Взято с etoday.ru

Читать далее...

Мы бессмертны, и мы везде.
Поворот головы моей однокурсницы у незнакомой девушки в метро, голос преподавателя у женщины, болтающей по телефону, жест мамы во взмахе руки незнакомки. Мы вбираем мир и он вбирает нас. Я размахиваю руками, как мужчина, впереди идущий, подруга повторяет фразы главной героини сериала.

Смерть настигает каждого. Через родственников, друзей, случайных прохожих, носящих траур. Но люди не умирают, они здесь, в этом мире. От университетского дворника пахнет, как от деда, его жесты словно повторяют дедовские. Добрые глаза прабабушки у бабушки напротив в электричке, ее же нос у другой старушки на улице.

Надо только заметить это...

Слушать этот музыкальный файл

Одна из самых лучших песен Сплин.




Ни окна, ни пролета, ни двери,
Только черная мертвая ночь.
В ней, забыв о грядущем,
Спят усталые звери,
Отовсюду ушедшие прочь.

Им не хочется помнить о прошлом,
В этом прошлом так много смертей,
В этом прошлом прохлада
Клеток острожных,
И мелодия ржавых цепей.

Им не хочется знать, где их корни,
Их надежды вдали от беды,
Их свобода - все время
Уходить от погони,
На бегу заметая следы.

Звери смотрят в печальное небо,
Все пытаясь узреть неба край.
И на ужин у них
Ломтик черствого хлеба,
Да подернутый тиною чай.

Расскажи мне, о чем твое горе.
Я приму твою боль, как свою.
Жаль, что все остальные
Разбежались по норам,
Нас оставив на самом краю.

Спой мне песню про крест и про купол,
Про надежду и веру всех вер.
А любовь - это клетка,
Я опять загнан в угол,
Как беспомощный раненый зверь.

И ни окна, ни пролета, ни двери...

Слушать этот музыкальный файл

Начинавшееся как ни к чему не обязывающая музыкальная шутка для друзей и знакомых, трио Billy’s Band стало, пожалуй, самым ярким открытием клубной сцены Питера в 2003 году, а его программа, дающая вторую (русскую) жизнь стилю, созданному Керуаком и Уэйтсом, смешанная с сугубо местными жизненными наблюдениями, историями и городскими мифами (сами музыканты определяют свой стиль как «похоронный диксиленд с бесконечным хэппи-эндом»), создала группе, поистине, культовый статус у слушателей столиц, Москва, Питер, Ростов, а позднее и Европы.

Музыканты в группе в возрасте от 25 до 32 лет, играют вместе, более 4 лет. За последний год Billy’s Band много выступает в наиболее значимых питерских и московских клубах и театрах: «Red Club»,»Платформа», «Пурга», » театр Эстрады им. А. Райкина», «Б-2», «16 тонн», «Проект ОГИ» ,»Китайский летчик Джао Джа», «СДК МАИ»,»Точка» и пр.

История движения по жизни петербургского трио Billy’s Band – это одновременно сюжет о прекрасном восхождении самородков к заслуженному успеху и народной любви, и в то же время – череда опровержений самых застоявшихся стереотипов, цепь побед над условностями так называемого «большого шоу-бизнеса». До 2001 года никакого Billy’s Band по сути не было. Существовал клуб “Boom Brothers”, директором которого был певец и гитарист с дипломом педиатра Билли Новик, а арт-директором – гитарист Андрей Рыжик. Именно в недрах этого недолго просуществовавшего заведения родились первые программы будущего Billy’s Band, в которых были объединены англосаксонский фолк, кантри, номера из фильмов Тарантино и первые кавер-версии на песни Тома Уэйтса, творчество которого как раз невероятными темпами открывал для себя г-н Новик. Примерно тогда же к группе присоединился баянист Антон Матезиус. Все трое имели опыт работы в самого разного рода музыкальных коллективах, но серьезного, большого проекта в биографии не было ни у кого. Собственно, о нем никто и не думал. Просто парни выехали по приглашению друзей поиграть в клубах Германии и вдруг поняли, что они – группа.

