Интересные факты:
- Специально для фильма Джонни Депп похудел на 25 фунтов (примерно 11,3 килограмм).
- Во время съёмок сцены, в которой Эдвард бежит обратно к своему дому, Джонни Депп потерял сознание.
- Изначально фильм задумывался как мюзикл.
- За весь фильм Джонни Депп говорит 169 слов.
- Во время съёмок сцены, где умирает персонаж Винсента Прайса, актер потерял сознание. Тим Бартон решил включить в окончательный монтаж именно данный дубль.
Безвозмездно, т.е. даром готова отдать 4 пригласительных на закрытую премьеру "Алисы в стране чудес" в Петербурге. Увы, не 3D.
От вас - отзыв о фильме в своем дневнике.
Желающие могут отметиться у меня в дневнике!
Премьера уже завтра, так что торопитесь.
[450x700]Саундтреки к мульту Тима Бёртона Труп невесты здесь:
http://www.mp3real.ru/mp3/soundtrack/tim_burtons_corpse_bride_cd1/
Статья о любимом фильме
[362x552]Любопытственно узнать..." del="del" 9="9" 25="25" 169="169" 1982="1982" 78="78" />/blogs.mail.ru/community/jonny_depp/6ACBAC641ACE26D.html?page=#comment_72D038457BF334C3[/url]
Автор сообщения -
Рената_Бедро
Статья о любимом фильме
[362x552]"Эдвард Руки-Ножницы"
С глубоким удовлетворением признаю, что «Эдвард Руки-Ножницы» - фильм меня глубоко тронувший и заинтересовавший. Я человек привередливый, и чтобы попалось столь содержательное кино – большая редкость.
В первую очередь, меня заинтересовал вопрос, о чем кино. Попробую высказаться. Надо сказать, что свой разбор я начинаю не с чистого листа. Об «Эдварде» говорили много, и мнений было высказано предостаточно, причем разброс высказанных ранее точек зрения весьма широк, и без упоминания их и, возможно, полемики по отношению к отдельным моментам, мало-мальски полной картины получиться не может. Впрочем, полной картины не получится в любом случае. Совершенно точно, что какого-то одного общего смысла найти не удастся, и не потому, что его там нет, а потому что смысловых линий (при ограниченном, кстати, количестве сюжетных) в этом фильме слишком много. Но некоторые моменты мне все же хотелось бы обсудить.
Мне приходилось читать мнение, что «Эдвард» - это «готичное» кино. Можно, конечно, скептически этому мнению улыбаться и говорить «ну-ну», однако я лучше попробую доказать, почему все-таки это не так. Причем, совершенно материалистически доказать. С первичным литературным источником я, к сожалению, не знакома, а потому все доказательства построены на базе увиденного.
Дабы не рассказывать долго, что такое готика, просто упомяну, что готика предполагает мистику. А как раз этого-то в "Эдварде" и нет.
А доказывается этот факт, на самом деле, элементарно. Достаточно вспомнить о такой важной и необходимой вещи, как материальная культура и исторические реалии интересующего нас времени. Вспомним, во-первых, обстановку дома на холме, где жил Эдвард и факты его биографии.
В продолжение фильма мы можем наблюдать три разделенных продолжительными (на мой взгляд) промежутками времени эпизода. Это – современность, когда бабушка рассказывает внучке, откуда берется снег, - что-то вроде "рамки сказки", ее зачин и завершение (об этом периоде я подробнее говорить не буду); время, когда Изобретатель создавал Эдварда - и время, когда Эдвард сталкивается с людьми. Между современностью и основным описываемом в фильме периодом проходит лет 30-35. Одежда жителей городка и весь стиль их жизни характерен для примерно конца 50-х - начала 60-х годов 20 века.
Теперь - предыдущий период. В доме на холме, думается мне, Эдвард живет один не менее 50 лет, а вероятнее, и больше (про самое смелое предположение - ниже). Почему это так. Стиль жизни Изобретателя соответствует - самое позднее - концу 19 века. Я понимаю, что об исторической достоверности быта и нравов говорить не приходится, потому что это, во-первых, кино, во-вторых – фантастическое кино. Но сама идея создать разумное существо и сравняться в могуществе с Господом Богом – это идея «ужасного, кошмарного, безумного» 19 века, причем идея эта воплощается в жизнь с дивной механистичностью и энтузиазмом. Интересно также, что читает этот сумасброд Эдварду книгу об этикете (что в 20 веке не могло иметь столь определяющего значения, поскольку роль этикета значительно уменьшилась) и сборник детских стихов, оформленный, кстати, тоже вполне подходяще для нашей гипотезы. Далее следует вопрос о костюме Изобретателя, каковой прямо отсылает в 19 век, причем этак годы в 60-е (сто лет, кстати, очень красивое число), и даже для конца этого века уже весьма старомоден.
