ГЕНИЙ СМЕХА (СОЛНЕЧНОГО НАСТРОЕНИЯ).
11-12-2008 20:50
[340x255]
Биография
Леонид Иович Гайдай (30 января 1923, г. Свободный, Амурская область — 19 ноября 1993, Москва) — русский советский кинорежиссёр, киносценарист, актёр, Народный артист РСФСР (1974), народный артист СССР (1989). Автор популярных кинокомедий. Три фильма из десятки самых кассовых, снятых киностудией «Мосфильм» — дело рук Гайдая.
[200x307]
Леонид Иович Гайдай родился в 1923 году в городе Свободный. Его отец, Иов Исидорович Гайдай был железнодорожным служащим, уроженцем Полтавщины. Мать, Мария Ивановна была родом из Рязанской области. У Леонида Гайдая была сестра Августа. Вскоре семья перебралась в Читу, а затем в Приангарье, в Иркутск, где проживала в привокзальном районе Глазково. Гайдай учился в Иркутской железнодорожной школе № 42.
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[340x255]Биография
Леонид Иович Гайдай (30 января 1923, г. Свободный, Амурская область — 19 ноября 1993, Москва) — русский советский кинорежиссёр, киносценарист, актёр, Народный артист РСФСР (1974), народный артист СССР (1989). Автор популярных кинокомедий. Три фильма из десятки самых кассовых, снятых киностудией «Мосфильм» — дело рук Гайдая.
[200x307]Леонид Иович Гайдай родился в 1923 году в городе Свободный. Его отец, Иов Исидорович Гайдай был железнодорожным служащим, уроженцем Полтавщины. Мать, Мария Ивановна была родом из Рязанской области. У Леонида Гайдая была сестра Августа. Вскоре семья перебралась в Читу, а затем в Приангарье, в Иркутск, где проживала в привокзальном районе Глазково. Гайдай учился в Иркутской железнодорожной школе № 42.
The Platters
10-12-2008 14:59
[600x600]
The Platters — (англ. граммофонные пластинки) — вокальная чернокожая группа из Лос-Анджелеса эры рок-н-ролла, образованная в 1953 году. Известны, как авторы и исполнители лёгкой музыки в период расцвета нового музыкального жанра. В состав группы входили музыканты: ведущий тенор — Тони Уильямс, Дэвид Линч, Пол Роб, Херб Рид и Зола Тэйлор. За все годы своей карьеры музыканты записали порядка четырехсот песен, их записи разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров, они посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград. The Platters участвовали в съёмках некоторых фильмов, наиболее известные — «Rock Around The Clock», «Девушка, я не могу помочь», «Европа ночью», «Девушки города», «Рок карнавала». The Platters были официально призваны в Зал Вокальный Группы Известности в 1998 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.
Состав группы The Platters
Состав группы The Platters изменялся много раз. Оригинальный состав был сформирован в 1953 году: лидером группы которого являлся — Корнелл Гантер, бас — Херб Рид, Алекс Ходдж, Джо Джефферсон, и Дэвид Линч. Этот состав был изменён в 1954 году, когда группа подписала контракт с музыкальным продюсером Домкратом Рамом. В течение года, Ходдж, Джефферсон, и Гантер не работали над записью новых песен. Пол Роби и Зола Тэйлор возглавили новое лидерство группы The Platters, в котором участвовал Тони Уильямс. Состав во главе с тенором — Тони Уильямсом длился до 1960 года. После Уильямс занялся своей сольной карьерой и в группе был заменён Сонни Тернером. С того времени до наших дней существовало более 120 различных версий ансамбля. «Mercury Records» отказались выпускать дальнейшие песни The Platters без участия Уильямса в ведущем вокале, вызывая судебный процесс между менеджером Домкратом и лейблом — «Mercury Records». «Mercury Records» два года занимались выпуском старого материала с участием Тони Уильямса до тех пор пока контракт с группой не истёк.
Обложка сингла «With This Ring»
Распад группы вызвал бесконечные пререкания по прибыльному имени The Platters. Уильямс изъявлял желание самостоятельно вести группу The Platters, как это прежде делали музыканты — Зола Тэйлор (ушедшая из группы в 1964), и Пол Роби (кто покинул группу в 1965). The Platters имели наименьшее количество фактических членов группы (ноль), из-за нехватки музыкантов лейбл выдвинул требования, согласно заключённому договору. Однако, незадолго до того, как Пол Роби уступил бы 1 февраля 1989 года, Роби выиграл бы долговременный судебный процесс против состояния Домкрата. Ему была бы предоставлена компенсация и исключительные права на оригинальное имя The Platters, однако эти права позже были предоставлены от вдовы Роби к Хербу Риду в 1997. Несмотря на сложившуюся ситуацию, полностью изменённый состав The Platters приобрели ренессанс музыкальных чартов в 1966—1967 годах, с незначительным хитом возвращения группы, I Love You 1000 Times (Я люблю тебя 1000 раз) и синглом — With This Ring (С Этим Кольцом).
Херб Рид, последний участник The Platters ушёл из группы в 1969 году. В конечном счёте музыкант вел бы «официальный» состав группы The Platters, согласно лицензии от The Five Platters, с прежним членом группы — Нейтом Нельсоном, который заменил Пола Роби в 1967 году. Последующий тенор после Тони Уильямса — Сонни Тернер ушёл из группы в 1970 и был заменён Монро Пауэллом. (Позже Тернер возглавил группу The Platters начиная с 2001 года). Монро Пауэлл оставался постоянным членом группы с 1970 до 1995. В том году, судебный процесс между Монро Пауэллом и владельцем/менеджером Жаном Беннеттом (купившим Personality Productions (Персональное производство) The Platters от Домкрата Рама в 1966 году) был прекращён. В то же время, состав группы состоял в неопределённости. Единственным оставшимся музыкантом оставался — Кенн Джонсон. Пауэлл и Джонсон продолжали работу под именем группы The Platters, с Беннеттом, планировавшим создать новую группу — «The Platters Бака Рама» с ведущей вокалисткой Тайрон Свит.
В 1997 году федеральный суд Лас-Вегаса признал право на использование вывески «The Platters» за Хербом Ридом, выступавшим в компании новых музыкантов. Херб Рид — единственный член 1954—1960, чьи туры продолжаются до сих пор.
http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Platters
[400x62]
[330x330]
[400x]Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[600x600]The Platters — (англ. граммофонные пластинки) — вокальная чернокожая группа из Лос-Анджелеса эры рок-н-ролла, образованная в 1953 году. Известны, как авторы и исполнители лёгкой музыки в период расцвета нового музыкального жанра. В состав группы входили музыканты: ведущий тенор — Тони Уильямс, Дэвид Линч, Пол Роб, Херб Рид и Зола Тэйлор. За все годы своей карьеры музыканты записали порядка четырехсот песен, их записи разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров, они посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград. The Platters участвовали в съёмках некоторых фильмов, наиболее известные — «Rock Around The Clock», «Девушка, я не могу помочь», «Европа ночью», «Девушки города», «Рок карнавала». The Platters были официально призваны в Зал Вокальный Группы Известности в 1998 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.
Состав группы The Platters
Состав группы The Platters изменялся много раз. Оригинальный состав был сформирован в 1953 году: лидером группы которого являлся — Корнелл Гантер, бас — Херб Рид, Алекс Ходдж, Джо Джефферсон, и Дэвид Линч. Этот состав был изменён в 1954 году, когда группа подписала контракт с музыкальным продюсером Домкратом Рамом. В течение года, Ходдж, Джефферсон, и Гантер не работали над записью новых песен. Пол Роби и Зола Тэйлор возглавили новое лидерство группы The Platters, в котором участвовал Тони Уильямс. Состав во главе с тенором — Тони Уильямсом длился до 1960 года. После Уильямс занялся своей сольной карьерой и в группе был заменён Сонни Тернером. С того времени до наших дней существовало более 120 различных версий ансамбля. «Mercury Records» отказались выпускать дальнейшие песни The Platters без участия Уильямса в ведущем вокале, вызывая судебный процесс между менеджером Домкратом и лейблом — «Mercury Records». «Mercury Records» два года занимались выпуском старого материала с участием Тони Уильямса до тех пор пока контракт с группой не истёк.
Обложка сингла «With This Ring»
Распад группы вызвал бесконечные пререкания по прибыльному имени The Platters. Уильямс изъявлял желание самостоятельно вести группу The Platters, как это прежде делали музыканты — Зола Тэйлор (ушедшая из группы в 1964), и Пол Роби (кто покинул группу в 1965). The Platters имели наименьшее количество фактических членов группы (ноль), из-за нехватки музыкантов лейбл выдвинул требования, согласно заключённому договору. Однако, незадолго до того, как Пол Роби уступил бы 1 февраля 1989 года, Роби выиграл бы долговременный судебный процесс против состояния Домкрата. Ему была бы предоставлена компенсация и исключительные права на оригинальное имя The Platters, однако эти права позже были предоставлены от вдовы Роби к Хербу Риду в 1997. Несмотря на сложившуюся ситуацию, полностью изменённый состав The Platters приобрели ренессанс музыкальных чартов в 1966—1967 годах, с незначительным хитом возвращения группы, I Love You 1000 Times (Я люблю тебя 1000 раз) и синглом — With This Ring (С Этим Кольцом).
Херб Рид, последний участник The Platters ушёл из группы в 1969 году. В конечном счёте музыкант вел бы «официальный» состав группы The Platters, согласно лицензии от The Five Platters, с прежним членом группы — Нейтом Нельсоном, который заменил Пола Роби в 1967 году. Последующий тенор после Тони Уильямса — Сонни Тернер ушёл из группы в 1970 и был заменён Монро Пауэллом. (Позже Тернер возглавил группу The Platters начиная с 2001 года). Монро Пауэлл оставался постоянным членом группы с 1970 до 1995. В том году, судебный процесс между Монро Пауэллом и владельцем/менеджером Жаном Беннеттом (купившим Personality Productions (Персональное производство) The Platters от Домкрата Рама в 1966 году) был прекращён. В то же время, состав группы состоял в неопределённости. Единственным оставшимся музыкантом оставался — Кенн Джонсон. Пауэлл и Джонсон продолжали работу под именем группы The Platters, с Беннеттом, планировавшим создать новую группу — «The Platters Бака Рама» с ведущей вокалисткой Тайрон Свит.
В 1997 году федеральный суд Лас-Вегаса признал право на использование вывески «The Platters» за Хербом Ридом, выступавшим в компании новых музыкантов. Херб Рид — единственный член 1954—1960, чьи туры продолжаются до сих пор.
http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Platters
[400x62] [330x330] [400x]
Людмила Нарусова: леди-скандал Это ж надо так любить... деньги!
06-12-2008 19:10
Людмила Нарусова: леди-скандал
Это ж надо так любить... деньги!
Люда выросла в провинциальном Брянске, с детства мечтая о жизни в столице и блестящей карьере. Окончив школу с золотой медалью, она приехала покорять Ленинград и поступила в ЛГУ на исторический факультет. Отличница Нарусова вскоре вышла замуж за студента-медика. Он был старше ее и, что немаловажно, имел ленинградскую прописку. В 1973 году Людмила решила с мужем развестись. А заодно и отсудить у него жилплощадь. Она безуспешно обивала пороги питерских юридических контор, пока ее научный руководитель (в то время Нарусова уже училась в аспирантуре Академии наук) не посоветовал ей обратиться к доценту Анатолию Собчаку.
Людмила к тому моменту в своей праведной борьбе за жилплощадь уже добралась до главного адвоката города и отказывалась верить, что ей может помочь какой-то доцент. Но Собчак решил ее проблему в два счета (между прочим, у Анатолия был собственный богатый опыт на этот счет — незадолго до знакомства с Людмилой он успешно поделил квартиру и имущество со своей первой женой). Девушка решила отблагодарить своего спасителя, приготовив конверт с денежкой. Анатолий посмотрел на Людмилу оценивающим взглядом, денег не взял и посоветовал ей... есть побольше фруктов (кстати, именно эту трогательную историю супруги впоследствии рассказывали в ходе кампании по выборам мэра Санкт-Петербурга).
