Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Чаша

[x266]
Чаша — богатейший по содержанию романтический символ. В западноевропейской традиции она рассматривается как символическая эмблема знания, духовного просветления, искупления и бессмер-
но и на заседаниях суда, где особый судья, так называемый «начальник воды», тщательно регламентировал обвинительные и защитительные речи; в медицине — при измерении пульса пациента, а также в армии — для отсчета ночных страж.
В Китае, Японии и других странах Востока чаша, совместно осушаемая женихом и невестой во время свадебного обряда, символически выражает взаимную преданность и верность новобрачных. Практически повсеместно «круговая» чаша, из которой по глотку отпивают все присутствующие, является знаком духовного братства. На Руси она так и называлась — братина. «Заздравная» чаша, поднимавшаяся на всех пирах, торжествах и празднествах, выступала очевидным символом физического и духовного здоровья. «Горькая» чаша — аллегория несчастной судьбы, страданий

Читать далее...

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

Символика в обрядах буддизма (1)



В центре философии буддизма находится учение о «четырех благородных истинах»: страдании, его причине, состоянии освобождения и пути к нему. Буддийская философия рассматривает бытие, его причинно-следственные связи, которые существует независимо от нашего знания о нем. Человек по представлению буддизма должен жить в этом мире в гармонии с природой, космосом, всеми людьми. За каждый совершенный поступок человек несет ответственность во всей полноте, каждый фактический момент, кажущийся реальностью, является своеобразной тенью прошлых свершений или же последствий, ожидающих в будущем.
Правильный взгляд на себя и свои поступки, гармония с собой и окружающим миром – безвредное существование – это цели каждого буддиста. На достижение этих же целей направлена и праздничная культура буддизма.
Читать далее...

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

Символика в обрядах буддизма (2)



15 чудес Будды (Монлам Чхенмо)

Проведение «Великой молитвы» Монлам Чхенмо приурочено к Новому году. Этот праздник длится 15 дней и посвящается воспоминанию 15 чудес, которые, по преданию, Будда Шакьямуни совершил в городе Шравасти (Индия). Празднование Монлам Чхенмо начинается в первый день Нового года, и каждый праздничный день посвящен сотворенному в этот день Буддой чуду.

Вот как описывает предание эту историю с сотворением чудес. Вскоре после того, как Будда начал проповедь своего учения, у него появилось много учеников. Шесть монахов-аскетов, которых покинули ученики, ставшие последователями Будды, возненавидели его за это и стали прилюдно насмехаться над Учителем, демонстрируя окружающим различные чудеса в доказательство своей правоты. Будда не обращал на них внимания, но однажды ученики попросили его посрамить этих лжеучителей. Будда согласился. В Шравасти он сотворил свои 15 чудес: по одному чуду в день, создав себе всемирную славу.
Читать далее...

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

СИМВОЛИКА БУДДИЗМА. МАНДАЛА



Мандала в буддизме - это живописное или графическое изображение схемы Вселенной, и иерархическая расстановка в картине мироздания всех буддистских святых. Мандала символизирует сферу обитания божеств, чистые земли будд.
[425x425]

[425x418]
2500 лет назад Будда Шакьямуни преподал своим ученикам два вида учений. Первые из них, сутры, передавались им открыто в форме диалогов и были доступны широкой публике. Вторым же, тантрам, Будда учил тайно и лишь тех учеников, которые обладали достаточно высоким духовным уровнем, чтобы постичь их и осуществить.
Являясь высшими поучениями, тантры предполагают достижение Пробуждения посредством созерцания просветленных божеств и их дворцов-мандал. Каждая мандала является графическим изображением того или иного тантрического учения, передавая его суть на языке символов, понятных современникам Будды Шакьямуни. Ее можно "читать", изучать как текст и запоминать для последующего воспроизведения в медитации.