Не менее важен вопрос о рождественском подарке, который Изобретатель Эдварду так и не успел подарить. Если мы говорим о 19 веке, то можем предположить, что это не просто руки, а руки из натурального каучука, материала, надо сказать, в те времена не слишком распространенного и не особо дешевого. В то время каучук - новый материал: только в 1839 году его научились неплохо обрабатывать, а если учитывать мизерность его добычи, остается предположить, что руки эти – вещь трудоемкая и недешевая. Тогда становится понятно, почему руки нельзя было заказать в любой другой момент и нужно было преподносить с таким пиететом.
Далее вспоминаем уголок, который оборудовал себе Эдвард на чердаке. Эдакая помойка обклеенная вырезками из газет… Самые старые вырезки опять же представляют из себя картинки начала 20 века. Все прочие - из газет, которые Изобретатель - явный любитель одиночества - едва ли стал бы держать в доме, даже если бы жил в 20 веке. Вероятнее, Эдвард сам нашел их где-то совершенно случайно. Рекламные газеты, каталоги и тому подобное. Эдвард, как умел, украшал свое обиталище, явно зацикливаясь на теме рук (вспомним вырезку о мальчике с брайлевской книжкой, который "родился без глаз и научился читать руками"). Об этом же свидетельствует и куст, постриженный в форме руки в саду дома. Этот куст не мог быть пострижен до смерти Изобретателя, поскольку до этого момента
"Burton on Burton". Д. Депп
/Предисловие к книге о Тиме Бартоне, Сентябрь 1994 г./
Зимой 1989 год я был в Ванкувере, Британская Колумбия, снимаясь в телевизионном сериале. Ситуация была очень непростой: связанный контрактом я работал на конвейере, что для меня было едва ли не фашизмом (копы в школе... О Господи!). Казалось, мне суждено было застрять где-то между сериалами вроде "CHIPS" и "Joanie Loves Chachi".
Выходов для меня было всего несколько:
1) пройти через это как можно лучше с минимальными потерями;
2) попасть под обстрел как можно быстрее с чуть большим количеством потерь;
3) выйти из игры и попасть под суд, лишив всех денег не только себя самого, но и своих детей, и детей своих детей (которые, как мне представлялось, станут причиной серьезных раздражений и возможного лишая до конца моих дней в этом мире и далее для нескольких новых поколений Деппов). Как я сказал, это действительно было дилеммой.
Третий пункт даже не рассматривался - большое спасибо за совет моему адвокату. Что касается второго - ну что же, я попытался, но они и не подумали клюнуть. В конце концов, я остановился на первом: прорваться, приложив все силы.
Минимальные потери вскоре переросли в саморазрушение. Я плохо себя чувствовал из-за самого себя или из-за этого мной же спровоцированного и вышедшего из-под контроля тюремного срока, который бывший агент прописал мне в качестве хорошего лекарства от безработицы. Я застрял на месте, заполняя собой пространство между рекламой, бессвязно бормоча кем-то написанные слова, которые я не мог заставить себя прочитать (до такой степени не имея представления о том, какой яд могут содержать сценарии). Ошарашенный, потерянный, я сдавил глотку Америке, играя молодого республиканца. Мальчик с экрана, покоритель сердец, кумир молодежи, герой для тинейджеров.
Заштукатуренный, разрекламированный, поставленный в позу, запатентованный, намалеванный, сделанный из пластика!!! Прилепленный на коробку хлопьев с колечками, выжимая 200 миль в час на дороге с односторонним движением, связываемый с термосом и древней обеденной коробкой. Мальчик-новинка, привилегированный мальчик. Задолбанный и общипанный, без спасения из этого кошмара.
А потом однажды новый агент прислала мне сценарий - находку. Это была история о парне с ножницами вместо рук - невинном изгнаннике из предместья. Я сразу же прочитал сценарий и заплакал, как новорожденный. Шокированный тем, что кто-то оказался достаточно гениальным, чтобы задумать это, а затем, а затем на самом деле написать эту историю, я перечитал. Она настолько затронула и взволновала меня, что мощные волны образов захлестнули мои мысли - собаки, которые были у меня в детстве, то, как я чувствовал себя причудливым и глупым, когда рос, неограниченная условиями любовь, которую способны испытать лишь дети и собаки, поскольку только они достаточно развиты для этого. Я почувствовал себя настолько связанным с этой историей, что стал просто одержим. Я читал все подряд рассказы для детей, сказки, книгу по детской психологии, анатомию Грея, все что угодно, все. А потом снова пришла реальность. Я был мальчиком с экрана. Ни один режиссер, пребывающий в своем уме, не наймет меня, чтобы сыграть эту роль. Как я мог убедить режиссера, что я был этим Эдвардом, что я знал его вдоль и поперек? Мне казалось, что это было невозможно.
Мне назначили встречу, я должен был увидеть Тима Бертона. Я подготовился, посмотрев другие его фильмы - "Битлджус", "Бэтмена", "Большое приключение Пи Ви". Ошеломленный очевидным волшебным дарованием, которым обладал этот парень, я еще больше укрепился во мнении, что он никогда не увидит меня в этой роли. Мне было неудобно считать себя Эдвардом. После ряда разборок мой агент (спасибо тебе, Трейси) уговорила меня пойти на встречу.
Я прилетел в Лос-Анджелес и направился прямиком в кофейню отеля "Бел Эйдж", где я должен был встретится с Тимом и его продюсером, Денисом Ди Нови. Я вошел как всегда с сигаретой, нервно оглядываясь в поисках потенциального гения в этой комнате (я никогда его не видел) и БУМ! Я обнаружил его сидящим в уголке, рядом с растениями в горшках, пьющим чашку кофе. Мы поздоровались, я сел, и мы начали говорить, как… Я объясню позже.
Бледный, болезненный человек с грустными глазами и прической, которую сотворило что-то явно более серьезное, чем битва подушками прошлой ночью. Расческа, будь у нее ноги, убежала бы быстрее Джесси Оуэнса, едва взглянув на космы этого парня. Клок на восток, четыре ветки на запад, завитушка, а остальные - в беспорядке разбросаны между севером и югом. Я помню, первое, что я подумал, было: "Поспи немного," - но конечно, я не мог сказать этого вслух. А затем меня словно ударило кувалдой весом в две тонны, посредине лба. Руки - то, как он практически не контролировал их движение в воздухе, нервно постукивал по столу, - высокопарная речь (наша общая особенность), широко распахнутые и глядящие из ниоткуда глаза - любопытные, глаза,
Извините за дибильный вопрос, наверно, всем это очевидно.. Но я путаюсь( Все говорят мне разные даты..
Когда ожидать премьеры-то?)
Название: Эдвард Руки-Ножницы/Edward Scissorhands Режиссер: Тим Бартон В ролях: Джонни Депп, Вайнона Райдер, Дайян Уист, Энтони Майкл Холл, Кэти Бэйкер Слоган: «История необыкновенно кроткого человека» Жанр: сказка Продолжительность: 105 минут Страна: США Год: 1990 Награды: «Оскар» за лучший грим; «Золотой глобус» Джонни Деппу за лучшую мужскую роль Фильм «Эдвард Руки-ножницы» примечателен уже тем, что именно он положил начало продуктивной работе замечательного дуэта: актера Джонни Деппа и режиссера Тима Бартона. Вслед за «Эдвардом» последовали «Эд Вуд», «Сонная лощина», «Чарли и шоколадная фабрика», «Труп невесты» и «Суинни Тодд, маньяк-парикмахер». Ввиду того, что незнаком с половиной из вышеперечисленных картин, я не могу сказать, что каждую работу тандема Депп-Бартон можно назвать шедевром. Да это и не важно, ведь сейчас речь пойдет не об оценке всех их творений, а о картине, которая звания «шедевр», определенно, заслуживает. Ясное голубое небо, разноцветные дома, яркие лужайки – при первом же взгляде на этот тихий уютный городок в голову приходит слово «сказка». И тем более странным и неуместным на фоне общей идиллии казался черный мрачный особняк, стоящий на окраине. Возможно, он пустовал, а возможно, там кто-то жил – этого население городка не знало. Да не особенно и интересовалось: каждый жил своей размеренной жизнью: работа, семья, друзья... ...Как и коммивояжер Пег до того неудачного дня, когда ни один из наборов ее товара не был куплен. Расстроенная, она решает съездить в особняк, чтобы попытать счастья там. Ведь, в самом деле, никто не знает, кто там живет? Вполне возможно, что там есть люди, которых заинтересует ее товар? Но в особняке она не находит никого, кроме странного человека. Необычен он не нелепым нарядом, не черными торчащими во все стороны волосами и не бледной кожей, испещренной шрамами, а тем, что у него из кистей вместо пальцев растут острые лезвия. Испуг Пег был недолгим: уже через минуту она понимает, что этому одинокому существу с невыразимо грустными глазами страшно гораздо больше. Добродушной женщине становится жаль незнакомца и она уговаривает его поехать к ней домой. И Эдвард – так звали обитателя особняка – соглашается. Он знакомится с семьей Пег, затем с ее соседями. А вскоре – у новостей есть крылья – слухи об Эдварде разносятся по всему городу. Люди относятся к нему благожелательно. Шутки о своих руках-ножницах Эдвард выслушивает с неуверенной улыбкой, ловя каждое новое слово, каждое новое впечатление. Первый испуг прошел, и теперь он наслаждается общением с людьми, которых считает друзьями... Наслаждается тем, что он больше не одинок, что у него теперь есть семья. Спустя уже несколько дней Эдвард выступает на телевидении, работает садовником и парикмахером: он творит невероятное, создавая из всего, к чему прикоснется своими руками-ножницами, настоящие произведения искусства. Люди в восторге от Эдварда. А сам Эдвард... влюбляется. И пусть он не может признаться Ким (дочь Пег) в любви, прекрасно понимая, что у него нет ни единого шанса на взаимность. Ему достаточно и того, что он просто любит – этого права у него никто не сможет отнять. Неужели это, наконец, счастье? И так будет всегда? Эдвард провел с людьми достаточно времени для того, чтобы научиться общаться с ними и любить их... Но недостаточно для того, чтобы понять: люди не могут долго терпеть рядом с собой того, кто так на них не похож... И кто лучше их. Лишь несколько происшествий, и Эдвард узнает этих существ с другой стороны. Крайне тяжело разбирать этот фильм на составляющие. Ведь берет он как раз своей целостностью, безупречным стилем, проработанностью. Джонни Депп? Да, он снова великолепен, как бы заезженно это не звучало. Умения играть одними лишь глазами – за весь фильм Джонни произносит едва ли сотню слов – у него не отнять. Эдвард в его исполнении трогателен в своей наивности и неуклюжести, слепой вере в людей и готовности отдать все силы только для того, чтобы вызвать улыбку на чьем-то лице. Эдвард в его исполнении живой, пусть, по сути, и является роботом, созданным гениальным изобретателем. Вот, кстати, единственный минус, который я нашел в фильме, – неудачно подобран актер на роль создателя Эдварда. Винсенту Прайсу совершенно не идет роль доброго (а разве мог недобрый человек наделить свое творение таким чутким сердцем?) изобретателя. На его фоне как-то теряются остальные актеры: все ждешь, когда же на экране снова появится Джонни со своей смущенной улыбкой и печальными глазами. Эмоции гарантированы практически при каждом его появлении: чего стоит хотя бы сцена за столом, когда Эдвард пытается взять своими лезвиями ложку: у него, естественно, не получается, но никто ему не помогает. А ведь исполнители, между тем, замечательные. Вайнона Райдер молода и прекрасна: момент, когда она кружится под снегом, воздев к небу руки, можно пересматривать бесконечно. Дайян Уист, Кэти
Тим Бёртон заключил с кинокомпанией Walt Disney контракт на производство сразу двух фильмов в 3D-технологии «motion capture». Первый проект «Алиса в стране чудес» («Alice in Wonderland») будет отснят по запатентованной Робертом Земекисом технологии захвата изображения с последующей компьютерной обработкой, в которой он снял «Беовульф», выходящий в отечественный прокат 22 ноября. Сценарий, в основе которого классическое произведение Льюиса Кэрролла, написала Линда Вулвертон («Король лев»).
Бёртон, заканчивающий в данный момент музыкальный триллер «Свини Тодд, демонический цирюльник с Флит-стрит», планирует запустить «Алису в стране чудес» уже в начале 2008 года, а в мае начать съёмки.
За «Алисой» последует уже анимационный 3D-проект «Франкенвини» (Frankenweenie) по одноимённой 30-минутной короткометражке режиссёра, снятой им ещё в 1984 году.
У главного героя истории мальчика Виктора под колёсами автомобиля погибает любимая собака Спарки. Виктор решает оживить её. С этого момента и начинаются забавные приключения обоих.
Информацию взяна у юзера
Esmira, а она, в свою очередь, с Кинопоиска.
Премьера в Америке – 28 сентября 1994.
Фестивальные премьеры – Канны (май 1995).
Бюджет фильма – $18 млн.
Сборы в первый уик-энд – $1.9 млн.
С самого начала историю Эда Вуда Бертон задумал черно-белой. Ему пришлось выдержать не один натиск продюсеров и студийных боссов, требовавших от него цветной фильм. Когда Columbia отказала Бертону в финансировании, он ушел на Touchstone. По одной из версий, свое решение сделать фильм монохромным Бертон аргументировал тем, что никто и никогда теперь не узнает, как выглядел бы в цвете Бела Лугоши.
Тим Бертон рассказывал, что история дружбы Вуда и стареющего, вышедшего в тираж Белы Лугоши напоминает ему собственную дружбу с престарелым Винсентом Прайсом.
Этот фильм мог снят Майкл Леманн. Бертон, мечтавший о проекте, готов был подхватить его в любой момент и ради этого даже отделался от съемок Мэри Рэйли (1996), которую снял Стивен Фрирс. А Леманн отправился снимать Ветер в головах (1994).
В сцене встречи Вуда и Уэллса последний жалуется, что ему придется снимать фильм с Чарлтоном Хестоном Мексиканец. На самом деле, этот фильм был снят под названием Печать зла (1958), и Хестон был одним из тех, кто настаивал на том, чтобы именно Уэллс снимал его.
Тень Орсона Уэллса появляется в фильме еще до того, как он сам лично появится в кадре (в исполнении Винсента Д’Онофрио). Так, в одной из сцен камера берет такой ракурс, что захватывает потолок – прямо как в Гражданине Кейне (1941). В другой сцене Вуд останавливается перед плакатом Кейна.
Бертону настолько не понравилось, как Д’Онофрио прочитал свою роль, что нанял для него дублера – канадского актера Мориса ЛаМарша.
Джонни Депп, всегда отличавшийся эксцентрическим подходом к собственным ролям, заявлял, что его Эд Вуд – такая смесь «слепого оптимизма Рональда Рейгана, энтузиазма Дровосека из Волшебника страны Оз и Кэйси Кэсема».
Роль у Деппа определенно получилась; этому свидетельствует и то, что посетившая съемки Кэйти Вуд, жена Эда, заявила – «Это действительно мой Эдди».
Мартину Ландау пришлось красить лицо в неестественно белый цвет, чтобы на черно-белой пленке он выглядел естественно.
Бела Лугоши-младший долго отказывался смотреть фильм Бертона – он был уверен, что никто не сможет достоверно изобразить его отца. Позже он все-таки удостоил ленту своим вниманием, пришел в восторг от игры Ландау и даже стал его другом.
Брент Хинкли играет Конрада Брукса, одного из любимых актеров Вуда. Сам Брукс появляется камео как бармен в сцене встречи Вуда и Уэллса.
Другое появление вудовского актера, Грегори Уолкотта, состоится в сцене знакомства Вуда и Вампиры.
Часть бюджетных средств ушла на то, чтобы приобрести права на использование в фильме фрагментов творений Эда Вуда.
На создание одних только начальных титров ушло денег больше, чем бюджетных средств на любой из фильмов Вуда.
Джеффри Джонс играет Крисуэлла и в начале фильма целиком повторяет его начальный монолог из вудовской нетленки План №9 из космоса (1959).
Это первый и единственный фильм Тима Бертона, музыку к которому написал не Дэнни Элфман.
Вуд произносит в фильме: «Они сводят меня с ума! Эти баптисты тупые. Тупые. Тупые!» Эти слова – переделанная фраза из Плана №9 – «Ваши умы тупые. Тупые. Тупые!»
