Источник: http://www.thecolorawards.com
Фото-работы номинантов на премию International Color Awards в категории "Fashion".
“Я не срываю маски со знаменитостей. Напротив, я рисую еще больше масок поверх тех, что люди надели на себя. На своих фотографиях я проецирую свои ощущения от общения с человеком, а не открываю чудовищ или что-нибудь в таком духе. Это художественный акт”
Стивен Кляйн
Автор фото и текст: nub1an. Источник
Волею судеб разобрался наконец с фотографиями из поездки в мае 2006 года в Шотландию.
Даже текст кое-какой набросал. Так что велкам.
До Шотландии решено было добираться на прокатном автомобиле из Лондона. Когда еще представится возможность пересечь всю Британию? Маршрута как такового у нас не было, лишь несколько путеводителей. Хотелось проехать второстепенными дорожками, ночевать там, где застигнет темнота и никуда не торопиться. Нельзя объять необъятное. Вот примерно с такими мыслями мы и двинулись в путь.
Испанская ассоциация олимпийских видов спорта (La Asociación de Deportes Olímpicos, сокращенно ADO) выпустила спортивный календарь в стиле стимпанк под названием «Обратная сторона медали». Каждый месяц фотокалендаря посвящен одному из олимпийских видов спорта. В съемках календаря приняли участие известные испанские спортсмены.
Деннис Мечам (Dennis Mecham) - фотограф, который на протяжении 20 лет пытается понять скрытую сторону жизни, лежащую в основе нашего мира и в нас самих.
Его люминесцентные принты показывают то качество, которое вдохновляет и на интеллектуальном и на духовном уровнях. В своих работах, главным образом в большом формате, он стремится познать наши мысли и тайные чувства. Он очарован тем, что вся форма - это порождение мысли. И мысль может вернуться, чтобы породить новые формы. Жизнь создает жизнь.
Мы сами создаем и изменяем себя и все вокруг, время от времени, день ото дня, год за годом, от жизни к жизни.
Фотография проще для восприятия, чем письменность, ведь мы, как и животные, от которых произошли, больше полагаемся на зрение, чем на язык. Старая пословица о том, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать, подтверждает это.
(с) Джим Бранденбург
"Прогуливаясь по городу, я как бы впитываю его в себя. Отбирая для съемки те объекты или события, которые вызывают во мне состояние поэтического возбуждения. Меня волнует присутствие скрытой печали в облике города. Призраками дорогого прошлого, тенями умерших, протягивающими мне свои бессильные руки, говоря "воскреси нас", явились для меня городские образы, умоляющие, взывающие, требующие их запечатлеть." (c) Титаренко
Выставки автора на Photographer.Ru
Титаренко — один из тех фотографов-романтиков, которые до сих пор бродят по улицам с широкоформатной камерой и предпочитают аналог цифре, монохром цвету, а печать в собственной лаборатории многочисленным мастерским. И фотографии у него получаются соответствующие — живые и философские. Есть у Титаренко и собственная «фишка» — его игра со временем, позволяющая наполнить снимки еле заметными, но значимыми прозрачными тенями, показать дух движения и течения городской жизни. С помощью длительной экспозиции фотографу удается выделить главное, а печать и ручная обработка довершают создание уникальных картин.
Алексей Титаренко — бодхисатва метафорической школы фотографии. Это всем известно, это не оспаривается, хотя (или тем более что) ни одного внятного определения метафорической школы найти не удастся. Равно как и еще хоть одного ее представителя.
Выставлять на показ обнаженное женское тело, рисовать его или фотографировать — это сегодняшнему обществу представляется чем-то непристойным. Некто однажды спросил Пикассо, где он проводит линию между сексуальностью и искусством, и тот ответил: „Это одно и то же”. Искусство может быть только эротичным. (с) Гуидо Аргентини
«От обложки и до последней страницы очевидно: Аргентини знает, что делает. За парой исключений все его снимки отличаются безупречной техникой съемки и обработки. Каждая из моделей — идеальный объект желания и воплощение красоты. Они идеально позируют и идеально расположены в кадре. Ракурсы съемки продуманы, заставляют зрителя погрузиться в изображение и задуматься, что случится в следующий момент. Каждая сцена тщательно сконструирована, и все вещи на своих местах. Фотограф предусмотрел и обдумал каждую мелочь и перебрал мириады возможных комбинаций, прежде чем остановиться на одной. Очевидно, что он много работал, чтобы передать нам свое представление об обнаженной натуре». (с) Критики о технике фотографа.
В этом большая роль отводилась журналу «Советское фото», начавшему выходить в 1926 г. В первом же номере нарком просвещения А. Луначарский писал: «Но как каждый передовой товарищ должен иметь часы, так он должен уметь владеть фотографической камерой. И это со временем будет. В СССР будет как всеобщая грамотность вообще, так и фотографическая грамотность в частности».