Мандала —геометрический символ сложной структуры, «карта космоса». Рисунок ее симметричен: обычно он представляет собой круг с четко выраженным центром. Типичная форма — внешний круг, вписанный в него квадрат, в который вписан внутренний круг, который часто сегментирован или имеет форму лотоса. Внешний круг — Вселенная, внутренний круг — изображение божеств, бодхисаттв, Будд.
Иногда изображения будд и божеств заменяют изображениями их символов, слогами, чьи звуки выражают измерения этих божеств.

[324x425]
Читать далее...

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

Символика в обрядах буддизма (3)



ЗУБ БУДДЫ
Буддисты всего мира хорошо знают небольшой городок Канди в горной части острова, а в далеком прошлом — цветущую столицу славного кандийского царства: здесь, в храмовом комплексе Далада Малигава, хранится бесценная реликвия — зуб Будды.
[591x443]
Читать далее...

Это цитата сообщения Иван_Победоносов Оригинальное сообщение

Анимированные новогодние куклы для женских блогов



Дорогие девушки и женщины, этим постом я решил порадовать именно вас. Зная как вы любите всевозможных кукол я решил выложить более 50 новогодних анимированных кукол. Все они очень красивы и будут достойным украшением вашего блога. Все куклы представлены с кодом для вставки, это сделано для того чтобы вы без труда вставили их в свой блог просто скопировав код. Если вы хотите вставить куклу по центру то скопируйте код куклы в ниже представленный код между тэгами center.

Код для вставки:
<center></center>


[показать]

Код для вставки:
<img src="http://img-fotki.yandex.ru/get/4004/ivanpobeda.4e/0_18636_4390d977_S"/> <a href="//www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=http://img-fotki.yandex.ru/get/4004/ivanpobeda.4e/0_18636_4390d977_orig.jpg" target=_blank border="0">[показать]</a>


[показать]

Код для вставки:
<img src="http://img-fotki.yandex.ru/get/4106/ivanpobeda.4f/0_1863c_816c3dc0_S"/> <a href="//www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=http://img-fotki.yandex.ru/get/4106/ivanpobeda.4f/0_1863c_816c3dc0_orig.jpg" target=_blank border="0">[показать]</a>


[показать]

Код для вставки:
<img src="http://img-fotki.yandex.ru/get/4100/ivanpobeda.4e/0_18635_f7cfe4fd_S"/> <a href="//www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=http://img-fotki.yandex.ru/get/4100/ivanpobeda.4e/0_18635_f7cfe4fd_orig.jpg" target=_blank border="0">[показать]</a>

Далее >>>

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

мемуарчики часть 5 Журнал "Крокодил"



Рассказ о моем сотрудничестве с «Крокодилом» придется начать издалека.

Я окончила Харьковский художественный институт по специальности «Промышленная графика и упаковка», но всегда мечтала заниматься книжной иллюстрацией. До начала 90-х в Харькове было одно занюханное издательство «Прапор», специализирующееся на брошюрах для механизаторов. Поэтому работы для художника-иллюстратора просто не было.
Подруга дала мне адреса сибирских книжных издательств, я сделала фотографии своих работ (ксерокса тогда еще не было) и предложила свои работы в Новосибирске и Кемерово. Кемеровское издательство прислало мне на пробу рукопись маленькой детской книжечки, мои работы понравились, и я начала оформлять детские книжки для этого издательства. В то же время я старалась принимать участие на выставках, связанных с графикой и иллюстрациями. Я хотела поступить в Союз художников, а для вступления в эту благословенную организацию необходимо было участвовать в выставках. Дело в том, что моя дочь родилась с тяжелым врожденным заболеванием, и я понимала, что работать в какой-нибудь организации от 8 до 17 у меня не получится.
Членство в Союзе художников позволяло периодически получать заказы от Художественного фонда, кроме этого художнику шел так называемый «творческий стаж». То есть Союз художников был для меня неким профсоюзом, который мог бы помочь мне элементарно выживать. Работая дома, ты был «никем, ничем и звать никак». Членство в Союзе давало определенный статус. На деле все выглядело не так привлекательно. В Союзе существовал некий руководящий клан из старых художников, считавших, что работать можно только по тем правилам, которые они, эти художники, декларировали. Все, что не укладывалось в эти рамки, изгонялось, истреблялось и клеймилось.
Ветераны от искусства выстраивались в очередь на получение званий заслуженных и народных. Их многозначительные речи на собраниях были полны старческого маразма, желания контролировать всех и «не пущать» никого и никуда. Например, очень заинтересованно обсуждалось создание комиссии, по ревизии картинок, которыми шоферы украшают водительские кабинки общественного транспорта. Художественный совет, состоящий из мэтров, определял, какую работу с выставки купить, и за какую сумму, и получалось, что мэтры сами себе заказывали работы, сами оценивали свои шедевры, сами у себя их покупали и сами себя награждали.
Помню, что накануне выставки, посвященной пожарникам, на стендах в Союзе был вывешен список пожарников, которых следовало запечатлеть, заключив предварительно договор с Художественным фондом об оплате, которую осуществляла главная пожарная организация. То же самое происходило перед выставкой, посвященной милиции.

