Станислав Выспяньский (также Выспянский, польск. Stanisław Wyspiański; 15 января 1869, Краков — 28 ноября 1907, там же) — польский поэт и драматург, театральный деятель, художник, архитектор.
[показать]
[показать]
[показать]
Stanisław Wyspiański - Autoportrety, 1890
Родился в семье скульптора Францишека Выспяньского. Учился в краковской Школе изящных искусств (1884—1895, с перерывами) у Яна Матейки и в частной Академии Коларосси в Париже (1891—1894). В 1887—1890 и 1896—1897 в Ягеллонском университете слушал лекции по истории, истории искусства и литературы.
Станислав Выспяньский - один из основателей (1897) и руководителей краковского художественного объединения «Sztuka» («Искусство»). В 1902 стал доцентом Академии изящных искусств, с 1906 — профессором. Избирался гласным краковской городской думы (1905).
[показать]
Stanisław Wyspiański - Autoportret, 1905
Тяжело болел сифилисом и последние годы жизни провёл в деревне Венгжце.
Открытки из коллекции dr_lathomorum
Серия открытых писем в пользу Общины св. Евгении, изданная в 1904 г.
[показать]
Дом Леонтьевых
Александр де Рикье / Alexandre de Riquer i Ynglada, conde de Casa Dávalos (1856 - 1920) - знаменитый каталонский дизайнер, график, художник, гравер, писатель и поэт.
[показать]Биография Александра де Рикера в Википедии (на испанском)
[показать]
Международное признание Юзеф Мехоффер получил благодаря витражам в готическом костеле Святого Николая в Фрибурге, Швейцария. Художник работал над ними с 1895 по 1936 годы – более 40 лет.
Его другие витражные мозаики можно увидеть в часовнях Радзивилла в Балице (1892), Грауэра в Опаве (1901), Святого Креста на Вавеле (1904), Orgelmeister в Вене (1910), в Голухове (1906) и Ютроситни (1902), кафедральных соборах Влоцлавека (1935-40) и Пшемысля (1940), в церкви г. Дебники близ Кракова (1943).
[показать]Józef Mehoffer - Narodziny Jezusa
Увлечение Юзефа Мехоффера декоративно-прикладным искусством видно в портретах жены художника Ядвиги, урожденной Янаковской. Видно в элегантной одежде, формах стильных шляп, узорных тканях и дизайне интерьеров.
[показать]
[показать]Józef Mehoffer - Autoportret, 1894
Józef Mehoffer - Portret żony na żółtym tle, 1907
[показать]Józef, Jadwiga Mehoffer
[показать]Юзеф Мехоффер (польск. Józef Mehoffer; род. 19 марта 1869г. Ропчице, Австро-Венгрия - ум. 8 июля 1946г. Вадовице) - польский художник, график, витражист, один из крупнейших деятелей движения Молодая Польша.
Родился в г. Ропжуце под Львовом в семье польских австрийцев. Изучал право в Ягеллонском университете, и, одновременно, в 1887 поступил в Академию изобразительных искусств в Кракове, где учился у Яна Матейко, Изидора Яблонского и Владислава Лужкиевича.
В 1891 Юзеф отправился в Париж, где пробыл пять лет, развивая свои навыки в художественной Академии Жюлиана и Школе дизайна, затем учась вместе с Иосифом Бланом и Жаком Куртуа в Академии Коларосси. В биографии художника даже есть сведения, что он какое-то время в 1890е годы учился в Академии изобразительных искусств в Вене. С 1892 Мехоффер также учился в мастерской Леона Бонна в национальной Академии изящных искусств.
В Париже Юзеф делил студию со Станиславом Выспянским. Еще будучи студентами Яна Матейко, они вместе работали над дизайном работы своего мастера в церкви Святой Марии в Кракове (1889), совместно делали эскизы для витражей хоров этой церкви (1891), соревновались друг с другом в конкурсах, таких, как конкурс на лучший задник театра Юлиуса Словацкого в Кракове (1891) или конкурс на лучший витраж для католического кафедрального собора во Львове (1894).