Реслер Джордж «Животное» Стил не с первого раза получил роль Тора Джонсона. Сначала он преложил на видео свои актерские пробы, снявшись в маленькой комедии. Затем ему пришлось предоставить еще одни пробы; этот ролик сняла его жена, и Стил использовал в нем диалог из сценария. Когда же роль он все-таки получил, ему три недели пришлось осваивать шведский акцент Тора и на съемках ходить в специальных тяжелых туфлях, чтобы еще больше быть похожим на своего героя.
В эпилоге использована музыка из фильма Эда Вуда Глен или Гленда (1953).
Костюмер фильма Коллин Этвуд все наряды пошила по образцам личных вещей Эда Вуда.
Бела Лугоши в фильме довольно нервно реагирует на имя Бориса Карлоффа и называет своего знаменитого конкурента не самыми лестными словами. В действительности, Лугоши однажды сыграл монстра Франкенштейна, коронную роль Карлоффа, в фильме Франкенштейн встречает Человека-Волка (1943), а еще раньше в фильме Сын Франкенштейна (1939), играл Игоря, сына барона Франкенштейна, в то время как Карлофф был главным монстром.
Джонни Депп – владелец ночного клуба «Вайпер-рум», который когда-то принадлежал Беле Лугоши.
На следующий год Джонни Депп вновь сыграл в черно-белом фильме - в Мертвеце (1995) Джима Джармуша [533x353]
Выложите кто-нибудь ссылку по которой можно скачать саунд треки к "Трупу невесты",нигде не могу найти...
Я создала новый раздел "Критика от модератора и учасников сообщества",здесь вы сможеть писать критику на работы Тима Бертона,а в комментариях мы будем обсуждать,написанную вами критику!
Огромное спасибо за участие в развитии сообщества!
«Может ли сердце влюбиться, если оно перестало биться?» - вопрос, на который пытаются ответить герои нового мультипликационного макабра Тима Бертона.
После тошнотно-семейного развлечения «Чарли и Шоколадная фабрика», Тим Бертон реабилитирует имидж брутального сказочника мультипликационной страшилкой «Труп невесты».
Англия викторианской эпохи. Молодой человек Виктор готовится к свадьбе. Чтобы не ударить в грязь лицом перед гостями и прекрасной невестой Викторией, робкий юноша решает провести генеральную репетицию церемонии. С этой целью он отправляется в лес, где, надев на торчащий из земли сучок обручальное кольцо, приносит клятву верности. К ужасу Виктора, то, что он принял за сучок, оказывается истлевшей рукой мертвой девушки, которая, разбуженная клятвой Виктора, восстает из могилы и утаскивает перепуганного «жениха» в загробный мир...
Упоительное зрелище! Те, кто видел прошлый мультипликационный шедевр Бертона «Кошмар перед Рождеством», ждали «Труп невесты» с понятным нетерпением. Неповторимая атмосфера готической сказки захватывает зрителя с первых кадров и не отпускает до последней минуты. Старые ветряные мельницы, луна вполнеба, затейливые, яркие декорации загробного мира и серый, строгий антураж мира живых... Как и в прежних работах режиссера, каждый кадр его новой картины настолько красив, что его можно рассматривать как полноценное произведение искусства. Смаковать, как глоток дорогого вина. При этом, несмотря на мрачную тематику, «Труп невесты» нельзя назвать «мультфильмом ужасов». Многочисленные сцены расчленений и ампутаций подаются с изяществом и здоровым юмором. Более того, Бертон совершает почти невозможное – наделяет титульного персонажа мощной сексуальной энергетикой. В результате полуобглоданный труп Мертвой Невесты выглядит намного привлекательнее живой подруги главного героя.
«Некоторые зрители могут подумать, что мой мультфильм «для взрослых», - заявил Тим Бертон на пресс-конференции, посвященной премьере «Трупа невесты» на Венецианском кинофестивале, - То же самое говорили и о «Кошмаре перед Рождеством». Однако после выхода «Кошмара» люди рассказывали мне, что не только дети, но и собаки с удовольствием смотрели этот мультфильм. Так что «Труп невесты» адресован животным, детям и всем им подобным». [640x427]
Галерея фотоснимков и видеоролик!
По всему видать, балет получился милым, забавным и по-хорошему смешным...в начале...Чем всё это обернулось, мы знаем... Или догадываемся...
http://www.matthewbourne.org/edward_scissorhands_gallery