 [показать] | Искусство модерна. Календарь искусств |
Поставьте этот календарь на письменном столе, и каждый день года вас будут сопровождать изысканные художественные произведения мастеров "Прекрасной эпохи".
[показать] [показать] [показать] [показать]
Bosstraat 9, Onze-Lieve-Vrouw-Waver, Flanders, Belgium
[показать]
[показать]
[показать]
Фотографии 
gato_marron
Киев. Старый добрый Подол. Админздание. Входная группа.
[480x640]
[480x661]
La_belle_epoque
На днях, рассматривая роскошный журнал "Мир искусства" за 1903 год (№ 9) наткнулся на раздел "С.В. Малютин и его работы в имении княгини М.К. Тенишевой "Талашкино" Смоленской губернии" со статьёй Сергея Павловича Дягилева "Несколько слов о С.В. Малютине". В разделе присутствует 41 фотография строений и предметов талашкинских мастерских. Естественно захотелось сравнить их с современными фотографиями из музея усадьбы "Фленово-Талашкино". Результаты этих сравнений оказались довольно интересны. Тем более, что фотографии 1903 года выполнены буквально в первые годы после возведения зданий во Флёнове и Талашкине, то есть представляют их первоначальный, задуманный Малютиным облик. В следующем, 2013 году им исполнится 110 лет...
Шкатулка в форме бабочки
Болин (Москва)
1899 - 1908
Серебро, натуральный жемчуг, алмазы; эмаль
La_belle_epoque(К вопросу о феномене успеха)
А. М. Грачева
Санкт-Петербург
Начало XX в. было ознаменовано появлением в русской литературе такого явления, как романы-бестселлеры. Вслед им шел широкий шлейф негативных критических отзывов, а также пародий, но их герои становились объектом поклонения и подражания. Характерно, что эти произведения не были образцами стиля и эстетических новаций. Во многом они были эстетически консервативны и даже архаичны. И тем не менее, хотя критики не могли объяснить секреты столь громкого успеха, многие ими зачитывались.
"Оказывается, - писал К.Чуковский, - что сочинения г-жи Вербицкой разошлись за десять лет в 500000 экземпляров, что <...> эти милые "Ключи счастья" за четыре, кажется, месяца достигли тиража в 30000 экземпляров и что, судя по отчетам публичных библиотек в Двинске, в Пскове, в Смоленске, в Одессе, в Кишиневе, в Полтаве, в Николаеве, больше всего читали не Толстого, не Чехова, а именно ее, г-жу Вербицкую <...> раскрываю наудачу первый попавшийся библиотечный отчет и вижу, что там, где Чехова "требовали" 288 раз, а Короленко 169, - там г-жа Вербицкая представлена цифрой: 1512. <...> О, <...> откуда эти страшные цифры?" [1].
Появление книг-бестселлеров было связано с новым этапом развития русской культуры. Для начала XX в. было характерно значительное увеличение интереса к чтению в средних и "низовых" слоях общества. Читательская аудитория развивалась постепенно, но существенные изменения произошли после революции 1905 г., прямо или опосредованно повлиявшей на мировоззрение широких масс. Этому способствовало и снятие прежних жестких цензурных ограничений. Именно в эти годы появляются такие романы-бестселлеры, как "Санин" (1907) М.Арцыбашева, "Дух времени (1907) и "Ключи счастья" (1909-1913) А.Вербицкой, "Люди" (1910) А. Каменского, "Гнев Диониса" (1911) Е.Нагродской и др.
В начале XX в. читательская аудитория не представляла собой единого целого. Это был сложный конгломерат разных социокультурных групп, имеющих свои читательские пристрастия [2]. Для анализа интересующей нас проблемы важно то, что каждый пласт литературы имел своего читателя. "Идейную", "серьезную" литературу преимущественно читали широкие слои интеллигенции (учителя, врачи, инженеры и др.), учащаяся молодежь (студенты, курсистки, гимназисты). "Легкое" же чтение было, как правило, интересно "низовым" читателям: служащим невысокого ранга, приказчикам, грамотным рабочим и т.п. Подобное разделение достаточно условно. К тому же надо учитывать, что значительную массу читателей составляли женщины, принадлежавшие к разным социальным слоям, но во многом объединяемые специфическими "женскими" запросами.
По нашему мнению, большинство бестселлеров начала XX в. генетически восходили к популярному в русской литературе XIX в. жанру романа о "новых людях". Этот жанр был представлен на разных литературных уровнях. Значительной читательской популярностью пользовались как романы И.Тургенева "Отцы и дети" (1862), Н.Чернышевского "Что делать?" (1863), Д.Мордовцева "Знамения времени" (1869), так и антинигилистические романы А.Писемского "Взбаламученное море" (1863), Н.Лескова "Некуда" (1864) и "На ножах" (1870-1871), В.Клюшникова "Марево" (1864) и т.п., щедро черпавшие выразительные средства из эстетического арсенала бульварной литературы.