Через год Нарусова отловила Собчака на светской тусовке. По ее словам, именно в тот вечер они поняли, что созданы друг для друга. Людмиле было 24, Собчаку — 38. Они скоропалительно поженились, и вскоре у них родилась дочь Ксения.
Миллион в брачной корзине
В 1991 году Собчак становится мэром Питера, но через четыре года он проиграл сначала мэрские, а потом и губернаторские выборы. А еще через пару лет горожане узнали, что экс-мэр города был нечист на руку: брал взятки, жил в роскошной квартире рядом с Эрмитажем — знаменитое жилье на Мойке называли «апартаментами Собчака», так как супруги присоединили к своим хоромам еще сотню метров чердачного помещения под изостудию: оказалось, Нарусова имеет склонность к изобразительному искусству! — в общем, вовсю пользовался своим служебным положением. Когда правоохранительные органы якобы решили его вывести на чистую воду и вызвали Собчака на допрос, Нарусова увезла мужа во Францию, а сама развернула в Питере широкую кампанию в его защиту. По ее версии, фабрикуя против Собчака «ленинградское дело», органы стремились очернить российскую демократию, одним из символов которой является Анатолий Александрович. И которую изо всех сил ему помогала олицетворять Нарусова.
Последние годы перед смертью Собчак как политик ушел в тень, а его жена, наоборот, стала депутатом Госдумы. Сам экс-мэр остался «на домашнем хозяйстве»: готовил еду и занимался ребенком.
Жизнь после смерти
После смерти Собчака за Нарусовой потянулся шлейф скандалов. Так в 2002 году она оказалась в эпицентре скандала, связанного с дочерью Ксенией. Воры, проникшие в квартиру Ксюши, похитили дорогие украшения: колье из черного жемчуга, швейцарские часы Chopard с бриллиантами, бриллиантовое колье и другие драгоценности на сумму 600 тысяч долларов. Часть драгоценностей, по словам Людмилы Нарусовой, принадлежала ей. А откуда, спрашивается, у юной девушки и скромной вдовы такие сокровища?
В августе 2002 года, когда экс-мэру Петербурга исполнилось бы 65 лет, в Мариинском театре был устроен вечер, посвященный его памяти. Пикантной деталью вечера стало возведение Анатолия Собчака в дворянство. Вдова и дочь в тот вечер остались без титула, но недолго. Уже в сентябре 2002 года целительница Джуна восполнила досадный пробел табели о рангах Российской империи, пожаловав Людмиле и Ксении дворянство с занесением фамилий и званий в российскую дворянскую родословную книгу «Новая элита России». Таким образом вдова Анатолия Собчака даже обошла мужа на иерархической лестнице: Собчак всего лишь дворянин, а Нарусова княгиня!
За годы своего вдовства Людмила успела побывать депутатом Государственной думы второго созыва; руководителем Фонда взаимопонимания и согласия (выплаты советским гражданам, угнанным в Германию); председателем Мариинского фонда возрождения России; телеведущей развлекательного ток-шоу на ТВ «Цена успеха».
Сегодня 53-летняя Нарусова — сенаторша — член Совета федерации от Верховного совета Республики Тува. При этом злые языки утверждают, что Людмилу Борисовну отличает некомпетентность в политике, низкий профессиональный уровень, деловая наглость в сочетании с бесцеремонной привычкой открывать двери любых кабинетов, намекая на свою принадлежность к «питерским». Впрочем, саму «веселую вдову» все эти красочные эпитеты, похоже, ничуть не смущают.
http://www.myhouse.ru/s.php/1714.htm
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Людмила Нарусова: леди-скандал
Это ж надо так любить... деньги!
Люда выросла в провинциальном Брянске, с детства мечтая о жизни в столице и блестящей карьере. Окончив школу с золотой медалью, она приехала покорять Ленинград и поступила в ЛГУ на исторический факультет. Отличница Нарусова вскоре вышла замуж за студента-медика. Он был старше ее и, что немаловажно, имел ленинградскую прописку. В 1973 году Людмила решила с мужем развестись. А заодно и отсудить у него жилплощадь. Она безуспешно обивала пороги питерских юридических контор, пока ее научный руководитель (в то время Нарусова уже училась в аспирантуре Академии наук) не посоветовал ей обратиться к доценту Анатолию Собчаку.
Людмила к тому моменту в своей праведной борьбе за жилплощадь уже добралась до главного адвоката города и отказывалась верить, что ей может помочь какой-то доцент. Но Собчак решил ее проблему в два счета (между прочим, у Анатолия был собственный богатый опыт на этот счет — незадолго до знакомства с Людмилой он успешно поделил квартиру и имущество со своей первой женой). Девушка решила отблагодарить своего спасителя, приготовив конверт с денежкой. Анатолий посмотрел на Людмилу оценивающим взглядом, денег не взял и посоветовал ей... есть побольше фруктов (кстати, именно эту трогательную историю супруги впоследствии рассказывали в ходе кампании по выборам мэра Санкт-Петербурга).
Через год Нарусова отловила Собчака на светской тусовке. По ее словам, именно в тот вечер они поняли, что созданы друг для друга. Людмиле было 24, Собчаку — 38. Они скоропалительно поженились, и вскоре у них родилась дочь Ксения.
Миллион в брачной корзине
В 1991 году Собчак становится мэром Питера, но через четыре года он проиграл сначала мэрские, а потом и губернаторские выборы. А еще через пару лет горожане узнали, что экс-мэр города был нечист на руку: брал взятки, жил в роскошной квартире рядом с Эрмитажем — знаменитое жилье на Мойке называли «апартаментами Собчака», так как супруги присоединили к своим хоромам еще сотню метров чердачного помещения под изостудию: оказалось, Нарусова имеет склонность к изобразительному искусству! — в общем, вовсю пользовался своим служебным положением. Когда правоохранительные органы якобы решили его вывести на чистую воду и вызвали Собчака на допрос, Нарусова увезла мужа во Францию, а сама развернула в Питере широкую кампанию в его защиту. По ее версии, фабрикуя против Собчака «ленинградское дело», органы стремились очернить российскую демократию, одним из символов которой является Анатолий Александрович. И которую изо всех сил ему помогала олицетворять Нарусова.
Последние годы перед смертью Собчак как политик ушел в тень, а его жена, наоборот, стала депутатом Госдумы. Сам экс-мэр остался «на домашнем хозяйстве»: готовил еду и занимался ребенком.
Жизнь после смерти
После смерти Собчака за Нарусовой потянулся шлейф скандалов. Так в 2002 году она оказалась в эпицентре скандала, связанного с дочерью Ксенией. Воры, проникшие в квартиру Ксюши, похитили дорогие украшения: колье из черного жемчуга, швейцарские часы Chopard с бриллиантами, бриллиантовое колье и другие драгоценности на сумму 600 тысяч долларов. Часть драгоценностей, по словам Людмилы Нарусовой, принадлежала ей. А откуда, спрашивается, у юной девушки и скромной вдовы такие сокровища?
В августе 2002 года, когда экс-мэру Петербурга исполнилось бы 65 лет, в Мариинском театре был устроен вечер, посвященный его памяти. Пикантной деталью вечера стало возведение Анатолия Собчака в дворянство. Вдова и дочь в тот вечер остались без титула, но недолго. Уже в сентябре 2002 года целительница Джуна восполнила досадный пробел табели о рангах Российской империи, пожаловав Людмиле и Ксении дворянство с занесением фамилий и званий в российскую дворянскую родословную книгу «Новая элита России». Таким образом вдова Анатолия Собчака даже обошла мужа на иерархической лестнице: Собчак всего лишь дворянин, а Нарусова княгиня!
За годы своего вдовства Людмила успела побывать депутатом Государственной думы второго созыва; руководителем Фонда взаимопонимания и согласия (выплаты советским гражданам, угнанным в Германию); председателем Мариинского фонда возрождения России; телеведущей развлекательного ток-шоу на ТВ «Цена успеха».
Сегодня 53-летняя Нарусова — сенаторша — член Совета федерации от Верховного совета Республики Тува. При этом злые языки утверждают, что Людмилу Борисовну отличает некомпетентность в политике, низкий профессиональный уровень, деловая наглость в сочетании с бесцеремонной привычкой открывать двери любых кабинетов, намекая на свою принадлежность к «питерским». Впрочем, саму «веселую вдову» все эти красочные эпитеты, похоже, ничуть не смущают.
http://www.myhouse.ru/s.php/1714.htm
ОШИБКИ КУДРИНА: ПОЛОЖИЛСЯ НА ДОЛЛАР(БАНК СКУПАЛ МНОГО ЛЕТ ДОЛЛАРЫ..)СЛЕДУЮЩАЯ ОШИБКА-
06-12-2008 17:10
ОШИБКИ КУДРИНА: ПОЛОЖИЛСЯ НА ДОЛЛАР(БАНК СКУПАЛ МНОГО ЛЕТ ДОЛЛАРЫ..)СЛЕДУЮЩАЯ ОШИБКА-ВЛИВАНИЯ СТАБФОНДА В ПРОДАЖНЫЕ БАНКИ..ЭКОНОМИКА В СТОРОНЕ.ГАЗ и НЕФТЬ РОССИИ ДОСТОЯНИЕ РОССИЯН
[300x376]
......«Алексей Кудрин четко следует рекомендациям вашингтонских финансовых институтов, которые советуют привязывать эмиссию рублей к накоплению валютных резервов и стерилизации части денежной массы в государственных облигациях стран НАТО. Англичане не зря присвоили Кудрину звание лучшего министра финансов – он направил российские нефтедоллары на финансирование дефицита бюджета Великобритании, обусловленного ростом военных расходов. Это привело к колоссальным потерям и замедлению экономического роста, – считает член-корреспондент РАН Сергей Глазьев. – И это, разумеется, не единственная ошибка Алексея Кудрина».
......Увы! и Ах! господин Кудрин! Вы в очередной раз соврамши. Я тот самый простой гражданин и вынужден констатировать, что кризис меня уже коснулся, урезанием зарплаты на 20% (причем в "добровольном" порядке), ростом цен, потерей дивидендов по акциям, неговоря об их стоимости. Список можно продолжить. p.s. Займитесь наконец экономикой, а не ПИАРом, если Вы конечно в состоянии, или уйдите что - ли! Ну сколько можно врать и изворачиваться?
Игорь Алексеев
http://www.aif.ru/money/article/21821
Россия расплачивается за ошибки Кудрина
18.09.2008
Вчера разразившийся днем ранее в стране полномасштабный финансовый кризис вступил в новую фазу. Драматические события развивались на фондовом рынке – второй день подряд торги на ММВБ и РТС прекращаются из-за резкого обвала котировок, причем на этот раз на неопределенное время. Не лучше дела были и в банковской сфере – рынок межбанковского кредитования фактически замер после неисполнения рядом банков обязательств перед партнерами – обострили вопрос о неадекватности проводимой в стране финансово-экономической политики.
Вчера высокопоставленные правительственные чиновники продемонстрировали поражающую беспомощность при решении проблем с ликвидностью, которые привели к новому витку падения на фондовом рынке с последующей приостановкой торгов волевым решением ФСФР до особого распоряжения и поставили под вопрос правильность предложенных властями путей выхода из кризиса на банковском рынке. В то время как Центробанки других стран после обвала фондовых рынков в понедельник поспешили накачать рынок десятками миллиардов долларов и предоставить гарантии находящимся в предбанкротном состоянии банкам и страховым компаниям, финансовые власти России провели в ночь со вторника несколько заседаний, закончившихся обещаниями предпринять какие-то меры поддержки. Суть их не была сразу конкретизирована, в результате после небольшого отскока фондовый рынок вновь обвалился, что заставило ФСФР приостановить торги на РТС и ММВБ.
Не многим лучше ситуация сложилась в банковской сфере. Накануне отдельные банки из-за кризиса ликвидности не смогли выполнить ряд обязательств по сделкам РЕПО. В их числе был, в частности, «КИТ Финанс». Вчера Минфин провел аукцион по размещению бюджетных остатков, в ходе которого влил в банковскую систему 118 млрд. руб. под 7,85% годовых.
