Я старомодна. Я не понимаю тотальную тягу к колоризации всего подряд.
Одно время сетовала на раскрашивание черно-белых фильмов. Ну да ладно.
В последние несколько месяцев мне постоянно попадаются раскрашенные любителями-энтузиастами фотографии семьи Николая II. Некоторые экземпляры более чем хороши. Видно, что подходили с любовью к оригинальной фотографии и персонажу, а не с любовью к раскрашиванию. Таким "доработанным" фотографиям хочется верить.
Но в общей массе - тихий ужас. Раскрашенные из-за тяги к раскрашиванию фотографии изображают не семью последнего российского императора, а самую настоящую семейку монстров. Особенно детские фотографии с расплывчато-красными лицами на фоне рюшечек в пастельных тонах ужасают.
Просмотрев такие "шЫдевры", хочется верить абсолютно всей пропаганде, направленной против семьи Романовых. Впечатляет и убеждает.
О вкусах не спорят, но такое раскрашивание и его активное тиражирование удивляет.
Повторюсь, я старомодна.

За два дня посмотрела сериал "Григорий Р." с Владимиром Машковым в роли Распутина.
Признаюсь, к просмотру подходила с большим предубеждением, но сериал увлек практически сразу. Машков убедительно сыграл того Распутина, которого хотели показать создатели сериала, а их взгляд имеет полное право на жизнь.
Материалов о Распутине очень много, но однозначной разгадки его личности нет. Вот и получается, что балансирует он между нечестью и святым.
У меня есть ряд претензий к сериалу в отношении интерпретации фактов, особенно линия Распутин-Столыпин покоробила и показалась притянутой за уши. Ну и конечно не смогли сценаристы не показать гомосексуальных отношений между Феликсом Юсуповым и Дмитрием Павловичем. Да и без выстрела Освальда Рейнара не обошлось. Но, повторюсь, это взгляд сценаристов, имеющий право на жизнь.
Игра актеров в сериале на высоте, хотя я так и не смогла увидеть в Екатерине Климовой Анну Вырубову. Уж слишком яркий диссонанс во внешности. И все же сыграла Климова хорошо, проникновенно.
Многие сравнивают этот сериал с климовской "Агонией", но меня такие сравнения не интересуют. В "Агонии" совершенно другой Распутин, актуальный в тот момен.
А фильм с Депардье я так и не смогла досмотреть.
О просмотре "Григория Р." не жалею.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава IV. Наследница по прямой.)

ОКОНЧАНИЕ

Глава IV. Наследница по прямой

Ну, вот, наконец, я добрался до имени, ради которого и затевался рассказ о династии венгерских художников.
Напомню, Маша Фести (Masa (Mária) Feszty, 31 января 1895 - 1 марта 1979) родилась в семье художников Арпада Фести (Árpád Feszty, 1856-1914) и Розы Фести-Йокаи (Róza Feszty-Jókai, 1861-1936).

[показать]

Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет). 1929 г.

Как пишут историки, «с молоком матери она всосала и унаследовала от родителей талант». Среда, в которой воспитывалась девочка, была поистинне творческой, в доме родителей бывали известные художники и писатели. С ними же в течение первых четырех лет жизни Маши жил и дед – знаменитый писатель Мор Йокаи, который очень любил внучку. Сама Маша вспоминала потом, что хотела быть художником с самого раннего детства. Художественным образованием дочери, в основном, занималась мать, поскольку здоровье отца в результате тяжелой работы над масштабными полотнами периодически ухудшилось. Впрочем, и мать в годы взросления ребенка была занята семейными конфликтами, связанными с женитьбой деда на молодой актрисе и последующим после его смерти в 1904 году дележом наследства между родственниками.
Впрочем, все детство и юность Маша с родителями провела в Италии. Поэтому художественный талант и творческие амбиции юного дарования формировались не только на примере творчества ее родителей, но и в музеях и на выставках во Флоренции. Беззаботное итальянское детство и юность закончилось незадолго до смерти отца. Семья вернулась в Будапешт в 1912 году, а спустя два года не стало Арпада Фести. Маше было всего 19 лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 37 КАРТИН.

Это цитата сообщения robot_marvin Оригинальное сообщение

"Пьета" после акта вандализма в мае 1972 г.