(К вопросу о феномене успеха)
А. М. Грачева
Санкт-Петербург
Начало XX в. было ознаменовано появлением в русской литературе такого явления, как романы-бестселлеры. Вслед им шел широкий шлейф негативных критических отзывов, а также пародий, но их герои становились объектом поклонения и подражания. Характерно, что эти произведения не были образцами стиля и эстетических новаций. Во многом они были эстетически консервативны и даже архаичны. И тем не менее, хотя критики не могли объяснить секреты столь громкого успеха, многие ими зачитывались.
"Оказывается, - писал К.Чуковский, - что сочинения г-жи Вербицкой разошлись за десять лет в 500000 экземпляров, что <...> эти милые "Ключи счастья" за четыре, кажется, месяца достигли тиража в 30000 экземпляров и что, судя по отчетам публичных библиотек в Двинске, в Пскове, в Смоленске, в Одессе, в Кишиневе, в Полтаве, в Николаеве, больше всего читали не Толстого, не Чехова, а именно ее, г-жу Вербицкую <...> раскрываю наудачу первый попавшийся библиотечный отчет и вижу, что там, где Чехова "требовали" 288 раз, а Короленко 169, - там г-жа Вербицкая представлена цифрой: 1512. <...> О, <...> откуда эти страшные цифры?" [1].
Появление книг-бестселлеров было связано с новым этапом развития русской культуры. Для начала XX в. было характерно значительное увеличение интереса к чтению в средних и "низовых" слоях общества. Читательская аудитория развивалась постепенно, но существенные изменения произошли после революции 1905 г., прямо или опосредованно повлиявшей на мировоззрение широких масс. Этому способствовало и снятие прежних жестких цензурных ограничений. Именно в эти годы появляются такие романы-бестселлеры, как "Санин" (1907) М.Арцыбашева, "Дух времени (1907) и "Ключи счастья" (1909-1913) А.Вербицкой, "Люди" (1910) А. Каменского, "Гнев Диониса" (1911) Е.Нагродской и др.
В начале XX в. читательская аудитория не представляла собой единого целого. Это был сложный конгломерат разных социокультурных групп, имеющих свои читательские пристрастия [2]. Для анализа интересующей нас проблемы важно то, что каждый пласт литературы имел своего читателя. "Идейную", "серьезную" литературу преимущественно читали широкие слои интеллигенции (учителя, врачи, инженеры и др.), учащаяся молодежь (студенты, курсистки, гимназисты). "Легкое" же чтение было, как правило, интересно "низовым" читателям: служащим невысокого ранга, приказчикам, грамотным рабочим и т.п. Подобное разделение достаточно условно. К тому же надо учитывать, что значительную массу читателей составляли женщины, принадлежавшие к разным социальным слоям, но во многом объединяемые специфическими "женскими" запросами.
[показать]Пряжка для пояса
Нокс, Арчибальд
1903
Серебро, бирюза
5,4 см, 7,1 см
Художественная галерея и Музей Челтенхема
Челтенхем
Клеймо фирмы : Бирмингем 1903
[показать]Пряжка для пояса "Рыбы"
Эшби, Чарлз
Около 1897
Серебро, бирюза
8,3 см, 6,3 см
Художественная галерея и Музей Челтенхема
Челтенхем
Клейм и надписей не имеет
[показать]Шкатулка
1896 - 1908
Серебро; позолота, оттеночная эмаль
BOLIN, Москва
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoque
Скачать книгу Александра Васильева "Красота в изгнании. Королевы подиума" в формате pdf можно по этой ссылке: http://libgen.info/view.php?id=192246 (поместила бы во вложении, но вес файла слишком велик).
[показать]
Нет ничего более субъективного, мимолетного, изменчивого, чем красота. То, что вчера встречалось с восторгом, сегодня вызывает лишь усмешку. Лица недавних кумиров забыты - их сменили новые. Природа предает тех, кого щедро одарила: старость не знает к ним пощады. И мода не ведает постоянства. Но в этих жестоких правилах есть исключения.
Долгие годы театральный художник и историк моды Александр Васильев вел поиски в архивах и музеях, европейских и заокеанских. Только здесь и можно увидеть теперь некогда модные ткани с названиями, которых уже никто не помнит, платья, в которых блистали когда-то самые красивые женщины мира, уникальные вышивки бисером и гладью, изящные аксессуары, чье предназначение забыто. Многим из этих вещей более 70 лет. Но, как убеждает нас исследователь, - о, чудо! - их красота сохранилась. Не истлели нити, не выцвели краски, так же тонко кружево, так же безукоризненны линии плиссировки...
Александр Васильев встречался с теми, кто когда-то делал эти вещи и умел их носить, кому они были впору, как хрустальный башмачок Золушке. Впрочем, женщины, с которыми ему выпало счастье видеться и беседовать, Золушками вовсе не были. А были настоящими княгинями, графинями, баронессами, дворянками из лучших родов России.
Они считались самыми изысканными и элегантными женщинами своего времени. И вместе со многими и многими вынуждены были покинуть Россию после октябрьского переворота или незадолго перед тем. Но, оказавшись кто в Париже, кто в Берлине, кто в Нью-Йорке, кто в Константинополе, они не потерялись и не согнулись под тяготами
эмигрантского быта. Не посчитав унизительной работу, еще недавно немыслимую для их положения в обществе, они подняли ее до себя. Свой вкус, аристократизм, художественную одаренность они отдали служению моде. Многих из них, не менее именитых, ждала карьера великих манекенщиц, или «манекенов», как принято было говорить в то время. Одухотворенная красота их лиц, запечатленная на фотографиях, поражает и сегодня.