А «КИТ Финанс» распространил в СМИ официальную информацию о переговорах по вхождению в его капитал стратегического инвестора, которые должны были завершиться до конца дня.
С наиболее важной для банковского рынка информацией в середине дня выступил вице-премьер, министр финансов Алексей Кудрин. Он сообщил, что правительство расширило объемы кредитования банков и увеличило сроки размещения средств. Впрочем, средства достались не мелким и средним банкам, больше всего пострадавшим от кризиса ликвидности, а самым крупным банкам с госучастием – Сбербанку, ВТБ и Газпромбанку, которые, по словам Кудрина, могут поддержать на межбанке мелкие и средние банки. Что будет с банками, которым госбанки откажут в помощи, Кудрин не пояснил. Впрочем, это и так понятно, их ждут крупные проблемы, из которых они либо выберутся сами, либо их постигнет незавидная участь банкротов и объектов для поглощения более устойчивыми конкурентами.
Для Сбербанка, ВТБ и Газпромбанка решено увеличить с пяти недель до трех месяцев и более сроки размещения временно свободных бюджетных средств, а также повысить на 282 млрд. руб. – до более чем 1,12 трлн. руб. лимиты этих размещений. Отметим, что общий лимит для всех банков повышен с 1,232 трлн. руб. до 1,514 трлн. руб. Так что остальные банки могут рассчитывать в их рамках менее чем на 400 млрд. руб.
Последние события на фондовом и банковском рынке России показали несостоятельность финансово-экономической политики, проводимой государством. Этот блок сейчас курирует исключительно вице-премьер, министр финансов Алексей Кудрин. Совмещение должностей таит в себе очевидный конфликт интересов. Как финансист, Кудрин выступает за сокращение расходов. Как человек, отвечающий заЧитать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
ОШИБКИ КУДРИНА: ПОЛОЖИЛСЯ НА ДОЛЛАР(БАНК СКУПАЛ МНОГО ЛЕТ ДОЛЛАРЫ..)СЛЕДУЮЩАЯ ОШИБКА-ВЛИВАНИЯ СТАБФОНДА В ПРОДАЖНЫЕ БАНКИ..ЭКОНОМИКА В СТОРОНЕ.ГАЗ и НЕФТЬ РОССИИ ДОСТОЯНИЕ РОССИЯН
[300x376]......«Алексей Кудрин четко следует рекомендациям вашингтонских финансовых институтов, которые советуют привязывать эмиссию рублей к накоплению валютных резервов и стерилизации части денежной массы в государственных облигациях стран НАТО. Англичане не зря присвоили Кудрину звание лучшего министра финансов – он направил российские нефтедоллары на финансирование дефицита бюджета Великобритании, обусловленного ростом военных расходов. Это привело к колоссальным потерям и замедлению экономического роста, – считает член-корреспондент РАН Сергей Глазьев. – И это, разумеется, не единственная ошибка Алексея Кудрина».
......Увы! и Ах! господин Кудрин! Вы в очередной раз соврамши. Я тот самый простой гражданин и вынужден констатировать, что кризис меня уже коснулся, урезанием зарплаты на 20% (причем в "добровольном" порядке), ростом цен, потерей дивидендов по акциям, неговоря об их стоимости. Список можно продолжить. p.s. Займитесь наконец экономикой, а не ПИАРом, если Вы конечно в состоянии, или уйдите что - ли! Ну сколько можно врать и изворачиваться?
Игорь Алексеев
http://www.aif.ru/money/article/21821
Россия расплачивается за ошибки Кудрина
18.09.2008
Вчера разразившийся днем ранее в стране полномасштабный финансовый кризис вступил в новую фазу. Драматические события развивались на фондовом рынке – второй день подряд торги на ММВБ и РТС прекращаются из-за резкого обвала котировок, причем на этот раз на неопределенное время. Не лучше дела были и в банковской сфере – рынок межбанковского кредитования фактически замер после неисполнения рядом банков обязательств перед партнерами – обострили вопрос о неадекватности проводимой в стране финансово-экономической политики.
Вчера высокопоставленные правительственные чиновники продемонстрировали поражающую беспомощность при решении проблем с ликвидностью, которые привели к новому витку падения на фондовом рынке с последующей приостановкой торгов волевым решением ФСФР до особого распоряжения и поставили под вопрос правильность предложенных властями путей выхода из кризиса на банковском рынке. В то время как Центробанки других стран после обвала фондовых рынков в понедельник поспешили накачать рынок десятками миллиардов долларов и предоставить гарантии находящимся в предбанкротном состоянии банкам и страховым компаниям, финансовые власти России провели в ночь со вторника несколько заседаний, закончившихся обещаниями предпринять какие-то меры поддержки. Суть их не была сразу конкретизирована, в результате после небольшого отскока фондовый рынок вновь обвалился, что заставило ФСФР приостановить торги на РТС и ММВБ.
Не многим лучше ситуация сложилась в банковской сфере. Накануне отдельные банки из-за кризиса ликвидности не смогли выполнить ряд обязательств по сделкам РЕПО. В их числе был, в частности, «КИТ Финанс». Вчера Минфин провел аукцион по размещению бюджетных остатков, в ходе которого влил в банковскую систему 118 млрд. руб. под 7,85% годовых.
А «КИТ Финанс» распространил в СМИ официальную информацию о переговорах по вхождению в его капитал стратегического инвестора, которые должны были завершиться до конца дня.
С наиболее важной для банковского рынка информацией в середине дня выступил вице-премьер, министр финансов Алексей Кудрин. Он сообщил, что правительство расширило объемы кредитования банков и увеличило сроки размещения средств. Впрочем, средства достались не мелким и средним банкам, больше всего пострадавшим от кризиса ликвидности, а самым крупным банкам с госучастием – Сбербанку, ВТБ и Газпромбанку, которые, по словам Кудрина, могут поддержать на межбанке мелкие и средние банки. Что будет с банками, которым госбанки откажут в помощи, Кудрин не пояснил. Впрочем, это и так понятно, их ждут крупные проблемы, из которых они либо выберутся сами, либо их постигнет незавидная участь банкротов и объектов для поглощения более устойчивыми конкурентами.
Для Сбербанка, ВТБ и Газпромбанка решено увеличить с пяти недель до трех месяцев и более сроки размещения временно свободных бюджетных средств, а также повысить на 282 млрд. руб. – до более чем 1,12 трлн. руб. лимиты этих размещений. Отметим, что общий лимит для всех банков повышен с 1,232 трлн. руб. до 1,514 трлн. руб. Так что остальные банки могут рассчитывать в их рамках менее чем на 400 млрд. руб.
Последние события на фондовом и банковском рынке России показали несостоятельность финансово-экономической политики, проводимой государством. Этот блок сейчас курирует исключительно вице-премьер, министр финансов Алексей Кудрин. Совмещение должностей таит в себе очевидный конфликт интересов. Как финансист, Кудрин выступает за сокращение расходов. Как человек, отвечающий за
Экономика и В.В.Путин
06-12-2008 14:24
[показать]
....Во многом это было неизбежно. Как осознают канадцы, тяжелые времена предстоят даже крайне эффективно управляемым экономикой. Но проблемы России усугубляет то, что они являются прямым результатом экономической политики Путина.
Хотя Кремль и его друзья получали огромные доходы от инвестиций в нефть, газ и другие ресурсы, Путин делал слишком мало для диверсификации экономики. На долю энергоносителей приходится до 80 процентов российского экспорта и 30 процентов доходов правительства. Инфраструктура по-прежнему развалена, даже в Москве. Несмотря на осуществление столь необходимых банковской и налоговой реформ, Путин проявляет тревожную готовность к применению силы правоохранительных органов и государственных компаний против своих оппонентов. Короче говоря, российская экономика является, по большому счету, отсталой.
Некоторые это воспримут как хороший знак. Многие грузины, украинцы и поляки будут спать чуть спокойнее, если медведь за стеной будет настолько погружен в свои проблемы. Но рядовые россияне будут спать хуже, и в этом они могут винить только самих себя.
На прошлой неделе российский парламент одобрил поправку к конституции, по которой срок президентских полномочий увеличивается с четырех до шести лет. В Москве уже ведутся разговоры о том, что скоро Медведев уйдет в отставку и передаст власть своему предшественнику. Однако, несмотря на все свое влияние за кулисами политики, Путин зависит от поддержки рядовых россиян. Положительным побочным эффектом финансовых трудностей стало бы ослабление контроля Путина над Россией и появление новых возможностей для его оппонентов.
http://inosmi.ru/stories/08/09/30/3534/245597.html
Наталья Солженицына: кончина Алексия II - тяжелая потеря для всей страны
05.12.2008 15:47
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]....Во многом это было неизбежно. Как осознают канадцы, тяжелые времена предстоят даже крайне эффективно управляемым экономикой. Но проблемы России усугубляет то, что они являются прямым результатом экономической политики Путина.
Хотя Кремль и его друзья получали огромные доходы от инвестиций в нефть, газ и другие ресурсы, Путин делал слишком мало для диверсификации экономики. На долю энергоносителей приходится до 80 процентов российского экспорта и 30 процентов доходов правительства. Инфраструктура по-прежнему развалена, даже в Москве. Несмотря на осуществление столь необходимых банковской и налоговой реформ, Путин проявляет тревожную готовность к применению силы правоохранительных органов и государственных компаний против своих оппонентов. Короче говоря, российская экономика является, по большому счету, отсталой.
Некоторые это воспримут как хороший знак. Многие грузины, украинцы и поляки будут спать чуть спокойнее, если медведь за стеной будет настолько погружен в свои проблемы. Но рядовые россияне будут спать хуже, и в этом они могут винить только самих себя.
На прошлой неделе российский парламент одобрил поправку к конституции, по которой срок президентских полномочий увеличивается с четырех до шести лет. В Москве уже ведутся разговоры о том, что скоро Медведев уйдет в отставку и передаст власть своему предшественнику. Однако, несмотря на все свое влияние за кулисами политики, Путин зависит от поддержки рядовых россиян. Положительным побочным эффектом финансовых трудностей стало бы ослабление контроля Путина над Россией и появление новых возможностей для его оппонентов.
http://inosmi.ru/stories/08/09/30/3534/245597.html
Наталья Солженицына: кончина Алексия II - тяжелая потеря для всей страны
05.12.2008 15:47
Наталья Солженицына: кончина Алексия II - тяжелая потеря для всей страны
05-12-2008 18:08
Наталья Солженицына: кончина Алексия II - тяжелая потеря для всей страны
05.12.2008 15:47
[показать]
Кончина патриарха Московского и всея Руси Алексия II (ФОТО) должна послужить объединению страны перед надвигающимися трудностями. Такое мнение высказала вдова Александра Солженицына Наталья Солженицына, которая принимала участие в научной конференции, посвященной 90-летию со дня рождения писателя.
О смерти Алексия Второго ей сообщил СМС-сообщением сын, и она решила прервать конференцию, сообщив ее участникам скорбное известие. Гости форума почтили память Алексия Второго минутой молчания.
"Эта потеря внезапная и очень тяжелая не только для церкви, но и для страны, какой-то скорбный год, ушло так много людей, которые так нужны России, - сказала она. - Все понимают, что это еще одно трудное испытание, которое ждет страну - это знак, что всем нужно объединиться и что впереди трудные времена. Это знак, что на какое-то время нужно прекратить споры, так как не во всяком споре рождается истина". "Мы все должны и православные, и не православные люди, живущие в России, объединится, без единения и стойкости нам эти тяжелые времена не переплыть", - цитирует вдову писателя ИТАР-ТАСС.
"Алексий II принял на свои плечи трудное бремя и нес его, несмотря на большие трудности со здоровьем, - подчеркнула Наталья Солженицына. - Вечная память нашему любимому Патриарху, который привел корабль церкви сохранным".
