. задача, требующая активного соучастия в действии. Чаще всего экспозиция интермедии слита с завязкой, а кульминация с развязкой, причем чаще всего репризной. Каждая интермедия несет в себе непременное зерно конфликта. Именно он организует все действие, его возникновение, развитие и разрешение составляет содержание интермедии. Наличие в композиции конфликта помогает драматургически сложить те или иные комические положения, наслаивать их, подводя каждый раз к новому очередному повороту сюжета. В отличие от таких номеров как скетч, миниатюра, в которых всегда обозначены время и место действия, в интермедии актеры выступают в обстоятельствах данного концерта. «Встреча» партнеров происходит как бы «здесь» и «сейчас» на данных сцен. подмостках, перед сидящими в зале зрителями, которых они стремятся привлечь на свою сторону. Такой разговор может происходить по любому поводу.
В эстрадном концерте интермедия обычно заканчивается объявлением очередного номера. По своему содержанию интермедия должна быть хлесткой, занимательной, веселой, а текст ее должен стремиться к совокупности репризных фраз, которыми обмениваются участники. Конфликт в интермедии, как и в парном конферансе обычно происходит из-за различных точек зрения на любую проблему. Обычно для интермедии выбирается такой конфликт, который не носит непримиримого характера.
АНЕКДОТ – (греч. «неизданный») – краткий, злободневный, устный рассказ с неожиданной остроумной концовкой.
Анекдот может иметь сатирическую или шутливую окраску. Главное, что вызывает в анекдоте смех – это несоответствие формы и содержания, намерений и достигнутых результатов, назначение предмета и его использование.
МИНИАТЮРА – это очень короткая, состоящая всего из нескольких реплик, построенная на точном сюжете микропьеса, мысль, которой выражена в одном действии, вернее происшествии. В основе миниатюры чаще всего лежит анекдот, т.е. рассказ о смешном происшествии, остром необычном положении с неожиданным концом, поворотом.
Причем конец миниатюры не может быть предсказан зрителем, хотя и вытекает из всего предыдущего действия, он обычно всегда парадоксален. В миниатюре режиссеры и актеры заботятся не только о точности взаимоотношений действующих лиц, но и уделяют особое внимание нахождению выразительного броского отыгрывания ее неожиданного конца. Большое значение в актерском и режиссерском решении миниатюры имеет ее темпо-ритм, ведь действие в миниатюре развивается стремительно.
РЕПРИЗА – мельчайшая форма эстрадной драматургии. Смех в репризе достигается резкой сменой мысли.
Начало текста в репризе готовит нас к одному восприятию, а ее неожиданный конец переворачивает весь смысл, заключенный в начале. На эстраде реприза существует, как самостоятельный вид драматургии.
ФЕЛЬЕТОН – требует особой работы режиссера с актером над содержанием выбранного произведения и его формой. Для этого должны быть ясны не только побочные темы, но и главные.
УСТАНОВЛЕНИЕ ОТНОШЕНИЙ:
актер должен убеждать; доказывать; найти интонацию, жесты. Главный партнер – зритель (диалог с публикой). При форме монолога интонация актера должна быть доверительной.
ФОРМЫ ФЕЛЬЕТОНА:
1. Фельетон обозрения;
2. Фельетон размышления;
3. Фельетон иносказания;
4. Фельетон раек;
5. Музыкальный фельетон;
Многоликое содержание = многоликое исполнение.
ПРИЕМЫ ИСПОЛНЕНИЯ:
1). Начинать разговор с публикой стоит о чем-то обыденном, связанным с чем-то сиюминутным, подчеркивая мысль импровизационностью
[340x255]
Празднование юбилея писательницы, драматурга и художницы Людмилы Петрушевской примет форму фестиваля. Он откроется 26 мая 2008 года, в день ее 70-летия, праздником в ГМИИ имени Пушкина, сообщается в пресс-релизе организаторов "Петрушевского фестиваля".
На летнем Московском международном книжном фестивале (11-15 июня) Петрушевской будет посвящена специальная программа, ключевым событием которой станет презентация книги о писательнице. Тексты для нее написали Галина Волчек, Роман Виктюк, Лия Ахеджакова, Отар Иоселиани, Татьяна Друбич, Юрий Норштейн, Ирина Антонова, Фекла Толстая, Тина Канделаки, Андрей Бартенев, Виктория Токарева, Виктор Пелевин и многие другие.
В начале лета в Центре имени Мейерхольда пройдет театральная программа "5 вечеров с Петрушевской", в которой примут участие Лия Ахеджакова, Инна Чурикова, Роман Козак, Александр Вартанов, Галина Волчек, Ингеборга Дапкунайте и студенты театральных вузов. Они будут читать пьесы, монологи и другие произведения драматурга.
Людмила Петрушевская - москвичка, выпускница факультета журналистики МГУ. Ее проза и пьесы публиковались с 1970-х годов и переведены на несколько языков мира. По ее сценарию поставлен мультфильм Юрия Норштейна "Сказка сказок". Писательница является лауреатом Пушкинский премии фонда Альфреда Топфера, Государственной премии РФ (за пьесу "Московский хор" в постановке Льва Додина), премии "Триумф", театральной премии имени Станиславского, премии фестиваля "Новая драма" (за спектакль "Бифем"). Петрушевская была номинирована на первую Букеровскую премию (в шорт-лист вошел ее роман "Время ночь").
(http://lenta.ru/news/2008/03/21/petrushevskaya/)
А теперь ещё и "Лицом к лицу" в процессе постановка спектакля по мотивам пьессы "Два окошка"
Прости меня, мой родной тетр, что так часто подвожу тебя.
Спектакль должен жить!