Периодически распределялись заказы на литографские портреты членов Политбюро, причем художники грызлись за эти прибыльные заказы как соседи на коммунальной кухне, припоминая грехи и вытаскивая все грязное белье, чтобы доказать, кто именно имеет право на данный заказ.

Однажды мне довелось присутствовать на собрании в Союзе художников, на котором обсуждалось поведение некого скульптора. Его жена накатала на супруга телегу: дескать, муж пьет, а потому должен быть наказан за аморальное поведение. В результате обсуждения всплыл вопрос о том, с кем именно пьет скульптор. В этом процессе оказался замешанным еще один скульптор — действительный член Академии художеств. Это был пожилой дядя с красным распаренным лицом. Товарищи по творческому цеху с пристрастием выясняли у академика: «зуб тебе выбили или он сам выпал?» Этот вопрос повторяли несколько раз, и каждый раз академик отвечал по-разному: «Сам выпал» или «Выбили». Нужно было вывести нечто среднеарифметическое. Словом, театр абсурда в конторе гужевого транспорта.
Итак, искусство, равно как и творец, находилось под бдительным контролем государства и двигалось по курсу, начертанному точно по генеральной линии. Такие были правила существования.

Сейчас Союз художников якобы существует, и в то же время его вроде бы и нет. Художник свободен и бесправен, здания Художественного фонда сданы в аренду или проданы, кругом нищета и запустенье. Руководство решает свои проблемы, и не знаешь, когда лучше — тогда или сейчас. Каждый выживает, как может, и картина этого выживания многообразна, но триумфа не видно.

Но вернемся в 80-ые. Молодые художники— «нечлены» составляли молодежное объединение. Нам заказывали серии многоцветных эстампов «Азбука», «Как беречь хлеб», «Как помогать взрослым» и т. д. К каждому такому заказу прилагалась инструкция, где было расписано все, что нужно изобразить на данном листе: «Сидит семья за столом, на столе нарезанный хлеб, мальчик накрошил хлеб на стол, тянется за другим куском, но мама не дает ему взять следующий кусок. В духовке сушатся сухари, семья собирает крошки, чтобы скормить их птичкам, которые клюют эти крошки за окном и т. д.».
Такая деятельность не приносила чувства «глубокого Читать далее...

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

Гаргантюа и Пантагрюэль



[408x591]

Большой цикл иллюстраций к роману Франсуа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль" (всего было создано около 90 иллюстраций) остался неизданным. Издательство, заказавшее мне эту работу в 90-х годах, "не потянуло" такое издание. Книга была рассчитана на детей. Существует изложение знаменитого романа Заболоцким. В этом пересказе опущено все, что потеряло актуальность в наше время, физиологические подробности романа, написанного врачом. Раблэ считал, что не существет ничего "стыдного" в человеческом естестве, и целую главу своего романа посвятил рассуждениям, чем лучше подтираться главному герою- Гаргантюа. Много еще чего было удалено в пересказе для детей. Осталась интересная сказка об огромном человеке- идеальном правителе и о его сыне.


