[220x250]
[338x270]

[208x294]

[312x340]

кира
[166x244]

блестяшки
[350x369]

Блестяшки
[198x218]

"Пирсинг - это бисер индивидуализма. Искусственный хрусталик - это пирсинг зрения вставленный без наркоза" Гвозди - пирсинг Христа. Tattoo - это грибница пирсинга. Пирсинг - это возбужденная татуировка.
Андрей Вознесенский

Вот с таких строк я и решил начать наш небольшой диалог по вопросам пирсинга. Будем исходить из того, что понятие пирсинг Вам уже известно. Но должен уточнить, что это не просто тупое прокалывание своего тела во всех мыслимых и немыслимых местах. Piеrcing – это прежде всего искусство. Оно является одним из подразделений такой великой и древней науки которая носит название bodyart. Чаще всего люди заблуждаются в своих суждениях о пирсинге вынося смертельный приговор тем кто решил слегка разнообразить и приукрасить тело данное нам природой из-за того что не совсем правильно понимают причины, результаты, магические свойства, и прежде всего истоки пирсинга. А ведь о древнем искусстве я заговорил совсем не зря. Это не дурость и не показатель незрелости или отсталости индивидума. Люди очень давно и с завидным постоянством проделывают в себе различные отверстия, чтобы что-то в них вставить, так что к данному моменту достигли в этом практически совершенства. Что, чем, для чего, как и в каком количестве проколоть, вот основной вопрос, на который человечество искало ответы в течении тысячелетий, и теперь похоже нашло правильные ответы. Не прав тот кто, считает такой способ украшения своего тела пережитком старины. Что человечество уже вышло из этого варварского возраста, когда тело украшалось прокалыванием, накалыванием, прошиванием, прорезанием и пр. и др. Именно сейчас мы подошли к тому, чтобы правильно и красиво это делать. Опыт предков и достижения современной науки и техники дали нам незаменимое нынче средство самовыражения.

Теперь похоже придется доказывать не голословность своих, высказанных выше мыслей. Ну что ж, готов представить небольшой аналитический материал, почерпнутый из личного опыта, опыта моих друзей, и прочей информации полученной мною из различных источников.

Существует ряд частей тела, наиболее часто подвергающихся прокалыванию. Хочу сразу подчеркнуть слова наиболее часто, ибо пожалуй нет такого места, которого не проколола бы рука человека. Итак это:

- уши
- брови
- нос
- язык
- губы
- соски
- пупок
- половые органы

Прокалывать эти важные части своего тела следует только после того, как пройдет полный период осмысления для чего это нужно. Т.к. лицо находится у всех на виду, то и прокалывают его для того чтобы все любовались. Причины, побуждающие прокалывать лицо, состоят во-первых в желании выделиться, желании самовыражения, желании продемонстрировать этому серому миру что к нему ты никакого отношения не имеешь, что ты более другой чем все тебя окружающие, во-вторых вполне обдуманное украшение своего тела. Привлечение внимания к наиболее удачно получившимся его частым, и их подчеркивание.

Начнем с ушей. Самый пожалуй банальный вид пирсинга. Проколотые мочки ушей мы встречаем по сотне раз за день. Но если Вы решились таки как-то разнообразить свое тело лишней парочкой симпатичнейших отверстий в своем теле, но не готовы к радикальным решениям, то можно проколоть по несколько дополнительных дырочек в мочке, при чем количество таковых должно быть разным в правом и левом ухе. Например три и две. Смотрится это хорошо, не совсем обычно, и если правильно их заполнить, то не будет ощущения перегруженности, возникающее при взгляде на уши в которые железа вставлено больше, чем сами эти уши весят. Если мочки для Вас это всетаки скучно, то можно проколоть саму ушную раковину, но здесь встает проблема выбора, что туда вставить, чтобы не выглядеть глупо. Здесь все зависит от глубоко индивидуального чувства прекрасного, так что советовать ничего не буду, дабы не навязывать свое мнение. Если и это Вам не подходит, то могу предложить следующее. Прокалывается несколько дырок начиная от мочки и выше, ограничиваясь лишь Вашей смелостью. И в уже заготовленные отверстия вставляется серебряная или золотая цепочка, создавая эффект прошитости уха драгоценнометаллической нитью. Можно это сделать двумя способами: либо так называемым «наметочным» швом, либо «шитьем через край».

Если уши для Вас уже пройденный этап, или не могут удовлетворить тяги вашей души к самосовершенствованию, то нос, губы и брови – это для Вас. Опять же менее вызывающе, зато более нежно смотрится небольшой гвоздик носу. Дальше полет фантазии ограничивается лишь смелостью. Проколотая переносица или перегородка между ноздрями, более вызывающе Вам решать. Проколотые брови и губы – вот на мой взгляд достойный современного человека выбор. Небольшое колечко в губе смотрится очень привлекательно, необычно и сексуально. Как-то давно по телевизору наблюдал следующую картину( по-моему это в каком-то клипе было): мужские и женские губы, слившиеся в страстном и долгом поцелуе. Вроде бы ничего особенного, вот только у каждого в губу вставленно по колечку, а колечки эти соеденены небольшой аккуратненькой Читать далее...

Какие вещи возбуждают мужчин
Есть вещи, которые неизменно действуют на мужчин, как сексуальный стимулятор.

Ажурные чулки на поясе в сочетании с обувью на высоком каблуке действуют неотразимо, в особенности в том случае, если на женщине больше ничего нет. Некоторые воскликнут – как вульгарно. Но, вовсе незачем одевать такой «костюм», если вы идете в библиотеку. А в постели между любящими людьми не происходит ничего вульгарного и неприличного (разве что в вашей голове).

Чем меньше доступна взгляду мужчины та или иная часть женского тела, тем сильнее у него разыгрывается воображение. Поэтому сексуальнее ноги выглядят не в мини, а в макси с разрезом до бедер. Особенно возбуждают мужчин джинсы и платья, к сожалению, практически отсутствующие в гардеробе современной женщины.

Противопоказаны для мужских глаз агрессивные звериные орнаменты, рисунки а-ля тельняшка и в горошек, которые столь же быстро утомляют взгляд, как и завладевают им. Заметным возбуждающим эффектом обладают растительные мотивы и рисунки в виде колец. Что касается цвета, то внимание мужчин, как, кстати, и детей, привлекают яркие цвета, выделяющие женщину из толпы.

Черный цвет сам по себе не является сексуальным, но в сочетании с другими цветами (например, с красным) вполне способен пробудить сексуальное желание. Кроме того, присутствие черного цвета добавляет женщине таинственного очарования. Тонкие и плотно облегающие ткани заряжают сексапильностью любой предмет одежды. Даже презренные мужчинами брюки.

В целом же обнаружено, что женщины склонны переоценивать сексуальное воздействие одежды. Для подавляющего большинства представителей сильного пола наряд женщины имеет меньшее значение, чем ее улыбка, жесты, походка и уверенность в собственной неотразимости.

Порядка 80% мужчин возбуждаются при виде любимой женщины в нижнем белье. Более того, они хорошо разбираются в предметах интимного гардероба и с удовольствием принимают участие в их выборе и покупке. Любопытно, что при этом мужчины отдают предпочтение более чем откровенным комплектам, ставя партнершу в неловкое положение.

Но если даже вам кажется, что предложенный наряд, скорее, к лицу (а точнее, к телу) женщине легкого поведения, не стоит отказывать любимому, тем более что именно ему предстоит получать удовольствие от лицезрения приобретенного белья.

Большое значение имеет цвет нижнего белья. Самым возбуждающим является красный - "цвет сексуальной агрессии", который, однако, способен отпугнуть консервативных и неуверенных в себе мужчин. Ceрьезную конкуренцию красному составляет белье черного цвета.

Как правило, не оказывает возбуждающего действия белье розового, синего, фиолетового, серого и коричневого цветов. Белое белье нейтрально, но у некоторых мужчин может ассоциироваться с невинностью и тем самым рождать сильные эротические переживания. Женщинам же следует задуматься, прежде чем надевать такое белье: белый цвет способен подчеркнуть недостатки кожи.

И не забывайте, что сексуальная одежда - это не гарант вашей сексуальности, а всего лишь ее деталь. Стиль рождается из провокации, а не демонстрации. В конце концов, есть множество путей для выражения чувственности. И не обязательно делать это самым очевидным способом.
[400x613]

iPhone скрестили с бриллиантами.

Золотую версию мы уже видели. Пришло время украсить популярный Apple iPhone драгоценными камушками. Новая Diamond version сделала из стильного и функционального аппарата еще и произведение ювелирного искусства для ценителей роскоши.

Известная мастерская по облагораживанию телефонов «Alexander Amosu Luxury Phones» рада предложить iPhone в корпусе из стали, 18-каратного белого или желтого золота на выбор. И, конечно, щедро украшенного россыпью 420 белых, черных или розовых бриллиантов общим весом 5,65 карата.

Выбирайте, если в кармане имеется лишние 41225 долларов. Очень гламурный Apple iPhone Diamond version будет выпущен ограниченным тиражом к 9 ноября.
[329x200]

Dolce&Gabbana
Да что здесь говорить…Очень трудно найти сейчас человека, незнающего этот бренд и никогда не слышавшего о таком названии. Dolce&Gabbana — первый бренд, который превратился не просто в историю, а стал именем нарицательным. Даже «завсегдатаи» московской подземки знают это простое словосочетание.

История бренда
Что такое кино, как оно делается?.. Сложно ли это, и много ли сил прикладывают мастера для создания качественного фильма!? Итак, сначала режиссер или продюсер придумывает сюжет, затем сценарист пишет сценарий… потом художник-постановщик придумывает образы героев, участвующих в картине (подбираются актеры и актрисы, стилисты гримируют их), и таким образом создается фильм, который претендует на право стать самой кассовой кинолентой года. Мы с предвкушением ждем, когда же на экраны кинотеатров выйдет новый фильм, покупаем заранее билеты и вот мы в зале…в зале, где проходит очередной показ новой коллекции Dolce&Gabbana…

«Собственно, почему мы здесь?» – спросите вы, – Мы ведь фильм пришли смотреть, а тут показ мод…». Да, мы на показе, потому что мода непосредственно связана с киноискусством. В этом признаются даже дизайнеры, представленные сегодня в нашей программе – Domenico Dolce и Stefano Gabbana. Они говорят, что частенько ищут вдохновение в фильмах, внимательно просматривая интересующие их сюжеты. Искусство создания новой коллекции одежды — это воплощение сюжета в реальность: сюжет…образ…кинолента…персонажи…стиль… Искусство кино, театральных постановок также сложно, как и искусство модельера. И дизайнеры работают, отдавая все свои силы на создание чего-то оригинального, необычного и неповторимого.

Да, все это мы видим сейчас. Теперь уже невозможно найти человека, незнающего бренд Dolce&Gabbana; в гардеробе каждой celebrity можно найти наряд или аксессуар от D&G; во многих городах мира есть магазины Stefano и Domenico… Однако так было не всегда… Давайте на минутку заглянем в историю и посмотрим, как эти два, совершенно разных человека, смогли объединиться и создать империю с оборотом в 700 миллионов евро. Итак…

Domenico Dolce родился в городе Палермо в Италии 13 августа 1958г. В 6 лет стал подмастерьем у портного и помогал работать своему отцу. Он был очень способным мальчиком и получил прозвище Моцарт, потому что был также искусен в шитье, как и Моцарт в музыке. Когда Domenico повзрослел, то отправился в Милан искать счастья и успеха, именно там он стал ассистентом в ателье и через несколько лет познакомился со своим будущим коллегой Stefano Gabbana.

Stefano родился в Милане в семье состоятельных людей 14 ноября 1963. Именно в Милане он изучил графическое искусство и работал художником. Еще в детстве он был заядлым модником и мечтал стать дизайнером.

И так распорядилась судьба, что в 1982 году Domenico Dolce и Stefano Gabbana решают работать вместе и открывают свою первую студию. Через 4 года они уже представляют свою первую коллекцию в шоу «Real Woman”. В 1990 году они представляют мужскую коллекцию, затем создают коллекцию для самой Мадонны. Что может быть лучше для двух начинающих дизайнеров, ведь сама королева шоу-бизнеса раскручивала молодой бренд!?

В их списке огромное количество звезд (Деми Мур, Николь Кидман, Мадонна, Тина Тернер, Гвинет Пэлтроу и др.) Это именно они открыли моду на рваные джинсы и сделали нижнее белье сексуальным; именно они ввели в моду стиль «мафиози» (полосатые костюмы и белые сорочки) и Lady-like (благовоспитанные дамы). Чуть позже свет увидел парфюмы от Dolce&Gabbana. В 1994 г. они открывают магазин в Милане, представляют бренд D&G и вторую линию — для молодежи. К ассортименту Дома добавляются джинсы, аксессуары, очки. Фильм за фильмом, кадр за кадром, образ за образом Domenico и Stefano создают все новые коллекции, интерпретируя с уже давно устоявшимися образцами.

С тех пор прошло уже 23 года. А они все продолжают поражать всех своими фееричными выступлениями, будораживающими показами, все новыми задумками и оригинальными идеями, оставаясь верными своему неменяющемуся стилю классики: черному и белому, как и кино. Ведь фильмы тоже когда-то были только черно-белыми…

Какой же стиль станет господствующим в новом сезоне? Давайте разберемся: коллекция сезона весна-лето 2006 представлена преимущественно тремя цветами – красным, белым и черным. Везде бантики, рюши, цветочки. Все очень нежное и мягкое у женщин, у мужчин же все наоборот: рваные джинсы, разнообразные принты, стиль эдакого городского «мальчиша-плахиша».

Ну а наш показ подходит к концу… Софиты меркнут, на подиум выходят Domenico Dolce и Stefano Gabbana, чтобы поблагодарить всех принимавших участие в показе, помогавших им в проведении этого мероприятия. Ну а я благодарю вас за чтение этой статьи…

Chanel
История о том, как Золушка превратилась в прекрасную Принцессу…Все мы знаем, что такие чудеса случаются только в волшебных сказках о добрых принцах и красивых принцессах. В современной жизни подобные волшебства могут произойти при условии веры в себя и свой успех, желания и стремления к достижению поставленной цели. И поверьте, именно в таком случае всякое возможно. Откуда в мире модной индустрии появились тенденции, ставшие сегодня такими популярными: классика черного и белого на все времена, мужские сорочки, блейзеры и галстуки, маленькие сумочки и черное коктейльное платье на вечер или цыганские платья в пол с кружевными оборками. Именно расчетливая деловая женщина Мадемуазель Коко Шанель обогатила мир моды этими ценностями и идеями.

История бренда
Как всегда бывает в любой сказке, Габриель Шанель родилась в провинции, в маленьком городке в 1883 году. Вскоре девочка потеряла мать. И отец, не в состоянии содержать пятерых детей, бросил их. С того самого момента начались первые испытания девочки, которые впоследствии помогли ей в создании коллекций. Монастырский приют, а потом католический пансион, курсы белошвеек, где каждый день над будущей знаменитостью насмехались богатые ученицы. Потом Шанель работала продавщицей в одном модном магазине и вечерами подрабатывала в кафе «Ротонда» певицей. Кстати именно тогда Габриель получила свое прозвище, в дальнейшем ставшим ее именем, Коко (в переводе с франц. «цыпленок»), исполнив несколько одноименных песенок. Так прошло детство и юность будущего секс-символа 20 столетия. Вот здесь-то и начинаются настоящие чудеса… Знакомство с молодым и очень богатым Этьеном Бальзаном, который предложил Коко стать его содержанкой, открытие первого собственного магазина шляпок, который после Первой мировой войны «переехал» на престижный курорт богатых парижанок, превратившись в ателье модной одежды. Коко работает не покладая рук и за свои труды получает первую награду – парижанки выстраиваются в громадные очереди за ее купальными костюмами, а скоро о ней узнает весь мир. Стоит ли дальше говорить о жизни простой девушки, ведь с этого момента начинается ее карьера. Первые показы, первые магазины, первые линии ароматов — позже все это превратилось в настоящую модную империю Дома моды Chanel.

Кардинально изменив представления о настоящей красоте и моде, она изменилась сама. Не имея превосходных внешних данных, вокруг нее всегда огромное количество поклонников. Она, обладательница огромного состояния, ввела в моду скромность и бедность. Она шокировала своими изобретениями. Коко постоянно повторяла, что, «заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет». Что ж, истина, которая верна и сейчас.

Всю свою блистательную карьеру Коко экспериментировала. Она прославилась не только как кутюрье. Всем известен ее аромат «Chanel №5» (1921 год). «Я показываю свою новую коллекцию одежды 5 мая. А это пятое число пятого месяца. Почему бы и духи не взять под этим номером? Ведь это моя любимая цифра! Надеюсь, он будет счастливым!» Коко оказалась права, мир до сих пор любит этот аромат.

Позже появляется парфюмерная компания под руководством братьев Вертеймер (Wertheimer). Мир узнал о таких парфюмах, как «Coco», «Egoiste» и очень модный сейчас «Allure». Знаменитые коллекции ювелирных украшений и бижутерии, сумочка из стеганой кожи, нитка жемчуга – аксессуары несравненной женщины всех поколений.

Шанель закрыла свое дело в 1939 году. Однако в 1954, в возрасте 70 лет, она вновь праздновала победу. Она вновь добилась желаемой славы, уважения и почитания благодаря исключительно своим усилиям и стараниям. Coco Chanel никогда не желала, чтобы о ней вспоминали и говорили как о гении, она хотела бы запомниться миру неким мастером, мастером своего дела. Такой она и запомнилась…

10 января 1971 Габриель Коко Шанель умирает. Художественными руководителями Дома становятся Ивонн Дудел (Yvonne Dudel) и Жан Казобон (Jean Cazaubon). С 1978 года руководство линией pret-a-porter ложится на Филиппа Гибурга (Philippe Guibourg). С 1984 года и по сегодняшний день ответственным за создание линий haute couture и pret-a-porter является Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld

Слушать этот музыкальный файл

Очень классная песня

Gucci
Gucci — легендарный флорентийский производитель дорогих сумочек и туфель, ведущая мировая компания, на протяжении последних 80 лет является крупнейшим производителем предметов роскоши. Gucci, превращающая в предмет роскоши даже набор инструментов для ремонта, на протяжении почти века остается одной из ключевых марок в мире моды и дизайна.

История бренда
«Я предпочитаю заливаться слезами в «Роллс-Ройсе», чем быть счастливой на велосипеде». Патриция Режиани Мартинелли, бывшая супруга Маурицио Гуччи.

История Gucci — одного из мощнейших холдингов индустрии моды — начинается в 1921 году во Флоренции, где Гуччио Гуччи открыл свой первый магазин. Вскоре благодаря удивительно изысканным и элегантным товарам из кожи, произведенным лучшими флорентийскими мастерами, магазин привлек внимание очень состоятельных клиентов. Успех Гуччио Гуччи настолько очевиден, что в 1938 году он открывает новый магазин на Via Condotti — самой престижной улице Рима. Среди его покупателей в 1960-х годах были Жаклин Кеннеди и Королева Елизавета. Но в 70-80-х годах неумелые менеджеры обращались с его именем столь расточительно, что под маркой Gucci стали выпускаться самые неприемлемые товары, зачастую даже без разрешения, в том числе и туалетная бумага. Однако Gucci удалось вернуть себе ореол уникальности и респектабельности — возможно, это самый серьезный случай возвращения имиджа за всю историю рынка. Сегодня Gucci вновь на коне.

Уже через год набирающее силу предприятие Gucci становится акционерным, сохраняя при этом семейную преемственность: к отцу присоединяются четверо его сыновей.

Основатель компании Гуччио Гуччи умирает на взлете своего дела, в 1953 году, когда его бутики открываются по обе стороны Атлантики. Сегодня Gucci — признанный лидер в мире моды и дизайна.

История бренда Gucci — это история неподдельных страстей. Вздорное семейство Гуччи создало компанию, а затем практически уничтожило.

«Это было не так уж трудно. Просто нужно было действовать разумно», — сказал Доминико Де Соль, юрист с гарвардским образованием, спасавший Gucci вместе с дизайнером Томом Фордом, уроженцем Техаса. Он продолжил: «Мы имеем дело с люксовым и эксклюзивным брендом. Мы осознаем, что управляем им, а это очень важно. Хотя мы ему многим обязаны». Форд родился в городке Остин, в Техасе, но большую часть своей юности провел в Санта-Фе, Нью-Мексико. Он учился в Университете Нью-Йорка и Парсонской школе дизайна в Нью-Йорке и Париже, работал с Пэрри Эллис, пока не попал в Gucci, чтобы изменить ее образ. Де Соль рассказывает: «Я не занимаюсь дизайном. Моя карьера как дизайнера кончилась, когда мне было шесть лет. Мы с Томом обсуждаем продукцию, решаем, что нам делать с сумками от сезона к сезону… Но компания управляется весьма неформально».

В начале 1994 г., понимая, что поднимать брэнд Gucci придется с весьма скромным бюджетом, Форд и Де Соль решили, что ресурсов будет недостаточно для мощной рекламной поддержки. И они разработали рискованную PR-стратегию, направленную на максимальное освещение брэнда в прессе, описывающей миланские модные шоу. Если бы это не сыграло им на руку, то они потеряли бы все. Но это сработало.

Том вернулся в студию, понимая, что многое зависит от его чувства стиля и того, как воспримут коллекцию журналисты и фотографы, освещающие модные шоу. Он разработал мужскую и женскую коллекции «Осень-зима 1995-1996», ставшие хитом сезона и вызвавшие поток статей и фотографий в СМИ. Почти за один вечер Gucci снова поднялась на вершину, не потратив на рекламу целого состояния. Вскоре любители модной одежды уже искали магазины Gucci ради приобретения творений Форда, что и продолжается по сей день. Спустя долгих десять лет. О Gucci можно говорить бесконечно, это не просто бренд, это давно уже- икона модного мира, страсть всех стильных женщин и мужчин, одни из самых дорогих и эксклюзивных показов, да и вообще ,что говорить…Один из безусловных лидеров мировой моды.

интересные факты о Gucci:

— Режиссер Martin Scorsese, вдохновленный богатой историей мировой марки снял фильм на радость всем модникам «Gucci: A House Divided».

— Сейчас главный дизайнер Gucci- 33-летняя Фрида Джанини (Frida Giannini), которая с 2004 года работала дизайнером аксессуаров.

— В 1998 году джинсы от Gucci были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как самые дорогие – их цена составляла $3134.