[показать]

[показать]

Читать далее

[показать]

Один из важнейших моментов в изучении английского языка — неправильные глаголы. Не волнуйся, если запомнить все 3 коварные формы не получилось сразу! Есть хитрый трюк, который закрепит в памяти нужные слова. С помощью этого стишка ты сможешь с легкостью запомнить неправильные глаголы! Забавные строчки очень нравятся детям — стих поможет ребенку делать домашнее задание с огромным удовольствием.
читать далее

Творчество современного художника А.Чемакина

Художник А. Н. Чемакин родился 12 сентября 1959 года в городе Краснокамске Пермской области. В возрасте 8 лет начал заниматься в местной изобразительной студии. В 1970 году родители перебираются жить в город Салават Башкирской АССР. Здесь, будущий художник поступает в Детскую художественную школу.

В 1982 году Андрей Николаевич поступает в Свердловкое художественное училище и через 4 года заканчивает его с отличием. С тех пор он уже никогда не расстается с кистью.

22 года проработал художником оформителем на Салаватском стекольном заводе. В свободное время писал, как говорится,  для души: лирические пейзажи округи и много времени уделяет иконописи.

В настоящее время его работами (иконами) украшены православные храмы не только в нашей Республике, но и за ее пределами.

[показать]
 

Выдающийся ювелир, использовавший в своих работах нестандартный подход, гений стекла и покоритель множества сердец необычайными вещами, притягивающими взор и восхищающими своей легкостью, неординарностью и великолепием...

Если вы поклонник ар-нуво и арт-деко, трудно игнорировать замечательные проекты Рене Лалика. Лалик в свое время был признан художником, дизайнером, ювелиром, новатором, производителем стекла, промышленником и провидцем!

Рене Лалик ( 1860 — 1945, Париж) - мастер ювелирных и стеклянных дел, один из самых выдающихся представителей ар нуво - его произведения, несомненно, можно назвать произведениями искусства.

Его ювелирные изделия считались революционными, и он был одним из самых выдающихся представителей модерна. Его великолепная работа в стекле и изысканный дизайн ювелирных изделий стали олицетворять стиль модерна и украшали самых экзотических женщин Парижа.

Некоторые лица и образы своих кукол мастер из Ивановской области Алёна Абрамова придумывает сама. А иногда Алёна создаёт свои творения по образу и подобию живых людей. Получается невероятно!

Владимир Климентьевич Качанов родился в 1945 году. Участвует в выставках начиная с 1974 года. С 1987 года - член Союза художников. Самая известная из российских выставок состоялась в 1994 году в ЦДХ и называлась "Москва уходящая". В последние годы в основном выставляется за рубежом. Коренной москвич живописец Владимир Качанов более 40 лет пишет столичные пейзажи. 

Подборка картин:

1.

2.

Что наша жизнь без кошек? Кошки это меховые цветы. Из них можно собирать букеты. И благословенны руки тех, кто утешает братьев наших меньших и заботится об этих «цветах». И я горячо верю, я убеждён: ваши кошки обязательно замолвят за вас словечко перед Богом. 

"Рисовать ребенка - это рисовать город" - сказал Виктор Гюго, и эта его фраза могла бы стать эпиграфом к творчеству французского художника Фернана Пелеса (Fernand Pelez, 1843-1913). Пожалуй никто из его французских современников не показал парижских "отверженных" так обобщающе точно, так беспощадно по отношению к обществу, но и с таким состраданием и участием.

 

Мученик (Продавец фиалок), 1885. Малый Дворец, Париж


 

Фернан Пелес родился в семье художников и получил академическое образование. Его первые работы лежали в традиционном "салонно-историческом" русле. Но начиная с 1880-х годов художник стал писать необычайно реалистические сцены из жизни бедных людей, которых он видел вокруг. Своими картинами бездомных семей, нищих, бродячих артистов, Пелесу удалось передать подлинный жгучий нерв окружающей действительности, и именно это отличает его от современников. Это и сегодня берет за душу в его работах.

Бездомные, 1883. Малый Дворец, Париж

 

Картины Пелеса неудобные, тревожные, часто откровенно удручающие. Его работа "Бездомные" показывает изможденную уставшую мать и ее пятерых детей, живущих на улице. Женщина и один из мальчиков смотрят на зрителя. Глаза матери пусты, в них уже нет надежды, а глаза мальчика еще вспыхивают упрямством и возмущением. Одежда семейства протерта до дыр, только мать и старшая дочь (которая, по-видимому, уже работает) носят обувь. Справа стоит весь их нехитрый скарб, а слева на стене как насмешка судьбы расклеены объявления о праздниках и танцах. Читать далее

Гелий Коржев. Художник русской беды и его уникальный свободный реализм с приставкой «СОЦ»

Встань, Иван! Художник:Гелий Михайлович Коржев.