Патриарх Московский и всея Руси Алексий II будет похоронен в Богоявленском Елоховском соборе в Москве. Как стало известно "Интерфаксу", такова воля Святейшего, которая содержится в его завещании. По данным источника, Священный Синод рассматривает предложение провести похороны Алексия Второго во вторник.
Предстоятель Русской Православной Церкви, Патриарх Московский и всея Руси Алексий II скончался 80-м году жизни, в первую неделю Рождественского поста, вскоре после возвращения из Германии, где проходил курс лечения.
Патриаршество Алексия было отмечено многими важными событиями: был упразднен Поместный собор, устойчиво росло количество приходов, монастырей, духовных учебных заведений. И, главное, был подписан Акт о каноническом общении с Русской Православной Церковью Зарубежом.
[показать]
http://www.vesti.ru/doc.html?id=230293
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Наталья Солженицына: кончина Алексия II - тяжелая потеря для всей страны
05.12.2008 15:47
[показать]Кончина патриарха Московского и всея Руси Алексия II (ФОТО) должна послужить объединению страны перед надвигающимися трудностями. Такое мнение высказала вдова Александра Солженицына Наталья Солженицына, которая принимала участие в научной конференции, посвященной 90-летию со дня рождения писателя.
О смерти Алексия Второго ей сообщил СМС-сообщением сын, и она решила прервать конференцию, сообщив ее участникам скорбное известие. Гости форума почтили память Алексия Второго минутой молчания.
"Эта потеря внезапная и очень тяжелая не только для церкви, но и для страны, какой-то скорбный год, ушло так много людей, которые так нужны России, - сказала она. - Все понимают, что это еще одно трудное испытание, которое ждет страну - это знак, что всем нужно объединиться и что впереди трудные времена. Это знак, что на какое-то время нужно прекратить споры, так как не во всяком споре рождается истина". "Мы все должны и православные, и не православные люди, живущие в России, объединится, без единения и стойкости нам эти тяжелые времена не переплыть", - цитирует вдову писателя ИТАР-ТАСС.
"Алексий II принял на свои плечи трудное бремя и нес его, несмотря на большие трудности со здоровьем, - подчеркнула Наталья Солженицына. - Вечная память нашему любимому Патриарху, который привел корабль церкви сохранным".
Патриарх Московский и всея Руси Алексий II будет похоронен в Богоявленском Елоховском соборе в Москве. Как стало известно "Интерфаксу", такова воля Святейшего, которая содержится в его завещании. По данным источника, Священный Синод рассматривает предложение провести похороны Алексия Второго во вторник.
Предстоятель Русской Православной Церкви, Патриарх Московский и всея Руси Алексий II скончался 80-м году жизни, в первую неделю Рождественского поста, вскоре после возвращения из Германии, где проходил курс лечения.
Патриаршество Алексия было отмечено многими важными событиями: был упразднен Поместный собор, устойчиво росло количество приходов, монастырей, духовных учебных заведений. И, главное, был подписан Акт о каноническом общении с Русской Православной Церковью Зарубежом.
[показать]http://www.vesti.ru/doc.html?id=230293
ГЛЕНН МИЛЛЕР
05-12-2008 17:46
[499x692]
Биография
Миллер Элтон Гленн - американский тромбонист, аранжировщик, композитор, руководитель биг-бэнда.
Гленн Миллер родился в г. Кларинда (Clarinda), штат Айова (Iowa) 1 марта 1904 года. С 1920 по 1924 год он учился в Fort Morgan high school, а с 1924 по 1926 годы - в университете Колорадо. В возрасте 13 лет он купил свой первый тромбон на деньги, заработанные дойкой коров. Платили будущей звезде за это занятие 2 доллара в неделю. Тромбон оставался любимым инструментом Гленна Миллера на протяжении всей жизни и уже в молодом возрасте он играл на этом инструменте настолько хорошо, что был принят в оркестр Boyd Senter Band. После окончания колледжа у него появилась возможность играть в оркестре Ben Pollack Band, который в то время включал в себя таких ставших впоследствии звездами первой величины музыкантов, как Benny Goodman, Gill Robin, Fud Livingston и Dick Morgan. В сентябре 26 года The Pollack Band записал на пластинки пьесы "When I First Met Mary" и "Deed I Do". Вероятно, это были первые записи, аранжировки которых выполнил Гленн Миллер. Он оставался в этом оркестре вплоть до своего переезда в Нью-Йорк в конце 1928 года. В это же время Гленн Миллер женился на своей давней подруге Элен Бергер (Helen Burger) и вместе с ней перебрался на Махэттен.
В последующие годы талант музыканта быстро рос и развивался, чему способствовала работа с такими поистине великими музыкантами, как Dorsey Brothers, Jack Teagarden и Gene Krupa. В то же время Миллер работал над созданием собственного биг-бэнда, первая пластинка которого увидела свет в 1935 году. Однако позднее Миллеру неоднократно приходилось распускать свой оркестр, в связи с непрекращающимися финансовыми трудностями. Промоутер Si Shibman сумел, несмотря на все неудачи, уговорить Миллера предпринять еще одну попытку, и он собрал бэнд на базе 4-х самых верных музыкантов: Hal McIntyre (альт-саксофон), Rolly Bundock (бас), Chummy MacGregor (фортепьяно) и Bob Price. Также в состав нового коллектива вошли: Ray Eberle (вокал) и Tex Beneke (тенор-сакс), последний в дальнейшем сыграл очень важную роль для коллектива. На этот раз Миллеру повезло, и он сумел заручиться поддержкой одного из самых крупных артистических агенств - General Artists Сorporation, что помогло ему получить контракт с таким известным лейблом как Bluebird. Миллер вновь отправляется на гастроли. Однако, несмотря на все успехи жизнь у коллектива была трудная, пока в 1939 году наконец не случился большой прорыв. The General Artist Corporation удалось добиться для биг-бэнда Миллера приглашение в Casino New Rochelle. И вот наконец-то 17 мая он дал свой первый концерт. Это выступление сопровождалось полным аншлагом, как и все последующие вплоть до 23 августа! Все рекорды сборов за билеты были пробиты. Затем, в начале сентября, оркестр отправился в Балтимор. Выступления в Baltimore`s Hippodrome Theater опять побили все рекорды сборов за билеты. Затем следует выступление на Нью-Йоркской Ярмарке перед самой большой в истории города аудиторией. 9 сентября The Glenn Miller Big Band побивает рекорд посещаемости концертов, принадлежавший Гаю Ломбардо (Guy Lombardo) с 1931 года. 6 октября оркестр помогает Карнеги-Холл достигнуть нового рекорда продажи билетов. Одним словом, коллектив добивался одного высшего достижения за другим. Так, с сентября по апрель коллектив записывал по 4 пластинки в неделю, в то время были записаны и такие мелодии, как "Moonlight Serenade", "Little Brown Jug", и "In the Mood".
В конце 1939 года оркестр начинает серию радиопередач, которые продолжались более 2-х с половиной лет и привлекали крупных спонсоров. В то время оркестр три раза в неделю давал радиоконцерты и занимал первые места в хит-парадах. В середине июня бэнд зарабатывал до 10.000 долларов в неделю, а журнал Downbeat оценивал его годовой доход в $ 630.000 только от продажи билетов. В 1941 кинокомпания 20th Century Fox выпускает фильм "Sun Valley Serenade" где оркестр исполняет такие хиты как "I Know Why", "It Happened in Sun Valley" и "Chattanooga Choo Choo". Было продано более миллиона пластинок с записями этих пьес, что позволило Миллеру получить свой первый золотой диск. Кстати в дальнейшем, оркестр продолжал сниматься в кино и принимал участие в голливудском фильме "Orchestra Wives". В 1942 году, на пике своей карьеры, Гленн Миллер поступает на службу в американские военно-воздушные силы. Службу свою он начал в ранге капитана и дослужился до майора. Он планировал создать войсковой оркестр, что и осуществил, объединив два военных оркестра в один гигантский биг-бэнд, который включал в себя множество известных имен. Дебют нового коллектива состоялся в университете Коннектикута в шоу "I Sustain The Wings". В дальнейшем Миллер намеревался отправиться в Европу, где разворачивались главные военные события. Для того чтобыЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[499x692]Биография
Миллер Элтон Гленн - американский тромбонист, аранжировщик, композитор, руководитель биг-бэнда.
Гленн Миллер родился в г. Кларинда (Clarinda), штат Айова (Iowa) 1 марта 1904 года. С 1920 по 1924 год он учился в Fort Morgan high school, а с 1924 по 1926 годы - в университете Колорадо. В возрасте 13 лет он купил свой первый тромбон на деньги, заработанные дойкой коров. Платили будущей звезде за это занятие 2 доллара в неделю. Тромбон оставался любимым инструментом Гленна Миллера на протяжении всей жизни и уже в молодом возрасте он играл на этом инструменте настолько хорошо, что был принят в оркестр Boyd Senter Band. После окончания колледжа у него появилась возможность играть в оркестре Ben Pollack Band, который в то время включал в себя таких ставших впоследствии звездами первой величины музыкантов, как Benny Goodman, Gill Robin, Fud Livingston и Dick Morgan. В сентябре 26 года The Pollack Band записал на пластинки пьесы "When I First Met Mary" и "Deed I Do". Вероятно, это были первые записи, аранжировки которых выполнил Гленн Миллер. Он оставался в этом оркестре вплоть до своего переезда в Нью-Йорк в конце 1928 года. В это же время Гленн Миллер женился на своей давней подруге Элен Бергер (Helen Burger) и вместе с ней перебрался на Махэттен.
В последующие годы талант музыканта быстро рос и развивался, чему способствовала работа с такими поистине великими музыкантами, как Dorsey Brothers, Jack Teagarden и Gene Krupa. В то же время Миллер работал над созданием собственного биг-бэнда, первая пластинка которого увидела свет в 1935 году. Однако позднее Миллеру неоднократно приходилось распускать свой оркестр, в связи с непрекращающимися финансовыми трудностями. Промоутер Si Shibman сумел, несмотря на все неудачи, уговорить Миллера предпринять еще одну попытку, и он собрал бэнд на базе 4-х самых верных музыкантов: Hal McIntyre (альт-саксофон), Rolly Bundock (бас), Chummy MacGregor (фортепьяно) и Bob Price. Также в состав нового коллектива вошли: Ray Eberle (вокал) и Tex Beneke (тенор-сакс), последний в дальнейшем сыграл очень важную роль для коллектива. На этот раз Миллеру повезло, и он сумел заручиться поддержкой одного из самых крупных артистических агенств - General Artists Сorporation, что помогло ему получить контракт с таким известным лейблом как Bluebird. Миллер вновь отправляется на гастроли. Однако, несмотря на все успехи жизнь у коллектива была трудная, пока в 1939 году наконец не случился большой прорыв. The General Artist Corporation удалось добиться для биг-бэнда Миллера приглашение в Casino New Rochelle. И вот наконец-то 17 мая он дал свой первый концерт. Это выступление сопровождалось полным аншлагом, как и все последующие вплоть до 23 августа! Все рекорды сборов за билеты были пробиты. Затем, в начале сентября, оркестр отправился в Балтимор. Выступления в Baltimore`s Hippodrome Theater опять побили все рекорды сборов за билеты. Затем следует выступление на Нью-Йоркской Ярмарке перед самой большой в истории города аудиторией. 9 сентября The Glenn Miller Big Band побивает рекорд посещаемости концертов, принадлежавший Гаю Ломбардо (Guy Lombardo) с 1931 года. 6 октября оркестр помогает Карнеги-Холл достигнуть нового рекорда продажи билетов. Одним словом, коллектив добивался одного высшего достижения за другим. Так, с сентября по апрель коллектив записывал по 4 пластинки в неделю, в то время были записаны и такие мелодии, как "Moonlight Serenade", "Little Brown Jug", и "In the Mood".
