[показать]Никогда мне не приходило в голову узнать как можно больше информации о жизни великой французской певицы Эдит Пиаф. Я о ней слышал, был ознакомлен с несколькими композициями в свое время, но чтобы полностью погрузиться в ее биографию… такой мысли у меня даже не возникало. Это было еще тогда, когда я даже не понимал, что из себя представляет кинематограф. Но время идет, и я все сильнее погрузился в атмосферу кино. За долгие четыре года мне удалось пересмотреть большое количество зарубежных и отечественных картин. Как же так получилось, что мне захотелось познакомиться с французской картиной «Жизнь в розовом цвете»? Это, конечно, немного странно, но на это меня подтолкнул фильм Кристофера Нолана «Начало». Вы спросите почему, а я отвечу. Потому что он использовал одну из знаменитых композиций Эдит Пиаф и мне захотелось послушать как можно больше песен в ее исполнении. Поняв, что из себя представляет Пиаф как певица, я задался вопросом: а как жила и начинала свой путь данная женщина. Мне даже не пришло в голову прочитать ее биографию где — нибудь в Интернете, а я сразу нашел подходящий фильм, им оказался фильм Оливье Даана «Жизнь в розовом цвете».
[показать]На протяжении всего фильма у меня мурашки бегали по коже и попеременно хотелось то выть от бессилия, то колотить кулаками в стену. Как же так можно, чтобы за одну ошибку расплачиваться годами — а иногда и целой жизнью — унижений и побоев? И ведь не все оступались, некоторые наобарот были жертвами, а некоторых вообще просто упрятали от мира, «от греха подальше»
Не зря, ох, не зря гордыня входит в число смертных грехов! Потрясая монашеским одеянием как знаменем истины, прикрываясь именем Бога как щитом, они творят, что заблагорассудится, потакая своим мелким и не очень прихотям. Власть развращает, какого бы размера она не была, а благие намерения чаще всего приводят прямиком в ад — банально, но факт. И как это абсурдно, что взрослых здоровых девушек держат как солдат в казарме или заключенных, пока кто-нибудь «с воли» не захочет их забрать…
Не думайте, что сейчас такого нет, уверяю, и сейчас найдется немало семей, которую предпочтут запереть свою дочь подальше, чем позволить о чем-то узнать соседям.
Сразу оговорюсь: я — большой поклонник творчества Леонардо ДиКаприо, поэтому оценивать фильм объективно будет очень сложно. Конечно, можно по-отдельности разобрать режиссуру, операторскую работу, сценарий, постановку, игру актеров, безусловно. Но мы-то с вами знаем, что кино — не механика, оценивать все его составляющие можно только неотделимо друг от друга, именно целостное восприятие очень важно для понимания того, что до нас хотел донести создатель фильма. При таком подходе кино легче оценивать: чувственное восприятие всегда легче, чем логическое обоснование, но объяснить и аргументировать свою позицию становиться неизмеримо сложно. Мне фильм очень понравился. Понравилась съемка, Леонардо ДиКаприо, саундтрек, режиссура отдельных моментов и некоторые мысли.
Идея. Идея очень хороша, оригинальна. Действие разворачивается вокруг Дэнни Арчера, контрабандиста, специализирующегося на черном рынке алмазов. Нелегальные алмазы, добытые рабским трудом, порой детским — больная для Южной Африки тема на протяжении многих веков. И такие люди как Арчер всегда пользовались традиционно шатким положением власти в этом регионе в личных интересах. [показать]Разумеется это расчетливые, жестокие люди, работающие только ради себя. И в фильме контрабандист показан именно так, как надо, он жесткий, порой вызывающий неприязнь, в общем, реалистично. Этот персонаж прописан очень хорошо, во всем его действиях есть общее направление — направление выгоды. Лео очень грамотно исполнил это. Приятно видеть его в амплуа сильного, уверенного в себе человека. Обычно во всех картинах его героя избивают, как только дело доходит до рукопашной, и моей радости не было границ, когда я увидел, что Дэнни Арчер умеет и ребра посчитать. Очевидно, что сценаристы особое внимание уделяли именно этому персонажу, скорее всего роль писалась под Леонардо с самого начала. Но не только замечательная игра Лео, заставляющая сопереживать даже такому гнусному поначалу человеку, понравилась мне в этом фильме. Неожиданно выступил Джимон Хунсу. Ему повезло, потому что роль Соломона — прекрасный старт как серьезного актера второго — первого плана. Именно деловой союз двух таких разных, совершенно несравненных людей делает картину такой оригинальной. Нам бы не понравился очередной средний боевичок про то, как все ищут алмаз, а отец ищет сына. Но вот эта аутентичность, которая возникает благодаря весьма нетривиальным месту съемки и авансцены с детской армией, вытягивает довольно средний сюжет, по типу какого наснимали кучи летних блокбастеров на один год в 80—90.
