Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Дмитрий Анненков



Анненков Дмитрий родился в 1965 году в г. Москве. Закончил Московский
художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова.
Член Московского Союза художников. Его живописные произведения экспонировались на многих
выставках и хранятся в частных коллекциях и галлереях в России и за рубежом
В настоящее время художник сотрудничает также с галереями Франции, Норвегии и США.
В своем творчестве художник следует лучшим традициям реалистического искусства
как русской так и западноевропейской школы живописи.
Website
[показать]
Норвегия. Ставерн
Gallery

Это цитата сообщения Ta_which Оригинальное сообщение

From «Academy of Arts» Foundation, Saint-Petersburg.



Margarita Chigina.
Маргарита Чигина
Born 1980, Kemerovo, Russia
1995 — graduated from Kemerovo art school
2000 — graduated from Kemerovo art college
2002 — entered I. E. Repin Institute for Painting, Sculpture and Architecture,
studio of easel painting, professor S. Kichko

[показать]
“In the studio. Chess”

Margarita Chigina

Это цитата сообщения Елка_Палкина Оригинальное сообщение

Флоренция. Собор Санта-Мария дель Фьоре



Флоренция – для меня ещё со студенческих лет этот город стал городом-мечтой. Не Венеция, и не Рим, а именно Флоренция. Самый ренессансный из всех итальянских городов.
Как бывает с любой мечтой, одновременно и хотелось её осуществления, и было страшно: а вдруг осуществится, да не так? Вдруг разочарует? Вдруг к ней, как к любому осуществившемуся желанию, будет положен маленький, но неприятный довесок? Ложка дёгтя, известное дело…
Но, если не считать довольно холодной погоды да толкотни туристов повсюду – Флоренция ничего не потребовала взамен. Она оказалась волшебной и благородной.

Собор Санта Мария дель Фьоре или просто «Дуомо» - главный собор города. Вошедший в историю ренессансной архитектуры благодаря своему куполу, воплощённому в жизнь Филиппо Брунеллески, хотя трудились над возведением собора не менее известные Арнольфо ди Камбио, Джотто, Андреа Пизано, Франческо Таленти.

[636x470]
Вид на собор с холмов Алле Кроче

Смотреть и восхищаться!

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Jiang Guo Fang

[700x433]

 

Смотреть еще

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Xie Chuyu

[575x699]

Смотреть еще

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Jerusalem is not just a city - Иерусалим глазами Димы Брикмана

[600x608]

Смотреть еще

Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение

Милен Фармер

Милен Фармер (фр. Mylène Farmer, родилась 12 сентября 1961 (Пьерфон, Канада), настоящее имя — Милен Готье (фр. Mylène Gautier) — французская певица и актриса канадского происхождения.

[показать]

Восемь канадских лет для Милен прошли без особых впечатлений: "кленовый сироп, глупое, но довольно сладкое воспоминание! Глубокий густой снег, который покрывал всё; моя первая школа - школа святой Марселины, содержавшаяся монахинями; рыжая белка, спрятанная моими стараниями в бочку и маленькая лягушка. До восьми лет я практически не помню ничего другого; надо бы задаться вопросом "почему?", но на него я не могу ответить".
В начале семидесятых семья возвращается во Францию и селится в городке Виль-д'Аврей недалеко от Парижа. Милен болезненно воспринимает переезд: "Это была настоящая травма, сильный и неизгладимый шок. Мои отношения с людьми были абсолютно разными. Канада - более закрытая страна, там чувствуешь себя как бы в зимней спячке, более защищённым, уверенным". Маленькая девочка начинает ссорится со своими родителями. Через конфликты характер Милен становится всё более и более независимым и странным. "Моей личностной проблемой было то, что я никогда не принимала свою внешность; я думаю, что я себя ненавидела. Парадоксально то, что это чувство двигало меня вперёд. У меня иногда даже было тайное желание побить себя. Это неприятие собственной внешности и мои сомнения побуждали меня к действию".

Читать далее...

Это цитата сообщения Manza_Nilla Оригинальное сообщение

Виртуальный Санкт-Петербург

http://virtualspb.com

 Теперь можно путешествовать по улицам и площадям Санкт-Петербурга, не выходя из дома. В этом вам поможет новый он-лайн путеводитель "Виртуальный Санкт-Петербург".

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

International Photography Contest



... Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЛОСКУТНОЕ ОДЕЯЛО (Часть 2 - Продолжение темы)



Вот уж не думал, что подборка картин, сделанная Анной-КУКОЛЬНИК, которую я процитировал в предыдущем посте, будет иметь продолжение! Но всегда бывает так, когда понравится чей-то пост или тема, то блуждая по галереям, глаза "цепляются" за уже знакомые детали картины, а руки копируют эту картину в папочку! Не знаю, будет ли иметь тема "лоскутного одеяла" продолжение, но спешу выложить новые найденные работы, делая этим приятность Анне-КУКОЛЬНИК, потому что знаю, что среди ее друзей есть мастера и мастерицы, которые делают лоскутные одеяла!

[показать]

Виктория Слемзина Два сапожка у кровати


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЛОСКУТНОЕ ОДЕЯЛО (Часть 8 - ЛОСКУТКИ НАШЕЙ ЖИЗНИ И ОДЕЯЛ)



Весело мы "соображаем на троих" с КУКОЛЬНИК и Диаскоп, собирая в галереях картины с лоскутными одеялами. Друг у друга помещаем картины в комментариях, цитируем и копируем в свои посты. Главное, что коллекция растет! Добавляю новый пост, в котором картины, найденные в Интернете всеми нами! Любуйтесь!

[показать]

Seymour Joseph Guy Making a Train 1867 г.


СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 8 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (РУСЬ ИЗНАЧАЛЬНАЯ НА ПОЛОТНАХ ОЛЬГИ ДЕНИСЕНКО)



Ольга Денисенко

[показать]

Родилась в Ленинграде.
В 1986 г. закончила СХШ им. Иогансона при институте им. И. Е. Репина, в который потом и поступила в мастерскую академика А.А. Мыльникова. В 1996 защитила диплом работой «Колокол. 17 век» в мастерской монументальной живописи под рук. академика А. А. Мыльникова.

[показать]

Ольга Денисенко Колокол. 17 век 1996 г.

В 1997-2001 работала в Творческой мастерской Академии Художеств.
В 1998 - лауреат конкурса молодых художников «Музы Петербурга»
С 1998 - член Союза Художников Санкт-Петербурга.
В 1999 принимала участие в росписи Храма Христа Спасителя. Никольский придел в составе творческого коллектива под руководством профессора С. Н. Репина.
С 2001 преподает на живописном факультете института им Репина Академии Художеств
Ежегодно принимает участие в Весенних выставках педагогов Российской Академии Художеств.
В 2002- участие в росписи Знаменского собора г. Курска, в этом же году -мозаики для первого храма Русской православной церкви в ЮАР. Йоханнесбург.
В 2003 прошла персональная выставка в Государственном Музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское»
2003- участие в проекте «Юбилейный портрет Петербурга» к 300-летию города
2003-2004- выставки в Стокгольме и в Авравсберге, Швеция
2004-2007- создание икон для левого иконостаса Храма Владимирской иконы Божьей Матери.С-Петербург.
2007-участие в выставке художников стран членов ШОС, Ханджоу. Китай
Произведения О.Денисенко находятся в краеведческом музее г. Можайска, в музее А. А. Мыльникова, г. Покровск, в музее-заповеднике "Михайловское", в музее современного зарубежного искусства. Пекин. в частных коллекциях в России, Швеции, Финляндии, Италии, Китае.
В 2000 художница награждена памятной медалью Академии Художеств за участие в воссоздании Храма Христа Спасителя.

[показать] [показать]

Ольга Денисенко Жемчужное ожерелье 1998 г.
Ольга Денисенко Вербное воскресенье 2001 г.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 42 - РУСАЛКИ ВИКТОРА НИЗОВЦЕВА)



Виктор Низовцев

О художнике я рассказывал, помещая в Дневнике замечательную серию его клоунов, Арлекинов и шутов. Оказалось, на его полотнах живет целая компания русалок, которую я и выпускаю в плавание в своей серии "Легенды и мифы". Обидно только, что расширение картин очень маленькое!

[показать] [показать] [показать]

Виктор Низовцев Ожидание
Виктор Низовцев Золотые сны
Виктор Низовцев Раздумие


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (РИСОВАЛЬЩИК БОЯРСКОГО ПРОШЛОГО СЕРГЕЙ СОЛОМКО)



[показать]

С.Соломко Прельститель

Сергей Сергеевич Соломко

1855 (по другим данным -1867) - 1928 Париж

Сергей Сергеевич Соломко был, прежде всего, замечательным рисовальщиком, хотя и в акварельной живописи добился впечатляющих результатов. Материально обеспеченный сын генерала в 1883-87 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в 1887-88 был вольнослушателем Академии художеств в Петербурге.

Врожденные способности позволили ему с начала 1890-х годов сотрудничать со многими издательствами. Соломко сотрудничал в журналах «Нива» и «Шут», исполнял афиши. Выполнил для издательства А.С. Суворина иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина: «Каменный гость» (1895), «Утопленник»(1895), «Сказка о царе Салтане» (1896), «Бахчисарайский фонтан» (1897), а также к книгам «Песнь о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтова (1900) и «Мертвые души» Н.В. Гоголя.

Видимо, С. Соломко не предъявлял к себе сверхвысоких требований. Его станковые акварели, выполненные весьма профессионально, были посвящены главным образом идиллическим сценам былой боярской жизни. Мог художник изобразить нечто символически-сюрреалистическое. Например, в картине "Сказки моря" он написал обнаженную девушку, мило беседующую с гигантской улиткой.
Благодаря подобной тематике и мастерству исполнения работы С.С. Соломко ценились отдельными любителями, среди них были и весьма высокопоставленные и, следовательно, влиятельные. Так, в 1914 году сама императрица Александра Федоровна приобрела его акварельную работу "Кирасир".

В 1910 году С. Соломко получил богатое наследство и поселился в Париже, на улице Донфер Рошеро, 75-77. Продолжал писать акварели, иллюстрировал книги издательства А. Ферру и других парижских издательств. Создавал серии открыток на темы русской старины для издательства Лапина. В 1921 году участвовал в выставке «Художники Императорской Академии художеств Петрограда» в галерее Magellan. Последней работой стали иллюстрации к книге «Трофеи» Х.-М. Эредиа (1927).

Был членом Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже (Общество им. И.С. Тургенева). В 1927 году, в связи с его тяжелым заболеванием, общество провело несколько благотворительных вечеров в его пользу.
Умер Сергей Сергеевич Соломко в Русском старческом доме, похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа.

[800x385]


С.Соломко Эко чучело!


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК ГЕНРИ БЭКОН. GOOD-BYE, AMERICA!)



Не посчастливилось герою этого поста родиться в Америке с фамилией Бэкон. Во-первых, фамилией Бэкон в искусстве всегда славилась Англия, начиная с 16 века.
А во-вторых, даже у себя на родине известность американского художника – академического классициста Генри Бэкона затмила слава и монументальность произведений его полного тезки американского архитектора Генри Бэкона (1866-1924), автора Мемориала А.Линкольна в Вашингтоне, завершенного в 1922, за который он был удостоен золотой медали Американского института архитекторов. А также автора проектов публичной библиотеки в Патерсоне (шт. Нью-Джерси), главной больницы в Уотербери (шт. Коннектикут), памятника Линкольну в Линкольне (шт. Небраска) и Мемориала погибшим в Первой мировой войне в кампусе Йельского университета.

[показать] [показать]

Джон Генри Бэкон (1866-1924) Автопортрет 1900 г.
Мемориал А.Линкольна (арх. Г.Бэкон)

И неважно, что архитектор Бэкон родился на 27 лет позже, и не в Массачусетсе, а в Иллинойсе, многие не замечают, что полное имя архитектора Бэкона – Джон Генри, и поэтому, видимо, некоторые авторы сайтов, помещая репродукции картин Бэкона-художника, размещают здесь же биографию Бэкона – архитектора, от чего происходит полная путаница.

А может быть, Америка не «простила» своего сына, уехавшего во Францию, но не ставшего «французским художником», каковыми мы считаем итальянца Модильяни, испанца Пикассо, голландца Ван Гога. Впрочем, справедливости ради, должен заметить, что большая часть наследия художника (около 148 картин) находится все-таки в американских музеях.
Но не смотря на то, что Бэкон не стал «мэтром живописи», его картины не потеряли изящества, эмоциональности, интересных характеров и того самого «французского стиля», которым овладели многие иностранцы, учившиеся в Париже.
Поэтому и хочу познакомить вас с этим интересным художником.

Генри Бэкон
Henry Bacon

1839-1912

[показать]

Американский художник, известный жанровыми картинами и акварелями, сделанными в Нормандии и Египте.
Генри Бэкон родился в Хейверхилле, штат Массачусетс в 1839.
Во время гражданской войны он служил в 13-ой пехотном полку Армии Союза, был тяжело ранен, затем комиссован.
В 1864 вместе с женой Генри переезжает в Париж, где к удивлению окружающих поступает в Академию изящных искусств. Его учителями были Александр Кабанель и Эдуард Фрёр.
Его самая известной работой считается "Boston Boys and General Gage", которая была сначала показана в Парижском Салоне 1875 года, а затем на выставке в Филадельфии в 1876.
В 1878 году он вновь выставлялся в Салоне с картиной "В Нормандии".
Его любимые темы – исторические или бытовые сцены с фигурами, о которых он писал интересные сюжеты в самой эффективной манере.
Его профессиональное место жительства находилось по большей части в Париже, поскольку он был частым экспонентом в Салоне.

[показать]

Генри Бэкон в Египте 1897 г.

[показать] [показать]

Генри Бэкон The Boston Boys and General Gage 1775 г.
Генри Бэкон Прибытие паломников 1877 г.

[показать] [показать]

Генри Бэкон The Luck of Roaring Camp 1880 г.
Генри Бэкон Свадебное утро 1892 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ГАЛЕРЕЮ ИЗ 18 КАРТИН

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Польская художница Marta Dahlig

[показать]
[показать]
далее...

Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение

ВИДЕО: У великой балерины Екатерины Максимовой сегодня юбилей - 65!



1 февраля 2009,

Народная артистка СССР Екатерина Максимова отмечает юбилей.
Екатерину Максимову считают наследницей Улановой, называют "великой", и отмечают за внешней хрупкостью сильный, стальной характер.

Она попала в труппу Большого сразу после хореографического училища. Объездила весь мир, сводила с ума поклонников, легко, как бы играючи демонстрируя свои 32 фуэте.

В ее жизни была немало удач, но самым большим подарком судьбы прима считает встречу с Владимиром Васильевым.

Екатерина Максимова: "Это, конечно, счастье, что вот я встретила Васильева, с которым я прожила всю жизнь, и танцевала вместе, и прожили всю жизнь. Вот это вот, безусловно, счастье и удача".

Предыдущий пост - к 50-ю на сцене Большого:
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post88361471/


1. Володя Васильев, Катя Максимова и Аня Манкевич - 4 класс




Читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Juan Medina

Часть 2
1 часть
[показать]
[показать]
далее...

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

PeopleЖанровое..



Игорь Белковский
Вернисаж. Матрешки
[520x700]

Вернисаж. Гжель
[700x461]
+12

Это цитата сообщения Jack_Nikolson Оригинальное сообщение

Josephine Wall

[700x525]

Читать далее...