Настроение сейчас - Хочется делиться творчеством!
НЕ могу не поделиться с Бартонистами!
"...И БУДЕТ СНЕГ"
А я скачала увертюру и "Это Хэллоуин!" из "Кошмаров"!
Ну что сказать...Очень в духе Трупика)))) Увертюра - так та вообще похожа на музыку начала 60-х...Но пока фильм не увижу - картинки у меня в голове не будет цельной...А фильма я пока ещё долго не увижу... А жаль, хотелось бы... Тим - талантище...Да, могу присоединиться к когорте Бартонистов))).
Хотя снова-таки - никакого маньячества и никакой ---мании не будет с моей стороны, и не надейтесь! =)
Теперь речь пойдёт о другом, но тоже об Эльфмане! ;) И не только.
Вот слушаю Мейн-Тайтлз с "Фабрики"...Уже второй вечер гоняю её без визуального ряда - непривычно, и если честно, эта музыка вызывает у меня очень противоречивые чувства...
Она мне и нравится, и не нравится одновременно!
Сразу оговорюсь: всё, что я скажу, касается исключительно моего восприятия и моих ощущений. Эльфман - гений, и это даже не обсуждается, только он умеет так писать, что мороз по коже продирает...
Вот он и продирает меня по полной на титрах Фабрики. Не могу сказать, что это очень приятное ощущение, но и неприятным его назвать нельзя тоже... Чувствую примерно то же самое, что Эдвард,(в фанфике) упавший в люк и летящий сквозь трубу в иной мир... Внутри холодно до минусовой отметки, а сверху, снаружи, как огнём обжигет, и обе стихии кажутся очень недружелюбными...
Музыка такая, словно работает огромный но ЖИВОЙ механизм...Или организм. Фабрика - живое существо, и место само по себе довольно страшное, и это чувствуется в музыке... Огромный мир, необъятный мир, существующий для одного-единственного живого человека и больше ни для кого. Крепость за семью замками, без окон, без дверей, мир странный, искусственно-яркий, и в то же время, настоящий до жути... И если честно, мне не хотелось бы жить с этой музыкой в душе, от неё не становится ни тепло, ни грустно, ни радостно, она скорее пугает, хоть и притягивает... И если скажем, в "Эдварде" даже самые страшные, драматичные моменты, когда на тебя наваливается серой каменной глыбой старый разрушающийся замок-руина с неизвестным существом внутри, или моменты работающего кухонного конвеера, пекущего печенье, всё равно излучают свет и добро - в полутонах, в инструментовке, в голосах детского хора, в прозрачности льдинок, то здесь музыка совершенно иного рода...Лично у меня она вызывает тревогу и беспокойство... Причём, тревогу мучительную. И даже дискомфорт, если хотите...
Я сейчас говорю так, словно я не знаю, кто такой Вонка, и понятия не имею, что находится за стенами Фабрики. И мне страшно, хоть и пахнет шоколадом.
И только в самом конце композиции, когда появляется тёплая и мягкая тема Чарли - вот здесь мне становится получше, хочется ухватиться за неё и напевать именно эту темку, именно этот светлый мотивчик, который очень созвучен со мной, который так нужен мне, который рассеивает тревогу и согревает. "Чарли, не бросай меня здесь, не уходи..."
А вообще, вот так подумалось...если Мейн-Тайтлз - это портрет Фабрики и её Хозяина то...Как же неуютно Вильке живётся в этом мире, в мире людей, если у него в душе звучит такая тревожная и муторная мелодия! Нет там света, нет там теплоты и любви нет... Нет гармонии в душе, и покоя тоже нет. Одинокий, загнанный в угол человек, гений, трудяга и умница, никого не любящий, никем не любимый, а может просто не принимающий ничьей любви, кроме ирреальных своих и призрачных фантазий и снов, спасающийся от одиночества работой, работой без выходных и праздников, запрещающий себе даже думать о том, что кому-то может быть нужен в этом пустом и равнодушном мире... Как же я его понимаю!
