Библиотека всемирной литературы: Коллекционное издание (39 DVD)
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Пуаро: Полная коллекция (48 DVD)
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Дживс и Вустер: Ограниченный тираж (8 DVD + CD)
Вустер - Хью Лори, а Дживс - Стивен Фрай.
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Сага о Форсайтах (7 DVD)
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Коллекция фильмов (6 DVD)
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Блеск и нищета куртизанок (3 DVD)
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Война и мир (4 DVD)
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Дни Турбиных (2 DVD)
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
***
Коллекция Одри Хепберн (12 DVD)
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Итальянский модерн. Гранд Отель Вилла Игеа (Grand Hotel Villa Igiea), фрески
http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post98324958
Интерьер виллы Igiea в стиле модерн (Палермо)
http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post59910814
Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh; 7 июня 1868, Глазго — 10 декабря 1928, Лондон) — шотландский архитектор, художник и 
дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии.
Родился в Глазго, в 1877—1884 годы учится в колледже (Alan Glen´s High Scool), а по окончании посещал вечерний курс в Школе искусств в Глазго. Затем учился у архитектора Джона Хатчинсона и с 1889 года работал художником-чертёжником в фирме «Джон Хонеман и Кеппи» в Глазго. В 1904 году становится совладельцем этой фирмы. В 1900 году женится на Маргарет Макдональд, также выпускнице Школы искусств в Глазго, с которой он вместе работает. С 1923 года Ч. Макинтош почти всё своё внимание уделяет живописи.
Ч.Макинтош разработал особый декоративный стиль, в котором геометрические элементы связываются между собой качающимися, разлетающимися по сторонам линиями, который на рубеже XIX-XX столетий был типичен для европейского декоративного искусства. Его работы, представленные на Всемирной выставке в Турине и на выставке Венского сецессиона, принесли Ч. Макинтошу международное признание. Умение мастера связать свои идеи символизма с классическим архитектурным образованием вызывали такое восхищение современников, что художественные критики говорили о новом течении в искусстве — «макинтошизме».
Биография из Википедии
[192x275]Люсье́н Леви-Дюрмэ́ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer, 30 сентября 1865, Алжир - 24 сентября 1953, Ле-Везине) - французский символист, художник и гончар, представитель стиля Модерн.
Родился в еврейской семье Леви в Алжире. В 1879 году отправился в Париж, чтобы изучать рисунок и скульптуру. В 1887 году Леви переезжает на юг Франции где, находясь под влиянием исламского искусства, увлекается керамикой. В 1895 году художник возвращается в Париж и начинает карьеру живописца. Примерно в это же время он посещает Италию, где вдохновился искусством эпохи Возрождения.
В 1896 году его живописные полотна и пастели впервые выставляются под именем Люсьен Леви-Дюрмэ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer); он добавил к своему имени последние два слога от девичьей фамилии матери (Goldhurmer), чтобы отличаться от однофамильцев.
Работы Леви-Дюрмэ встретили положительные отзывы публики и обрели популярность, в том числе и в кругу художников. Картины Леви-Дюрмэ отождествляли с полотнами прерафаэлитов, наполненными цветами импрессионистов.
После 1901 Леви-Дюрмэ уже не придерживался символизма и все больше работал с пейзажами. Он черпал вдохновение в музыке и пытался в живописи запечатлеть произведения таких великих композиторов, например, Бетховена.
Люсьен Леви-Дюрмэ умер в парижском пригороде Ле-Везине в 1953 году.
Биография из Википедии
Изображения увеличиваются по клику
(предпочтительно открывать их в новой вкладке)
Цитата поста![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=88){kind=small}
agritura
Фотографии в моих предыдущих записях размещены довольно хаотично и без всякой классификации. Произошло это по разным причинам. Во-первых, классифицировать модерн можно весьма условно, в Москве много домов, сочетающих сразу несколько стилей; во-вторых, и это главная причина, я бывая в Москве наскоками, а за один день, понятное дело, всего не обойдешь. После каждой поездки не терпится скорее опубликовать фотоотчет. Вот и получается, что дома скомпанованы в отчетах, скорее, по географическому принципу. Это будет единственный мой рассказ, а скорее, обзор Московского модерна, объединенный определенной тематикой. Не обессудьте, но это классификация моя, личная (да, да, знаю, скажете: большинство домов - северный модерн, а я вот хочу в детство вернуться!).
В обильно декорированных произведениях искусства модерна, особенно раннего, всегда присутствовал сказочный, эфемерный элемент – в декоре нередко использовались образы мифических чудовищ, фей, дивные животные и птицы. Дома, интерьеры, одежда, домашняя утварь – все это похоже на богатые декорации некой сказочной постановки (может быть, модерн именно поэтому нравится большинству мечтательных инфантильных особ женского пола; таких, как я – не наигрались мы в детстве в сказочных принцесс). Однако в архитектуре некоторых построек это «сказочность» прослеживается особенно отчетливо. Такие постройки производят особенно яркое впечатление и врезаются в память благодаря своей самобытности.
Так, особняк Морозова, на Воздвиженке, о котором я уже писала, похож на дворец Морского царя и его дочерей из андерсоновской "Русалочки", а ведь когда-то матушка хозяина из-за этого дома назвала сына дураком! Кекушевский особняк на Остоженке смахивает на миниатюрный рыцарский замок (странного для рыцарского замка розового цвета), а знаменитый шехтелевский особняк Рябушинских, изукрашенный нежными ирисами, похож на домик Дюймовочки (или Феи - у кого на что фантазии хватает).
