[показать]
[показать]
[800x600]
[800x600]Гимназистки Мариинской женской гимназии, нач. XX в.
Аттестат Ольги Долговой
На первой странице сведения о том, когда она поступила в гимназию, каким предметам обучалась, оценки по этим предметам и своего рода привилегии, которые она получала вследствие окончания гимназии. Здесь меня удивило то, что есть упоминание о ее отце (о его чине, ведь сейчас такого в аттестатах не пишут). Мне кажется, что это написано не случайно: ведь в гимназиях могли учиться дети не всех сословий, а только чиновников, дворян, мещан, духовенства. Важно было и вероисповедание, так как об этом также упомянуто («православного вероисповедания»).
Рассмотрим курс предметов, изучаемых гимназистками.
Наиважнейшим предметом был Закон Божий. Я сделала такой вывод потому, что он стоит первым в списке, а также потому, что на другой странице мы можем увидеть, что законоучители выделены в отдельную группу, отличную от преподавателей. Это не случайно, так как церковь в то время играла значительную роль в жизни людей. Закон Божий изучался с 1-го по 8-й класс. Начинали со священной истории Ветхого и Нового завета. С 3-го по 5-й класс учили катехизис. Затем сообщались понятия о богослужении. В последнем классе вводилась методика преподавания.
С 1-го по 5-й класс изучался русский язык, с 5-го по 6-й класс –словесность, включающая в себя грамматику, теорию прозы и поэзии, историю литературы. Вот почему Ольгин дневник поразил меня правильностью суждений, логикой, легкостью мысли, точностью выражений.
Начиная с 4-го по 8-й класс преподавалась всеобщая и русская история. При этом наибольшее внимание уделялось не политической, а нравственной, бытовой стороне жизни народа.
В стенах гимназии ее воспитанницы слушали курс физики, естественной истории. Сначала я не поняла, что это был за предмет (естественная история), что на нем изучали, если его выделяли в отдельную группу, отличную от всеобщей и русской истории, но потом я узнала очень странную вещь: естественная история включала в себя зоологию, ботанику, минералогию, то есть это был предмет, который можно сравнить с нашей биологией.
Были также арифметика, геометрия, география (в которой изучению Вятской губернии уделялось большое внимание), рукоделие, французский язык, чистописание, рисование, пение. К необязательным предметам относили музыку, обучение танцам, латынь, немецкий язык. За их изучение вносилась дополнительная плата. То есть за латынь, за которую хотела приняться Ольга, нужно было внести определенную плату, следовательно, тетя, у которой жила Ольга, была не из бедных.
[800x600]Гимназистки Мариинской женской гимназии, нач. XX в.
Однажды, совсем случайно, я попала в Музей истории народного образования. Там я увидела много интересных экспонатов, в том числе парадный костюм девочки-гимназистки начала ХХ века. Он представлял собой коричневое платье, длинное, с рукавами в обтяжку от кисти до локтя и расширенными от локтя до плеча (так называемые рукава-«фонарики»), белую накидку, переходящую в фартук, и башмаки коричнево-рыжие, на шнуровке. На фартуке имелся значок с крупной буквой «М» посередине, что, наверно, означало «Мариинская гимназия» (одна из двух женских гимназий Вятской губернии). К этому костюму прилагались различные аксессуары: веер, брошки, гребешки, камешки-подвесочки, бусы, которые находились в симпатичной шкатулке, флакончики с ароматическими веществами, пуговицы довольно больших размеров. Я подумала, что гимназистки в то время, как и мы сейчас, тоже пытались следовать моде, старались украсить себя.
Там я видела фотографии Мариинской гимназии, общежития гимназии. На фото две кровати, которые заправляют сами девочки, на полу таз с водой для мытья пола (сами девочки моют пол), гимназистки одеты в белые платья с черными фартуками. У окна – два стола, на которых лежат книги.
Также там я видела образцы тетрадей, в которых писали гимназистки. На обложке одной из них написано:
Тетрадь из лучшей бумаги
писчебумажный магазин
производство конторских книг и тетрадей
Н.С. Вершинина
Вятка
Эта тетрадь довольно красивая: на ней изображены Пушкин, лира, перья для письма, книги, тетради. Я узнала, что раньше существовали разные тетради для домашних и классных работ.
Представлено также «Свидетельство об успехах, прилежании, внимании и поведении ученицы _____ класса Вятской Мариинской Женской Гимназии за 190__ учебный год». Я думаю, что это некий прообраз нашей зачетки.
Были там и французские прописи для учебных заведений, самоучитель французского языка, книжка по рукоделию. Всякие салфетки, воротнички, связанные самими гимназистками. Чувствовался дух школьной жизни – такой далекий и в то же время такой близкий.
Среди документов был уникальный – дневник девочки-гимназистки конца XIX–начала XX века Ольги Долговой. Как он попал в музей? Как вообще сохранился? Кто такая Ольга Долгова? Работники музея позволили мне поработать с этим дневником.
Мне захотелось познакомиться с моей ровесницей, которая жила 100 лет назад, с образом жизни этой девочки, узнать, как одевалась, что делала в будни (помимо гимназии), какие праздники отмечала, как училась, какие дисциплины изучала, какова была успеваемость учениц (ведь женские гимназии в России появились сравнительно недавно (Женские гимназии в России появились в 60-х гг. XIX в.)), о чем размышляла девочка в конце предыдущего века. Мне захотелось сравнить все это с собой – гимназисткой, живущей в конце ХХ века.
[показать]Создание театральной афиши к постановке пьесы В. Сарду «Жисмонда», принесло Альфонсу Мухе большую известность и признание и стало одной из основных поворотных вех в творчестве чешского художника.
Главную роль в спектакле играла знаменитая Сара Бернар, она и заказала театральную афишу в одной парижской типографии.
Альфонс Муха посетил спектакль, нашел игру Сары Бернар великолепной и довольно быстро выполнил работу. Узкий вертикальный формат подчеркивал статную фигуру актрисы, изображенной в полный рост. Художник, восхищенный игрой актрисы, представил образ, созданный ею на сцене, а не портрет реальной женщины. Сара Бернар выглядит на плакате Мухи чарующей рыжеволосой красавицей, воплощенной Жисмондой.
Театральные афиши Альфонса Мухи полны символических деталей. Можно подолгу разглядывать их и разгадывать, как прекрасные ребусы. Благодаря фантазии Мухи арка на афише к «Жисмонде» воспринимается углублением в каменной стене, а фигура актрисы — прекрасной ожившей статуей, украшающей собой эту нишу. И словно для усиления впечатления длинные одежды героини спадают тяжелыми «мраморными» складками на каменный постамент. Здесь, под ногами Жисмонды, также разворачивается действие; на постаменте изображена рельефная полуфигура некоего персонажа, который словно прячется за драпировкой. Золотой мозаичный фон (имитирующий византийскую живопись) с явным изображением креста внутри арки, обрамляющей голову женщины, намекает на обожествление художником своей героини. Пятидесятилетняя Сара Бернар предстает на афише Мухи прекрасной девой, объектом поклонения и почитания.
Парижская публика была восхищена афишей. Люди срывали ее со стен, а великолепная Сара Бернар заказала дополнительный тираж и пожелала познакомиться лично с молодым художником, столь удачно запечатлевшим ее в роли. Актриса заключила с ним контракт на шесть лет, по которому он создавал плакаты, костюмы и декорации к спектаклям. Благодаря протекции Сары Бернар Муха стал главным декоратором театра.
Источник
О монументальных исторических полотнах Альфонса Мухи знают немногие, а вот его «женскими коллекциями» мир восхищается до сих пор.
Мэтр Муха среди женских образов серии «Четыре сезона». Изображение на стене ювелирного бутика в городе Остин (Austin), Техас. Украшения «в стиле Мухи» популярны до сих пор. Фото (Creative Commons license): Andreanna Moya |
Ветер нового искусства
«Les Femmes Muchas» («ле фам Мюша», «женщины Мухи») — томные, пышные и грациозные. Сложное сплетение складок одежды, локонов, цветов, узоров. Безупречная композиция, совершенство линий и гармония цвета. Чешского художника Альфонса Муху (Alfons Maria Mucha, 1860–1939), как и многих других художников его времени, пронзила стрела нового искусства. Ар-нуво, или модерн, охватило Европу с начала 1880-х, и только Первая мировая война вернула к прозе жизни любителей прекрасного. Рушились академические нормы, громко спорили искусствоведы, в моду входили восточные мотивы. Живописцы отказывались от прямых линий, на полотнах цвели фантастические лилии, нарциссы и орхидеи, порхали бабочки и стрекозы. Художники ар-нуво верили в возможность достижения гармонии с природой, простоту и умеренность, противопоставляя их викторианской роскоши. Выраженные в искусстве, эти добродетели должны были способствовать гармонизации отношений между людьми — ведь красота представлялась теперь не чем-то отвлеченным, красота стала синонимом истины. И, конечно, фраза князя Мышкина «Красота спасет мир» была начертана на знаменах сторонников всего нового.
Одним из первых теоретиков ар-нуво был английский живописец и искусствовед Джон Рескин (John Ruskin, 1819–1900). Его идеи быстро подхватили британские художники-прерафаэлиты, следовавшие традициям флорентийских мастеров раннего Возрождения («прерафаэлиты», то есть «до Рафаэля»). В их братстве состояли Джон Уильям Уотерхауз (John William Waterhouse, 1849–1917), Джон Эверетт Милле (John Everett Millais, 1829–1896), Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti, 1828–1882)… Те, кем сейчас гордится Англия. Кисть прерафаэлитов создала новый женский образ la femme fatale («ля фам фаталь», «роковой женщины») — таинственный, мистический и прекрасный. Музами художников были Прозерпина, Психея, Офелия, Леди из Шалотт — жертвы трагической или неразделённой любви. А вдохновение живописцы черпали из своей бурной личной жизни. Именно эти образы и очаровали Альфонса Муху.
[300x]
Альфонс Муха, 1906 год. Первый музей художника был открыт в Японии. Жители этой страны были просто очарованы декоративностью работ мастера. Фото из архива Библиотеки Конгресса США |
Правда, сам Муха главным делом своей жизни считал «Славянскую эпопею» (1910–1928), которая представляет собой двадцать полотен огромного размера. Но вопреки своей воле в историю изобразительного искусства он вошёл именно благодаря женским образам, созданным на рубеже XIX–XX веков. Над «Эпопеей» Муха работал, будучи уже зрелым и признанным мастером, который мог позволить себе снять под мастерскую чешский замок Збирог — ведь только замковые стены подходили масштабу задуманного. По завершении титанической работы в 1928 году художник подарил
Архитекторы:
1873 - акад. арх. Фонтана Людвиг Францевич - перестройка
1906 - арх.(АХ) Хренов Александр Сергеевич - перестройка
[показать]
[показать] [показать]Котера, Ян
Интерьер железнодорожного вагона для компании Рингхоффер, 1899
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoque [показать]Германия, Мюнхен
Энделль, Август
Фотоателье "Эльвира"
Лестница, 1897
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoque
[показать]Аватары из серии "Красавицы Teodor Axentowicz"
http://www.wmos.ru/blog/Avatars/1895.php
пример:
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Блеха, Матей
Лестница в доме "У двух малоросиянок", 1906
[показать]Вениг, Йозеф
Французский ресторан Пражского Муниципалитета, фрагмент декора
Улица На Пржикопе