Холодная, неуютная, музыкальная тема. Тема жёсткая, ритмичная, резкая и... Красивая, но страшная. ("Некогда думать, некогда плакать, некогда ждать милости от жизни...жизнь проходит мимо, и много надо успеть...Не раскисать, не раскисать, я сказал, а работать, не тратя время на горечь и боль! Ты никому не нужен, и тебе никто не нужен! Тебя не щадили, и ты не щади...")
Побейте меня тапком, убейте меня веником, не давайте мне шоколада с Бейлисом до скончания моих дней, но я это чувствую именно так!
И ничего не могу с этим сделать!
После Титров, хочется поскорей включить "Эдварда", хоть что-нибудь, хоть тот же Замок на Холме, или даже страшный и горький "Файнел-Конфронтейшн-энд-Фаревелл" и отогреться...
Странное у меня восприятие этой сказки, хоть люблю Фабрику без памяти, люблю Вилли, и влечёт меня туда неудержимо, а всё равно тянет прислониться к твёрдому, тёплому железному плечу Лучшего Друга, опереться на его стальную надёжную клешню и идти туда вместе с ним. И с Чарли... Чарли тоже очень нужен там. Нужен, как воздух!
Мне.
Нам.
И - Ему...
Ему - в первую очередь.
Дорогие мои. хзочу поделиться своими авиками по фильмам Тима! Пробуйте! Наслаждайтесь! ;)
Вилли Вонка: [url]http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=32598&seriesid=462224[/url]
Эдвард Руки-ножницы (мой любимец): http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=32598&seriesid=409011
Свини Тодд: http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=32598&seriesid=516642
Труп Невесты (некоторые из них уже используются Виктор-Викторией): http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=32598&seriesid=462282
[500x270]Рецензия старая, и наверняка её многие читали. Но она так привлекательно написана, что я решила её кинуть сюда. )))
СЛАДКАЯ, СЛАДКАЯ СКАЗКА…
Я - ласковый мерзавец,
Я - сладкий на все сто!
(с) Вилли Вонка
Джонни Депп и Тим Бертон в очередной раз преподнесли нам поистине царский подарок, которым мы как дети будем любоваться еще очень много времени.
Джонни Депп вновь играет на обнаженных струнах наших сердец с феерической уверенностью настоящего мастера, и образ Вилли Вонки - очаровательного создания неопределенного пола, излучающий поразительный по своей силе анти-эротический магнетизм, навечно войдет в сокровищницу мирового киноискусства.
На первый взгляд легендарный кондитер кажется ненастоящим, искусственным, словно он сам полностью сделан из сладостей. Трудно поверить, что это невероятное существо состоит из плоти и крови, как все обычные люди. Великолепный грим + удивительное лицо сорокатрехлетнего Деппа, и вот результат - мы не можем точно определить возраст персонажа. Сколько лет? 18, 25, 30?
Как в Песне песней – глаза его – прозрачные фиалковые пастилки, гладкая кожа – белое сливочное мороженное, меж губами сиреневыми как нежный ежевичный крем на воздушном торте сверкают зубы поистине сахарной белизны… Изящная фигура, цилиндр и кудри – темный шоколад, а сюртук и перчатки - красная и лиловая пастила…
«Все, что есть в этом цехе, съедобно. Даже я съедобен, но это называется каннибализм, дорогие дети, и не приветствуется в большинстве цивилизованного общества!»
Кстати, хорошая идея. Взять новеллу "Легенда о Сонной Лощине" Вашингтона Ирвинга, выдрать оттуда легенду о Всаднике, которая в новелле, вообще говоря, преподносится в виде хохмы, смешать ее с майнридовским Всадником Без Головы, чуть-чуть приправить сценарий катанием на мельничных лопастях из Сервантеса, круто замешать это дело на всякой мистике, трупах, ведьмах и так далее, щедрой струей влив туда элементы детектива, а затем снять всю картину через синий светофильтр, чтобы окружающая обстановка казалось неимоверно мрачной и тоскливой, после чего остается только пригласить хороших актеров, художников и оператора, а далее можно отправляться за Оскаром. Причем именно так все и произошло. Но сначала давайте немного поговорим о сюжете...