Смотрите книгу Александра Васильева "История моды.
Костюмы Русских сезонов Сергея Дягилева" во вложении.
[показать]
КОСТЮМЫ «РУССКИХ СЕЗОНОВ» С. ДЯГИЛЕВА
«Русские сезоны» были гениальным созданием великого русского импресарио и патриота нашей страны Сергея Павловича Дягилева (1872 - 1929). Обладатель уникального дара открывать таланты и удивлять мир новизной, С. П. Дягилев привнес в мир искусства новые имена выдающихся хореографов - Фокина, Мясина, Нижинской, Баланчина; танцовщиков и танцовщиц - Нижинского, Вильтзака, Войцеховского, Долина, Лифаря, Павловой, Карсавиной, Рубинштейн, Спесивцевой, Немчиновой, Даниловой. Он создал и сплотил замечательную труппу талантливых кордебалетных артистов, многие из которых тоже стали звездами своего рода. Грациозная Ольга Хохлова вышла замуж за Пабло Пикассо. Славившаяся своей красотой Валентина Кашуба была выбрана «Мисс Нью-Йорк». Дягилевская балерина Тамара Жевержеева стала звездой Бродвея, а начинавший как кордебалетный артист киевлянин Сергей Лифарь - директором Парижской Гранд Опера!
Выдающиеся композиторы Черепнин, Стравинский, Дебюсси, Прокофьев, де Фалья, Сати, Орик, Набоков - создавали новую и оригинальную музыку для Дягилевских балетов. Великолепные художники своего времени были авторами декораций и костюмов, ставших хрестоматийными: Александр Бенуа, Леон Бакст, Николай Рерих, Мстислав Добужинский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Пабло Пикассо, Анри Матисс и Наум Габо! Их необыкновенный талант, чувство цвета, пропорций позволяли мастерицам костюмерного цеха творить чудеса.
Особое значение в истории моды имело творчество уроженца Гродно Леона Бакста (Л. С. Розенберга). Под влиянием восточного и античного стиля Леона Бакста, автора представленных в нашем сборнике костюмов к балетам «Карнавал», «Шахерезада», «Синий Бог», «Послеполуденный сон фавна» и «Дафнис и Хлоя», сформировалось творчество знаменитого парижского кутюрье начала XX века Поля Пуаре. Бакстовские мотивы видны и в работах парижских Домов моды «Пакен», «Сестры Калло», «Дреколь», «Бабани» и многих других. Можно смело утверждать, что благодаря влиянию Дягилевских русских сезонов в моду 1910-х годов вошли шаровары, тюрбаны, женские лифчики, подушки, абажуры и даже, позднее, загар! Широкие платья-кринолины к балету Михаила Фокина «Карнавал» стали толчком к созданию модного во время Первой мировой войны силуэта «кринолин военного времени».
[показать]
РУССКИЕ ДИВЫ
Первая половина XX века была гимном красоте и вкусу русской женщины. Воспетая поэтами Серебряного века, воспитанная в Институтах благородных девиц Петербурга и Москвы, начитанная и образованная, знакомая с правилами хорошего тона и владеющая иностранными языками, часто носительница звонкого аристократического титула - русская женщина той поры была настоящей вдохновительницей муз. Не случайно, что такие гении XX века как Пикассо, Дали, Матисс, Леже, Роллан выбрали именно русских жен! Сильная и волевая, прошедшая сквозь жернова Первой мировой войны и ужасы Октябрьской революции - русская красавица в то время была вынуждена избирать чаще всего путь изгнанницы, дабы не быть уничтоженной вместе со всей семьей большевиками. Около десяти миллионов россиян всех сословий покинули нашу страну после 1917 года, чтобы выжить. И с этим огромным потоком беженцев во Францию приехали русские женщины-красавицы - жены, дочери и сестры тех, кому удалось получить долгожданную визу в начале 1920-х годов.
Среди беженок было немало актрис, певиц и балерин. Дягилевские «Русские сезоны» вызвали большой интерес к русскому искусству вообще. Не только русский балет и опера, но и русское кабаре и даже немое кино с участием русских звезд пользовались огромным успехом. Это была эпоха, когда блистали великие балерины Анна Павлова и Тамара Карсавина, певицы Мария Кузнецова и Лидия Липковская, царица немого кино - Вера Холодная. Стали звездами ведущих киностудий мира актрисы Алла Назимова, Ольга Бакланова, Анна Стен, Наталья Кованько, Вера Малиновская, Нина Ванна, Ольга Беляева, Ксения Десни.
Удаляю лишнее из компьютерных залежей, попалась пара фотографий (увы, неподписанных) с улиц начала прошлого столетия. Как вам такие прохожие?
[показать]
[показать]А какие у вас любимые фотографии безымянных героинь и героев Прекрасной эпохи?
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoque