Это цитата сообщения baltassarus Оригинальное сообщение
Случайное: Цитата из Серебряного Века
Такой вот случайный подарок для La_belle_epoque Собственно разбирал я экслибрисы и вообще фотки в хранилище и наткнулся на изображение ириса... Вот оно как-то само и получилось... Немного декадансно, но такое настроение было :). Фотошоп, Илллюстратор, Вектор Маджик + шрифты Александры Гофман. Кстати, если кто не знает - сайт со шрифтами - викторианские, модерн, ар-деко и немного конструктивизма www.gliphmaker.com и почти все - безвозмездно, т.е. даром - из любви к искусству. Р-рекомендую!
За подсказку спасибо Лене Appassionata
Выставка пройдёт с 12 по 27 июня. В среду и пятницу с 12 до 18 часов; в четверг, субботу и воскресенье с 10 до 16 часов; понедельник и вторник - выходные.
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Архитектура. Полная энциклопедия
Архитектура России. Поиски национального стиля
История России в архитектуре. 70 самых известных памятников
Архитектурная сказка Федора Шехтеля
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
1000 замков, крепостей и дворцов
Замки Европы
Самые знаменитые памятники древности
70 чудес зодчества за 1500 лет новой эры. Удивительные сооружения и как они строились
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Мария Нащокина "Московский модерн"
Москва в фотографиях. Конец XIX - начало ХХ века
Москва в старых фотографиях. Конец XIX - начало XX века
В.А. Гиляровский "Москва и москвичи"
[354x698]ЭКСЛИБРИС (от лат. ex libris – из книг), книжный знак – печатный бумажный ярлык, обычно наклеиваемый и иным образом наносимый на внутреннюю поверхность книжного переплета или обложки. Он указывает на владельца книги и часто включает его имя, девиз или вензель, а иногда лаконичный рисунок, говорящий о его профессии, интересах или особенностях собрания. Экслибрисы появились с начала книгопечатания. Ими отмечены книжные собрания крупных монастырей, а позднее – королевских семейств Европы.
Самые ранние экслибрисы в Европе датируются началом 16 в., в России – началом 18 в. До начала 19 в. были распространены суперэкслибрисы – оттиски на переплете или на корешке книги: их изготовление стоило дорого, поэтому впоследствии их вытеснил бумажный экслибрис.
В 16–17 вв. были распространены богато орнаментированные гербовые книжные знаки, родственные рисованными изображениями гербов на средневековых рукописях (гербовый экслибрис); орнаменты, включающие инициалы владельца книги (вензелевый экслибрис); сюжетный экслибрис, состоящий из атрибутов, эмблем, архитектурных мотивов, фигур, характеризующих вкусы владельца.
В начале 18 в. в экслибрисах использовались геральдические мотивы и плотный рисунок. Позже английский дизайнер мебели Т.Чиппендейл начал создавать легкие причудливые варианты книжных знаков. В его стиле выполнены экслибрисы книг, принадлежавших Дж.Вашингтону. Для более поздних экслибрисов характерно использование лент, гирлянд, а также пейзажей и сюжетных сцен.
Экслибрисы гравируются на дереве, меди, линолеуме, изготавливаются цинкографическим и литографическим способами. Наиболее подходящим материалом для оттисков являются специальные разновидности бумаги, но лучшей считается японская.
Прекрасные образцы экслибрисов можно видеть в мемориальных и специальных книжных собраниях, в частных, публичных и академических библиотеках. Сейчас во многих учреждениях экслибрисы заменяются оттисками штампов для охраны прав собственности.Экслибрисы создавали такие известные европейские мастера как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Ганс Гольбейн (младший), позднее – Франсуа Буше, Уильям Хогарт, Макс Клингер, Обри Бёрдсли, Анри Матисс, Франс Мазереель, Вернер Клемке. В России экслибрисами занимались А.Н.Бенуа, В.А.Фаворский, П.Я.Павлинов, Е.Е.Лансере, Д.И.Митрохин. Источник
[показать]
Я знал тебя, Москва, еще невзрачно-скромной,
Когда кругом пруда реки Неглинной, где
Теперь разводят сквер, лежал пустырь огромный,
И утки вольные жизнь тешили в воде;
Когда поблизости гремели балаганы
Бессвязной музыкой, и ряд больших картин
Пред ними — рисовал таинственные страны,
Покой гренландских льдов, Алжира знойный сплин;
Когда на улице звон двухэтажных конок
Был мелодичней, чем колес жестокий треск,
И лампы в фонарях дивились, как спросонок,
На газовый рожок, как на небесный блеск;
Когда еще был жив тот «город», где героев
Островский выбирал: мир скученных домов,
Промозглых, сумрачных, сырых, — какой-то Ноев
Ковчег, вмещающий все образы скотов.
Но изменилось всё! Ты стала, в буйстве злобы,
Всё сокрушать, спеша очиститься от скверн,
На месте флигельков восстали небоскребы,
И всюду запестрел бесстыдный стиль — модерн...
Валерий Брюсов
1909 год
За фотографии и текст большое спасибо toryn21.
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
В то время, как повсюду в центральных районах города вырастали новые торговые и деловые здания, культурные учреждения (в особенности театры и музеи) и доходные дома, территория за Садовым кольцом была отмечена вокзалами, обслуживающими Московский железнодорожный узел. Большинство вокзальных зданий существовавших в конце XIX века, были оформлены хотя и в эклектическом, но вполне рациональном стиле. В начале XX века, по мере расширения и консолидации железнодорожной сети, наиболее важные из вокзалов подверглись реконструкции.
Может быть, самым ярким примером использования стиля модерн применительно к крупному функциональному общественному сооружению являет собой реконструкция Шехтелем Ярославского вокзала, начального пункта Северной железной дороги, ведущей из Москвы через Ярославль в Архангельск.
Ф.О. Шехтель. Проект нового фасада Ярославского вокзала. 1902-4 г.
Работа над этим проектом реконструкции велась одновременно с работой Виктора Васнецова над проектом Третьяковской галереи (см. Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 3-я), и, подобно своему наставнику Васнецову, Шехтель сумел перевести традиционную русскую орнаментику на современный ему язык неорусского стиля. Впервые этот стиль был использован архитектором в разработке серии деревянных павильонов для русского отдела Международной выставки в Глазго (1901), где традиционные декоративные элементы были переосмыслены им с акцентом на многокрасочность и пластичность форм.
Ф.О. Шехтель. Главный павильон Русского отдела на Международной выставке в Глазго. 1901 г.
Проект. Бумага, тушь 68,5х50
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
Если новые доходные дома преобразили обширные территории в центре Москвы, то и архитектура особняков также ярко демонстрировала гибкость и подвижность стиля модерн. Никогда еще со времени неоклассики конца XVIII века не осуществлялось такое глубокое переосмысление архитектуры жилища с целью достижения большего комфорта, лучшей эстетики и удобства планировки. Москва представляла особенно благоприятную среду для создания памятников купеческому вкусу, воплощенному в особняках конца XIX века в стиле эклектики или в «русском» стиле. В самом конце века строительство домов для московской предпринимательской элиты стало часто вестись по современным проектам, в которых использовались изогнутые металлические детали, характерные для аrt nouveau, и конструкции в виде блоков из стекла и кирпича. Новые особняки можно было встретить в большинстве районов в центре, однако, наибольшая их концентрация приходится на тихие улочки и переулки в западной части, между Остоженкой и Поварской улицами, соединяющими Бульварное и Садовое кольца.
Самым плодовитым создателем домов среди московских модернистов был Лев Кекушев. Он был законченным эклектиком с неистощимым стилистическим репертуаром, включавшим в себя и ранние работы в манере Beaux Arts. В конце века он совершил прорыв, построив дом Листа в Глазовском переулке (1898-1999). В нем видны элементы Art nouveau, как в контрапункте кирпича и камня, так и в создании асимметричной конструкции из прямоугольных компонентов.
Особняк Листа (Москва, Глазовский пер., 8) /источник фото/
В постройках, осуществленных в 1900-e годы и, особенно, в проекте собственного дома на Остоженке, Кекушев полностью отдался игре с пластикой материала и конструктивных решений. Как и во многих московских домах этого периода, Кекушев использовал фактуру кирпичного фасада для контраста с массивными каменными и бетонными деталями конструкции - от гранитного руста основания к скульптурно оформленным вертикалям, определяющим устремленность вверх главной плоскости фасада и угловой башни.
Это цитата сообщения baltassarus Оригинальное сообщение
Разбирая свои типографические залежи обнаружил несколько страниц настольного голландского календаря выпуска 1900 года. Такое себе ар-нуво с фольклорным уклоном. Каюсь, где взял - не помню - когда-то стояла задача слепить календарь - вот и шастал в сети в поисках аналогов (всегда предпочитаю сначала "учить матчасть"). Качество сканов отличное, посему в блоге - только превьюшки - кликаем и грузим с Радикала...
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]P.S.Специально для la_belle_epoque :)
Рекомендую:
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения
Альфонс Муха. Лучшие произведения
Модерн. Лучшие произведения
Ар деко. Лучшие произведения
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
История мирового искусства
Импрессионисты (подарочное издание)
Цветы любви. Шедевры поэзии и живописи (подарочное издание)
1000 эротических шедевров в искусстве
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Обри Бердслей
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
Решающее влияние стиля модерн на московскую архитектуру произошло в строительстве жилых зданий, как особняков, так и доходных домов, в проектах которых делался акцент на применении декоративных приемов наряду с более рациональным использованием внутреннего пространства. Можно даже сказать, что широкое жилищное строительство в Москве явилось по сути дела продуктом нового стиля, чьи стандарты благоустройства, комфорта и технического прогресса отвечали запросам численно растущего и все более процветающего среднего класса и слоя свободных профессионалов, населявших центральную часть Москвы, границы которой расширялись вместе с развитием сети трамвайных линий. Несмотря на отчаянную нехватку жилья для низших классов, значительные участки городской территории оставались не застроенными; поэтому строительство крупных многоквартирных комплексов предназначалось для привлечения достаточно состоятельных клиентов.
Очевидным успешным примером реализации этой тенденции могут служить два крупных блока доходных домов на Сретенском бульваре - северо-восточном сегменте Бульварного кольца, - построенные в 1899 - 1902 годах для страхового общества «Россия» по проекту архитектора Ивана Проскурина. Подобно многим доходным домам, возведенным в 1890-е годы, здесь были употреблены детали, заимствованные у итальянского Ренессанса, в сочетании с готическими шпилями на доминантной угловой башне, имитирующей Спасскую башню Кремля. Этот жилищный комплекс превосходил своим масштабом и качеством все, что было построено в Москве, а может быть и в Петербурге, в 1890-е годы.
Дом страхового общества "Россия" (Москва, Сретенский бульвар, 6/1)
Похоже, что этим проектом впечатлился Ле Корбюзье (его собственное здание - дом Центросоюза, построенный в советское время, находится в двух кварталах от бульвара). На практике это было самодостаточное «место обитания» с привлекательным открытым двором в середине. Неразвитость коммунальных служб в тогдашней Москве требовала, чтобы подобный крупный проект включал в себя собственные источники воды, тепла и электричества. Значительные вложения, необходимые для такого масштаба строительства и коммунальных служб, обычно могли делаться только страховыми компаниями (как и в случае гостиницы «Метрополь»), и общество «Россия» уже предприняло за год до этого (1898) строительство другого доходного дома на Лубянской площади. Хотя эти два проекта и не содержат слишком много стилистически черт модерна, их создание было продиктовано тем самым экономическим климатом, который подталкивал развитие нового стиля.
Роскошные переплеты XVIII–XX веков отличает использование дорогой кожи, различных инкрустаций, изящного тиснения на корешке и сторонках, а также отделки обреза листовым золотом, форзацных листов из шелка и других дорогих материалов. Роскошные французские переплеты отличает особая тщательность всех этапов отделки.
Сергей Кудрявцев
(цитата из статьи "Новое платье короля")
[показать]Для изготовления простых переплетов использовалась телячья кожа, гладкая и прочная, имеющая естественный коричневый цвет и почти не поддающаяся окраске. Во второй половине XIX столетия для изготовления дешевых переплетов массовой литературы использовали овечью кожу, малопрочную, но легко поддающуюся окраске в любые цвета, а также конскую и козью кожу. Для изготовления цельнокожанных переплетов во второй половине XIX столетия широко использовались и такие прочные сорта кожи, как свиная кожа, для переплетов часто читавшихся книг (например, в библиотеках), тюленья кожа, юфть. В начале XX века популярной была кожа «фантази», изготовленная из прессованной, мраморированной и обработанной различными другими способами телячьей кожи. Такая кожа имитировала дорогие переплетные материалы. На протяжении XIX века с увеличением тиражей и с расширением круга читателей издатели стремились к удешевлению книжной продукции. К началу XX века натуральная кожа для переплетов использовалась не так часто: основным видом переплета стал картонажный переплет с литографией. Кроме того, для переплетных работ применялись и новые материалы, например, дешевый и красивый коленкор, изобретенный в Англии в 1825 году, а также появившийся в начале XX столетия ледерин.
П. Овчинников
(по материалам статьи "Переплеты старинных российских книг")
[показать]
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
Разнообразные сооружения в стиле модерн, отражавшие те многочисленные экономические и культурные перемены, которые протекали в Москве на рубеже веков, возникали вдоль радиальных магистралей, идущих от московского финансового ядра. Между Петровкой и Тверской, которые ведут из центра на северо-запад, Шехтель создал в Московском Художественном театре один из самых блестящих своих интерьеров. Поскольку ограниченные средства театра были почти полностью истрачены на интерьер - не на роскошную отделку, а на современное освещение и устройство сцены, - Шехтель не смог реализовать полностью свой замысел фасада в стиле модерн. Поэтому здание сохраняет эклектический характер, присущий многим строениям в центре Москвы.
Московский Художественный театр (Москва, Камергерский переулок, 3)
На Петровке также находился пассаж, построенный в той версии нового стиля, в которой подразумевалось использование классики, и ряд доходных домов стиля модерн, включая один по проекту Адольфа Эрихсона.
Самым примечательным, однако, сооружением, воздвигнутым по чертежам Эриксона, был дом - штаб-квартира издательского магната И.Д.Сытина на близлежащей Тверской (1905 – 1907).
Дом И.Д.Сытина (Москва, Тверская улица, 18Б)
Издатель газеты «Русское слово», Сытин печатал также массовые издания русской и зарубежной литературы, которые пользовались колоссальной популярностью; поэтому ему нужно было обзавестись многоцелевым помещением с жилым, производственным и торговым отсеками. В своем проекте Эрихсон употребил железобетон для создания открытого, ничем не загроможденного рабочего пространства, освещенного большими окнами. В самом начале века этот подход уже использовался Шехтелем, но Эрихсон пошел дальше в раскрытии его декоративных возможностей через разнообразный выбор окон, включая круглые и модифицированные венецианские с декоративными изогнутыми оконными рамами, характерными для раннего модерна. Плоскость главного фасада отделана слегка глазурованным кирпичом и кое-где под карнизом и по углам здания разбросаны декоративные элементы штукатурки (в том числе женские маски). Если декоративные детали напоминают современную им венскую стилистику, то общее сетчатое членение фасада типично для московской архитектуры конторских зданий нового стиля.