В конце концов, каждый из этих художников разработал свой стиль и освоил различные способы выражения. Выспянский открыл дорогу польскому экспрессионизму, Мехоффер создал предпосылки отечественному стилю модерн.
[показать]
Санкт-Петербург - Собственный доходный дом К. К. Шмидта
Херсонская ул., 13; Перекупной пер., 12
Архитектор: Шмидт К. К. Годы постройки: 1901-1902
В лугах расцвел кустом чертополох,
Он жесток, но в лиловом он — прелестник.
Константин Бальмонт
Чертополох – это многолетнее травянистое растение с очень ветвистым, толстым стеблем, жесткими и колючими листьями. Другие его названия: репей колючий (Воронежская обл.), колючник (Курская обл.), еж (Кировская обл.), бодяк красноголовый (Украина), синеголовка и Марьин Татарник. Родиной чертополоха является Западная и Центральная Европа, он также украшает поля Америки и Азии. Чаще всего растёт по обочинам дорог, на мусорных свалках, сухих лугах.
[показать]
Альфонс Муха - Чертополох из пустыни, 1902
В народе говорили так о месте обитания чертополоха: растет чертополох в местах недобрых, защищая наш мир от зла. По этому растению судили о людях, проживающих рядом: растет чертополох - либо люди злые, либо место нехорошее; в любом случае лучше держаться от него подальше.
Чертополох означает грех, скорбь, проклятие Бога при изгнании из рая.
В римской мифологии Церера, богиня жатвы, покровительница плодородия, зажигает факел из сухого чертополоха.
Открытки из коллекции missmoonlight74
Когда мы любим безотчетно
Черты нам милого лица,
Все недостатки мимолетны,
Его красотам нет конца.
Александр Блок
10 февраля 1899
В России автохромной фотографией успешно занимались такие мастера светописи, как Н. Петров и К. Солодовников. Но основными потребителями сотен тысяч пластинок «Автохром», выпускавшихся Люмьерами в год, стали фотолюбители. Одним из них был Иван Петрович Никитин, главный механик фабрики Барышниковых в пос. Клинцы Черниговской губернии. Шесть из его автохромных снимков, сохранились в семейном архиве ив 1985 году были переданы Надеждой Ивановной Якушевой в Государственный Исторический музей. Это пять групповых портретов и видовой снимок на защищенных покровными стеклами пластинках форматом 85x175 мм и 130x180 мм.
При первом взгляде на снимки создавалось обманчивое впечатление, что перед вами очередные раскрашенные анилиновыми красителями черно-белые диапозитивы, широко распространенные в начале XX в. Однако настораживала удивительная точность этой «раскраски» и странная цветовая зернистость изображения, различимая на глаз. Кроме того, изображения были слишком плотными для диапозитивов. При увеличении загадка быстро разрешилась: белый воротничок на снимке состоял из множества плотно примыкающих друг к другу разноцветных точек люмьеровского растра.
Самый ранний из этих снимков был сделан в 1908 году. Он и натолкнул на мысль о раскраске из-за не совсем естественного тона неба и цветных разводов, похожих на пятна заливки красителей, которые образовались из за дефектов фотоэмульсии. На пластинке достаточно хорошо переданы цвет кирпичного здания фабрики и прозрачные тона дома Барышниковых на заднем плане, однако слишком высокая цветовая температура облачного неба несколько нарушила баланс снимка в сторону сине-фиолетовых тонов.
Фабрика Барышниковых и их дом на подъеме от запруды.
Пос. Клинцы Черниговской губ., 1908 г.
Фото И.П. Никитина
Автохромные снимки начала века — это редчайшие фотографические памятники. Способы их копирования, разработанные Люмьерами, не нашли практического применения, сделав «Автохром» своеобразным дагеротипом цветной фотографии — уникальным изображением, существующем в одном-единственном экземпляре.
[показать]
Woman wearing dress and blue hat with feathers and pinecones, ca. 1910
Время не щадило ни хрупкой стеклянной основы пластинок, ни сложной фотоэмульсии, которая под действием влаги и воздуха теряла яркость, жухла или совсем гибла, отслаиваясь от основы. Поэтому очень важно выявить и сберечь эти уникальные памятники, донесшие до нас цвета почти вековой давности. 1907 год — особая дата в истории цветной фотографии, в этот год изобретатели кинематографа братья Огюст и Луи Люмьеры выпустили в продажу свою знаменитую фотопластинку «Автохром», сделав цвет достоянием всех фотолюбителей. Предыстория этого события насчитывала почти полстолетия.
[показать]
Girl with collection of dolls, ca. 1910
[показать]
Arthur John Elsley - Picking Apples, 1919
Возрождение орнамента произошло в конце XIX — начале XX в. в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нем соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалось единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна. Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлиненных переплетениях извилистых, текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий, легших в основу стиля модерн.
Н.С. Ворончихин, Н.А. Емшанова "Орнаменты. Стили. Мотивы"
[504x699] [508x698]
Большим успехом у современников пользовались и украшения парижской фирмы братьев Вевер (Vever), специализировавшейся на изготовлении дорогих вещей, сверкавших бриллиантами и другими драгоценными камнями, покорявших тонкими переливами витражной эмали и изяществом рельефных изображений.
Инна Шаталова "Стили ювелирных украшений"
[показать]Лариса Тананаева
Три лика польского модерна:
Станислав Выспяньский (Wyspiański, Stanisław, 1869-1907)
Юзеф Мехоффер (Mehoffer, Józef, 1869-1946)
Яцек Мальчевский (Malczewski, Jacek, 1854-1929)
[200x296]
Издательство: Алетейя, 2006 г.
Серия: Bibliotheca polonica
Мягкая обложка, 262 стр.
ISBN 5-89329-825-3
Тираж: 1000 экз.
Формат: 60x88/16
Художники польского рубежа веков до обидного мало известны в России. Исследователь, знакомящий с неизвестным материалом, может пойти двумя путями. Один — дать панораму художественной жизни, как можно более яркую ее палитру. То есть попытаться обозначить дух времени и вместе с тем дать читателю почувствовать всё разнообразие его противоречивых воплощений, надеясь, что сам он потом как-нибудь проявит достаточное любопытство по отношению к особенно заинтриговавшим его явлениям. Второй путь — показать “верхушку айсберга”, подать крупным планом самые важные художественные индивидуальности и уже через них раскрыть и дух времени, и его противоречивость. Второй путь и избрала Лариса Ивановна Тананаева, ознакомив русского читателя с тремя героями польского модерна: Станиславом Выспянским, Юзефом Мехоффером, Яцеком Мальчевским. Может, в этом ряду не хватает сопоставимого по значению Витольда Войткевича (вспомним, что в свое время Веслав Ющак именно этого художника выделил в своей книге “Витольд Войткевич и новое искусство”, и, присоедини его Тананаева к своей триаде, Мальчевский оказался бы не одинок в своем предвозвещении гротеска ХХ века). Нет сомнения, однако, что выбор “персонажей” значителен и глубоко обоснован. (А на мой субъективный вздох относительно Войткевича автор наверняка ответила бы, что тот — художник уж слишком переходной, уже слишком, с одной стороны, пост-, а с другой стороны — пред-.)
Яцек Мальчевский (Jacek Malczewski) - Автопортрет с палитрой, 1892
Юзеф Мехоффер (Józef Mehoffer) - Автопортрет, 1897
Станислав Выспяньский (Stanisław Wyspiański) - Автопортрет, 1902