[491x699]


[419x591]

Чтобы проиллюстрировать это произведение, я сначала прочитала то, что было написано о романе литературоведами. Это была острая сатира на современное автору общество. Сатира была настолько злая, что бедного автора принялась преследовать церковь. В те времена конфликты с церковью были чреваты костром инквизиции. Поэтому Рабле пришлось бегать по Европе, спасая свою жизнь. Одновременно автор в своем романе предложил модель идеального общества, идеального правителя, идеальной системы образования. Понять все средневековые иносказания, метафоры и обманки можно было, лишь покопавшись в литературе. Я провела много часов в библиотеке: рассматривала все, что относилось к жизни и быту Франции 15-16 веков, находила множество интересных деталей, узнавала то, о чем имела поверхностные сведения.


[414x591]

Эта иллюстрация посвящена посещению Пантагрюэлем острова Гастер. Гастер- означает желудок. Именно желудок правит миром, двигает человечество по пути прогресса, - считал Рабле. Желание покушать-естественное человеческое желание- заставляет людей изобретать хитроумные механизмы, разводить скот, выращивать невиданные плоды, ездить по миру. исследовать то, что может принести корм, стать источником новых видов пищи. Жители острова носят изображение божества-Обжорки, кормят его, поклоняются ему.


[591x433]

Эта иллюстрация- о родителях Гаргантюа. Образцом для «Гаргантюа» послужила народная книга под тем же заглавием, рисовавшая в карикатурном виде отживший мир рыцарских подвигов, романтических гигантов и волшебников.
[591x441]

Проблемы безграмотных медиков были актуальны и в 16 веке. Бедный Гаргантюа заболел, а средневековые лекари принялись его лечить. Причина болезни тоже как всегда актуальна: обжорство. Рабле с упоением описывает и перечисляет все, что проглотил великан Гаргантюа.



[412x591]

Этот момент в романе мне чрезвычайно понравился. Друг Пантагрюэля- Панург пришел к провидице: узнать, стоит ли ему жениться. Рабле с комизмом описывает шарлатанство, двусмысленные запутанные ответы, данные экстрасенсихой- сивиллой. Все предсказания можно было трактовать по своему усмотрению: так и эдак. Ну точно, как современные гороскопы и прогнозы "специалистов".


[558x394]

Еще один вечный образ- Болтун, трепло, в трепе которого можно увязнуть, как в паутине.

[422x591]


[591x434]

Почты и интернета тогда не было, поэтому письмо с сообщением об очередной победе можно было послать только голубиной почтой.

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

карикатуры



Часть 1

Рассказ о моем сотрудничестве с «Крокодилом» придется начать издалека.

Я окончила Харьковский художественный институт по специальности «Промышленная графика и упаковка», но всегда мечтала заниматься книжной иллюстрацией. До начала 90-х в Харькове было одно занюханное издательство «Прапор», специализирующееся на брошюрах для механизаторов. Поэтому работы для художника-иллюстратора просто не было.

Подруга дала мне адреса сибирских книжных издательств, я сделала фотографии своих работ (ксерокса тогда еще не было) и предложила свои работы в Новосибирске и Кемерово. Кемеровское издательство прислало мне на пробу рукопись маленькой детской книжечки, мои работы понравились, и я начала оформлять детские книжки для этого издательства.

«Крокодил» был самым главным сатирическим журналом Советского Союза. Другого просто не было. Правда, в каждой из братских республик существовал свой меньший брат «Крокодила». На страницах «Крокодила» отражалась вся нелегкая и противоречивая история нашей большой страны. Карикатура — искусство недолговечное, сиюминутное. Исчезла проблема - и устарела карикатура.

Если интересно, читайте рассказ - "журнал Крокодил" в моем дневнике

[557x428]


[567x499]


[567x546]


[355x539]


[539x419]


[349x539]


[519x567]


[591x461]


[591x391]

Это карикатура начала 90-х. В стране разруха. Пусть это будет напоминанием о том пути, по которому мы прошли. Увы, искусство карикатуры- искусство однодневное. Но со временем карикатура становится частью истории.


[567x373]

Эта карикатура была создана в 1991 году, после путча. Когда начала разваливаться компартия.


[301x591]
А эта работа об эмиграции. Конец 80-ых.
[591x543]


[321x425]
Эту работу трудно назвать карикатурой. Я назвала ее "Биологическая программа". Люди живут, чтобы жрать. В моем творчестве присутствует гротеск- так говорят обо мне искусствоведы. Не знаю, может быть, это желание пожаловаться на несовершенство жизни?


[591x438]

Читать далее...

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

Иллюстрации к сказкам французских писателей



Эти работы (а всего было выполнено около 30 иллюстраций) я делала в 1992 году. Владелец частного издательства, возникшего в Харькове, решил издать большую солидную книгу с малоизвестными сказками французских авторов. Меня попросили сделать по 2-3 иллюстрации к каждой сказке. Но как вместить в 2 иллюстрации все хитросплетения сюжета?
Я выбрала для иллюстраций своеобразный ход: имитация средневековой книжной миниатюры. Представьте себе средневековую мастерскую по изготовлению рукописных книг. Драгоценный пергамент, на котором самые искусные художники создают свои маленькие шедевры. краски, замешанные на яичном желтке сверкают и много лет спустя. В мастерской существует разделение труда: один художник-шрифтовик пишет текст, другой колдует над буквицами, третий покрывает орнаментом поля книги. Кстати, соотношение текстового поля и всей страницы рассчитывали по строгим математическим законам. Особый мастер изготавливал переплет, украшая его тиснением, металлическими накладками и даже драгоценными камнями. Золотом покрывались боковины книжного блока, оберегая листы от порчи.

[424x591]

[416x591]
Что касается композиции миниатюры, то в нее обычно включалось несколько сюжетов, что позволяло проследить в одной иллюстрации сюжетную канву. Конечно, это ставило перед художником и сложную задачу: объединить в одной композиции несколько отдельных композиций, не потеряв единства и выделив главное

[428x591]

[426x591]
Я провела много часов в библиотеке, изучая средневековые французские миниатюры. Они заметно отличаются от книжных миниатюр, созданных в других странах. Это и своеобразная художественная манера, и характерные костюмы, и архитектура, и многое другое. Миниатюры насыщены деталями, которые трудно изобрести за рабочим столом художника. Все это надо было рассмотреть и зарисовать.

[430x590]
И еще: в это же время в Европе создавались необыкновенные гобелены, фон которых был заткан изображениями цветов. Этот стиль назывался "миль флер". Кстати, похожий прием используется мастерами восточной миниатюры (иранской, индийской)

[421x591]
Я делала свои иллюстрации по принципу, используемому в миниатюре и в иконе: в одной композиции несколько отдельных сюжетов.
Я сняла на все лето дачу и работала во дворе, разложив краски на маленьком столике. Моя дочка, которой тогда было лет 14, помогала мне. Она аккуратно красила кирпичи, камни, черепицу и прочие мелкие детали. Это был 1992 год. В стране бушевала перестройка. Мужу платили зарплату китайскими кроссовками и постельным бельем. Для меня было проблемой получить за работу нормальную оплату. Издатель не хотел учитывать инфляцию и прочие мелочи жизни. Он платил мне в процессе работы по 2 (!!!) доллара за иллюстрацию и обещал доплатить остальное процентом от тиража после публикации. К слову, размер тиража отследить было невозможно. Опыта такой оплаты, как и опыта галопирующей инфляции, оплаты купонами и карбованцами у меня не было. До этого я имела дела с государственными издательствами, где платили по определенным расценкам.

[419x591]

[508x699]

Сказки вышли через несколько лет. Издатель завез мне штук 70 книг, и мне предстояло самостоятельно их продавать. Но это отдельная песня.

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

иллюстрации к роману "12 стульев"



[422x591]


[459x591]


[438x591]


[448x591]


[407x591]


[422x591]


[421x591]

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

рисунки пером



[700x392]
Это еще одна иллюстрация к Булгакову- "Нехорошая квартира".


[418x567]
Маргарита


[591x504]
Была такая серия: "Лошади с крыльями". Это из этих листов. Называется "Взлететь бы..."


[381x591]
Это автопортрет. 70-е годы. Все еще впереди


[438x591]
Дождь 1973-74



[488x698]

Феечка 1996




[586x699]


Женщина и цветы


[512x698]

Спящая красавица


[512x699]

Дюймовочка


[507x698]

Бабочки

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

Иллюстрации к повести Квитки-Основьяненко "Конотопской ведьме"



Славянская демонология и украинская в частности – интереснейшая тема. Ведьмы, домовые, водяные, блуд, вурдалаки, вовкулаки, мавки, русалки и прочие существа густо населяли мир, в котором жил украинский крестьянин. Отголоски представлений об этих мифических существах можно найти и в украинской литературе 20 века.

Принятие Владимиром христианства в 988 г. привело к уничтожению идолов и запрещения поганской религии и ее обрядов. В то же время на протяжении веков в сознании народа христианство уживалось с дохристианскими представлениями.
Древней религией славян, их мировосприятием было язычество. Оно отражало стремление человека объяснить и упорядочить окружающий мир, раскрыть единство человека и природы. Славянская мифология формировалась как совокупность представлений об окружающем мире. Эти мифы пронизывали всю жизнь славян.
Постепенно из сонма сверхприродных сил выделились языческие боги, составившие пантеон богов. Следы этих богов находят в народных традициях, декоративном искусстве, в народном фольклоре.
В народном представлении небо было населено силами небесными, божественными, а болота, ямы, овраги, леса, подземный мир - силами нечистыми и темными. Эти фантастические существа находились везде: в лесу и в доме, в воде и в поле. Земля— место борьбы двух миров, двух начала, а человек и его душа— ячейка этой борьбы. При этом воля Божья властвует над всем и определяет все.
Такое мировоззрение составляет единую систему верований.

[484x591]

Смутна i невесела ходила по своїй хатi конотопська вiдьма Явдоха Зубиха пiсля прочуханки, що їй дали край ставка при усiй громадi за чаклування.
Ходить по хатi, ходить та й погляда на свої глечики, горщики, кухлики, де з усякого звiра i з усякої гадини є молоко, що вона з них понадоювала, перевертаючись до кожної матки усе рiзно, щоб не жахались i давались доїтись. А усi тiї глечики, горщики, водянчики, кухлики стояли деяке на полицi, iнше на миснику, було й на припiчку, було й на самiй печi; яке вже поставлене на сметану, а яке ще стояло пiд лавкою та край помийницi. Пiд полом лежали усякi трави i корiння: мнята, любисток, терлич, папороть, собаче мило, дурман, усякi реп'яхи, куряча слiпота та й багато дечого. На полу на подушках лежав кiт муруговатий та усатий, i тiльки йому й дiла, що їв та спав, та коли що було надума, то зараз до своєї хазяйки i озветься: "Няв, няв!", а вона усмiхнеться та й каже: "Так-таки, котусю, так!" А коли вона що надума, то й питається його: "Чи так, котусю?", то вiн до неї: "Няв, няв!" Еге! i знали один одного, що говорють.

