http://www.festivalphoto-lagacilly.com
Организаторы этого фестиваля взялись за весьма непростую задачу — с помощью фотографии донести до людей идею о необходимости сохранения природы, более бережного отношения к ее ресурсам.
Четвертый фотофестиваль Foto Nature and Landscape, который в этом году традиционно прошёл под открытым небом в деревне-экомузее Ла-Гасийя/La Gacilly, расположенной во Франции, собрал около 160 работ на общей выставочной площади в 700 м2. Главная тема фестиваля — «Земля — наше достояние»/«Patrimoine Terre». В этом году организаторы фестиваля еще более отчетливо обозначили его природоохранную направленность и сгруппировали работы по трем направлениям.
Первое — «Состояние планеты». Здесь говорится о том негативном воздействии, которое оказывалось на Землю. Фотографии в рамках второго направления «Люди и природа» подчеркивают связь между планетой и людьми, ее населяющими. Последнее направление «Другой путь развития» рассказывает об альтернативных способах взаимодействия с окружающей средой, более экологичных и дружественных.
http://festival.magnumphotos.com
Magnum Festival - специальный проект к 60-летию Magnum Photos, в числе прочего на сайте выложена фотовыставка из 60 фотографий, по одной за каждый год.
Концепция: Жизнь растений и туфлей в условиях максимально приближенных к боевым.
Съемки проводились в Таиланде, Марокко, Занзибаре, Мексике, Чили, Перу, а также на территории Национального Ботанического Сада АН Украины.
Автор: Елена Глазова, Рига, Латвия
Без названия Из серии «Artificial Freedom», 2007 Canon EOS-350D, Tamron SP AF17-50/2.8, съемка в рижском зоопарке в солнечный день
«Я даю сериям названия по-английски, но "Artificial Freedom" можно перевести как "Искусственная свобода", правда, по-русски это словосочетание мне кажется неловким: В этой серии я пытаюсь посредством стилизованных фотографий животных метафорически отобразить человеческие эмоциональные состояния. Подход "портрет человека через животное". Декоративные, стилизованные изображения серии, по-моему, способны вызвать субъективные ассоциации, поэтому я не хотела бы настаивать на каком-то конкретном прочтении. В данной же работе, на мой взгляд, выражена идея творческой, созидательной концентрации, отрешенность от потонувшей в тени действительности (силуэт фламинго, окруженный глубокими тенями), но эту фотографию можно также трактовать просто как символ человеческого одиночества, экзистенциальной отчужденности или как символ бесконечности (восьмерка в изгибе шеи). К работе над этой серией я приступила в 2007 г., случайно попав в рижский зоопарк (хотя я избегала посещения зоопарков с детства, имея к ним сильное предубеждение) - на протяжении всего визита у меня не выходил из головы образ людей в клетках с животными снаружи. Я задумала создать серию нереалистичных, стилизованных работ, фотографий-метафор, сделанных в зоопарках мира - пока удалось посетить рижский, амстердамский и московский. Название "Искусственная свобода" напрямую можно трактовать как иллюстрацию искусственности среды, в которой содержатся животные, с другой стороны - это также попытка очертить контуры человеческого самоограничения, довлеющего над индивидом, поведение которого предопределено социальными нормами ("клетки социума", а следовательно, и "метафизический зоопарк", в который каждый человек заключает себя по доброй воле). Фотографией занимаюсь с 1997 г., в выставках принимаю участие с 2003 г. В фотографии пытаюсь объединить метафорический подход с эстетизацией на формальном уровне»
1. Прежде всего раз и навсегда запомните: на съемочной площадке командуют фотограф и стилист. Дело модели - выполнить задуманное авторами сюжета, используя максимально свои мастерство и опыт.
2. Главное - не быть скованной.
3. Не удивляйтесь и не протестуйте, когда фотограф делает кадр (по вашему мнению) в неподходящий момент. Ему виднее.
4. Одно из основных средств, к которому вам придется прибегать постоянно, - это искусство перевоплощения. Чтобы овладеть этим искусством, вам необходимо знать основы актерского мастерства.
5. Работайте с мимикой, тренируйтесь у зеркала, тренируйтесь всегда, когда есть возможность.
Зачастую наигранность и позерство портят даже очень хорошо поставленные кадры.
6. Перед съемкой заранее снимите все цепочки, сережки, колечки /обручальные кольца!!!/ (если конечно это съемочный инвентарь).
Бельгийский фотограф Gregor Collienne , несмотря на свои 35 лет, смотрит на мир широко открытыми детскими глазами и очень любит всякие шалости. Его фотографии именно такие — с хитрым прищуром «Заметят или нет? Улыбнутся или погрозят пальцем?».
Даже на сайте его агентства мсье Кольенн предстает перед зрителем в виде ребенка.
В центре внимания Грегора — почти всегда человек, в разных обликах, ситуациях, положениях.
Что же такое фотографическое искусство, давно признанное таковым во всем мире и только теперь обретающее признание в нашем отечестве? Где оно начинается, где отделяется от домашнего семейного фотографирования?
Отнеситесь к фотоизображению точно так же, как вы относитесь к произведению графика и живописца, и все встанет на свое место. Примите фотографичность за обязательное условие, ведь «малые голландцы», передвижники, Левитан и даже Сальвадор Дали иллюзорно фотографичны. Техника создания изображения не важна, важен результат. Вы не нувориш, вы легко отличите профессиональную живопись (о вкусах и пристрастиях забудем) от любительской мазни. Удачная фотография, независимо от того, поставленная она или репортажная, обладает всеми качествами хорошей предметной картины: она пластична, в ней присутствуют выразительные освещение, тональность и композиция. Сложнее обстоит дело с цветом — всерьез рассуждать о цветовом решении фотокартины стоит только применительно к некоторым пейзажным снимкам или поставленной фотографии — портрету, натюрморту, рекламной композиции. Снятые репортажным способом цветные фотографии по большей части менее выразительны, чем монохромные, благодаря случайности, неуправляемости цветового решения.
Важнейшее отличие, при всем сходстве, фотографии от живописи состоит в том, что фотография является отражением мгновений подлинной жизни. Она кажется самой жизнью. Мы верим фотографии, но стоит ли? Является ли фотография безусловной копией реальности?
Уникальный шанс предоставляется молодым талантливым фотографам. Конкурс «PAULIG. Кофе как искусство», проводимый журналом GEO совместно с компанией «Paulig», дает возможность начинающим, профессионалам и увлеченным любителям фото поучаствовать в борьбе за право работать в команде GEO – популярного издания, специализирующегося на публикации материалов о жизни планеты, иллюстрированных оригинальными фотографиями известных фотографов.
Несколько номинаций открывают широкий простор для фантазии авторов, предлагая взглянуть на известный предмет под новым углом. Профессиональное жюри будет оценивать работы с точки зрения технического исполнения, но в не меньшей степени внимание будет обращено на умение выбрать необычный ракурс и реализовать в снимке свежую идею.
Поощрительные призы ожидают многих участников. Это гватемальские сувениры – фартуки и серебряные ложки, настольные игры и, конечно, кофе – для авторов ста лучших работ, а также полугодовая подписка на журнал GEO для победителей номинаций «Вкус путешествий» и «Вкус открытий».
Главный приз конкурса – поездка в Гватемалу и право на создание фоторепортажа об этой стране для публикации в журнале GEO. Работы победителя станут известны сотням тысяч читателей GEO во всем мире!
Зарегистрироваться для участия в конкурсе и узнать подробности можно на сайте.