Британский художник-иллюстратор Уолтер Крейн (Walter Crane, 1845-1915) в 1900 году создал этот набор декоративной плитки под названием Flora's Retinue для Pilkington Tile & Pottery Company. В свиту богини Флоры вошли Колокольчик, Анемон, Колумбин (аквилегия), Нарцисс, Мак и Василек. Сейчас эти плитки можно увидеть в лондонском Музее Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum).
[показать] [показать]Сотни превосходных фотографий испанского,
а именно каталонского — барселонского — модерна,
выполненные Арнимом Шульцем (Arnim Schulz):
Фасады: http://www.flickr.com/photos/arnimschulz/sets/72157623017863050/
***
Детали фасадов: www.flickr.com/photos/arnimschulz/sets/72157603328572336/
***
Окна: http://www.flickr.com/photos/arnimschulz/sets/72157603332780103/
***
Двери: http://www.flickr.com/photos/arnimschulz/sets/72157603332792763/
Автор фотографий - aaldersa
[показать]Art Nouveau-gebouw, nu Banque Renauld Rue St. Jean Nancy
[показать]Binnenkant van het Aquarium in de tuin van l`Ecole de Nancy
Цитата поста 
rizhkin
...потусторонний и живой как будто.
[показать]
Он ходит ходуном. И наползает сверху, сбоку, тут же отползает.
[показать]
Он дышит, движется.
Все льется в нем и длится.
[показать]
Подыскивая материалы для вчерашнего поста "Давайте вспомним имя человека, с чьей легкой руки наш любимый стиль называется art nouveau" http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post234531662/ наткнулась на статью "Серый кардинал французского ар-нуво":
Зигфрид Бинг родился в Гамбурге. Его отец имел разнообразные коммерческие интересы по всему свету. Он владел предприятиями по производству стекла, художественной ковке, керамическому производству. На семейном совете решили отправить Зигфрида управлять семейным предприятием по производству керамики во Франции. Кроме того, Зигфрид наладил отношения с азиатскими поставщиками, чтобы импортировать в Европу предметы искусства из Японии и Китая. Товары в Европу поставлялись через компанию «Екогамма», руководил которой младший брат Зигфрида.
Очень скоро японские гравюры, керамика, мебель стали очень популярны в Европе, поток товаров нарастал, в то время как экспорт компании был незначителен. Перед Зигфридом стала задача уменьшения диспропорции в торговле предметами искусства, чтобы филиалы компании в Японии и Китае не только закупали, но и реализовывали художественные товары из Европы. Зигфрид Бинг сформулировал перед художниками задачу создания яркого, запоминающегося декоративного стиля в своем журнале Le Japon Artistique. Первоначально планировалось, что эти предметы будут экспортироваться в Японию, поэтому стилистика картин и рисунки на тканях были созвучны японскому искусству, но вместе с тем требовалось привнести в эти предметы особенность, которая отличала бы европейские товары от азиатских.
Такой декоративный элемент Герман Обрист скопировал с картины японского же графика Утагава Хироросигэ. Французские художники драматически усилили этот узор, придав местами извивающейся линии утолщения и в таком виде под названием Удар Бича этот элемент вернулся в Японию, как отличительный знак французского модерна. Таким образом, Бинг наладил экспорт европейских товаров в Японию через филиалы «Екогаммы». К 1898 году экспорт предметов искусства в Японию через филиалы фирмы превысил импорт. Случилось так, что изделия в стиле, получившем во Франции название ар-нуво получили популярность не только в Японии, но и во всем мире.