Группа с довольно странной, а может быть и уникальной звуковой палитрой: электрогитара Рыжика, то солирует в духе классиков хард-рока, то издает странные, царапающие слух звуки; баян Антона, вызывающий ассоциации с мелодиями Яна Тирсена и Андрея Петрова; хриплый голос Билли, который невозможно совместить с внешностью этого молодого интеллектуала, пока не побываешь на концерте. Так сложилось, что Билли оказался и вокалистом, и ритм-секцией в одном лице – он стал аккомпанировать себе на контрабасе и стучать ногой на лежащем на полу бубне. Эта «уличная» формула, освоенная на берлинских и мюнхенских площадях и тротуарах, была успешно перенесена на сценические подмостки и повергла в шок публику в петербургских клубах. В довершение всего трио внешне представляло из себя натуральный бродячий театрик: прыгучий Рыжик с прической типа «пальма», романтичный Антон во фраке с длинными фалдами и брутальный аутсайдер Билли в шляпе.

Первым опытом издания музыки Billy’s Band стал «неофициальный» альбом “Being Tom Waits”, среди треков которого обнаружились и первые оригинальные номера парней. Настоящим, серьезным дебютом в звукозаписи стал альбом «Парижские сезоны», целиком состоявший из песен авторства Андрея, Антона и Билли, написанных во время полного приключений визита группы во французскую столицу. Это было органичное сочетание городского фольклора с отчетливым питерским ароматом, американского блюза и салонного свинга. Песенные номера перемежались короткими «атмосферными» инструментальными пьесами и монологами Билли. В студии Billy’s Band помогали известные питерские джазмены, позже объединенные под маркой Billy’s Big Band – эксклюзивного состава для больших концертов. За «Парижскими сезонами» последовал год напряженных гастролей по московским и питерским площадкам, в ходе котрых появился концертный диск «Открытка от…», и запись альбома «Немного смерти, немного любви» - своеобразного отчетного диска, для которого были восстановлены и записаны заново самые первые песни группы, а также получившие популярность благодаря радио- и телеэфирам кавер версии на композиции Бориса Гребенщикова «Поезд в огне» и Алсу «Зимний сон». Последняя звучит на федеральном канале НТВ в первые минуты нового, 2004 года, сразу после поздравления президента Путина.

Billy’s Band становятся самой востребованной клубной группой двух столиц, получают ряд престижных наград, например, премию «Нашего Радио» «Побоroll» и “Night Life Award-2004”. И все это происходит с командой, у которой нет контракта с крупным рекорд-лейблом, нет спонсоров, нет клипов, если не считать шутливого видео на «Зимний сон», снятого художниками из дружественной арт-группы «Пурга». Billy’s Band действует по принципу do it yourself. Подобно первым панк-группам 70-х, команда сама записывает альбомы, сама их оформляет и печатает, сама занимается дистрибьюцией и рекламой, сама устраивает концерты. Даже контракт на выпуск новой пластинки «Оторвемся по-питерски», заключенный с Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Ведущий певец, ритм-гитарист, клавишник и автор песен альтернативного рока в Великобритании, лидер рок-группы Radiohead. Как певец, Йорк узнаваем благодаря своему характерному тенору, вибрато, частому применению фальцета, умению достигать и вытягивать запредельные ноты. В основном он играет на гитаре и фортепиано, но также может использовать ударные инструменты и бас-гитару (как это было при записи альбомов «Kid A» и «Amnesiac»). В настоящее время живёт в Оксфорде со своей спутницей жизни Рейчел Оуэн и двумя детьми, Ноа (2001) и Агнес (2004).

Том Йорк родился в Веллингтоне, Англия. У него был врожденный дефект глазного яблока — до шести лет левый глаз был парализован. Еще ребенком он перенес пять хирургических операций, причем последняя оказалась настолько неудачной, что левый глаз почти полностью ослеп, а веко только чуть-чуть приподнималось. Проносив около года черную повязку, Том смог смутно видеть левым глазом. Профессия отца — он продавал инструменты для химической промышленности — требовала постоянных переездов. Том часто менял школы, ему трудно было заводить друзей, и большая часть его детства прошла в одиночестве.

Когда Тому исполнилось семь лет (семья жила тогда в Оксфорде), он получил в подарок первую гитару. На гитарные подвиги его вдохновило выступление гитариста Queen Брайан Мэя (Brian May). Первая законченная песня, рожденная его фантазией, называлась «Mushroom Cloud» и описывала ядерный взрыв. В десять лет Том Йорк, уже ученик частной школы для мальчиков, присоединился к первой в своей жизни рок-группе. Школа сыграла в судьбе Тома чрезвычайно важную роль: именно здесь он нашел будущих коллег по Radiohead Эда О’Брайана (Ed O’Brien), Фила Селвэя (Phil Selway), Колина Гринвуда (Colin Greenwood) и его младшего брата Джонни Гринвуда (Jonny Greenwood).