В Москве есть довольно много таких чудесных зданий. Мне пришло в голову собрать небольшую коллекцию сказочных замков и теремов, объединив их в одном рассказе и снабдив своими ассоциациями.
Цитата постаagritura
[640x425]
[640x425]
Особняк Н.И.Казакова (Староконюшенный, 23, 1898, арх.К.К. Гиппиус, С.Г.Иоффе).
Казаков, к слову, торговал мукой. Дом странный - переход от эклектики к модерну. Объемы и фасады выполнены в стиле эклектики, а вот некоторые элементы декора - типично модерновые: лепнина в стиле "ветвь орхидеи", оформление дверей, кованные козырьки над входом, маски в форме девичьих лиц, цветы ириса. Сейчас здесь посольство Канады.
Цитата постаagritura
[640x425]
Это одна из ранних работ Ф.О.Шехтеля - особняк П.П.Смирнова (1901, Тверской б-р, 18). "Смирнов" можно писать как "Smirnoff" - это был сын и деловой партнер знаменитого водочного заводчика. Ранее здесь был классический особняк, возведенный в середине 19 века, который перестроили и облицевали по новой моде. Сейчас здесь гостиница с легкомысленным названием "Маруся" .
К слову, комментарии были самые благожелательные, даже от тех, кто живет рядом с описанными домами и ежедневно мимо них проходит по нескольку раз. Пишу для тех, кто вряд ли это будет читать – для «незнатоков» модерна, да простят меня искушенные историки архитектуры.
[640x425]
Доходный дом наследников Е.Е.Орлова (Смоленская пл., 1/4, 1906, арх.В.В.Шервуд). Если подойти поближе и рассмотреть лепнину (выполнена фирмой "Георг Поль"), можно увидеть виноградные лозы и павлинов
У термина «модерн» много имен-синонимов – арт нуво, югендштиль, сецессион и т.д. Зародившись в Бельгии, мода на архитектурный модерн в свое время охватила практически всю Европу. На смену строгому классицизму и вполне сдержанной эклектике пришли новые формы и пластика, это было зодчество, объединившее в себе как некоторые исторические черты, так и абсолютно новаторские.
Цитата постаagritura
За месяц удалось дважды побывать в Москве. Просто так, погулять. Роскошь, для самих москвичей не всегда доступная.
Сколько же здесь модерна! Ну, да, для жителей Москвы тема, скорее всего, избитая, однако вы должны простить восторги приезжей, обожающей модерн. Просто так бродить по улицам, выискивая изукрашенные диковинными узорами особнячки не было времени, поэтому я разжилась увесистой книгой М.В.Нащокиной "Московский модерн", выписала адреса и пошла на фотоохоту, вооружившись своим новеньким "Nikon-oм". Размышляла, о чем писать, а потом меня осенило - а зачем писать-то?! Смотреть надо!
***
Мария Нащокина "Московский модерн"
Чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке.
***
Особняк Николая Алексеевича Терентьева (1900-1902, арх. И.А.Иванов-Шиц, Петровский пер, 8):
[640x425]
Очевидно, что верхние два этажа достроили (в 1930-х годах). Интересно, как бы без перестройки он выглядел сейчас? Может быть так?:
[640x425]
И еще несколько деталей:
[640x425]
Сделала себе такой подарок на Новый год.
[показать] [показать]
Семейный альбом.
Фотографии и письма 100 лет назад (подарочное издание)
Чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЭЛИЗАБЕТ СОНРЕЛ - СИМВОЛИЗМ И МОДЕРН В ОДНОМ ФЛАКОНЕ)
Элизабет Сонрел
Elisabeth Sonrel
1874 Тура - 1953
Французский художник – символист, работавший в основном в жанре портрета.
Она была дочерью Стефана Сонрела, художника из Туры, который с детства обучал Элизабет и прививал любовь к рисованию.
Для дальнейшего художественного обучения, она переехала в Париж, где училась в Школе изящных искусств в мастерской Жюля Лефевра. Выставлялась в парижском Салоне в течение почти 50 лет, с 1893 по 1941 год. Впервые выставилась в Салоне в 1890 году.
Темы ее картин, как правило, включали библейские сюжеты и средневековые легенды о любви, а сами работы выполнены в стиле символизма. В картинах, правда, есть и заметное влияние английских прерафаэлитов, особенно в цикле о короле Артуре. Некоторые из ее картин можно отнести к чистому модерну за счет изображенных на элегантных дамах украшений и драгоценностей.
После путешествия в Италию, во Флоренцию и Рим, где она изучала творчество художников Возрождения, Элизабет была восхищена полотнами Боттичелли.
Ее картина Ле Sommeil-де-ла-Vierge (1895) была хорошо известна в свое время, поскольку была представлена в экспозиции Всемирной выставки в 1900 году, а затем выпущена на открытках.
После 1900 года, художница рисовала главным образом портреты и живописные пейзажи Бретона, и иногда цветы.
Последний раз она принимала участие в выставке в Салоне в 1941 году, когда ей было 67 лет. Персональная выставка художницы прошла также в Ливерпуле.
Ее картины представлены в собрании музея в Туре, Музее провинции изящных искусств в Мюлузе, в частных коллекциях.
Умерла художница в Sceaux в 1953 году.
[291x699] [283x683]Э.Сонрел Цветы воды 1900 г.
Э.Сонрел Цветы гор 1900 г.
[294x699] [289x678]Э.Сонрел Цветы полей 1900 г.
Э.Сонрел Цветы садов 1900 г.