[показать] Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось, нельзя изменить.
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить.
Никогда не жалейте о том, что случилось.
Иль о том, что случиться не может уже.
Лишь бы озеро вашей души не мутилось
Да надежды, как птицы, парили в душе.
Не жалейте своей доброты и участья.
Если даже за все вам — усмешка в ответ.
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство...
Не жалейте, что вам не досталось их бед.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте
— Поздно начали вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Но ведь песни берет он из вашей души.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте
— Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы.
1986. А.Дементьев.
[показать]Фильм «Старикам тут не место» приподнес множество приятных сюрпризов любителям кино, одним из них стал Хавьер Бардем. После фильма захотелось порыться в его личном деле… Выбор пал на «Море внутри».
С первых секунд просмотра окунаешься в трагедию, из-за которой и снят фильм. Почти сразу нашему взору предстает комната с балконом, несколько людей и постель, на которой лежит несчастный с виду, но постоянно улыбающийся Бардем.
Ему было 20 лет, он был молод и красив, но жизнь ему испортил прыжок в воду. И было бы все не так печально, но вот воды там было совсем немного… Теперь, спустя десятки холодных зим и жарких летних месяцев, он нанимает адвоката, чтобы выиграть дело о его умерщвлении, или иными словами эвтаназии.
[показать]Роскошный фильм. Правда. Когда мне под руку попался этот фильм, я подумал, что это наверное очередной проходной фильм. Особенно учитывая то, что фильм снят в исключительно телевизионном формате. Куда уж там телевизионным проектам, когда даже крупно бюджетные художественные ленты не могут похвастаться достойным качеством. Но не тут то было. Это пожалуй единственный случай, когда телевизионный проект я могу назвать настоящим шедевром. Потому что, никак иначе эту работу Рэнды Хейнс просто не назвать. Меня порадовало то, что фильм лишен какого либо визуального глянца, клиповой манеры съемок и прочих атрибутов крупно бюджетного Голливудского кино, которые уже немного надоели. Потому что, они находятся практически в каждой следующей ленте, которую удаётся посмотреть. Этот фильм снят максимально просто. Как в плане разнообразия декораций, так и в плане некоторых визуальных ухищрений. В картине нет сцен, которые бы приукрашивали отдельные элементы. Будь это локации невероятно красивого города Нью Йорк, или же самого действия ленты. Всё преподнесено и снято максимально реалистично. Да и Рэнды выстроила атмосферу таким образом, что ты ощущаешь то, как становишься невольным участником всего экранного действия. А учитывая то, что фильм переполнен добротой, теплотой, позитивом и другими проявлениями аналогичных чувств, фильм производит невероятно сильное впечатление от просмотра. Лично я, был удивлен тому, когда обнаружил, что моя искренняя улыбка держалась практически на протяжении всего фильма. А во время просмотра, я понимал то, насколько тепло и хорошо становится мне на душе. Ценно и то, что эта теплота, которая была навязана режиссурой Рэнды Хейнс, не пропадает быстро. Она глубоко заседает в глубине души и будто не хочет покидать твоё сознание. После чего, объективно оценивать сие чудесное творение просто невозможно. Рэнда сделала ставку на реальность и показала экранный мир максимально интересным каждому. Не важно, будь ты жителем Нью Йорка или же абсолютно другой страны. Почти все сцены берут за живое и в целом, сие драма кажется просто идеальной. Признаться, этот фильм даже понравился мне больше, чем «Опасные Умы» и «Тренер Картер», с которыми постоянно сравнивают этот фильм. Ведь тут нет тех Голливудских элементов, без которых не смогли обойтись создатели лент. Когда как, эта работа Рэнды Хейнс впечатляет не хуже. А может быть даже лучше. Взять хотя бы великолепный финал ленты, где я сам того не замечая пустил парочку слезинок счастья.
[показать]Я смотрел этот фильм один раз, и я умывался слезами, когда мне рассказали эту страшную историю. Я знаю точно, что я не буду пересматривать этот фильм, но я благодарен всем людям, которые работали над этой картиной. Когда смотришь этот фильм, в голову закрадываются разные вопросы, связанные с режиссером фильма. А ведь этот страшный фильм снимала женщина. Ну откуда в ее голове и в ее словах столько боли, грусти, отрешенности и безысходности, хотя какой-никакой выход главная героиня фильма все-таки нашла в самом конце.
Меня эта история шокировала до глубины души, а больше всего меня в очередной раз убила жестокость людей. Люди причиняют боль другим людям. Когда где-то в середине фильма героиня Сары Полли начинает рассказывать свою историю из жизни герою Тима Роббинса, а потом снимает с себя одежду, то становится очень плохо, так сильно, что я ставлю фильм на паузу и иду в ванную мыть свое залитое слезами лицо. Потом я продолжаю смотреть этот фильм, а в голове только мысли, чтобы у двух главных героев фильма все было хорошо.