Репетировать юные музыканты могли только по пятницам, поэтому их команда поначалу именовалась On A Friday. Том Йорк играл на гитаре и исполнял обязанности вокалиста, а также развивал навыки композитора и автора текстов. По словам Йорка, наиболее важными фигурами в его личном музыкальном пантеоне были Элвис Костелло, Queen и Beatles. А что касается приоритетов его коллег по команде, то оказалось, что все они сходятся на трех альтернативных командах — Smiths, R.E.M. и The Cure.

В 1987 году 19-летний Том попал в автокатастрофу. Сам он почти не пострадал, но девушка, сидевшая на переднем сиденье рядом с ним, получила серьезные травмы. С тех пор музыкант испытывает панический страх перед автомобилями, что нашло отражение в песнях Radiohead «Airbag», «Killer Cars» и «Stupid Car».

В университете Йорк специализировался на изящных искусствах и английском языке. А вечерами работал диджеем в клубе «Guild» и играл в команде Headless Chickens. Какое-то время он подрабатывал на полставки санитаром в психиатрической клинике. На втором курсе Йорк увлекся компьютерной реальностью: в университете появились «Макинтоши», которые его абсолютно очаровали.

Примерно в это же время он познакомился с художником Стенли Донвудом (Stanley Donwood), который начиная с 1994 года станет основным соавтором — наряду с фронтменом — художественного оформления синглов и альбомов Radiohead. В своих дизайнерских работах музыкант часто прятался под разными псевдонимами — The White Chocolate Farm, Tchock и другими. В 2001 году тандем Йорка и Донвуда удостоится премии Grammy за лучшее оформление альбома.

В 1991 году, после нескольких лет разлуки (школьные друзья за это время успели закончить колледжи и университеты), рок-квинтет On A Friday был торжественно реанимирован. После подписания контракта с рекорд-лейблом Parlophone название пришлось сменить. Так появилась группа Radiohead, обязанная своим именем одноименной песне с альбома Talking Heads «True Stories».

Команда сумела привлечь к себе внимание первым же синглом «Creep», представленным на дебютном альбоме «Pablo Honey», который критики встретили неоднозначно. Том Йорк, как главный генератор музыкальных идей и инициатор эмоциональной атмосферы, населял песни Radiohead собственными призраками, находил выход для своих душевных и духовных конфликтов. Поэтому в творчестве команды с первых шагов доминировали темы изоляции, мечтательной надежды, смирения, экзистенциализма. Этот нетипичный эмоциональный концентрат впервые был более или менее полно обрисован на втором альбоме «The Bends».

Третья студийная попытка группы, классический диск «OK Computer» (1997), вознесенный в ранг эпохального релиза всеми уважающими себя музыкальными изданиями, редакцией журнала «Q» был назван величайшим альбомом всех времён. Этот релиз в одночасье превратил Radiohead в одну из самых авторитетных современных рок-групп. А ее лидера довел до состояния глубокой депрессии: Тому не давала покоя мысль, что публика попалась на удочку не столько музыки, сколько личностей, стоящих за вывеской Radiohead, в том числе и его собственной.

Так что на следующем альбоме Йорку меньше всего хотелось повторять саунд «OK Computer» с его неожиданно Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Трудно даже приблизительно вычислить, какой процент танцевальной музыки 90-х обязан самим фактом своего появления на свет, своим норовом и мастью творчеству бристольской команды Massive Attack. Для одной из наиболее новаторских, ярких и влиятельных групп своего поколения звание пионера трип-хопа - всего лишь констатация факта. Их гипнотизирующее звучание, мрачная чувственность и филигранная переплавка хип-хоп-ритмов, вводящие в транс мелодии, сэмплы «ручной работы» - все это наводит трепет на трип-хоперов всех цветов кожи и вероисповеданий. Среди знаменитых «должников» Massive Attack отметим только нескольких: Portishead, Sneaker Pimps, Beth Orton, Tricky, ни одна биография которого, кстати, не обходит стороной его причастность к сотворению мифа по имени Massive Attack.