В конце 1939 года оркестр начинает серию радиопередач, которые продолжались более 2-х с половиной лет и привлекали крупных спонсоров. В то время оркестр три раза в неделю давал радиоконцерты и занимал первые места в хит-парадах. В середине июня бэнд зарабатывал до 10.000 долларов в неделю, а журнал Downbeat оценивал его годовой доход в $ 630.000 только от продажи билетов. В 1941 кинокомпания 20th Century Fox выпускает фильм "Sun Valley Serenade" где оркестр исполняет такие хиты как "I Know Why", "It Happened in Sun Valley" и "Chattanooga Choo Choo". Было продано более миллиона пластинок с записями этих пьес, что позволило Миллеру получить свой первый золотой диск. Кстати в дальнейшем, оркестр продолжал сниматься в кино и принимал участие в голливудском фильме "Orchestra Wives". В 1942 году, на пике своей карьеры, Гленн Миллер поступает на службу в американские военно-воздушные силы. Службу свою он начал в ранге капитана и дослужился до майора. Он планировал создать войсковой оркестр, что и осуществил, объединив два военных оркестра в один гигантский биг-бэнд, который включал в себя множество известных имен. Дебют нового коллектива состоялся в университете Коннектикута в шоу "I Sustain The Wings". В дальнейшем Миллер намеревался отправиться в Европу, где разворачивались главные военные события. Для того чтобы
КАРЕЛ ГОТТ
05-12-2008 16:50
[241x302]
Карел Готт | Биография
Karel Gott (2006)
Карел Готт, самый известный чешский певец, король чешской поп-музыки, чье имя уже четыре десятилетия украшает определение «Золотой голос из Праги», является одной из величайших легенд чешской музыкальной сцены за всю ее историю, как современной, так и классической. Одновременно с этим это один из самых известных интерпретаторов поп-музыки, поющих не по-английски, на мировой сцене. Чрезвычайной была его популярность, которая охватила практически все поколения и продолжается без явных отклонений или пауз уже более 40 лет. В сфере данного музыкального жанра можно лишь с большим трудом найти подобное сравнение – в этом он, действительно, является настоящим феноменом.
Карел Готт родился в городе Пльзень 14 июля 1939 года, хотел стать художником и после окончания школы поступал на обучение изобразительному искусству в Праге. Но неудачно. В связи с этим начал учиться в ЧКД (одна из старейших и крупнейших машиностроительных компаний) на электромонтера. Во время учебы посвящал свободное время своей второй большой любви – музыке и пению. В 50-е годы время от времени выступал как певец-любитель, принимал участие в различных конкурсах вокалистов. Впервые он обратил на себя внимание еще в 1957 году, то есть в то время, когда в Европе затихала эпоха свинга, а рок-н-ролл можно было слышать уже только в клубах. На жюри большого впечатления он не произвел, однако начали поступать чрезвычайно заманчивые предложения от пражских танцевальных кафе, где тогда танцы сопровождали самые лучшие чешские оркестры (например, Карела Краутгартнера). Помимо своей работы в ЧКД, таким образом, он стал выступать на полупрофессиональных началах в качестве исполнителя песен.
В 1957 году Карел Готт завоевывает первое место на любительском конкурсе вокалистов, но только в 1959 году он решает полностью посвятить себя профессиональной карьере певца, оставив работу в ЧКД. До 1963 года он учится в Пражской государственной консерватории по классу оперного вокала у профессора Каренина (ученика самого знаменитого русского певца И. Шаляпина), до 1966 года там же, но заочно. Однако первые внушительные успехи не приходят быстро, публика испытывает, скорее, смешанные и противоречивые чувства, общественность с трудом свыкается с его выступлениями, совсем непохожими на привычные направления в тогдашней танцевальной музыке, которые в Европе и в начале 60-х лет еще были под влиянием старых времен. Только эра твиста в 1962-1964 годах принесла в европейскую поп-музыку заметное оживление, из которого вышло много звезд и «звездочек», хотя со временем большинство из них пали в забвение. Однако это был шанс, которого ждал и Карел Готт. В Чехословакии того времени была эра театров малых форм, в которых рождалась современная популярная музыка…
В 1962 году Карел Готт получил ангажемент в самом известном, тогда еще совсем новом театре «Семафор», которым руководили Иржи Сухи и Иржи Шлитр. Именно это событие ознаменовало принципиальный перелом в его карьере. Уже в этом же году благодаря дуэту «Когда нам будет в два раза больше» с популярной чешской исполнительницей джаза Властой Пруховой он побеждает в хитпараде на радио. В 1963 году его песня «Глаза, завеянные снегом» (Oči sněhem zaváté) из авторской мастерской «Семафора», буквально, становится динамитом после объявления ее абсолютным хитом года. Многие последующие хиты Карела Готта выносят его на вершину славы, а в анкете на звание самого популярного певца года он объявляется «Золотым соловьем» за 1963 год. Это означало поистине стремительный старт.
В 1965 году после ухода из «Семафора» он основывает со своими новыми коллегами – текстовиком Иржи и композитором и музыкантом Ладиславом Штайдлом собственную театральную сцену «Аполло» и становится ее главной звездой до 1967 года, когда театрик был распущен, а Карел Готт отправляется на семимесячный ангажемент в Соединенные Штаты (Лас-Вегас). Так закончилась эра 60-х, а также время начала карьеры Карла Готта, наполненного целой плеядой хитов…
В конце 60-х лет время театров малых форм с их песенками и славой остается в прошлом. В поп-музыке возникает очередной стиль под названием мэйнстрим. Из Соединенных Штатов Карел Готт возвращается иным, как будто его кто-то полностью подменил, уже нет того прежнего неуверенного в себе, скромного юноши. Приходит совершенно новый Карел Готт, совершенный и уверенный в себе профессионал, который на голову превышает своих коллег. После первоначальных успехов в США, Канаде, Восточной и Западной Европе, где у него выходит первый (и сразу «золотой»!) альбом, а его имя начинает украшать определение «Золотой голос из Праги», он с воодушевлением отдается новой работе. И снова мы являемся свидетелями хитов один лучше другого, это время прославленной «Леди Карнавал»…
ВЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[241x302]Карел Готт | Биография
Karel Gott (2006)
Карел Готт, самый известный чешский певец, король чешской поп-музыки, чье имя уже четыре десятилетия украшает определение «Золотой голос из Праги», является одной из величайших легенд чешской музыкальной сцены за всю ее историю, как современной, так и классической. Одновременно с этим это один из самых известных интерпретаторов поп-музыки, поющих не по-английски, на мировой сцене. Чрезвычайной была его популярность, которая охватила практически все поколения и продолжается без явных отклонений или пауз уже более 40 лет. В сфере данного музыкального жанра можно лишь с большим трудом найти подобное сравнение – в этом он, действительно, является настоящим феноменом.
Карел Готт родился в городе Пльзень 14 июля 1939 года, хотел стать художником и после окончания школы поступал на обучение изобразительному искусству в Праге. Но неудачно. В связи с этим начал учиться в ЧКД (одна из старейших и крупнейших машиностроительных компаний) на электромонтера. Во время учебы посвящал свободное время своей второй большой любви – музыке и пению. В 50-е годы время от времени выступал как певец-любитель, принимал участие в различных конкурсах вокалистов. Впервые он обратил на себя внимание еще в 1957 году, то есть в то время, когда в Европе затихала эпоха свинга, а рок-н-ролл можно было слышать уже только в клубах. На жюри большого впечатления он не произвел, однако начали поступать чрезвычайно заманчивые предложения от пражских танцевальных кафе, где тогда танцы сопровождали самые лучшие чешские оркестры (например, Карела Краутгартнера). Помимо своей работы в ЧКД, таким образом, он стал выступать на полупрофессиональных началах в качестве исполнителя песен.
В 1957 году Карел Готт завоевывает первое место на любительском конкурсе вокалистов, но только в 1959 году он решает полностью посвятить себя профессиональной карьере певца, оставив работу в ЧКД. До 1963 года он учится в Пражской государственной консерватории по классу оперного вокала у профессора Каренина (ученика самого знаменитого русского певца И. Шаляпина), до 1966 года там же, но заочно. Однако первые внушительные успехи не приходят быстро, публика испытывает, скорее, смешанные и противоречивые чувства, общественность с трудом свыкается с его выступлениями, совсем непохожими на привычные направления в тогдашней танцевальной музыке, которые в Европе и в начале 60-х лет еще были под влиянием старых времен. Только эра твиста в 1962-1964 годах принесла в европейскую поп-музыку заметное оживление, из которого вышло много звезд и «звездочек», хотя со временем большинство из них пали в забвение. Однако это был шанс, которого ждал и Карел Готт. В Чехословакии того времени была эра театров малых форм, в которых рождалась современная популярная музыка…
В 1962 году Карел Готт получил ангажемент в самом известном, тогда еще совсем новом театре «Семафор», которым руководили Иржи Сухи и Иржи Шлитр. Именно это событие ознаменовало принципиальный перелом в его карьере. Уже в этом же году благодаря дуэту «Когда нам будет в два раза больше» с популярной чешской исполнительницей джаза Властой Пруховой он побеждает в хитпараде на радио. В 1963 году его песня «Глаза, завеянные снегом» (Oči sněhem zaváté) из авторской мастерской «Семафора», буквально, становится динамитом после объявления ее абсолютным хитом года. Многие последующие хиты Карела Готта выносят его на вершину славы, а в анкете на звание самого популярного певца года он объявляется «Золотым соловьем» за 1963 год. Это означало поистине стремительный старт.
В 1965 году после ухода из «Семафора» он основывает со своими новыми коллегами – текстовиком Иржи и композитором и музыкантом Ладиславом Штайдлом собственную театральную сцену «Аполло» и становится ее главной звездой до 1967 года, когда театрик был распущен, а Карел Готт отправляется на семимесячный ангажемент в Соединенные Штаты (Лас-Вегас). Так закончилась эра 60-х, а также время начала карьеры Карла Готта, наполненного целой плеядой хитов…
В конце 60-х лет время театров малых форм с их песенками и славой остается в прошлом. В поп-музыке возникает очередной стиль под названием мэйнстрим. Из Соединенных Штатов Карел Готт возвращается иным, как будто его кто-то полностью подменил, уже нет того прежнего неуверенного в себе, скромного юноши. Приходит совершенно новый Карел Готт, совершенный и уверенный в себе профессионал, который на голову превышает своих коллег. После первоначальных успехов в США, Канаде, Восточной и Западной Европе, где у него выходит первый (и сразу «золотой»!) альбом, а его имя начинает украшать определение «Золотой голос из Праги», он с воодушевлением отдается новой работе. И снова мы являемся свидетелями хитов один лучше другого, это время прославленной «Леди Карнавал»…
В
ДИНА ДУРБИН-АМЕРИКАНСКИЙ СОЛОВЕЙ.
04-12-2008 21:28
[350x477]
Дина Дурбин (англ. Deanna Durbin); настоящее имя — Эдна Мэй Дурбин; род. 4 декабря 1921, Виннипег, Канада) — американская киноактриса, звезда Голливуда 40-х годов XX века.
Биография
Дина Дурбин родилась 4 декабря 1921 года в Канаде в городе Виннипег (провинция Манитоба) в семье иммигрантов из Англии.
С детских лет её отличало пристрастие к музыке и прекрасный голос. В четырнадцатилетнем возрасте она заключила контракт с киностудией MGM на съёмки в короткометражных фильмах совместно с Джуди Гарленд. Первый успех пришёл к ней после съёмок в мюзикле «Каждое воскресенье». Однако руководство студии не захотело продлевать контракт с Диной Дурбин и она перешла сниматься в киностудию Universal Pictures. Первый же фильм «Три милых девушки» вновь стал для неё успешным. В 1938 году она получила престижную кинопремию «Оскар» в номинации «Оскар-младший». В 1940 году она была самой высокооплачиваемой актрисой в США, получая за съёмки в одном фильме 400 000 долларов.
Основным амплуа Дины Дурбин были роли маленьких Золушек. Такой её видели режиссёры и зрители. В середине 40-х годов она попыталась сняться в более сложных ролях в фильмах «Рождество» и «Леди в поезде», но публика не приняла эти роли: зрители предпочли видеть её в ролях тех девушек-подростков, в которых она появлялась на экране.
