art Gaallo ))))
23-06-2008 13:35
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
art ~pinkjellyo
20-06-2008 03:21
Сегодня ли ру не радует совсем! Что это слева?????? Пипец! Теперь так всегда будет? А что если у меня не широкоформатный монитор? Раздражает очень....
[показать]
[показать]
[показать]
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня ли ру не радует совсем! Что это слева?????? Пипец! Теперь так всегда будет? А что если у меня не широкоформатный монитор? Раздражает очень....
[показать] [показать] [показать]
art el-woopo
20-06-2008 03:15
комментарии: 7
понравилось!
вверх^
к полной версии
art ~Lunia-PiLOt
19-06-2008 04:44
как вам это? ))))
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
как вам это? ))))
art heise (heisenyao)
19-06-2008 04:36
У меня сегодня пропала тема с heise (heisenyao) Как такое могло произойти? Сначала там пропали картинки, но лан такое часто бывает, я хотел ее исправить, но к этому моменту я вообще её не нашел!!!!!!!
どうも有難う! спасибо Серый_Скоморохза ссылку
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
У меня сегодня пропала тема с heise (heisenyao) Как такое могло произойти? Сначала там пропали картинки, но лан такое часто бывает, я хотел ее исправить, но к этому моменту я вообще её не нашел!!!!!!!
どうも有難う! спасибо Серый_Скоморохза ссылку
art *nati ))))))))
18-06-2008 20:53
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
art Aya Kato )))
15-06-2008 17:15
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
art Audrey Kawasaki
15-06-2008 16:56
У меня уже была тема про Кавасаки в цитатнике,но там не было ссылок )))))
(получается повторчик дее))
どうも有難う! спасибо за ссылкуВоскрешенная
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
У меня уже была тема про Кавасаки в цитатнике,но там не было ссылок )))))
(получается повторчик дее))
どうも有難う! спасибо за ссылкуВоскрешенная
art heise ))))))0
13-06-2008 14:07
Тем, кто любит объемную покраску в графич программах, работы должны понравиться, да!.. я думаю, обязательно понравятся)))))) Вообще смотреть сайт оч интересно, потому, что вместе с готовыми рисунками есть и их эскизы, промежуточные стадии и пр.
комментарии: 23
понравилось!
вверх^
к полной версии
Тем, кто любит объемную покраску в графич программах, работы должны понравиться, да!.. я думаю, обязательно понравятся)))))) Вообще смотреть сайт оч интересно, потому, что вместе с готовыми рисунками есть и их эскизы, промежуточные стадии и пр.
art SOLID
12-06-2008 21:57
Все по Хелсингу?
Сегодня небольшое исключение))) вывешиваю очень много картинок одного автора))
Не потому, что они особенные.... а таааак просто))))
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Все по Хелсингу?
Сегодня небольшое исключение))) вывешиваю очень много картинок одного автора))
Не потому, что они особенные.... а таааак просто))))
Муха Альфонс
11-06-2008 23:05
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Муха Альфонс Мария
Имя художника Альфонса Марии Мухи (1860-1939), прежде всего связано с истоками создания эстетики нового художественного стиля модерн (он же - арт [193x569] нуво, югендстиль, сецесьон). Талант художника поистине многогранен, ему подвластны практически все виды графики: эстамп, литография, плакат, реклама, театральное оформление , создание мебели, витрин, ювелирных изделий и академическая живопись. Во Франции "стиль Мюша" на некоторое время стал "фирменным стилем" очень популярной тогда в Париже актрисы Сары Бернар и ее театра "Ренессанс". Но "стиль Мюша" - не только виртуозное выполнение театральных афиш, эскизов костюмов и декораций, как части театральной культуры, это также и концептуальное решение интерьеров вплоть до мелочей, созданных в стилистическом единстве, говоря современным языком, истоки эксклюзивного дизайна.
Когда Вы впервые приедете в Чехию, то обязательно обратите внимание на эти прекрасные магические женские изображения, которые будут загадочно смотреть на вас с обложек календарей или со стен отелей и ресторанов. Вы непременно заметите их на многочисленных сувенирах: платках, майках, кружках.
