[показать]Вилла Liberty
Все подробности здесь: http://www.archrevue.ru/interior/5892.html
***
[показать]Усадьба в стиле модерн
Описание и фотографии здесь: http://www.archrevue.ru/interior/2730.html
За ссылки спасибо KAY77.
La_belle_epoqueПрибавления в Wish List:
 [показать] | Дамская мода. 1863–1884 | Культура и традиции |
[показать] [показать] ***
| [показать] | Новый Русский Базар. 1869–1898 | Культура и традиции |
[показать] [показать] ***
Тоже интересно:
| [показать] | Костюмы парижан с древних времен до XIX века | Культура и традиции |
[показать] [показать]
Цитата поста nionila
Главные события происходят во Франции. Универсальная международная выставка 1900 г. в Париже (Exposition universelle de 1900 à Paris) была первой официальной экспозицией, в которой моде был посвящен отдельный павильон.
[показать] На Парижской выставке 1900 г. свое творчество демонстрировали уже около 20 крупных Домов моды. Массовое производство одежды начинает играть значительную роль в экономике.
Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.
[показать] S-образная линия модерн использовалась как в формах декоративных элементов жилищ, так и в формообразовании женского силуэта.
"Это была эра в моде, - писал Боэн, - продолжавшаяся с 1892 по 1907 г., в период которой использовались рафинированные средства выражения и которая подняла портновское искусство к недосягаемым вершинам..."
В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы. По сравнению с силуэтом 90-х гг. XIX в. он изменяется незначительно: линии груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой напуск. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающим павлиний хвост, и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы.
Дорогие текучие ткани модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.
[показать] [показать]
[показать] [показать]
Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.
Изогнутые линии s-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок — в основном клеш.
Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенные цветами, бантами, перьями, а также пышные прически.
Что именно из коллекции House of Worth за 1895 год одето на манекен? На сайте Метрополитен-музея (Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org) написано просто jacket. Подскажите, пожалуйста, верный перевод.
[показать]
[показать]
[показать]Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoque
Цитата поста 
olgitza2011
Продажа билетов на Патти. Разговоры в очереди. «Говорят, - заявляет таинственно какая-то дама, это не настоящая Патти приезжает, а поддельная. Ведь привозили же сюда поддельную Кавальери, отчего же не быть и поддельной Патти?» ("Петербургская газета", 20 ноября 1904 г.)
Лина Кавальери впервые появилась в России летом 1897 г. на сцене петербургского Крестовского сада как знаменитая певица и красавица, произведшая фурор на кафешантанных подмостках. Лучшие варьете европейских столиц считали за честь ангажировать модную артистку. Она уверенно соперничала со звездами первой величины – Лиан де Пужи, Клео де Мерод и даже красавицей Отеро, с которой выступала на одной сцене не только в Париже. Летом 1898 г. они гастролировали в петербургском Аквариуме, именно тогда Лина Кавальери надолго завоевала любовь русской публики, а слава ее стала поистине легендарной. В том же году артистка Леонова имела большой успех, имитируя Кавальери в концерте Обозрение Петербурга, на что один из критиков заметил:
Успех, признаться, ваш немал,
Но молвлю без утопий:
Милей плохой оригинал
Оригинальных копий.
В прессе сразу отметили привлекательность имени Кавальери для успеха кафешантанной антрепризы и широкое распространение «артистических фальсификаций» с помощью псевдонимов, благо здесь не полагалось судебной защиты торговой марки.
Веселая жизнь в Петербурге не прекращалась круглый год. Осенью увеселительные сады закрывались и переносили свою деятельность в рестораны, под сень зимнего сада, там по-прежнему пели свои незатейливые песенки кафешантанные звездочки, заграничные залетные пташки. Петербургский сад Аквариум был местом модным и невероятно популярным, программа шантана там всегда отличалась оригинальностью и новизной, он мало чем отличался от подобных заведений европейских столиц. В январе 1899 г. хозяин Аквариума объявил, что нашел «новую Кавальери», которая «нисколько не уступает известной красавице Лине Кавальери» и «на ее долю выпадет не меньший успех». Как отнеслась к подобному заявлению Лина, неизвестно, но она давно перестала удивляться тому огромному количеству дам и девиц из самых разных слоев общества, которые пытались с тем или иным успехом копировать ее прическу, наряды и манеры.
Насколько прическа а ля Кавальери распространилась, можно было судить в любом театре, поглядев в ложи и партер. «Как много сегодня в театре г-ж Кавальери!» – восклицала публика, наводя направо и налево свои бинокли.
Прибавление в Wish List :
|
[показать] |
Балы России второй половины XIX — начала XX века | О. Ю. Захарова | Мир культуры, истории и философии |
Был, кстати, в этом блоге пост Вы поедете на бал? История балов. Бальный этикет
И еще по теме:
|
[показать] |
Старинные бальные танцы. Новое время (+ DVD) | Е. В. Еремина-Соленикова | Мир культуры, истории и философии |
|
[показать] |
Преподаватель и распорядитель бальных танцев | Л. П. Стуколкин | Мир культуры, истории и философии |
|
[показать] |
Пиры. Балы. Торжества | Самые красивые и знаменитые |
|
[показать] |
Русский бал XVIII - начала XX века. Танцы, костюмы, символика | Оксана |
Цитата поста 
tsar_devica
Сегодня мы все так уже привыкли к пластмассовым расческам, баночкам для кремов и косметики, что не обращаем на них особенного внимания. А когда-то женщины были окружены красивыми, дорогими вещами - начиная с простой массажной щетки и заканчивая роскошными платьями.
На аукционных сайтах и в музеях можно увидеть множество прелестных вещиц, когда-то принадлежавших прекрасным дамам.
Цитата поста la_gatta_ciara
ПЛАТЬЕ ДЛЯ ЭЛИЗЫ
Сегодня речь пойдет лишь об одном, но очень известном платье.
18 июня 2011 года на аукционе актрисы Дебби Рейнольдс за 3,7 млн долларов было продано легендарное платье и шляпка "Аскот", созданные для Одри Хепберн и фильма "Моя прекрасная леди".
Дебби рассказала, что когда-то она заплатила за него 100000 долларов.
Забавно, кинематографические костюмы тоже могут быть прекрасным вложением денег.
Автор этого платья - легендарный Сесил Битон.
Он - не только художник по костюмам. В первую очередь, Битон - известнейший британский фотограф. Каждый, кто испытывает хотя бы малейший интерес к моде или кино, обязательно видел его фотографии.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Цитата поста 
coly_nadiya_je
Дизайнер Луис Тиффани и созданная им компания известны в первую очередь своими витражами, ставшими в конце 19 века новым словом в декоративно-прикладном искусстве.Однако и маломасштабные их вещи великолепны и восхитительны! предлагаю вам полюбоваться коллекцией ваз из собрания музея Метрополитен.
| [показать] | Интерьер в мировой живописи | Н.О. Майорова | Шедевры живописи |
Аннотация
Древний Рим и Средние века, прихотливое изящество рококо, английские прерафаэлиты, «малые голландцы» и французские импрессионисты… Художников разных эпох и направлений объединяет одно: они все писали интерьеры. Интерьер может присутствовать в картинах практически любого жанра. Принципы его изображения менялись в течение столетий вместе с самой живописью; проследить эти перемены – само по себе увлекательное занятие.
[показать] [показать] 