В 1948 году руководство киностудии прекратило контракт с Диной Дурбин, заявив, что она слишком стара, чтобы играть роли молоденьких девушек, а для более сложных ролей она не слишком талантлива. При этом руководство студии забыло, что именно фильм «Три милых девушки» в своё время спас киностудию от банкротства.
1948 и 1949 годы стали самой чёрной полосой в жизни Дины Дурбин: прекратились съёмки в кинофильмах, развод с мужем. Её в этот сложный период жизни поддержали 2 человека: сценарист Джо Пастернак и французский кинорежиссёр Шарль Давид. Первый предложил ей вернуться работать на киностудию MGM, но она отказалась, а за второго она вышла замуж и уехала в Париж. В брачном контракте было записано, что она имеет право жить в безвестности. Этот пункт был включён по её настоянию. С тех пор она практически никому не даёт интервью, делая исключения в самых редких случаях. А добивающимся интервью журналистам, она отвечает по телефону, что может сказать только одно: «Я ненавижу Голливуд!»
Деньги, которые она заработала на съёмках, вложенные в бизнес, позволили ей вести вполне обеспеченный образ жизни.
В 1999 году её муж Шарль Давид скончался и с тех пор Дина Дурбин проживает в городке Ноппель-ле-Шато.
В СССР в прокате был очень популярен фильм «Сестра его дворецкого», в котором она исполнила фрагменты 3 романсов на русском языке - «Эй, ямщик, гони-ка к яру...», «Калитка», «Две гитары». Центральное телевидение неоднократно включало эти песни в состав праздничных киноконцертов.
Фильмография:
* Каждое воскресенье(1935)
* Три милых девушки(1936)
* Сто мужчин и одна девушка(1937)
* Секрет актрисы(1938)
* Без ума от музыки(1938)
* Этот известный возраст(1938)
* Три милых девушки стали взрослыми(1939)
* For Auld Lang Syne: No. 4 (1939)
* Первый бал(1939)
* Это — свидание (1940)
* Весенний вальс(1940)
* Nice Girl? (1941)
* Все началось с Евы ([1941])
* Брак поневоле(1941)
* Удивительная миссис Холлидей (1943)
* Show Business at War (1943)
* То, что она не отдаст(1943)
* Сестра его дворецкого(1943)
* Road to Victory (1944)
* Рождественские каникулы (1944)
* Не могу не петь (1944)
* Леди в поезде (1945)
* Because of Him (1946)
* Я буду принадлежать вам (1947)
* Something in the Wind (1947)
* Успех в Центральном парке (1948)
* Ради любви к Мэри(1948)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Дурбин,_Дина
[360x99]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[350x477]Дина Дурбин (англ. Deanna Durbin); настоящее имя — Эдна Мэй Дурбин; род. 4 декабря 1921, Виннипег, Канада) — американская киноактриса, звезда Голливуда 40-х годов XX века.
Биография
Дина Дурбин родилась 4 декабря 1921 года в Канаде в городе Виннипег (провинция Манитоба) в семье иммигрантов из Англии.
С детских лет её отличало пристрастие к музыке и прекрасный голос. В четырнадцатилетнем возрасте она заключила контракт с киностудией MGM на съёмки в короткометражных фильмах совместно с Джуди Гарленд. Первый успех пришёл к ней после съёмок в мюзикле «Каждое воскресенье». Однако руководство студии не захотело продлевать контракт с Диной Дурбин и она перешла сниматься в киностудию Universal Pictures. Первый же фильм «Три милых девушки» вновь стал для неё успешным. В 1938 году она получила престижную кинопремию «Оскар» в номинации «Оскар-младший». В 1940 году она была самой высокооплачиваемой актрисой в США, получая за съёмки в одном фильме 400 000 долларов.
Основным амплуа Дины Дурбин были роли маленьких Золушек. Такой её видели режиссёры и зрители. В середине 40-х годов она попыталась сняться в более сложных ролях в фильмах «Рождество» и «Леди в поезде», но публика не приняла эти роли: зрители предпочли видеть её в ролях тех девушек-подростков, в которых она появлялась на экране.
В 1948 году руководство киностудии прекратило контракт с Диной Дурбин, заявив, что она слишком стара, чтобы играть роли молоденьких девушек, а для более сложных ролей она не слишком талантлива. При этом руководство студии забыло, что именно фильм «Три милых девушки» в своё время спас киностудию от банкротства.
1948 и 1949 годы стали самой чёрной полосой в жизни Дины Дурбин: прекратились съёмки в кинофильмах, развод с мужем. Её в этот сложный период жизни поддержали 2 человека: сценарист Джо Пастернак и французский кинорежиссёр Шарль Давид. Первый предложил ей вернуться работать на киностудию MGM, но она отказалась, а за второго она вышла замуж и уехала в Париж. В брачном контракте было записано, что она имеет право жить в безвестности. Этот пункт был включён по её настоянию. С тех пор она практически никому не даёт интервью, делая исключения в самых редких случаях. А добивающимся интервью журналистам, она отвечает по телефону, что может сказать только одно: «Я ненавижу Голливуд!»
Деньги, которые она заработала на съёмках, вложенные в бизнес, позволили ей вести вполне обеспеченный образ жизни.
В 1999 году её муж Шарль Давид скончался и с тех пор Дина Дурбин проживает в городке Ноппель-ле-Шато.
В СССР в прокате был очень популярен фильм «Сестра его дворецкого», в котором она исполнила фрагменты 3 романсов на русском языке - «Эй, ямщик, гони-ка к яру...», «Калитка», «Две гитары». Центральное телевидение неоднократно включало эти песни в состав праздничных киноконцертов.
Фильмография:
* Каждое воскресенье(1935)
* Три милых девушки(1936)
* Сто мужчин и одна девушка(1937)
* Секрет актрисы(1938)
* Без ума от музыки(1938)
* Этот известный возраст(1938)
* Три милых девушки стали взрослыми(1939)
* For Auld Lang Syne: No. 4 (1939)
* Первый бал(1939)
* Это — свидание (1940)
* Весенний вальс(1940)
* Nice Girl? (1941)
* Все началось с Евы ([1941])
* Брак поневоле(1941)
* Удивительная миссис Холлидей (1943)
* Show Business at War (1943)
* То, что она не отдаст(1943)
* Сестра его дворецкого(1943)
* Road to Victory (1944)
* Рождественские каникулы (1944)
* Не могу не петь (1944)
* Леди в поезде (1945)
* Because of Him (1946)
* Я буду принадлежать вам (1947)
* Something in the Wind (1947)
* Успех в Центральном парке (1948)
* Ради любви к Мэри(1948)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Дурбин,_Дина
[360x99]
Righteous Brothers-Unchained Melody
02-12-2008 19:55
Дуэт образован в 1962 году США.Несмотря на название дуэта, Медли и Хэтфилдне родственники. Эти белые певцы познакомились в 1962 году в калифорнийском клубе «Black Derby», где их дебютное выступление с короткой программой классики соул удостоилось первого приза посетителей бара, среди которых были как белые, так и черные. Густой баритон Медли и пронзительный тенор Хэтфилда позволяли дуэту делать неожиданные и весьма интересные аранжировки как черного, так и стремительно пробивавшего себе дорогу белого соул. Название Righteous Brothers появилось после того, как один из черных зрителей охарактеризовал певцов как «righteous boys», то есть «правильные», или «свои парни», - высший комплимент белому человеку из уст черного. Аранжировки прошедшего проверку времени материала, а также включение в репертуар собственных композиций ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATа заинтересовали фирму Moonglow Records, которая в 1963 году выпустила несколько синглов Righteos Brothres, и, в частности, песню «Little Latin Lupe Lu», достигшую в хит-параде поп-композиций 49-го места. Национальная известность пришла к дуэту в 1964 году после нескольких выступлений Righteous Brothers в популярной телепрограмме «Shindig». Начинающий, но уже имевший репутацию одного из сильнейших продюсеров, Фил Спектор переманил дуэт в свою фирму Philles Records, где в том же 1964 году Медли и Хэтфилд записали под руководством Спектора удачный сингл «Wagerian». Тогда же Righteos Brothers приступили к работе над синглом Барри Мэнна, Цинтии Узил и Фила Спектора «You've Lost That Lovin' Feelin'», которая вышла в лидеры американского и английского хит-парадов по категории «поп-произведение» и заняла 3-е место в американском хит-параде ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATов (в 1980 году эту композицию успешно переработал другой дуэт, Hall And Oats). Фил Спектор написал еще несколько песен для Righteous Brothers, которые также стали хитами -Источник: http://encyclopedia. homecoll. ru/
[321x220]
[480x65]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дуэт образован в 1962 году США.Несмотря на название дуэта, Медли и Хэтфилдне родственники. Эти белые певцы познакомились в 1962 году в калифорнийском клубе «Black Derby», где их дебютное выступление с короткой программой классики соул удостоилось первого приза посетителей бара, среди которых были как белые, так и черные. Густой баритон Медли и пронзительный тенор Хэтфилда позволяли дуэту делать неожиданные и весьма интересные аранжировки как черного, так и стремительно пробивавшего себе дорогу белого соул. Название Righteous Brothers появилось после того, как один из черных зрителей охарактеризовал певцов как «righteous boys», то есть «правильные», или «свои парни», - высший комплимент белому человеку из уст черного. Аранжировки прошедшего проверку времени материала, а также включение в репертуар собственных композиций ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATа заинтересовали фирму Moonglow Records, которая в 1963 году выпустила несколько синглов Righteos Brothres, и, в частности, песню «Little Latin Lupe Lu», достигшую в хит-параде поп-композиций 49-го места. Национальная известность пришла к дуэту в 1964 году после нескольких выступлений Righteous Brothers в популярной телепрограмме «Shindig». Начинающий, но уже имевший репутацию одного из сильнейших продюсеров, Фил Спектор переманил дуэт в свою фирму Philles Records, где в том же 1964 году Медли и Хэтфилд записали под руководством Спектора удачный сингл «Wagerian». Тогда же Righteos Brothers приступили к работе над синглом Барри Мэнна, Цинтии Узил и Фила Спектора «You've Lost That Lovin' Feelin'», которая вышла в лидеры американского и английского хит-парадов по категории «поп-произведение» и заняла 3-е место в американском хит-параде ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATов (в 1980 году эту композицию успешно переработал другой дуэт, Hall And Oats). Фил Спектор написал еще несколько песен для Righteous Brothers, которые также стали хитами -Источник: http://encyclopedia. homecoll. ru/
[321x220] [480x65]
ИВ МОНТАН
02-12-2008 15:49
[699x254]
Настоящие имя и фамилия — Иво Ливи (Livi).
Французский певец-шансонье и киноактер родился 13 октября 1921 года в Италии в семье бедных евреев. После прихода к власти фашистов семья Ливи переселилась в Марсель. Иво с 11 лет работал, чтобы поддерживать семью. В семнадцать лет юноша начал подрабатывать исполнением песенок в кафе.
Псевдоним происходит от фразы “Ива, монта” (”Иво, поднимайся домой!”),— так мать звала его домой в детстве; по-французски “монтан” означает “поднимающийся, восходящий”.
Популярность Монтана постепенно растет, и в 1944 году он приезжает в Париж. Столичная сцена предъявила молодому певцу высокие требования. Большую роль в жизни Ива сыграла Эдит Пиаф, которая была очарована молодым марсельцем.
Манера исполнения Монтана приобрела большую выразительность при использовании минимальных средств.
Благодаря Пиаф, Монтан получил роль в фильме Марселя Карне “Врата ночи” (1946). В своих первых фильмах его игра не отличалась блеском и убедительностью, но актерское мастерство Монтана росло с каждой новой картиной. В конце 40-х годов актеру предложили контракт с Голливудом, но он не решился уехать за океан.
Большой успех в кино принесла ему главная роль в картине Анри-Жоржа Клузо “Плата за страх” (1952), которая получила в 1953 г. Гран-при Каннского кинофестиваля. Перед Монтаном встал выбор между карьерой шансонье и киноактера. Склонившись в сторону кино, он нашел поддержку в лице Симоны Синьоре, которая ради него оставила своего мужа — режиссера Ива Аллегре.