Соваж родился в Руане, Франция. После учебы в Высшей национальной школе изящных искусств в мастерской Жана-Луи Паскаля, он открыл магазин обоев в Париже, под руководством Гектора Гимара и Луи Мажореля. Его ранние работы в стиле модерн были созданы под влиянием семьи Мажорель, для которых была предназначена Вилла Мажорель, Нанси (1898-1901), один из лучших образцов стиля модерн "Эколь де Нанси». Он проектировал многочисленные интерьеры, ткани, обои, керамику и ювелирные изделия в первые годы 20-го века, но постепенно он стал переходить в большей степени на архитектурное проектирование с момента его строительства Galerie Argentine на улице Виктора Гюго, Париж (1900). За этим последовали недорогие квартиры, 1 Rue Фернан Флокон, в Париже (1901), это были строения нового типа, основателем которого был Анри Соваж со своими партнерами с 1898 по 1912 год, Чарльз Сарацин (1873-1950) из компании (Société Anonyme dе Logements Hygiéniques ). Он разработал новый тип строения из блоков, дом 26 на улице Vavin (1912), с каскадами террас. . Кинотеатры Гамбетта (1920) и Ле Севр (1922) были построены по проектам Соважа, за ними следуют различные павильоны для Международной выставки декоративных искусств (1924-5), после чего его работы стали ближе к стилю ар-деко. В 1926 году он спроектировал огромный гараж на улице Campagne-Premièr и, с Францем Журденом, он работал над расширением универмага La Samaritaine, на улице du Pont Neuf, Париж (1926-9). С 1928 по 1931 г. он проводил архитектурные семинары в Высшей национальной школе декоративных искусств.
Здание "Самаритянин", спроектировано Анри Саважем совместно с Журденом.
1861
6 января: Виктор Орта родился в Генте, в семье сапожника.
1873
Поступил в школу архитектуры в Академии изящных искусств в Генте.
Продолжали посещать Athénée Королевская в том же городе с 1874 по 1877 год.
1878
Уехал в Париж, где поступил в студию дизайнера Jules Debuysson. "Мое пребывание в Париже, гуляя на улицах города, посещение памятников и музеев бросил широко открытыми окнами моей артистической души Ни одна школа могла бы сделать больше для шин меня увлечение архитектурой, чем просмотр и расшифровка этих памятников - энтузиазм, никогда не покидала меня ". (Мемуары, с.8)
1880
13 июня: смерть отца Орты. Молодой Орта возвращается в Бельгию.
1881
Виктор Орта вступил в свой первый брак и переехал в Брюссель, где он поступил в Королевскую Академию изящных искусств. Началось обучение у архитектора Балата, служившего у Леопольда II. Это был любимый архитектор короля, строивший теплицы в Лакене.
1884
Победил в архитектурном конкурсе, спроектировал новое здание парламента.
1885
Разработал проект трех домов в Генте.
1887
Победитель трехгодичного конкурсе, организованном Брюсселе Академию изящных искусств для своих бывших студентов со своим проектом для естественного здания музея истории.
Гюстав Серюрье-Бови бельгийский архитектор и дизайнер родился в Льеже 1858. Он был одним из ведущих бельгийских представителей стиля модерн (среди таких известных архитекторов как Пол Ханкар, Виктор Орта и Генри Ван де Вельде). До 1888 года Гюстава Бови занимала исключительно архитектура, затем, его увлекло создание мебели, образцы которой выставлялись на сцене в спектаклях на английском языке. В 1891 году он переезжает в Англию, где и продолжает свою работу над созданием мебели в стиле модерн.
[242x320] [234x320] [215x321] [433x321]
В 1894 году он представил созданные им образцы мебели на выставке Libre Esthetique в Брюсселе. Успех был потрясающим! Его мебель была красива и доступна для людей среднего класса. В 1902 году, он отходит от дорогостоящего ремесленного производства и обращается к промышленному дизайну. В 1903 году он основал вместе с парижским архитектором, Рене Дюлонга, компанию "Серюрье и Ко". В период с 1903 по 1907 года, компания будет производить свои лучшие работы. Гюстав Серюрье-Бови построил собственную виллу, L'Aube, расположенную в парке Конте в Льеже, а также отремонтировал и украсил замок Черилль и таким образом, спас исторический памятник.
Луи-Жан-Сильвестр Мажорель, более известный просто как Луи Мажорель, был одним из выдающихся французских дизайнеров мебели в стиле модерн, и после 1901 года формально являлся одним из вице-президентов École de Nancy.