Это фильм где практически два часа играют только два актера — Сара Полли и Тим Роббинс. Они играют абсолютно разных людей, которые при других обстоятельствах прошли мимо друг друга. Но тут они не могут пройти мимо друг друга, потому что герой Тима Роббинса раненый лежит на нефтяной вышке, а героиня Сары Полли ухаживает за ним. Им некуда идти и потихоньку они приближаются друг к другу. Позже они расскажут друг другу все свои кошмары. А когда два одиноких человека рассказывают про свою боль, они автоматически проникают друг в друга. В этом фильме нет ничего кроме слов. И я не согласен с теми, кто говорит, что этот фильм снят про любовь. Режиссер Изабель Койшет слишком умный режиссер, чтобы снимать простые фильмы про любовь. Тут все намного труднее и глубже.
[показать]Посмотри в окно. Что ты видишь? Люди. Все бегут, опаздывают, нервничают. Каждый торопится, стараясь не потерять ни единой секунды. Города уже привыкли к этому сумасшедшему ритму. Как белки в колесе люди стремятся к какой-то невидимой цели. И на такой бешеной скорости уже становится просто страшно впрыгнуть из своей, ставшего уже родной и неотъемлемой частью жизни, ловушки.
Мы просто перестали обращать внимание на окружающую нас красоту. Забыли, что такое быть в гармонии с окружающим нас прекрасным миром. Да и сам мир изменился. Изменился до неузнаваемости. И лишь в далеких, едва задетых цивилизацией уголках, человек до сих пор помнит о том, что он един с природой. В городах же, подобные высказывания звучат чьей-то неостроумной шуткой.
Картина канадского кинематографиста и фотографа Грегори Кольбера «Пепел и снег» дает нам возможность быть сопричастным к безмолвному путешествию в забытый мир. Это невероятно живописное зрелище возрождает в нас то, что человечество растеряло. То, что людям уже не суждено открыть вновь. Ту красоту, от которой мы беззаветно удаляемся и забываем с каждым днем.
О Грегори Кольбери человечество услышало в 1992 году, когда публике была представлена 1 выставка «Timewaves», тогда еще неизвестного никому фотографа. Выставка получила хвалебные отзывы от посетителей и критиков. После этого «заявления» о Кольбере никто не слышал долгие годы. Он пропал из мира кино и фотографии.
Отели, гостиницы и санатории в городе Сочи открывают широкий выбор для вашего отдыха по низким ценам. Гостиница «Весна» в Адлере готова предоставить все для отдыха в Сочи зимой и летом.
Отель-пансионат расположен в живописной парковой зоне на берегу Черного моря. Хорошо обставленные номера имеют все удобства для комфортного отдыха на море, а также во время деловых поездок. По уровню сервиса и количеству услуг отель «Весна» по праву относится к гостиницам самого высокого класса.
На территории гостиницы к Вашим услугам большое количество кафе, баров, и ресторанов, где Вы сможете отведать блюда русской, европейской, кавказской и японской
Есть много других способов себя убить, зачем выбирать самый бональный? Не будь как все бросай курить!
[показать]Бывают фильмы, которые кажутся слегка шаблонными, перекликающимися со многим увиденным раньше, даже немного предсказуемыми, — но за их настроение и те чувства, что они вызывают, всё это прощаешь не задумываясь. «Хористы» Кристофа Барратье (2004) — одна из таких лент. Немолодой учитель устраивается в интернат для трудных детей, где директор неукоснительно следует принципу «акция — реакция», в обязательном порядке наказывая мальчишек за любые нарушения и проказы. Порой проступки 10—12-летних жителей «Дна пруда» (так называется интернат) очень серьёзно переходят грань разумного и адекватного поведения — в общем, режиссёр показывает именно таких детей, которые и представляются «трудными» массовому сознанию, не забывая, впрочем, и о других формах «трудности»: лёгком аутизме, зацикленности на одном действии, угрюмости и т. п.
Учитель, неудавшийся композитор, пытается заинтересовать детей пением, создав интернатский хор — и, естественно, добивается немалых успехов, открывает одно уникальное дарование, преодолевает массу препятствий и в итоге, несмотря ни на что, остаётся моральным победителем. Такая схема типична для многих фильмов, но обвинить «Хористов» во вторичности не получается: есть в этой ленте мощное гуманистическое начало, обостряющее зрительское чувство справедливости, — и это сглаживает любые банальности. Хочется, чтобы было больше фильмов, после которых можно вздохнуть полной грудью и сказать: «Хорошо, что хоть иногда в этой жизни бывает что-то хорошее!» — и «Хористы» попадают в список таких кинокартин однозначно. Когда ощущение тотальной безнадёжности, бессмысленности, усталости (столь типичное для современного кино) утомляет, нужны именно подобные фильмы. Уж что-что, а смысл своей жизни главный герой (воспитатель) нашёл.