Древние славяне были убеждены в том, что все в природе живое - и камень, и огонь, и дерево, и молния. Все вокруг человека способно разнообразно перевоплощаться: сверхприродные существа могут превращаться в кота, собаку, птицу, копну сена, медведя, черный клубок, коня и тому подобное. Этой сверхприродной силой, по убеждению давнего славянина - язычника, была пропитана вся Вселенная, и с ней нужно было иметь дело. Нечистая сила была опасной. Эту силу можно было умилостивить и даже прогнать, что совершалось с помощью особенных ритуалов, обрядов, традиций.
Нечистая сила подстерегала беззащитного человека, желая причинить ей зло. Нужно было защититься от всяческой беды. Этому способствовали разные суеверия, предостережения, ограничения, обереги, молитвы, колдовство.
Нельзя не удивляться народной фантазии, которая способна была наделить сказочными чарами весь мир, каждое явление, каждую вещь, каждое животное и растение.
К этому уровню мифологии относились божества, которые были связаны с хозяйством, сезонными событиями и ритуалами, персонажи, которые воплощали целостность замкнутых небольших обществ, существа, связанные с мифологическим пространством дома, леса, болота.
Вода в представлении человека была местом обитания многочисленных негативных персонажей, жилье смерти, болезней, куда их отсылают в заговорах. Именно в воде существуют русалки, водяной, черти.

[641x567]

- Але! - каже Зубиха, - я тебе не пити сюди прикликала. Покинь трихи та мнихи та приньмайсь за дiло. Бач, яка краля лежить!
Пан Забрьоха озирнув очима, аж i вздрiв, що на полу спить панна Олена... та так i задрижав, мов опарений.
Та й справдi ж бо краля була! То хороша була, а то, як розiспалась та i розчервонiлась, що твiй кармазин або рожа у саду; карсет розщепнувся, сорочка розхристалась... коси тiльки, як порозпускались, так вже прикрили пазуху, та й то не зовсiм...
Уласович наш, як вздрiв таку кралю, то так i заходивсь круг сонної, мов павич; тiльки навспинячки танцює бiля неї та розгляда, та плямка, та слинку ковта; забув i працю свою, що Читать далее...

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

эмиграция



Нам знаком взгляд на эмиграцию из эмиграции. Я смотрю на этот процесс отсюда, и он видится мне иным, чем, если бы смотреть на него с другой стороны. Но в изобразительном искусстве, как мне кажется, эта тема еще не затронута. Мне хотелось бы отразить это явление в своих работах.
Тема судьбы эмигрантов касается меня напрямую. Многие мои родственники и друзья уехали из страны. Я вычеркиваю из записной книжки не только телефоны, но и друзей, и близких, я теряю тех, кто был мне дорог и близок. Люди уезжают, словно на другую планету, исчезают, теряют связи и корни.


[700x464]
Серия задумана в стиле лубков— народных картинок, исполнявшихся народными художниками в 16-19 веках. Лубочные картинки вырезались на досках, печатались вручную, а потом раскрашивались от руки яркими красками.
Лубки были одновременно плакатами, карикатурами, газетами и иллюстрациями. Ими украшались стены домов крестьян и городской бедноты. Тематика лубков была понятна и любима теми, кто их приобретал: это излюбленные герои народных сказок, песен, былин, сюжеты из жизни города и деревни, сатирические листки, высмеивающие различные пороки.
В лубках рисунок обычно сопровождался пояснительными подписями, цитатами из народного фольклора, комментариями автора.
Со временем выработался специфичный лубочный стиль: упрощенный рисунок, соединение в одной композиции нескольких сюжетов, яркая раскраска. Жанр лубка был распространен во всем мире, но в каждой стране он имел свои характерные черты.