Но настоящего «Муху» в Праге можно увидеть в соборе св. Вита в Пражском граде – один из витражей кафедрального собора создан по его эскизам. С творчеством «зрелого» Мухи в полном объеме можно познакомиться в "приматорском" зале муниципального репрезентативного дома (Obecní dům), в оформлении которого Муха выступает в роли художника и живописца, в качестве проектировщика и скульптора - т.е. творца специфического утонченного декоративного стиля.
Цикл крупноформатных панно «Славянская эпопея» А.Мухи выставлен в замке Моравского Крумлова.
Собрание музея Мухи, где представлено творчество художника, насчитывает около 100 экспонатов, это живопись, графика, пастель, скульптура, фото и личные предметы художника, но самое ценное здесь – уникальная коллекция работ парижского периода, прославившая художника на весь мир.
more
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Муха Альфонс Мария
Имя художника Альфонса Марии Мухи (1860-1939), прежде всего связано с истоками создания эстетики нового художественного стиля модерн (он же - арт
[193x569] нуво, югендстиль, сецесьон). Талант художника поистине многогранен, ему подвластны практически все виды графики: эстамп, литография, плакат, реклама, театральное оформление , создание мебели, витрин, ювелирных изделий и академическая живопись. Во Франции "стиль Мюша" на некоторое время стал "фирменным стилем" очень популярной тогда в Париже актрисы Сары Бернар и ее театра "Ренессанс". Но "стиль Мюша" - не только виртуозное выполнение театральных афиш, эскизов костюмов и декораций, как части театральной культуры, это также и концептуальное решение интерьеров вплоть до мелочей, созданных в стилистическом единстве, говоря современным языком, истоки эксклюзивного дизайна.Когда Вы впервые приедете в Чехию, то обязательно обратите внимание на эти прекрасные магические женские изображения, которые будут загадочно смотреть на вас с обложек календарей или со стен отелей и ресторанов. Вы непременно заметите их на многочисленных сувенирах: платках, майках, кружках.
Но настоящего «Муху» в Праге можно увидеть в соборе св. Вита в Пражском граде – один из витражей кафедрального собора создан по его эскизам. С творчеством «зрелого» Мухи в полном объеме можно познакомиться в "приматорском" зале муниципального репрезентативного дома (Obecní dům), в оформлении которого Муха выступает в роли художника и живописца, в качестве проектировщика и скульптора - т.е. творца специфического утонченного декоративного стиля.
Цикл крупноформатных панно «Славянская эпопея» А.Мухи выставлен в замке Моравского Крумлова.
Собрание музея Мухи, где представлено творчество художника, насчитывает около 100 экспонатов, это живопись, графика, пастель, скульптура, фото и личные предметы художника, но самое ценное здесь – уникальная коллекция работ парижского периода, прославившая художника на весь мир.
Сальвадор Дали
11-06-2008 23:03
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
ГОГЕН
11-06-2008 22:57
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
ГОГЕН, ПОЛЬ
[565x700]
(Gauguin, Paul) (1848–1903), французский художник. Эжен Анри Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848. В 1865 он присоединился к команде торгового судна и совершил несколько долгих морских путешествий. В возрасте 23 лет начал успешную, но кратковременную деловую карьеру в Париже. Финансовые успехи позволили Гогену заняться коллекционированием произведений импрессионистов. Гоген не получил регулярного художественного образования, если не считать нескольких уроков, которые ему дал импрессионист Камиль Писсарро. В 1883 он оставил коммерческую деятельность, чтобы полностью посвятить себя живописи; это привело к нищете и разрыву с семьей. В 1887 Гоген предпринял путешествие на остров Мартиника; во время пребывания там он осознал, что для творческого вдохновения нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой. В 1888 он некоторое время провел в Бретани. В своих работах, выполненных в Бретани, в противоположность ярким произведениям импрессионистов, он сосредоточил внимание на изображении суровой красоты этой местности и сценах из жизни крестьян. В одной из своих наиболее известных бретонских работ – Видение после проповеди (1888) художник акцентирует плоскостность живописной поверхности, что, возможно, является результатом его знакомства с японской гравюрой. Лучшие пейзажи Гогена и картина Желтый Христос (1889) тоже относятся к бретонскому периоду творчества.
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
ГОГЕН, ПОЛЬ
[565x700](Gauguin, Paul) (1848–1903), французский художник. Эжен Анри Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848. В 1865 он присоединился к команде торгового судна и совершил несколько долгих морских путешествий. В возрасте 23 лет начал успешную, но кратковременную деловую карьеру в Париже. Финансовые успехи позволили Гогену заняться коллекционированием произведений импрессионистов. Гоген не получил регулярного художественного образования, если не считать нескольких уроков, которые ему дал импрессионист Камиль Писсарро. В 1883 он оставил коммерческую деятельность, чтобы полностью посвятить себя живописи; это привело к нищете и разрыву с семьей. В 1887 Гоген предпринял путешествие на остров Мартиника; во время пребывания там он осознал, что для творческого вдохновения нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой. В 1888 он некоторое время провел в Бретани. В своих работах, выполненных в Бретани, в противоположность ярким произведениям импрессионистов, он сосредоточил внимание на изображении суровой красоты этой местности и сценах из жизни крестьян. В одной из своих наиболее известных бретонских работ – Видение после проповеди (1888) художник акцентирует плоскостность живописной поверхности, что, возможно, является результатом его знакомства с японской гравюрой. Лучшие пейзажи Гогена и картина Желтый Христос (1889) тоже относятся к бретонскому периоду творчества.
Поль Гоген
11-06-2008 22:56
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альбер Марке
11-06-2008 22:55
Это цитата сообщения Natalia_M Оригинальное сообщение
Город Альбера Марке
Среди художников ХХ века, занимавшихся темой города, особого разговора заслуживает Альбер Марке (1875 - 1947).
[472x377]
Читать о Марке и смотреть виды Парижа и Гамбурга
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Natalia_M Оригинальное сообщение
Город Альбера Марке
Среди художников ХХ века, занимавшихся темой города, особого разговора заслуживает Альбер Марке (1875 - 1947).
[472x377]
Поль Синьяк
11-06-2008 22:54
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Поль Синьяк
[300x377]
(Signac, Paul) (1863–1935), французский художник и теоретик искусства; родился в Париже 1 ноября 1863. В начале своей художественной деятельности испытал влияние импрессионистов, особенно Клода Моне. В 1884 Синьяк вместе с Жоржем Сёра участвовал в создании «Салона независимых». Сёра благодаря Синьяку ближе познакомился с импрессионистическими методами работы с цветом, а Синьяк увлекся дивизионизмом – методом разложения цвета, который разработал Сёра. В 1886 оба художника принимали участие в последней выставке импрессионистов; тогда впервые официально прозвучало название нового направления в живописи, отталкивающегося от опыта импрессионистов и пришедшего им на смену, – неоимпрессионизм. В своей книге От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму (1899) Синьяк настаивает именно на таком названии. Значительная часть его произведений, написанных строго упорядоченными небольшими квадратными мазками, напоминающими мозаику, – это виды французских портов и знаменитых приморских городов, таких, как Венеция и Константинополь. С 1912 и до смерти 15 августа 1935 Синьяк был президентом Салона независимых. В течение всего этого времени он ревностно хранил его традиции, основывавшиеся на принципах либерализма и поддержки молодых талантливых художников.
[213x170]
[500x398]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Поль Синьяк
[300x377](Signac, Paul) (1863–1935), французский художник и теоретик искусства; родился в Париже 1 ноября 1863. В начале своей художественной деятельности испытал влияние импрессионистов, особенно Клода Моне. В 1884 Синьяк вместе с Жоржем Сёра участвовал в создании «Салона независимых». Сёра благодаря Синьяку ближе познакомился с импрессионистическими методами работы с цветом, а Синьяк увлекся дивизионизмом – методом разложения цвета, который разработал Сёра. В 1886 оба художника принимали участие в последней выставке импрессионистов; тогда впервые официально прозвучало название нового направления в живописи, отталкивающегося от опыта импрессионистов и пришедшего им на смену, – неоимпрессионизм. В своей книге От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму (1899) Синьяк настаивает именно на таком названии. Значительная часть его произведений, написанных строго упорядоченными небольшими квадратными мазками, напоминающими мозаику, – это виды французских портов и знаменитых приморских городов, таких, как Венеция и Константинополь. С 1912 и до смерти 15 августа 1935 Синьяк был президентом Салона независимых. В течение всего этого времени он ревностно хранил его традиции, основывавшиеся на принципах либерализма и поддержки молодых талантливых художников.
[213x170] [500x398]
Поль Синьяк
11-06-2008 22:53
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Тулуз-Лотрек
11-06-2008 22:52
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Анри де Тулуз-Лотрек
[200x345]
(Toulouse-Lautrec, Henri de) (1864–1901), французский живописец, рисовальщик, литограф. Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа родился в Альби 24 ноября 1864. Принадлежал к одной из самых древних аристократических семей Франции. В отрочестве сломал обе ноги и он остался калекой. Лишенный возможности вести традиционный для провинциального дворянина образ жизни, решил посвятить себя живописи. В 1882 Тулуз-Лотрек учился в Париже у Леона Бонна и Фернана Кормона, но оба учителя были слишком привержены академизму и не оказали сильного влияния на его творческое формирование. Лотреку нравились смелая, выразительная угловатость произведений Дега и уплощенная перспектива и линеарность японских гравюр; на основе этих источников он создал собственный оригинальный стиль.
В 1884–1885 Лотрек переехал на Монмартр, который был тогда центром парижской художественной жизни, где прожил практически до конца дней. Здесь он находил сюжеты для большинства работ: кабаре и танцзалы («Диван Жапоне», «Мулен де ла Галетт» и особенно «Мулен Руж»); среди его моделей были танцовщицы Ла Гулю и Жана Авриль, певец и композитор Аристид Брюан, певица Иветт Гильбер и многие другие. Лотрек оставил после себя огромное наследие. Он создал множество цветных рисунков, посвященных цирку и циркачам, рисунки и литографии с изображениями велосипедистов, жокеев и других спортсменов, портреты выдающихся актеров и актрис, в том числе Сары Бернар, и знаменитую серию картин на темы, связанные с парижскими публичными домами и жизнью их обитательниц. Тулуз-Лотрек одним из первых серьезно занялся созданием афиш, он поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства.more
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Анри де Тулуз-Лотрек
[200x345](Toulouse-Lautrec, Henri de) (1864–1901), французский живописец, рисовальщик, литограф. Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа родился в Альби 24 ноября 1864. Принадлежал к одной из самых древних аристократических семей Франции. В отрочестве сломал обе ноги и он остался калекой. Лишенный возможности вести традиционный для провинциального дворянина образ жизни, решил посвятить себя живописи. В 1882 Тулуз-Лотрек учился в Париже у Леона Бонна и Фернана Кормона, но оба учителя были слишком привержены академизму и не оказали сильного влияния на его творческое формирование. Лотреку нравились смелая, выразительная угловатость произведений Дега и уплощенная перспектива и линеарность японских гравюр; на основе этих источников он создал собственный оригинальный стиль.
В 1884–1885 Лотрек переехал на Монмартр, который был тогда центром парижской художественной жизни, где прожил практически до конца дней. Здесь он находил сюжеты для большинства работ: кабаре и танцзалы («Диван Жапоне», «Мулен де ла Галетт» и особенно «Мулен Руж»); среди его моделей были танцовщицы Ла Гулю и Жана Авриль, певец и композитор Аристид Брюан, певица Иветт Гильбер и многие другие. Лотрек оставил после себя огромное наследие. Он создал множество цветных рисунков, посвященных цирку и циркачам, рисунки и литографии с изображениями велосипедистов, жокеев и других спортсменов, портреты выдающихся актеров и актрис, в том числе Сары Бернар, и знаменитую серию картин на темы, связанные с парижскими публичными домами и жизнью их обитательниц. Тулуз-Лотрек одним из первых серьезно занялся созданием афиш, он поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства.