[показать]
[показать]
[показать]
[показать]В конце XIX века происходит кардинальный перелом в развитии стилевого оформления интерьеров и мебели. Это объясняется тем, что другие стили перестали соответствовать запросам функционализма и не предлагали новых, свежих решений, на смену им приходит стиль
[300x400]модерн. Модерн — это колоссальный переворот в эстетике, стиль, изменивший привычные вещи до неузнаваемости, выработавший новый художественный язык, сложный и эклектичный, причудливый и прекрасный.
Модерн был провозглашён стилем универсальным, который должен оформить всё жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Плавные линии растительного орнамента поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проёмы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета. Мебель буквально выходит из стен. Консольные полки вырастают из завитков настенной лепки или резьбы. А отдельные предметы воспринимаются как акценты в единой композиции помещения. Ниши и полки вообще очень популярны. Они не только на стенах, но и на каминах, шкафах, буфетах, диванах. Всюду можно поставить фотографии, или книги, или декоративные безделицы, производство которых переживает настоящий бум.
Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным орнаментом, крупными цветками или японскими мотивами. Япония как раз входит в моду. Изысканными считаются палевые, серебристые, лиловые, серовато–зелёные цвета.
Стиль модерн принес в дизайн мебели новые выразительные декоративные элементы, делая на них больший упор, чем на конструктивные. В отделке большое внимание уделяется растительным мотивам, плавным текучим формам. Мебель в стиле модерн характеризуется изгибами завитков, растительными формами, женскими фигурами с длинными распущенными волнами волос — будто бы находящихся в неторопливом движении, элегантностью кривых линий и увлечением витиеватой декоративностью.
Модерн мог использовать экзотические и самые простые декоративные материалы. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешёвой — стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни.
[показать]
[показать]
[199x237]В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...
Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже, в 12-м номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».
Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889
Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание с жизнью.
[показать]«Вот полузабытый ныне город особняков-вилл, разбросанных на высоком берегу
красивой бухты Азовского моря, - город особняков, образующих целые улицы,
город прекрасных образцов строительства... Многие из них шедевры зодчества
эпохи раннего классицизма в России…».
Г. Лукомский, 1913 год
Есть в Таганроге величественное монументальное сооружение, которое можно принять за сказочные декорации. Сложный силуэт, динамическая асимметрия объёмной композиции, нарядное цветное керамическое убранство фасада, сюжетика лепнины - всё призвано напомнить зрителю об историческом прошлом России, природной красоте и богатстве недр, лесов и рек. Так можно описать великолепное здание - особняк Е.И. Шаронова на ул. Фрунзе, напоминающее миниатюрный замок, построенное по проекту Ф.О. Шехтеля.
[показать]
Почему же столь именитый архитектор, мастер своего дела строил свои шедевры так далеко от Москвы, в маленьком, но значимом городе на юге России?
Размер аватаров 100*100 px, они подходят для любых дневников в Интернете.
[показать]....
[показать]....
[показать]....
[показать]
Первая часть аватаров - здесь
[показать]....
[показать]....
[показать]....
[показать]
Продолжение коллекции аватаров "Розы" - здесь
Акварели из альбома "Розы" Пьера-Жозефа Редуте (Pierre-Joseph Redoute)
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Барышни прекрасной эпохи тщательно срисовывали в альбомы акварели французского художника Пьера-Жозефа Редуте (Pierre-Joseph Redoute, 1759 — 1840), писавшего исключительно цветы.
[показать]
Редуте учился у голландских и фламандских живописцев, восхищенная его техникой королева Мария-Антуанетта пожаловала ему титул придворного живописца. Мастер, прозванный современниками "Рафаэлем цветов", создал более 6000 флористических рисунков, гравюр и картин, отличавшихся высокой ботанической точностью.
[показать]
Особенным девичьим вниманием владелиц альбомов и их подружек пользовались, конечно же, розы, а их Редуте написал немало! Первая жена Наполеона Бонапарта, французская императрица Жозефина, собрала в садах замка Мальмезон великолепную коллекцию из множества сортов роз. Говорят, будто все наполеоновские военачальники привозили из покорённых стран во Францию лучшие сорта роз, а Редуте спасал их от увядания на своих картинах.
Акварели из альбома "Розы" Пьера-Жозефа Редуте (Pierre-Joseph Redoute)
Рекомендую:
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)




Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения
Альфонс Муха. Лучшие произведения
Модерн. Лучшие произведения
Ар деко. Лучшие произведения




(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
История мирового искусства
Импрессионисты (подарочное издание)
Цветы любви. Шедевры поэзии и живописи (подарочное издание)
1000 эротических шедевров в искусстве
Знойные ноги твои —
Сенокосные.
Если ты одинока — зови...
Василий Каменский
[354x538]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]К разговору о кошечках... :)For La belle epoque.
1883
Котята.
"С некоторого времени входит в моду у дам езда по-мужски. Не говоря о том, что такая езда отнимает грацию, сидеть дама будет всегда слабее мужчины, так как ляжки и ноги женщины круглее и слабее, чем у мужчины. Думаю, что дамы скоро откажутся от этой езды, так как падать будут чаще".
Джеймс Филлис, "Основы выездки и езды" (1901), глава "Дамская езда".