Гелий - в переводе бог солнца. Мать рассказывала ему, что его хотели назвать Трактор, но было лето и жара, поэтому - Гелиос. Гелий Коржев был награждён орденом Ленина, но никогда не состоял в партии. Возглавлял Союз художников, а от зарплаты отказался. Служебной машиной не пользовался и выставок себе не устраивал. Так и прожил Коржев длинную жизнь без персональной выставки на Родине. Его занимала лишь работа, материал, он никогда не гнался за известностью. Коржев закрылся от окружающего мира и писал до последнего в своей мастерской. Гелий Коржев умел мастерски передать в одном жесте, в выражении лица то, о чём думало целое поколение.

Ленин и слепец

Гелий Коржев регулярно присутствовал на заседаниях президиума ЦК партии, но сумел остаться независимым художником и никогда не писал по партийному заказу. Просто не был на это способен. Лишь однажды взялся. Долго и мучительно разрабатывал образ вождя пролетариата и седовласого слепца. Менял композицию, сомневался, не мог найти художественное решение. Чиновники, увидев его эскизы, заказ передали другому художнику. А картина «Беседа» свет всё же увидела. Спустя 10 лет. За неё то он и получил государственную премию СССР. Удивительно, ведь образ Ленина на ней совсем нетипичный, да и мысль художника довольна уклончива.
 

 

"Беседа"1985–1990гг. Государственный Русский музей

"Художник может служить:
1 материальным благам,
2 самому себе,
3 власть имущим,
4 искусству,
5 народу (последнее — самое трудное дело)",
- так начинаются «размышления» Коржева о роли художника. Он выбрал самый сложный путь.
 

Тройка. Храм Христа

Художник Михаил Сатаров родился в 1983 году в Москве, закончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова.

Сегодня Михаил является одним из самых популярных российских художников и работы этого живописца приобретаются для собраний живописи президентов Росси и Казахстана, есть его работу в коллекции принца Монако и ещё в галереях известных людей (это был бы достаточно большой и интересный список представителей деловой и политической элиты) по всему миру.

А уже копии работ художника можно увидеть в известных вернисажах, элитных клубах и т.п. местах. В общем, безусловно талантливый и востребованный художник.

Творчество художника Дмитрия Левина

Дмитрий Левин является признанным  мастером русского пейзажа. Он зарекомендовал себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой  себя  ощущает. Каждая из его работ пронизана  чувством убедительной, достоверности, реальности.
Родился художник в 1955 году в г. Моршанске. Окончил Пензенское  художественное  училище  им. К.А.  Савицкого (отделение живописи ) в 1976 году.
Член Творческого союза художников России,  Международного  художественного фонда, Федерации Профессиональных  художников.
Академик Международной академии творчества
Награжден  медалями « За  вклад  в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества.Входит в  Европейский каталог  признанных  художников, издаваемый во Франции.  Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участник  множества  российских  и  международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США,Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.

РУССКИЙ ЖИВОПИСЕЦ

Карл (Кирилл) Викентьевич Лемох - русский жанровый живописец,академик и действительный член Императорской Академии художеств,Участник "бунта четырнадцати",один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.Родился в Москве в семье преподавателя музыки немецкого происхождения. С 1851 по 1856 г.г. учился в Московском училище живописи и ваяния. С 1856 по 1863 - в Академии художеств.Мастер бытового жанра.Писал преимущественно сцены из крестьянской жизни,часто изображал детей,порой с налетом сентиментальности.В 1898-1909 г.г. - хранитель художественного отдела Русского музея в Петербурге.Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее и музеях многих городов России.

Творчество современного художника С.А.Передиреева

Мастер Сергей Александрович Передиреев  родился в г.Новомосковск Тульской области. Событие произошло в 1958 году. Искуству живопис обчался у известных педагогов: А.Николашина, В.Костомарова.

•  В 1983г. на базе ДК им.Горького города Северо-Задонска организовал студию живописи "образ".
•  В 2005 году за высокие достижения и активную выставочную деятельность, коллективу было присвоено звание "народной" студии.
• Участник многих международных и всероссийских художественных выставок и пленеров.
• Лауреат Х Всероссийского конкурса имени Виктора Попкова. Дипломант международной академии творчества.
• Состоит в Союзе Художников России, Международном Художественном Фонде и Творческом объединении "Новые Передвижники".

За годы работы художник создал более 700 произведений живописи и графики. Работы хранятся в Государственном музее заповеднике Д Поленова, Могилевском областном Художественном музее им. П.В.Масленникова, а так же в собраниях Российских, и многих зарубежных коллекционеров Германии, США, Китай, другие.

1.