Америка. Конец 18-го века. Молодого констебля Икабода Крейна, работающего в Нью-Йорке, отправляют в голландское поселение Сонная Лощина, где происходит серия загадочных преступлений: кто-то убивает людей, обезглавливает их и уносит с собой отрезанные головы. На самом деле Крейна отправляют в эту богом забытую дыру в качестве наказания: уж больно он умничал у себя в участке, чем сильно раздражал начальство.
Но Крейн молод и честолюбив, поэтому приезжает в Сонную Лощину, полный решимости отыскать преступника. Жители поселения (и даже самые уважаемые люди этого городка) в один голос уверяют Крейна, что людей убивает некий Всадник Без Головы - оживший труп яростного воина прежних времен, у которого украли голову, получив над ним власть, и теперь труп по указке этого человека встает из могилы, чтобы убивать людей и забирать их головы.
Крейн, конечно, не воспринимает всерьез все эти россказни, потому что он - просвещенный молодой человек, который обладает еще тогда не изобретенным методом дедукции, а также в должной мере изучивший анатомию, химию и криминалистическую медицину. Совокупность всех этих знаний, а также набор мудреных инструментов, которые он смастерил сам, позволяют Крейну надеяться, что он раскроет эти преступления и найдет убийцу, который явно окажется человеком из плоти и крови, что бы там ни говорили обыватели.
Однако, начав расследование, Крейн сталкивается со всякими необъяснимыми вещами. Во-первых, Всадник Без Головы действительно существует, причем людей убивает именно он. Невероятно, но это факт. И это не человек, который изображает из себя потустороннего всадника, чтобы запугать народ, а именно тот самый воин, восстающий из могилы, о котором Крейну рассказывали.
Совладать со всадником невозможно (он и так - труп), поэтому перед Крейном встает серьезная детективная задача: найти того, кто управляет этим трупаком, отобрать у этого человека башку Всадника, отдать ее законному хозяину, а после этого Всадник успокоится, вернется в свою могилу и над этим заштатным городишком вновь воссияет солнце.
***
Сюжет, как вы поняли, не совсем обычный. Я был уверен, что Крейна покормят всеми этими небылицами, а дальше начнется крутейший детектив, где Всадник на поверку окажется каким-нибудь шутником или маньяком, у которого настолько слетела башня, что ему нравится себя выдавать за Всадника Без Башни. Но когда выяснилось, что Всадник
"Труп невесты" Тима Бертона можно назвать едва ли не самым совершенным творением главного сказочника современного американского кино. В очаровательную готическую новеллу, сюжет которой позаимствован у Проспера Мериме (новелла "Венера Илльская") и старинных еврейских преданий об умыкании невесты, Бертон запихнул в виде цитат добрую половину классического американского кино и примерно столько же музыкальных подмигиваний.
Только Тим Бертон, автор "Кошмара перед Рождеством", "Сонной лощины", "Битлджуса" и двух первых фильмов о Бэтмене, может соединить мрачный посюсторонний и веселый потусторонний миры цитатой из "Унесенных ветром": старушка, отбивающаяся от симпатичного усатого скелета, узнает в нем покойного мужа и восклицает: "Ты же умер пятнадцать лет назад!". Скелет отвечает фразой Ретта Батлера из финальной сцены бессмертной киноленты: "Честно говоря, милая, мне наплевать!". Только Бертон может усадить за пианино скелет Рэя Чарльза в темных очках и подмигнуть тем самым прошлогодней церемонии вручения "Оскаров", когда фильм "Рэй" получил две премии. Только Бертон может включить в свою картину эпизод с танцем скелетов так, чтобы это выглядело благодарностью ученика по отношению к учителю (см. "Танец скелетов" 1929 года Уолта Диснея), а не нехваткой собственного замысла. В результате у него получился мультфильм настолько цельный, что его единственным недостатком оказывается совершенство.
"Трупу невесты" конкуренцию в борьбе за премию "Оскар" составят отличные, сильные картины: пластилиновый шедевр Ника Парка "Уоллес и Громит: проклятие кролика-оборотня" и необыкновенно красивый рисованный фильм Хаяо Миядзаки "Ходячий замок". И у Миядзаки, и у Парка уже есть "Оскары" за мультипликационные фильмы. Для Бертона же, признанного мэтра и кино, и мультипликации, "Труп невесты" стал первой номинацией на "Оскар". Единственный большой приз, уже полученный Бертоном за этот фильм, - "Future Film Festival Digital Award" на Венецианском фестивале 2005 года.