Детство Луи Мажореля
Его отцом был Огюст Мажорель (1825 - 1879), который сам являлся дизайнером и производителем мебели. В 1861 г. семья переехала из г. Туль в Нанси. Там, Луис в течение двух лет работал в Школе изящных искусств, вплоть до переезда в Париж в 1877 г. После смерти отца, он прервал учебу и вернулся в Нанси для руководства семейной мануфактурой, выпускающей мебель и фаянсовую посуду. Этому делу он посвятит себя до конца жизни.
7 апреля 1885 года, Мажорель женился на Мари Джейн Леони, дочери директора муниципальных театров в Нанси. Их единственный ребенок, Жак Мажорель, который сам впоследствии стал художником, родился 7 марта 1886.
В 1898 году Луи Мажорель разработал дизайн одного из известных мест Парижа Salon du Café de Paris
Завод фирмы Мажорель был разработан известным в Нанси архитектором Люсьеном Вессенбургером (1860 - 1929) и находился на улице, в западной части Нанси. В 1880-х годов у Мажореля оказалась мебель Людовика XV, идею которого он привнес в стиль своей мебели и продемонстрировал данную разработку в 1894 году на выставке d'Art Décoratif и др. в городе Нанси, но влияние изделий из стекла и мебель Эмиля Галле (1846 - 1904) вдохновила его на свое производство в новых направлениях. Начиная с 1890-х годов, мебель Мажорель, украшенная инкрустациями, брала свое вдохновение у природы: стебли растений, водяная лилия листья, усики, стрекоз.
Цитирую книгу
| [показать] | Н. А. Ковешниковой "История дизайна" из серии "Университетский учебник" |
В последнее десятилетие XIX в. в Европе складывается новый стиль в искусстве, получивший в разных странах различные названия. Во Франции новое движение распространялось под названием «ар нуво» (новое искусство), которое оно получило по названию художественного магазина-салона, открытого в Париже в 1895 г. Самуэлем Бингом.
Бинг пригласил молодого и тогда еще непризнанного бельгийского архитектора Анри Ван де Вельде спроектировать для магазина четыре торговых зала. Как только магазин был открыт, необычность выставленной там мебели разделила художественный мир Парижа на два лагеря. Один представляли поставщики стилизованных изделий, рассчитанных на консервативные вкусы, сохранившие верность традициям; в другом были молодые художники, следовавшие английскому движению «За объединение искусств и ремесел», а также экспериментировавшие самостоятельно. Магазин не дал хозяину прибыли, но, несмотря на то что вскоре он был закрыт, «Art Nouveau» стал отправной точкой для нового направления в искусстве.
Siegfried Bing ebedloje, Art Nouveau Szalon, 1895, Ranson pannoival
Publicité parue en 1895 dans la revue d’art Pan,
pour la galerie d'art de Samuel Bing, 22, rue de Provence à Paris
/.../
Источниками, питавшими причудливый мир форм «ар нуво», были и фигурно-орнаментальные мотивы открытой в те годы крито-микенской культуры, и архитектура, прикладное искусство и неповторимая по тонкости графика Японии. Следует отметить, что в этот период влияние дальневосточного искусства на европейское было чрезвычайно велико. В этой связи еще раз необходимо упомянуть имя владельца парижского магазина «Art Nouveau».
Виталий Безрогов, Галина Иванченко
ДЕТСКОЕ ЧТЕНИЕ:
ОТ НАЧАЛА К КОНЦУ XX ВЕКА
Проблема чтения все чаще артикулируется как проблема «смерти читателя». Однако пока существует личный читательский опыт людей разных поколений, скорее можно говорить о жизни читателя, нежели о его смерти. Мы предлагаем посмотреть, как в жизненных историях присутствуют практики чтения, как складываются читательские биографии, что такое интерес к чтению, как он расширяется или теряется. Сведения об этом хранятся в воспоминаниях о собственном детстве, оставленных взрослыми.
Начнем с описания своего начального читательского опыта писателем С. Гандлевским (род. в 1952 г.): «Читать я начал из-под палки между восемью и девятью годами. А до поры я довольствовался отцовским пересказом литературных сюжетов. “Робинзона Крузо” я сперва узнал со слуха, а только потом прочел. Первой увлекшей меня книгой была “Борьба за огонь” Ж. Рони (Старшего). Я взялся читать подряд с нарастающей скоростью весь принятый тогда подростковый набор беллетристики — Купера, Майн Рида, Дюма, Стивенсона — и уже через два-три года отец с осуждением замечал, что так не читают — так глотают. Прочитанное незамедлительно сказывалось на моей речи и манерах; я был, вероятно, довольно неуместен — нелеп и велеречив — в нашем приблатненном дворе в среднем течении Можайки. Но с высот сегодняшнего взрослого благоразумия и осмотрительности я завидую некоторым своим отроческим поступкам, возрастному донкихотству, которым я обязан, безусловно, книгам»1.
В этом коротком описании содержится много типичного для читательских биографий в России ХХ в.: диалектика принудительности и добровольности; формирование особой страсти к чтению; сложная связь чтения и поведения, самопонимания; признание морального воздействия книги. Понимание детского чтения включает в себя ощущение как его внеисторичности («дети — они всегда дети»), так и исторических изменений, поскольку детство у каждого поколения проходит по-своему. С одной стороны, мы почувствовали на примере Гандлевского, что, вероятно, большинство детей любит (во все времена) читать книги о приключениях. С другой стороны, мы ловим себя на мысли о том, что наши дети и внуки читают Толкиена вместо Купера и ДиКамилло вместо Рони Старшего. Круг и канон детского чтения претерпевают неизбежную смену читаемых книг.
Как подметила 
la_gatta_ciara, "форма усов персонажа менялась от сезона к сезону, сначала они были изогнуты в стиле Ар нуво, что видимо, должно было у нас ассоциироваться с "бельгийским модерном" и Виктором Орта".
/.../ набалдашник в стиле Ар нуво, снова отсылает нас к бельгийской молодости сыщика, не знаю, как у кого, а у меня Брюссель неразрывно связан с кружевами и модерном.
Цитата поста la_gatta_ciara
Что только не приходится терпеть нам, женщинам, во имя моды.
На какие жертвы только мы не вынуждены идти, чтобы выглядеть красивыми, современными и желанными.
А природа создала нас разными, не все женщины соответствуют общепринятым стандартам и эталонам красоты.
Вот и в 19 веке дамам приходилось решать некоторые сложные задачи: как выглядеть не хуже, чем известный портрет или картинка в модном журнале? Что делать, если природа не наградила пышной грудью?
Женские журналы того времени были переполнены рекламой таблеток и микстур для исправления недостатков женской внешности. Например, предлагался «Крем для бюста», который втирался в кожу груди. Реклама утверждала, что если пользоваться кремом регулярно, то можно будет добиться волшебных результатов. Во Франции широко рекламировались "Восточные пилюли", также увеличивающие грудь.
Цитата поста olchovka
"Деревянный особняк на Каменном острове (2-я Берёзовая аллея, 32, - Большая аллея, 12, - Большая аллея, 14; Петроградский район Санкт-Петербурга).
Здание было построено в 1898 году в стиле модерн для жены булочного мастера Евгении Карловны Гаусвальд. Авторы проекта - архитекторы Владимир Чагин и Василий Шёне.
В 1918 году в особняке разместили 3-ю детскую колонию имени А.В.Луначарского, которая просуществовала здесь до 1923 года.
Потом долгие годы тут был санаторий-профилакторий Ленинградского Металлического завода.
В начале 1980-х здесь снимали фильм "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Сокровища Агры" (дом Ирэн Адлер).
Кроме того, здание использовалось при съёмке фильмов "Дон Сезар де Базан" и "Летучая мышь".