После успешных гастролей по США в 1959 артисту предложили главную мужскую роль в фильме “Займемся любовью”, где его партнершей стала Мэрилин Монро. Список блестящих партнерш Монтана затем пополнили Ширли Маклейн, Джейн Фонда, Роми Шнайдер, Катрин Денев, Ингрид Бергман, Симона Синьоре.
Монтан продолжает сниматься и выступать с концертами, став самым популярным французским певцом 60-х годов.
В эти же годы Монтан с головой уходит в кинематограф, появляясь на музыкальной сцене лишь эпизодически. Его имидж все более политизируется. С годами Ив Монтан обрел не только мастерство, но и глубину исполнения: ему уже под силу сложные психологические роли.
На склоне лет артист стал настолько заметной фигурой, что его начали рассматривать как одного из кандидатов на пост президента Франции.
Ив Монтан продолжал работать до самого последнего дня жизни. Во время съемок фильма “ИП-5: Остров толстокожих” (1992) Жан-Жак Бенекс заставил его погрузиться в ледяную воду, актер простудился, и умер. Ему было 70 лет. Бенекс, невольно “загубивший” легенду французского кинематографа, был подвергнут обструкции и не снимал последующие 10 лет…
[600x393]
http://www.montand.ru/?page_id=2
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[699x254]Настоящие имя и фамилия — Иво Ливи (Livi).
Французский певец-шансонье и киноактер родился 13 октября 1921 года в Италии в семье бедных евреев. После прихода к власти фашистов семья Ливи переселилась в Марсель. Иво с 11 лет работал, чтобы поддерживать семью. В семнадцать лет юноша начал подрабатывать исполнением песенок в кафе.
Псевдоним происходит от фразы “Ива, монта” (”Иво, поднимайся домой!”),— так мать звала его домой в детстве; по-французски “монтан” означает “поднимающийся, восходящий”.
Популярность Монтана постепенно растет, и в 1944 году он приезжает в Париж. Столичная сцена предъявила молодому певцу высокие требования. Большую роль в жизни Ива сыграла Эдит Пиаф, которая была очарована молодым марсельцем.
Манера исполнения Монтана приобрела большую выразительность при использовании минимальных средств.
Благодаря Пиаф, Монтан получил роль в фильме Марселя Карне “Врата ночи” (1946). В своих первых фильмах его игра не отличалась блеском и убедительностью, но актерское мастерство Монтана росло с каждой новой картиной. В конце 40-х годов актеру предложили контракт с Голливудом, но он не решился уехать за океан.
Большой успех в кино принесла ему главная роль в картине Анри-Жоржа Клузо “Плата за страх” (1952), которая получила в 1953 г. Гран-при Каннского кинофестиваля. Перед Монтаном встал выбор между карьерой шансонье и киноактера. Склонившись в сторону кино, он нашел поддержку в лице Симоны Синьоре, которая ради него оставила своего мужа — режиссера Ива Аллегре.
После успешных гастролей по США в 1959 артисту предложили главную мужскую роль в фильме “Займемся любовью”, где его партнершей стала Мэрилин Монро. Список блестящих партнерш Монтана затем пополнили Ширли Маклейн, Джейн Фонда, Роми Шнайдер, Катрин Денев, Ингрид Бергман, Симона Синьоре.
Монтан продолжает сниматься и выступать с концертами, став самым популярным французским певцом 60-х годов.
В эти же годы Монтан с головой уходит в кинематограф, появляясь на музыкальной сцене лишь эпизодически. Его имидж все более политизируется. С годами Ив Монтан обрел не только мастерство, но и глубину исполнения: ему уже под силу сложные психологические роли.
На склоне лет артист стал настолько заметной фигурой, что его начали рассматривать как одного из кандидатов на пост президента Франции.
Ив Монтан продолжал работать до самого последнего дня жизни. Во время съемок фильма “ИП-5: Остров толстокожих” (1992) Жан-Жак Бенекс заставил его погрузиться в ледяную воду, актер простудился, и умер. Ему было 70 лет. Бенекс, невольно “загубивший” легенду французского кинематографа, был подвергнут обструкции и не снимал последующие 10 лет…
[600x393]http://www.montand.ru/?page_id=2
F. R. David
23-11-2008 08:12
[464x698]
F. R. David (реальное имя Elli Robert Fitoussi, часто также называемый Robert Fitoussie) - один из классиков HI-ENERGY 80-ых. Этот Французский певец родился 01 января 1947 в Menzel Bourguiba (Тунис), в настоящее время живет в Париже. Его "визитными карточками" являются солнечные очки , гитара (белый Fender Stratocaster). Слава к нему пришла с песней Words, которая была продана во всем мире в количестве 8 миллионов копий, возглавлявшая чарты Европы в 1982 и была номер 2 в Англии весной 1983. Песня была броская, немного жалобная, балладного темпа, спетая тонким, высоким голосом. В действительности, такой была его манера пения, из-за чего слушатели радио во всей Европе думали, что это была Мадам Дэвид, до тех пор пока его не видели .Голос имеет сходство с голосом Томаса Андерса из MODERN TALKING. Фактически, F. R. Дэвид имел несколько отдельных песен, которые стали хитами. Другим Мега Хитом стала песня "I Need You", выполнененая в стиле подобном "Words".
Многие не знают об этом французском музыканте, что он принимал участие в 70-х в роли гитариста в группе Vangelis.Концерты. Студийные записи.
Фактически F. R. Дэвид записывал с VANGELIS альбом под названием Earth. Позже он стал ведущим певцом в группе VARIATION, которая является редкой из французских групп, которая имела признание во всем мире,в истории Рока.
Это была эра гигантских площадок и стадионов, где он стоял рядом со всеми легендами Рок-н-ролла. VARIATIONS распалась и F. R. Дэвид остался в США в течении 5 лет, где он работал над альбомами с такими группами как: DOOBY КОЛЛЕГИ, O. J. 's, RICHIE EVANS, TOTO и многие другие. Возвратился во Францию когда его песня "Words" стала номером 1 в чартах десяти стран Европы , Японии. Это было начало 15 месяцев гастролирования по всему миру.
Музыка F. R. Давида - классическое Hi-Energy. Он имел также медленные композиции. Лучший пример тому - "Music", "Take Me Back". Он также записывал песни приближенные к итальянскому стилю HI-ENERGY. Пример - "Pick Up The Phone".
В 1986 F. R. David подписывает контракт с CBS и записывает "Sahara Night". В 1987 он записывает новый альбом под названием REFLECTIONS, который ставили на радио во всей Европе и Азии. На песню "Don't Go", был снят превосходный видеоклип. В 1993 он выпускает песню I'll Try To Love Again.
http://disc. dp. ua/performers/1238/info/
[464x698]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[464x698]F. R. David (реальное имя Elli Robert Fitoussi, часто также называемый Robert Fitoussie) - один из классиков HI-ENERGY 80-ых. Этот Французский певец родился 01 января 1947 в Menzel Bourguiba (Тунис), в настоящее время живет в Париже. Его "визитными карточками" являются солнечные очки , гитара (белый Fender Stratocaster). Слава к нему пришла с песней Words, которая была продана во всем мире в количестве 8 миллионов копий, возглавлявшая чарты Европы в 1982 и была номер 2 в Англии весной 1983. Песня была броская, немного жалобная, балладного темпа, спетая тонким, высоким голосом. В действительности, такой была его манера пения, из-за чего слушатели радио во всей Европе думали, что это была Мадам Дэвид, до тех пор пока его не видели .Голос имеет сходство с голосом Томаса Андерса из MODERN TALKING. Фактически, F. R. Дэвид имел несколько отдельных песен, которые стали хитами. Другим Мега Хитом стала песня "I Need You", выполнененая в стиле подобном "Words".
Многие не знают об этом французском музыканте, что он принимал участие в 70-х в роли гитариста в группе Vangelis.Концерты. Студийные записи.
Фактически F. R. Дэвид записывал с VANGELIS альбом под названием Earth. Позже он стал ведущим певцом в группе VARIATION, которая является редкой из французских групп, которая имела признание во всем мире,в истории Рока.
Это была эра гигантских площадок и стадионов, где он стоял рядом со всеми легендами Рок-н-ролла. VARIATIONS распалась и F. R. Дэвид остался в США в течении 5 лет, где он работал над альбомами с такими группами как: DOOBY КОЛЛЕГИ, O. J. 's, RICHIE EVANS, TOTO и многие другие. Возвратился во Францию когда его песня "Words" стала номером 1 в чартах десяти стран Европы , Японии. Это было начало 15 месяцев гастролирования по всему миру.
Музыка F. R. Давида - классическое Hi-Energy. Он имел также медленные композиции. Лучший пример тому - "Music", "Take Me Back". Он также записывал песни приближенные к итальянскому стилю HI-ENERGY. Пример - "Pick Up The Phone".
В 1986 F. R. David подписывает контракт с CBS и записывает "Sahara Night". В 1987 он записывает новый альбом под названием REFLECTIONS, который ставили на радио во всей Европе и Азии. На песню "Don't Go", был снят превосходный видеоклип. В 1993 он выпускает песню I'll Try To Love Again.
http://disc. dp. ua/performers/1238/info/
[464x698]
ПРОФУКАЕМ!!!.
21-11-2008 05:38
Резервы России сократились еще на 22 миллиарда долларов
[700x525]
Международные (золотовалютные) резервы России за неделю с 8 по 14 ноября снизились еще на 21,9 миллиарда долларов до отметки в 453,5 миллиарда долларов. Об этом говорится в официальном пресс-релизе ЦБ. Еще в августе 2008 года резервы страны составляли почти 600 миллиардов долларов.
19 ноября вице-премьер и министр финансов России Алексей Кудрин разъяснил, что сокращение международных резервов происходит по трем основным причинам. Большая часть средств уходит на поддержание курса рубля — без продажи ЦБ валюты на рынке возник бы дефицит долларов и евро, что неизбежно привело бы к обвалу российской валюты.
Кроме того, резервы снижаются из-за того, что доллар на мировом рынке в последние месяцы дорожает, а ЦБ пересчитывает объем резервов именно в долларах. Часть средств идет на финансирование антикризисных мер правительства.
Российские резервы считаются одними из самых больших в мире. В последние годы они постоянно росли из-за того, что Россия получала сверхдоходы от высоких цен на нефть на мировых рынках.
Резервы России состоят в основном из долларов, евро и британских фунтов, а также монетарного золота, резервной позиции в МВФ и ряда других активов. Оба стабилизационных фонда — Резервный фонд и Фонд национального благосостояния — входят в структуру международных резервов.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Резервы России сократились еще на 22 миллиарда долларов
[700x525]Международные (золотовалютные) резервы России за неделю с 8 по 14 ноября снизились еще на 21,9 миллиарда долларов до отметки в 453,5 миллиарда долларов. Об этом говорится в официальном пресс-релизе ЦБ. Еще в августе 2008 года резервы страны составляли почти 600 миллиардов долларов.
19 ноября вице-премьер и министр финансов России Алексей Кудрин разъяснил, что сокращение международных резервов происходит по трем основным причинам. Большая часть средств уходит на поддержание курса рубля — без продажи ЦБ валюты на рынке возник бы дефицит долларов и евро, что неизбежно привело бы к обвалу российской валюты.
Кроме того, резервы снижаются из-за того, что доллар на мировом рынке в последние месяцы дорожает, а ЦБ пересчитывает объем резервов именно в долларах. Часть средств идет на финансирование антикризисных мер правительства.
Российские резервы считаются одними из самых больших в мире. В последние годы они постоянно росли из-за того, что Россия получала сверхдоходы от высоких цен на нефть на мировых рынках.
Резервы России состоят в основном из долларов, евро и британских фунтов, а также монетарного золота, резервной позиции в МВФ и ряда других активов. Оба стабилизационных фонда — Резервный фонд и Фонд национального благосостояния — входят в структуру международных резервов.