Перевод: MiniFox
Автор: MaryAnn Johanson
01.05.00
Только Тим Бертон мог сделать фильм, который начинается с того, что любящая бабушка собирается объяснить своей обожаемой внучке откуда берется снег, что выливается в темную и тревожную притчу полную одиночества, неуверенности, и тирании мелочных умов. "Эдвард Руки-ножницы" - один из моих любимых фильмов (хотя, это может быть отнесено ко всем фильмам Бартона) и один из тех фильмов, которые трогают душу, и не являются откровенно рождественским фильмом, но напротив действие затрагивает темную сторону религии, которая чаще всего доминирует в традиционном отмечании зимних праздников.
Пег Боггс (Dianne Wiest), представитель фирмы Avon в её веселом пригороде Levittown, выкрашенном в пастельные тона, не слишком успешна в продвижении своего товара, и однажды решается посетить странный дом, который находится в конце главной улицы. Невероятно, серая гора возвышается в этом тупике, а её вершину венчает остроконечный готический замок. Она бесстрашно бродит по разрушающемуся старому дому, и обнаруживает спрятавшегося в темном углу Эдварда (Johnny Depp). Его странная одежда и ореол растрепанных, спутанных волос вокруг испуганного лица заброшенного человека, только на мгновение отвлекают от того, что у этого несчастного существа отталкивающие, угрожающе выглядящие ножницы и ножи вместо рук. Но Эдвард нежен и прелестен, несмотря на свой устрашающий вид, и добросердечная Пег тотчас усыновляет его, забирает домой чтобы жить в её семье.
Пригород, со своими типовыми домиками и сплетницами-женами, по началу не совсем понимает что и думать об Эдварде. Даже просто само его присутствие становится беспокойством для "гармонии однообразности": красивые фигуры, выстриженные им из деревьев и кустарников, преображают окрестности в фантастический сад, и он становится восхитительным и загадочным незнакомцем для всех скучающих женщин, приходящих в трепет. Потерянный юноша, который смущался от одного прикосновения Пег, когда она находит его, Эдвард был одинок с того момента, когда его Изобретатель (Vincent Price, играет возможно первого по доброму безумного изобретателя) умирает до того как ему удается заменить Эдварду ножницы настоящими руками. И вот, Эдвард впитывает всё внимание, которое ему оказывается.
Но есть так же и змеи в почти-найденном раю Эдварда: Джойс (Kathy Baker), горячая домохозяйка, которая пытается соблазнить невинного Эдварда, и Джим (Anthony Michael Hall), бойфренд дочери Пег Ким (Winona Ryder), который недоволен страстными взглядами, которые Эдвард бросает вслед Ким. И то, что они начинают доставать Эдварда - только начало дружной атаки всех соседей на искусство Эдварда, его присутствие в их жизнях, и на само его существование.
Неужели Эдвард - воплощение поколения-Х, оставленное, чтобы заботиться о себе, и потом поруганное, когда он вырастает во что-то типа дикого ребенка? Или он отвергнутый персонаж, которого терпят и даже любят до тех пор, пока он всех забавляет, но очерненняют, когда его новизна спадает? А может он мессия, изгнанный из под покровительства отца-создателя и сосланный в мир, где он будет не понят и подвержен гонениям? Доказательства могут быть приведены ко всем трем интерпретациям, но по сути последняя не самая подходящая - "Эдвард Руки-ножницы" можно с трудом назвать религиозным фильмом.
Oригинал
Перевод: MiniFox
Автор: Desson Howe, Washington Post Staff Writer
December 14, 1990
От Человека-слона, до Гадкого утенка, человек-"белая ворона" с добрым, благородным сердцем преследуется обществом, и это, быть может, самая старая и трогательная история.
В фильме "Едвард руки-ножницы" режиссер Тим Бертон рисует извечную сказку, c готически-глуповатым уклоном. Эта продолжительная притча о робком панкующем парне (Джонни Депп) с лезвиями вместо пальцев, старшекласнице (Winona Ryder) в которую он влюблен, и типичном пригородном мире, который окружает их, но это тем не менее забавно и изобретательно. Депп представляется в безупречном имидже, Бертон строит сюрриалистический, странный, забавный замкнутый мир-в-себе, в котором происходят смешные представления. Роли некоторых "взрослых" очень забавно исполняют Dianne Wiest, Kathy Baker, Alan Arkin.
Депп, одетый в кожу затворник, созданный покойным изобретателем (Vincent Price), выведен из своего замка, а затем усыновлен, великодушной женщиной - агентом фирмы Avon (Wiest). Он и его руки-ножницы тот час же производят фурор. Лезвия ножниц были успешно опробованны на прическах одиноких женщин, пуделях и садовых кустарниках. Но они не были так же прекрасны в обращении с людьми; он продолжает случайно ранить себя и окружающих. Депп оказывается безнадежно влюбленным в Ryder (дочь Wiest), которая гуляет с придурковатым и к тому же мстительным парнем (Anthony Michael Hall).
Замыслы Hallа приводят к цепи событий, которые в итоге выставляют Деппа в ошибочно криминальном свете. Тут же экзотический герой-сосед превращается в уродливого мятежника, который пускается в бега, и роман Деппа и Ryder обречен. Финал фильма очевидно призван выставить Деппа в роли мученика, и его заключение оставит многих зрителей неудовлетворенными. Но это лишь ложка дегтя в бочке меда.
Депп - чувственный, трогательный, совершенно искренний, жутко прелестный. Baker - заурядная, с притензией на оригинальность, сексуально искушенная домохозяйка, которая делает кишечно-розовый "салат-амброзию" и ждет-не дождется, чтобы прыгнуть к лезвиям Деппа. Косоглазая Wiest идеальная мать, немного с приветом, продавец косметики Avon: "Здравствуйте, это Avon," - пищит она, входя в темноту, пугающего, затянутого паутиной замка Деппа.
Бертон наполняет действие фильма своими любимыми приемами. Замок, например, просто оказывается расположенным в тупике дороги, на которой все живут - огромная готическая махина возвышается над однообразными домиками. А неподалеку, разнообразные творения из кустарника - живая изгородь из дельфинов, динозавров... Депп также умеет шинковать капусту и вырезать из бумаги гирлянды. И когда Ryder видит съежившегося от страха Деппа впервые и вскрикивает, вы можете себе представить, что он сделал с водяной кроватью.
Тимоти Уильям Бёртон родился в небольшом провинциальном городке Бёрбанк, что в штате Калифорния. В детстве маленький Тим любил сочинять рисованные истории и смотреть по телевизору старые фильмы. Увлечение рисованием не прошло даром, по окончанию средней школы он поступает на факультет анимации Калифорнийского института искусств. Как и для многих выпускников этого ВУЗа первым местом работы молодого художника становится студия Уолта Диснея. Несколько лет спустя (в течение которых Бёртон принимает участие в создании нескольких мультфильмов) руководство даёт подающему надежды юноше возможность поработать над собственным анимационным фильмом. Первой самостоятельной работой режиссёра становится короткометражка «Винсент» (1982), рассказывающая историю мальчика желающего быть похожим на актёра Винсента Прайса (один из любимых актёров самого Бёртона). Мультфильм был замечен критикой и получил несколько наград специализированных фестивалей. В 1984 году Бёртон снимает свой первый игровой фильм «Франкевинни». Эта 30-минутная картина была отвергнута руководством студии и не была выпущена в прокат. Причиной послужила излишняя сложность и мрачность истории предназначенной для детской аудитории. Тем не менее, благодаря этой работе Бёртон приступает к съёмкам своего полнометражного дебюта. Актёр Пол Рубенс по достоинству оценил «Франкевинни» и предложил режиссёру снять фильм по его сценарию, с ним же в главной роли. Так, в 1985 году Бёртон дебютирует на большом экране комедией «Большое приключение Пи-Уи». Молодой режиссёр обретает популярность.
В 1988 году на экраны выходит «Битлджус», в котором Бёртону удастся совместить элементы комедии, фильма ужасов и мистики. В фильме рассказывается история супругов Адама и Барбары, после автокатастрофы вернувшихся в свой дом в виде призраков с целью выселения из своего семейного гнёздышка новых постояльцев. Для выполнения своего замысла они привлекают экзорсиста по прозвищу Битлджус. На съёмках этой картины Бёртон знакомится с Майклом Китоном, в последствии ставшим одним из любимых актёров режиссёра.
Довольные результатом боссы Warner Bros. предлагают режиссёру возглавить съёмочную группу кинокомикса «Бэтмен». Бёртон с удовольствием принимает предложение и с головой погружается в работу. На главную роль он предлагает Майкла Китона, а студия уговаривает исполнить роль Джокера самого Джека Николсона. Бёртон впервые работает с крупным бюджетом – 35 млн. долларов (не стоит забывать, что на дворе конец 80-х и эта сумма по тем временам была более чем внушительной). Уже в первый уик-энд фильм окупается, принося в копилку рекордные 40 млн. и становится кассовым чемпионом 1989 года (251 млн. долларов). Студия даёт Бёртону полный карт-бланш в выборе своей следующей картины.
Так на экраны выходит «Эдвард руки-ножницы» (1990), примечательный не столько оригинальным сюжетом про странного молодого человека, вместо рук у которого нечто напоминающее большие ножницы, но прежде всего встречей актёра и режиссёра ставших друзьями как в жизни, так и на экране. В последствии Бёртон не раз будет признаваться, что считает Джонни Деппа самым близким по духу человеком, когда речь идёт о кино.
В 1992 году Бёртон снимает «Бэтмен возвращается» с участием Дэнни Де Вито, Мишель Пфайффер, Кристофера Уокена и, конечно, Майкла Китона. Сиквел нашумевшей картины приходится по душе критикам, считающим его более цельным и авторским произведением в отличие от первой части, но не вызывает ожидаемого энтузиазма зрителей. Фильм делает хорошую кассу, но о рекордах «Бэтмена» можно и не мечтать.
В середине декабря 1993 года Бёртон выпускает на экраны анимационную ленту по своему сюжету «Кошмар перед Рождеством». А в 1994г. представляет на суд зрителей автобиографическую картину о «самом плохом режиссёре всех времён и народов» Эдварде Д. Вуде-мл. Спустя четыре года Бёртон вновь работает с Джонни Деппом. «Эд Вуд» закономерно проваливается в прокате (подобные синефильские опыты по определению не могут делать кассу; в этом смысле, собранные фильмом 6 млн. можно расценивать как успех), но собирает внушительный урожай кинонаград.
Успев спродюсировать «Бэтмен
Режиссёр
Труп невесты Тима Бертона /Corpse Bride/ (2005)
Чарли и шоколадная фабрика /Charlie and the Chocolate Factory/ (2005)
Крупная рыба /Big Fish/ (2003)
Планета Обезьян /Planet of the Apes/ (2001)
Сонная лощина /Sleepy Hollow/ (1999)
Марс атакует! /Mars Attacks!/ (1996)
Эд Вуд /Ed Wood/ (1994)
Бэтмэн возвращается /Batman Returns/ (1992)
Эдвард - руки-ножницы /Edward Scissorhands/ (1990)
Бэтмэн /Batman/ (1989)
Битлджюс /Beetlejuice/ (1988)
Большое приключение Пи-Ви /Pee-wee's Big Adventure/ (1985)
Сценарист
Эдвард - руки-ножницы /Edward Scissorhands/ (1990)
Продюсер
Джеймс и гигантский персик /James And Giant Peach/ (1996)
Марс атакует! /Mars Attacks!/ (1996)
Бэтмэн III: Навсегда /Forever/ (1995)
Эд Вуд /Ed Wood/ (1994)
Кошмар перед Рождеством /Nightmare Before Christmas, The/ (1993)
Бэтмэн возвращается /Batman Returns/ (1992)
Эдвард - руки-ножницы /Edward Scissorhands/ (1990)
Статьи и новости