Компоновка кадра – мистическое искусство. “Правила” фотографии, конечно, помогают, но сразу их все не припомнишь, тем более глядя в видоискатель. Да и пока будешь раздумsdать, велика вероятность пропустить хороший кадр.
Поэтому нужно учиться видеть будущий снимок до того, как достанешь камеру и начнешь снимать. Это одно из самых важных умений фотографа. Для этого нужно долго и упорно практиковаться.
Разберем сегодня три практических примера того, как можно быстро анализировать существующую обстановку и далее компоновать интересный кадр.
[280x280]
Вы помните, что совсем недавно мы анонсировали открытие фотошколы PENTAX для слабослышащих детей.
Мы получили от вас много позитивных отзывов и решили провести на PentaxNews фотоконкурс в поддержку нашего проекта "Фотография - больше чем слова".
Человеку доступны всего лишь пять чувств, благодаря которым он принимает те или иные решения в жизни, действует по тому или иному алгоритму: это вкус, осязание, обоняние, зрение и слух. Эти пять чувств делают нашу жизнь насыщенной: они заставляют нас принимать повседневные решения, позволяют заниматься любимой работой, делать покупки, общаться с окружающими, радоваться жизни.
Дети, о которых мы совсем недавно писали, не имеют возможности в полной мере познавать окружающий мир. И вы уже знаете, что специально для этих детишек мы запустили обучающий проект "Фотография - больше чем слова". Самая главная наша цель - компенсировать коммуникационные барьеры, связанные с нарушением слуха, посредством фотографии. Если говорить образно, мы развиваем в детях шестое чувство - чувство фотографии. Так же будет называться и фотоконкурс, который мы проводим в поддержку проекта: Чувство фотографии. Партнерами конкурса стали online журнал Prophotos и интернет-проект DeafNet.ru.
Футбольному клубу "Динамо" (Москва) в этом году исполняется 85 лет и к юбилею клуб выпустил интересный фотокалендарь, выполненный в ретро-стиле 50-60-ых годов.
Очень интересная задумка сделать календарь, который бы связывал современный клуб "Динамо" с его многолетней историей. Одев игроков сезона 2008 в одежду 60-ых, добавив несколько ретро-автомобилей и аксессуаров, сделав фотографии в сепии, создатели календаря практически перенесли зрителя в те годы. Хотя, искушенный взгляд и заметит различные несоответствия: "треники" из 70-ых, современные ботинки и фотошопленные номера автомобилей. Думаю, что стоило поработать еще и над текстурой фотографий, добавить потертости, царапины, характерные для архивных фото. Тогда, думаю, мог бы получится шедевр, например как у испанской олимпийской ассоциации. А пока идея на пять, а реализация на четверочку.
(с) Дмитрий Шамин
«Фотография - это искусство не нажимать на кнопку», - говорил известный американский фотограф Фрэнк Хорват. В начале 50-х годов он много путешествовал, его фоторепортажи печатали ведущие журналы по всему миру. В 1955 году Хорват переехал в Париж, чтобы заниматься модной и рекламной фотографией.
У Франка Хорвата на удивление много общего с Уильямом Кляйном. Оба родились в апреле 1928 года, оба евреи по национальности, профессионалы в изобразительном искусстве и самоучки в профессиональной фотографии. Оба снимали для журнала Vogue. В 50–60-е вместе решительно ломали традиции в репортерской фотографии и в съемке моды, создавали произведения, которые намного опережали свое время. И тому и другому пришлось долго ждать признания. Обоим присуща невероятная способность к работе в любых условиях и при любых обстоятельствах. Что касается Хорвата, то этой способностью он обязан своему удивительному космополитизму.
Родившись в итальянском городке Аббация, позднее отошедшем к Хорватии, у отца-венгра и матери-австриячки, Франк провел свое детство в изгнании в Швейцарии. После окончания второй мировой войны изучал изобразительное искусство в миланской академии Ди Брера, работал художественным дизайнером в одном из миланских рекламных агентств. В 50-е годы жил во Франции, затем в Индии и Англии и только в 1956-м окончательно обосновался в Париже. Фотографировать начал в 16 лет, ради этого продал коллекцию марок и купил простейший фотоаппарат. «На первых порах я считал фотографию самым простым способом выражения моих творческих порывов, — вспоминает Хорват. — Произошло это, когда я осознал, что мои стихи никуда не годились, а рисунки и того хуже. Мне расхотелось тратить время над белым листком бумаги, и с фотоаппаратом в руках я отправился на поиски новых путей самовыражения».
текст+129 фото
«Есть фотографы-репортеры (их искусство – мгновенно схваченная кульминация событий), есть фотографы, приближающие снимок к графике или живописи. Ну а как бы определить Плотникова? Пожалуй, он фотограф-режиссер. Тут как-будто и заключена особенность его искусства. Он задумывает фотографию как постановку. Вглядываясь в предмет, он открывает атмосферу. В которой обнаружились бы черты его особой жизни…»
Григорий Козинцев
Галерея
Дуан Мичэлс — поэт, философ и фотограф-самоучка — умудрился совместить эти ипостаси в своей работе. Его фотографии — необычная смесь философии и поэзии. Свою карьеру фотографа он начал во время трехнедельного путешествия по Советскому Союзу в 1958 году. Камерой, взятой взаймы у приятеля, Мичэлс сделал серию портретов строителей нового мира. С тех пор фотография стала для него смыслом жизни и средством довольно приличного существования. Но признания он добился не сразу. «Если бы я стремился к тому, чтобы мои работы принимались, я бы делал картинки как Ансель Адамс — они всем нравятся. А все что делал я никто не понимал, но, к счастью, мой интерес и любовь к своей работе помогли мне пережить это, и, в конце концов, мои фотографии нашли своего зрителя», — вспоминал он.
Дуан Мичэлс один из немногих успешных коммерческих фотографов, не имеющих собственной студии. «Я предпочитаю фотографировать людей в их естественном окружении», — говорил он, — «Я ненавижу студию. Вещи, с которыми люди проводят всю свою жизнь, могут рассказать о них гораздо больше чем их прическа».
***
14.02.08 © Reuters/Eloy Alonso
Ботинок в высохшем русле водохранилища "Barrios de Luna" на севере испанской провинции Леон. В Испании рекордная засуха из-за нехватки снега и дождя.