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
Переход к новому стилю и размах перемен, которые он влек за собой, впервые в широком плане проявились в московской гостинице «Метрополь», идея строительства которой возникла в конце XIX века. Заказчиком выступило Петербургское страховое общество, задавшееся целью создать в Москве гостиницу, отвечающую мировым стандартам архитектуры, внутреннего комфорта и роскоши, однако «Метрополь» ожидала запутанная архитектурная судьба. Даже принятый к осуществлению проект Вильяма Валькота подвергся существенным, порой до неузнаваемости, переработкам еще до того, как в 1899 начались строительные работы. За пять лет строительства в проект были вовлечены другие архитекторы, и среди них Лев Кекушев, который надзирал за строительством и внес в проект немало своих добавлений.
[699x466]
Гостиница "Метрополь" (Москва, Театральный проезд, 1/4)
В «Метрополе» есть много черт, позволяющих считать его вехой в становлении стиля модерн. Хотя в нем и есть элементы горизонтального и вертикального членения, и в середине главного фасада присутствует крупная арочная панель, в самом фасаде, по сути, нет отсылок к ордерной системе. Новый стиль разработал такую тектонику, при которой структурная масса формировалась без отсылок к иллюзорным несущим элементам конструкции. Ведущую экспрессивную роль стали играть композиция и материал, и в «Метрополе» мы видим пример такого подхода в переходе от облицованной камнем аркады первого этажа к верхним этажам, выполненным в оштукатуренном кирпиче с глубоко посажеными окнами без всякого декоративного обрамления. Два средних этажа заключены между горизонтальными полосами, образуемыми ажурными металлическими балконами; вертикальное членение - и утилитарное, и декоративное - выполняется стеклянными фонарями в центре и по бокам главного фасада. Контраст композиционного решения и материала получает завершение в узорчатой кирпичной кладке верхнего этажа, в комбинировании декоративного искусства и конструктивной формы.
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
При всем том внимании, которое уделяется архитектуре крупных российских городов на рубеже прошлого и позапрошлого столетий, точно установить время начала происходившего в этот период перелома в архитектуре установить не удается. В речах, звучавших на третьем съезде русских зодчих в 1900 году в Петербурге, почти ничего не говорилось о новых веяниях в архитектуре, хотя дебаты относительно изучения актуальности русской средневековой архитектуры в поисках своего национального стиля уже прекратились. В то же время существовали свидетельства того, что за стенами зала съезда действовали новаторские силы - на архитектурной выставке демонстрировались проектные разработки Федора Шехтеля, наиболее талантливого из молодых архитекторов, работавших в Москве, и число выступлений на съезде, посвященных технике, далеко превосходило количество тех, что посвящались «художественным» проблемам.
Шехтель Фёдор (Франц) Осипович
И это было знаком того, что новые материалы и технические возможности уводят представителей архитектурной профессии от обсуждения исторических и идеологических вопросов к новому рационализму. Даже традиционалист Александр Бернардацци, чье здание новой биржи в Одессе (1899) было полно заимствований от Дворца дожей, выступил на съезде с одобрительными замечаниями относительно новых возможностей, открываемых перед архитекторами использованием стекла, металла и новых технологий.
Новая товарная биржа на Полицейской, 15 в Одессе
Дворец дожей в Венеции
Большее внимание, уделявшееся на рубеже веков строительным технологиям, вовсе не означает, что эстетическими проблемами стали пренебрегать во имя прагматизма. Частые упоминания в архитектурных журналах Джона Рескина, Уильяма Морриса, художественно-ремесленных мастерских [Arts and Craft Movement] в Англии, а также творчества художников Абрамцевского кружка (по названию имения Саввы Мамонтова, центра прикладных искусств и художественных ремесел с 1870-х годов), говорят о том, что в эпоху торгово-промышленной экспансии эстетический подход и к дизайну, и к архитектуре переживал беспрецедентный подъем. И все же проникновение «нового стиля» - модерна - в русскую архитектуру происходило без деклараций и без определенного направления. Стиль модерн, в применении которого в Москве и Петербурге наблюдались значительные различия, приобрел и сохранял изменчивые черты, отражающие многообразие источников вдохновения - от