Все началось в далеком 1988 году, когда на обломках распавшегося хип-хоп коллектива The Wild Bunch Роберт 3D Дель Найа (Robert Del Naja), Грант Daddy G Маршалл (Grant Marshall) и Эндрю Mushroom Воулэз (Andrew Vowles) решили сформировать новую музыкальную группу Massive Attack. Первый сингл группы (кавер-версия песни авторства Rufus & Chaka Khan), записанный совместно с Кэрлтоном (Carlton) носил название «Any Love». Позже эта композиция была перезаписана совместно с Тони Брэйном (Tony Bryan) и издана на следующем сингле «Daydreaming» в 1990 году. В записи сингла также приняли участие Шара Нельсон (Shara Nelson) и Трики (Tricky).

Группу The Wild Bunch, основу Massive Attack, собранную в конце семидесятых Daddy G, правильнее было бы назвать не музыкальным коллективом, а скорее звуковой системой, по крайней мере, сами они себя называли именно так. И, скорее всего это было самым метким определением того, что они из себя представляли. Команда людей выросших на смеси культур хип-хопа и рэггей, они устраивали бешеные вечеринки в самых заброшенных и криминальных районах города Бристоль, играя адскую смесь из всех мыслимых и немыслимых стилей музыки.
«Мы — барометр всей хорошей музыки, появлявшейся с 1977 года до настоящего времени, — говорит Daddy G. — От панка, новой волны и новых романтиков до хип-хопа, хауса, эйсид-хауса, прогрессива и назад к хип-хопу… Мы прошли через все это. Massive Attack представляют собой целую группу людей, которые изначально могли бы стать ди-джеями, но, в конце концов, без какой-либо подготовки оказались в студии. И понимаете, мы оказались там только из-за своей любви к музыке. У нас не было никаких амбиций стать группой или поп-звездами. Мы были антигруппой. Теперь мы группа».

Взято с lastfm.ru.

КВАДРАТ
Татьяна Толстая
В 1913, или 1914, или 1915 году, в какой именно день — неизвестно, русский художник польского происхождения Казимир Малевич взял небольшой холст: 79,5 на 79,5 сантиметров, закрасил его белой краской по краям, а середину густо замалевал черным цветом. Эту несложную операцию мог бы выполнить любой ребенок — правда, детям не хватило бы терпения закрасить такую большую площадь одним цветом. Такая работа под силу любому чертежнику, — а Малевич в молодости работал чертежником, — но чертежникам не интересны столь простые геометрические формы. Подобную картину мог бы нарисовать душевнобольной — да вот не нарисовал, а если бы нарисовал, вряд ли у нее были бы малейшие шансы попасть на выставку в нужное время и в нужном месте.
Проделав эту простейшую операцию, Малевич стал автором самой знаменитой, самой загадочной, самой пугающей картины на свете — «Черного квадрата». Несложным движением кисти он раз и навсегда провел непереходимую черту, обозначил пропасть между старым искусством и новым, между человеком и его тенью, между розой и гробом, между жизнью и смертью, между Богом и Дьяволом. По его собственным словам, он «свел все в нуль». Нуль почему-то оказался квадратным, и это простое открытие — одно из самых страшных событий в искусстве за всю историю его существования.
Малевич и сам понял, что он сделал. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов — на даче, в красивой северной местности, — и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Малевич оформлял сцену. Одна из декораций, черно-белая, чем-то напоминающая будущий, еще не родившийся квадрат, служила задником для одного из действий. То, что тогда вылилось из-под его кисти само собой, бездумно и вдохновенно, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, последнее, высшее достижение, — обнаружение той критической, таинственной, искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Шаря руками в темноте, гениальной интуицией художника, пророческой прозорливостью Создателя он нащупал запрещенную фигуру запрещенного цвета — столь простую, что тысячи проходили мимо, переступая, пренебрегая, не замечая... Но и то сказать, немногие до него замышляли «победу над Солнцем», немногие осмеливались бросить вызов Князю Тьмы. Малевич посмел — и, как и полагается в правдивых повестях о торговле с Дьяволом, о возжаждавших Фаустах, Хозяин охотно и без промедления явился и подсказал художнику простую формулу небытия.
В конце того же 1915 года — уже вовсю шла Первая мировая война — зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, цод потолком — там и так, как принято вешать икону. Вряд ли от него — человека красок — ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Малевич сознательно вывесил черную дыру в сакральном месте: свою работу он назвал «иконой нашего времени». Вместо «красного» — черное (ноль цвета), вместо лица — провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь — мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма.
А. Бенуа, современник Малевича, сам великолепный художник и критик искусства, писал о картине: «Черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного приведет всех к гибели».
За много лет до того, в сентябре 1869 года, Лев Толстой испытал некое странное переживание, оказавшее сильнейшее влияние на всю его жизнь и послужившее по всей очевидности переломным моментом в его мировоззрении. Он выехал из дома в веселом настроении, чтобы сделать важную и выгодную покупку: приобрести новое имение. Ехали на лошадях, весело болтали. Наступила ночь. «Я задремал, но вдруг проснулся: мне стало чего-то страшно. (...) Вдруг представилось, что мне не нужно, незачем в эту даль ехать, что я умру тут, в чужом месте. И мне стало жутко». Путники решили заночевать в городке Арзамасе. «Вот подъехали наконец к какому-то домику со столбом. Домик был белый, но ужасно мне показался грустный. Так что жутко даже стало. (...) Был коридорчик; заспанный человек с пятном на щеке, — пятно это мне показалось ужасным, — показал комнату. Мрачная была комната. Я вошел, — еще жутче мне стало.
(...) Чисто выбеленная квадратная комнатка. Как, я помню, мучительно мне было, что комнатка эта была Читать далее...

Самому мудрому может не хватать решимости навязать другим свою волю, потому что он слишком хорошо понимает мнение каждого.

Вчера посетила три выставки - \"НЕСКОНЧАЕМЫЙ БОЙ\", «СВОБОДА LIBERTY» и «ВОЛЯ FREEDOM» (две последние проходят в одном филиале Московского музея современного искусства так что их можно объединить).
Первая проходила на Павелецкой набережной, очень далеко от метро. там было серое бетонное здание с пятью-шестью этажами, когда поднимались по лестнице, казалось, что сверху должен послышаться звук ремонта.
Знаете, внутренние помещения были похожи на квартиры, только построенного здания. Возможно, хозяева галереи не хотели отвлекать внимание отделкой стен, полов и коммуникаций от работ современных \"гениев\".
зачем я так описываю внутреннее убранство? Потому что оно и вид из окна были интереснее самих инсталляций. Подруги спрашивали, о чем написано на табличке, поясняющей композицию, я могла с трудом объяснить в чем ее смысл... Самое подходящее - какая-то фигня.
Искусство для меня это библия, для тех, кто не умеет читать. Оно должно быть понятно каждому, ибо его функция объединять и наполнять духовно. В чем красота и приятное созерцание в куске асфальта и металлическом каркасе? Это автор назвал "Поверженный солдат", глубоко, да? без таблички с пояснением я бы не поняла. "Юдифь" Лисса понятна с первого взгляда на молодую и пышащую здоровьем девушку, держащую голову Олоферна, даже Пикассо со своими причудливыми полотнами и скульптурами понятен, понятно, что здесь женщина, не понятно, правда, зачем ей нога на голове, но ведь смысл передан.
Два огромных полотна висели на стене галереи. Там была голая женщина времен 90-х, когда подобные изображения можно было найти во вкладышах жвачки или в журнале на тонких страницах, от которых красятся руки и печать до того плоха, что с трудом можно разглядеть фото. Ее груд была помножена и расклеена вокруг нее, а на лице модели синей ручкой нарисованы то ли клыки, то ли слюна, стекающая с кончиков губ. Мне было смешно от того, что автор этих работ занялся любимым делом и подрисовал картинке то, что захотел. а теперь представьте, какой-нибудь дядя, подросток или еще какой-нибудь представитель расы тоже захочет стать знаменитостью! Соберет все свои "работы", то есть журналы (от "Плейбоя" до "Антенны"), где он, от нечего делать, подрисовывал звездам и моделям из рекламы усы, хаеры, фингалы, клыки, члены, в общем, от скуки и злорадства поиздевался над картинками. Так вот, возьмет он эти работы, пойдет в ближайшую полиграфию и отпечатает их на огромных листах, холсте и прочее, а потом, заламинировав вручную (а именно такое впечатление создавалось от этих работ), понес их на выставки, перед этим, конечно, пошарив в интернете по актуальным темам и вопросам и сочинив пояснительную речь о, например, насилии над женщинами (это тетка с синей слюной вокруг рта) или о войне (это уже иллюстрация с синими как бы кишками, а попросту - автор расписывал ручку). Галерист восхитится этими роботами, потому, что они не понятны, а непонятность - это модно, и повесит в свою галерею, куда придут люди и будут долго стоять и смотреть, гадая, что же хотел рассказать этим автор.
Тот же самый человек поставил манекены, одетые в длинные платья, обшитые иллюстрациями, а точнее фото, где показаны демонстрации, люди в респираторах и прочее.
Из всего этого мне понравились только две-три работы не авторства этого человека. Это были полотна с горящей машиной, акварельная работа в стиле журналов пин-ап и работа с надписью The End.... После этой выставки мы вышли на улицу и я подумала, что после увиденного с трудом верится в существование таких людей как Manuel Rebollo Merino, Andre Kohh или Paul Ruiz. А еще подумала, что мы не такие уж и потерянные раз все трое считаем, что мы могли бы сделать лучше. А для студентов вся эта фигня стоила 100 рэ.


Вторая выставка была в Ермолаевском переулке. Там было точно пять этажей и для студентов бесплатно. Там было на что посмотреть. Гигантские муравья из бумаги, спираль с мышами, идущими к сыру, шарики с бессмысленными словами и, конечно, гениальное произведение - 12 рисунков с мастурбацией. На меня опять нашла тоска... Вот ЭТО искусство? Если Да, то в чем смысл? В том, что всегда держать себя в руках в прямом смысле? Или что все бренно и главное получать удовольствие? Или разрушим рамки Социальных норм и распустим руки?

"Свобода социальная – то, что гарантируют нам конституции и декларации. Как чувствует себя современный молодой человек в определённых законом пределах? Насколько добровольным и осознанным является его пребывание внутри «границ свободы»?
Понятие Воли, корнями уходящее в глубокую древность, почти исчезло из современного русского языка, сохранив свое узкое значение в тюремно-лагерном сленге. Воля – это, прежде всего, независимость поведения личности, ее неподвластность другому, свобода выбора и поступков, часто противоречащих установленным границам норм и правил. Никакие ограничения не имеют значения, когда человек «волен». Волен подчиниться или протестовать. Волен принять или отказаться от способа действий, навязанных обществом, от внутренних Читать далее...

Настроение сейчас - приятная легкость

Итак, сейчас лето 2010 года. Самое жаркое за всю мою жизнь. В этом году мне исполнилось 19, я закончила первый курс почти на отлично с одной четверкой. Прочитала за это время много книг, познакомилась со множеством новых прекрасных людей, в особенности с моими однокурсницами. Мне недавно подключили интернет в компьютер, но я до сих пор читаю онлайн книги в телефоне. Завела аккаунты в livejournal и вконтакте, но все равно вернулась сюда. Здесь привычнее...
Люблю журнал STORY, там всегда есть, что почитать. Люблю фильмы, где есть смысл, а иногда и боевики и комедии. Обожаю художественные магазины, там много всевозможных вещей для работы и много разных блокнотов с фактурами и еще много всего, чем можно украсить жизнь.
В детстве, когда мы ходили по магазинам, я никогда ничего не просила, бабушка удивлялась.
Не люблю есть мороженное или что-то сладкое в такую жару.
Увлекаюсь историей искусств Древних Греции и Рима, из-за этого вечно являюсь объектом для шуток своих друзей, они думают, что я умная и веселая.
Пытаюсь смотреть в корень проблемы и решать ее.
Иногда на меня нападает Тоска, кажется, что смысла жизни нет, иногда плачу из-за мнимой безвыходности. Не понимаю, как могли герои Эллиса в "Правилах секса" начинать задумываться о смысле вещей только в колледже. Может так и надо? Чем позже тем лучше? Но не о том сейчас речь.
Я буду тут писать, когда какая-нибудь книга зацепит меня, когда произойдет знаменательное событие в моей жизни, не хочу писать бессодержательных текстов, к конце концов, это не интересно.
С удовольствием буду отвечать на комментарии...
Кажется все.
Спасибо