[699x501]


[650x460]
Евреи, в силу исторических причин, рассеянные по странам Европы, впитывали культуру тех народов, среди которых им приходилось жить. Техника лубка тоже была позаимствована еврейскими художниками и творчески освоена. Еврейские лубки насыщены специфической тематикой и символами, цитатами из Торы.
История еврейского народа в странах диаспоры трагична. Тут и погромы, и фашистское истребление еврейского народа в годы Великой Отечественной войны, официальный и неофициальный антисемитизм. И при всем при этом еврейский народ внес огромный вклад в развитие культуры, науки, искусства тех стран, где вынуждены были жить евреи.

[699x499]
Массовая эмиграция евреев из страны в последние годы— тема моих работ. При этом я пытаюсь анализировать те процессы, которые привели к этому исходу.
Мне хотелось насытить листы специфическим юмором. В качестве литературной канвы я использовала не только городской сленг, газетные шаблоны, избитые штампы, лозунги, но и перлы советских писателей А. Раса, Б. Крутиера, Б. Брайнина, В. Шендеровича, И. Губермана, М. Генина, В. Владина и других. В листах нашел место мой многолетний опыт работы в карикатуре.
Сам процесс эмиграции приобрел определенную технологию, ритуалы, мифы, закономерности, свою терминологию. Это своеобразный исторический процесс, затронувший судьбы многих людей и судьбу тех стран, из которых уезжают евреи.


[699x503]




[591x427]
Эта работа- о том, какой огромный вклад внесли евреи в культуру и науку той страны, где они жили.

Это цитата сообщения Левка_Д Оригинальное сообщение

Про маленькую панду))(картинки)



Большая панда - одно из самых известных, но и самых редких животных. Сейчас на воле осталось совсем немного панд, но за последние годы приложено немало усилий, чтобы обеспечить их выживание.
еще читать и смотреть

Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение

карикатуры, карикатуры



Я занималась карикатурами довольно долго. Помимо журналов "Крокодил" и "Перец", карикатуры печатались в газетах Харькова, Киева, Москвы. Для газет рисунки делались черно-белые. Формат и цветнось в журналах определялись при создании макета.



[472x498]


[700x447]


[491x699]

Серия "поп-арт" делалась долго. Темы появлялись, рисунки добавлялись. Как-то я собрала всю серию и послала в екатеринбургскую газету "Красная Бурда".
Рисунки напечатали с каким-то двусмысленным комментарием. Потом вдруг из Лос-Анжелеса знакомые прислали русскоязычную газету с перепечаткой из "Бурды" и наивными поздравлениями в связи с расстущей моей популярностью. Я написала о публикации в США в "Красную Бурду", после чего редакция резко замолчала.

[665x700]

Эта карикатура была напечатана в газете "Известиия". Виктор Розанцев, работая в "Известиях" художественным редактором, часто публиковал мои работы. Кроме того, в начале 90-х он основал газету карикатуристов "Утюг". Потом она исчезла. А жаль!

Эта работа отразила повальное увлечение эмигрантской литературой в начале 90-х. Уехавшие за рубеж соотечественники-литераторы сразу становились классиками.


[546x698]

Качество некоторых рисунков неважное. Я сканировала маленькие вырезки из старых газет. Время действия то же - начало 90-х.


[699x498]

Это карикатура из московской газеты журналистов "Голос". В августе 1991 в Москве произошел путч, после которого начали отслеживать, как повело себя в решающее время то или иное издание. Началась охота на ведьм. Опять-таки, карикатура -искусство-однодневка. Сейчас возле такой работы нужно давать пояснения.


[699x499]


[699x582]


[400x443]

Ромео и Джульетта. Это даже не карикатура. Просто представила, что было бы, если бы любящие друг друга люди, прожили вместе лет 20. Кощунство?




[699x500]


[699x649]

А эта тема вечно актуальна.

Ты - капучино.

[показать] На тебе красивая вкусная пенка, за нее тебя и любят. За нее тебя и покупают, за нее тебя и узнают. Что под ней находится знают немногие - то есть, конечно, кофе, но какой?.. В кафе это всегда большая загадка. В людях - тоже. sir_archet http://infiction.ru

Пройти тест