ЭДИТ ПИАФ
20-11-2008 05:50
[306x400]
Эдит Пиаф
Edith Piaf
( 19.12.1915 года - 11.10.1963 года )
Франция (france)
На бульваре Шапнель к чумазой девятнадцатилетней девчонке подошел мужчина, и "влюбленная" парочка направилась в отель. Вид у девушки был такой жалкий, что он спросил: "Зачем ты это делаешь?" "Мне нужно похоронить дочку, не хватает десяти франков",- ответила она. Мужчина дал ей деньги и ушел. Единственная дочь Эдит Джованны Гасьон умерла, и больше детей у нее не будет. Она переживет четыре автомобильные катастрофы, попытку самоубийства, три гепатические комы, приступ безумия, два приступа белой горячки, семь операции, первую и вторую мировые войны, сведет с ума толпы мужчин и умрет в 1963 году, не дожив до пятидесяти. Ее будет хоронить вся Франция, а оплакивать - весь мир. На ее могиле напишут: "ЭДИТ ПИАФ".
[354x450]
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
[306x400]Эдит Пиаф
Edith Piaf
( 19.12.1915 года - 11.10.1963 года )
Франция (france)
На бульваре Шапнель к чумазой девятнадцатилетней девчонке подошел мужчина, и "влюбленная" парочка направилась в отель. Вид у девушки был такой жалкий, что он спросил: "Зачем ты это делаешь?" "Мне нужно похоронить дочку, не хватает десяти франков",- ответила она. Мужчина дал ей деньги и ушел. Единственная дочь Эдит Джованны Гасьон умерла, и больше детей у нее не будет. Она переживет четыре автомобильные катастрофы, попытку самоубийства, три гепатические комы, приступ безумия, два приступа белой горячки, семь операции, первую и вторую мировые войны, сведет с ума толпы мужчин и умрет в 1963 году, не дожив до пятидесяти. Ее будет хоронить вся Франция, а оплакивать - весь мир. На ее могиле напишут: "ЭДИТ ПИАФ".
[354x450]
AМАНДА ЛИР
20-11-2008 05:32
[262x400]
Аманда Лир - известная певица и стриптизерша, женщина, до сих пор остающаяся загадкой, говорят, что она была мужчиной... Родилась во Франции.
Легендарный мистификатор уверял: "Каков я на самом деле, знают считанные единицы". Аманда Лир, несомненно, в числе этих немногих. В своих мемуарах она воссоздает яркий, эксцентричный характер знаменитого испанца, в деталях описывает поразительные события этой блистательной и странной судьбы, помогая нам не только удивиться поступкам великого лицедея, художника и мудреца, но и приблизиться к раскрытию тайны его гения.
[269x331]
[260x400]
[450x281]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[262x400]Аманда Лир - известная певица и стриптизерша, женщина, до сих пор остающаяся загадкой, говорят, что она была мужчиной... Родилась во Франции.
Легендарный мистификатор уверял: "Каков я на самом деле, знают считанные единицы". Аманда Лир, несомненно, в числе этих немногих. В своих мемуарах она воссоздает яркий, эксцентричный характер знаменитого испанца, в деталях описывает поразительные события этой блистательной и странной судьбы, помогая нам не только удивиться поступкам великого лицедея, художника и мудреца, но и приблизиться к раскрытию тайны его гения.
[269x331] [260x400] [450x281]
Аль Бано и Ромина Пауэр
20-11-2008 05:05
[550x544]
Аль Бано и Ромина Пауэр — популярный итальянский семейный дуэт последней четверти XX века. Аль Бано — настоящее имя Альбано Карризи, родился 20 мая 1943 года в Италии в городе Челлино Сан Марко. Ромина Пауэр родилась 2 октября 1951 года в США, Голливуд.
Первый совметсный диск «Dialogo» («Atto 1») вышел в 1975 году. Наиболее известные песни дуэта: «We’ll live it all again» (1976), «Sharazan» (1981), «Felicità» (1982), «Che Angelo Sei» (1982), «Ci Sarà» (1984), «Sempre Sempre» (1986), «Libertà» (1987). Первое место на фестивале «Сан Ремо 1984». Абсолютный рекорд в итальянском хит параде в июле 1982 года: 4 песни одновременно. До 1996 года было продано 20 000 000 копий дисков. Последнее совместное выступление дуэта — июнь 1998 года.
В настоящее время бывшие супруги продолжают сольную карьеру: Аль Бано Карризи — известный итальянский эстрадный певец, а Ромина Пауэр — художница, писательница и режиссер собственных фильмов, живет в США.
[160x250]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[550x544]Аль Бано и Ромина Пауэр — популярный итальянский семейный дуэт последней четверти XX века. Аль Бано — настоящее имя Альбано Карризи, родился 20 мая 1943 года в Италии в городе Челлино Сан Марко. Ромина Пауэр родилась 2 октября 1951 года в США, Голливуд.
Первый совметсный диск «Dialogo» («Atto 1») вышел в 1975 году. Наиболее известные песни дуэта: «We’ll live it all again» (1976), «Sharazan» (1981), «Felicità» (1982), «Che Angelo Sei» (1982), «Ci Sarà» (1984), «Sempre Sempre» (1986), «Libertà» (1987). Первое место на фестивале «Сан Ремо 1984». Абсолютный рекорд в итальянском хит параде в июле 1982 года: 4 песни одновременно. До 1996 года было продано 20 000 000 копий дисков. Последнее совместное выступление дуэта — июнь 1998 года.
В настоящее время бывшие супруги продолжают сольную карьеру: Аль Бано Карризи — известный итальянский эстрадный певец, а Ромина Пауэр — художница, писательница и режиссер собственных фильмов, живет в США.
[160x250]
КЛИФФ РИЧАРД
20-11-2008 04:48
[350x339]
Сэр Клифф Ричард (Cliff Richard, наст. имя Гарри Роджер Уэбб (Harry Rodger Webb), род. 14 октября 1940 г. в Лакхнау, Индия) — британский исполнитель популярной музыки, который едва ли не первым из англичан начал играть рок-н-ролл. Его называют королём британских чартов по той причине, что он возглавлял таковые 25 раз, а национальный хит-парад синглов — четырнадцать раз (хотя бы по разу в каждое десятилетие его существования). За свою карьеру певец распродал более 250 миллионов дисков.
В семилетнем возрасте вместе с родителями переехал в Великобританию. Сольная музыкальная карьера Гарри Уэбба началась в 1958 году, когда он заключил контракт с «EMI». На первых порах он беззастенчиво копировал Элвиса Пресли. Его дебютный сингл «Move It», который занял второе место в английском хит-параде, называют самым ранним образцом британского рок-н-ролла. До начала битломании только Элвис мог сравниться с Клиффом по популярности среди английских подростков. Обычно выступал вместе с группой The Shadows, в сотрудничестве с которой были записаны два его наиболее громких хита тех лет — «Livin' Doll» (1959) и «The Young Ones» (1961).
В 1964 г. Клифф Ричард обратился к религии, что вызвало разворот его творчества в сторону большей размеренности и традиционности. Наряду с Томом Джонсом он становится одним из столпов британской эстрады, ведет различные телепередачи. Дважды представляет страну в конкурсе песни «Евровидение», заняв в 1968 году второе место с песней «Congratulations», а в 1973 году - третье место с песней «Power to all our friends». Сохранению популярности Клиффа Ричарда также способствовало его участие в мюзиклах.
За два десятилетия блеск звезды Ричарда изрядно потускнел, и в 1976 году певец объявил о возврате к своим рок-н-ролльным истокам, выпустив сингл «Devil Woman», который стал его первым (и единственным) хитом в США. За этим последовало ещё несколько бестселлеров — «We Don’t Talk Anymore» (1-е место в Великобритании) и «Suddenly» (дуэт с Оливией Ньютон-Джон). В 1976 году совершил турне по СССР, дав 12 концертов в Ленинграде и 8 - в Москве, а фирма "Мелодия" выпустила его альбом I'm Nearly Famous.
В 1995 г. королева Елизавета II предоставила Ричарду право именоваться сэром. В декабре 1999 года Ричард выпустил очередную рождественскую запись («Millennium Prayer»), рассчитывая, что она возглавит национальные чарты продаж к началу нового тысячелетия. Развёрнутая в средствах массовой информации кампания достигла своей цели, хотя многие радиостанции и музыкальные каналы объявили ветерану поп-музыки бойкот: соединение многовековой народной мелодии Auld Lang Syne со словами молитвы «Отче наш» было воспринято одними критиками как религиозная пропаганда, другими — как вопиющий образчик музыкального китча.
В 2002 году по результатам опроса, проведённого BBC, вошёл в число 100 величайших британцев. На конкурсе Congratulations, посвящённом 50-летнему юбилею конкурса песни Евровидение, прошедшем в 2005 году, одноимённая песня Ричарда, давшая название всему проводимому мероприятию, заняла восьмое место среди лучших хитов Евровидения за всю его историю.
http://www.cliffrichard.org/
[600x435]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[350x339]Сэр Клифф Ричард (Cliff Richard, наст. имя Гарри Роджер Уэбб (Harry Rodger Webb), род. 14 октября 1940 г. в Лакхнау, Индия) — британский исполнитель популярной музыки, который едва ли не первым из англичан начал играть рок-н-ролл. Его называют королём британских чартов по той причине, что он возглавлял таковые 25 раз, а национальный хит-парад синглов — четырнадцать раз (хотя бы по разу в каждое десятилетие его существования). За свою карьеру певец распродал более 250 миллионов дисков.
В семилетнем возрасте вместе с родителями переехал в Великобританию. Сольная музыкальная карьера Гарри Уэбба началась в 1958 году, когда он заключил контракт с «EMI». На первых порах он беззастенчиво копировал Элвиса Пресли. Его дебютный сингл «Move It», который занял второе место в английском хит-параде, называют самым ранним образцом британского рок-н-ролла. До начала битломании только Элвис мог сравниться с Клиффом по популярности среди английских подростков. Обычно выступал вместе с группой The Shadows, в сотрудничестве с которой были записаны два его наиболее громких хита тех лет — «Livin' Doll» (1959) и «The Young Ones» (1961).
В 1964 г. Клифф Ричард обратился к религии, что вызвало разворот его творчества в сторону большей размеренности и традиционности. Наряду с Томом Джонсом он становится одним из столпов британской эстрады, ведет различные телепередачи. Дважды представляет страну в конкурсе песни «Евровидение», заняв в 1968 году второе место с песней «Congratulations», а в 1973 году - третье место с песней «Power to all our friends». Сохранению популярности Клиффа Ричарда также способствовало его участие в мюзиклах.
За два десятилетия блеск звезды Ричарда изрядно потускнел, и в 1976 году певец объявил о возврате к своим рок-н-ролльным истокам, выпустив сингл «Devil Woman», который стал его первым (и единственным) хитом в США. За этим последовало ещё несколько бестселлеров — «We Don’t Talk Anymore» (1-е место в Великобритании) и «Suddenly» (дуэт с Оливией Ньютон-Джон). В 1976 году совершил турне по СССР, дав 12 концертов в Ленинграде и 8 - в Москве, а фирма "Мелодия" выпустила его альбом I'm Nearly Famous.
В 1995 г. королева Елизавета II предоставила Ричарду право именоваться сэром. В декабре 1999 года Ричард выпустил очередную рождественскую запись («Millennium Prayer»), рассчитывая, что она возглавит национальные чарты продаж к началу нового тысячелетия. Развёрнутая в средствах массовой информации кампания достигла своей цели, хотя многие радиостанции и музыкальные каналы объявили ветерану поп-музыки бойкот: соединение многовековой народной мелодии Auld Lang Syne со словами молитвы «Отче наш» было воспринято одними критиками как религиозная пропаганда, другими — как вопиющий образчик музыкального китча.
В 2002 году по результатам опроса, проведённого BBC, вошёл в число 100 величайших британцев. На конкурсе Congratulations, посвящённом 50-летнему юбилею конкурса песни Евровидение, прошедшем в 2005 году, одноимённая песня Ричарда, давшая название всему проводимому мероприятию, заняла восьмое место среди лучших хитов Евровидения за всю его историю.
http://www.cliffrichard.org/
[600x435]