"Пьета" ("Оплакивание Христа") работы Микеланджело, которая стоит в нефе собора святого Петра, была сильно повреждена 21 мая 1972 г., когда скульптуру разбил психически больной Ласло Тот (после ареста он то утверждал, что является Христом, то объявлял себя Микеланджело), нанесший по скульптуре 12 ударов скальным молотком.
Кропотливые реставрационные работы заняли 10 месяцев. Скульптура никуда не переносилась, реставрационная мастерская (точнее было бы сказать - лаборатория) была сооружена непосредственно вокруг нее.
В руках у реставраторов было около 100 мраморных фрагментов, плюс один фрагмент через несколько недель прислал какой-то американец, который прикарманил один из обломков, воспользовавшись суматохой, возникшей из-за психа с молотком. Видать, совесть замучила...
Натолкнулся на фотографии повреждений. Все они (с)Musei Vaticani
Здесь фотографий больше, но они меньшего разрешения:
http://in.reuters.com/article/slideshow/idINBRE94K0KU20130521#a=1
Скульптура после атаки:
[600x775]
Деталь скульптуры до и после реставрации:
Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава III. Монументальный Арпад.)

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава III. Монументальный Арпад

Настоящее имя Арпада Фести (Árpád Feszty, 24 декабря 1856, Гурбаново (Словакия) – 1 июня 1914, Ловран (Хорватия)) – Арпад Сильвестр Реренбек (Árpád Szilveszter Rehrenbeck). Он известен, как выдающийся венгерский исторический живописец и портретист. Хотя отмечу, что ни в одной крупной электронной галерее венгерской живописи нет о нем сведений.

[показать]

Feszty Arpad (Hungarian, 1856-1914) Önarckép (Автопортрет).

Родился Арпад в городке Гурбаново (венгерское название Одьалла – Ógyalla), который находится ныне на территории Южной Словакии, в семье немецких поселенцев. Отец его Сильвестр Реренбек (1819-1910) был богатым помещиком. Жена его Йожефа родила мужу четырнадцать детей, из которых достигли совершеннолетия только восемь. У Арпада было два брата – Адольф (Adolf Feszty, 17 августа 1846 - 26 февраля 1900) и Дьюла (Gyula Feszty, 1854-1912), которые стали известными архитекторами. Они учились в Техническом университете Вены, затем в Цюрихском политехе, в начале 1870-х годов они уже проектировали дома в Будапеште, многие из которых стоят до сих пор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 45 КАРТИН И 15 ФОТОГРАФИЙ.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава II. Тайны трех Роз.)

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава II. Тайны трех Роз

Копаясь в венгерских источниках, признаюсь, я поначалу совсем запутался в родственных связях героини моего исследования. Поэтому пришлось так подробно написать о ее деде, чтобы «сложить пазлы» его семейной жизни в общую картину. А поскольку цифры и даты – вещь строгая и документальная, хочу хотя бы для себя и для вас попытаться приоткрыть завесу «тайны трех Роз», которая, как я понимаю, связана с внебрачным рождением девочек в семье писателя. Поскольку в семье Йокаи было… три Розы! Может быть, существовала какая-то традиция – называть всех девочек в семье Розами!
Основан мой вывод на том, что одной Розе уже в 1948 году было 12 лет и всюду она называется приемной дочерью, а годом рождения второй Розы, которая была матерью героини моего материала, везде указан 1861 год. Разница ощутимая… Я постараюсь представить все варианты версий и предположений, упоминаемых в прочитанных мной материалах. Думаю, недосказанность и запутанность возникает еще от того, что во всех источниках о Розах пишут либо «приемная дочь» (не указывая, которая из них), либо просто указывают имя (а оно-то одно и то же!).

Итак, судя по биографии Розы Лаборфалви (назовем ее Розой I), в 1848 году, когда она вышла замуж за Йокаи, у нее уже была 12-летняя дочь тоже Роза (она будет Розой II), и, судя по источникам, был даже известен ее отец.

[показать]

Miklós Barabás (Hungarian, 1810-1898) Róza Laborfalvi (lithograph) 1848 г.

Впрочем, о судьбе этой дочери, кроме нескольких упоминаний, практически нет никаких сведений. Историки, например, рассказывают интересный эпизод из жизни Розы, когда в 1838 году во время большого наводнения в столице и нашествия грызунов барон Весселени практически спас жизнь актрисы и ее маленькой дочери, и тяжелые времена актриса пережила в бароновском замке Радай.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава I. Писатель и актрисы.)

Вот так иногда случается. Получил в подарок для своей коллекции автопортретов работы венгерской художницы ХХ века, полез в интернет разузнать о ней подробнее, и, в результате, наткнулся на глыбу исторического интересного материала, из которого впору хоть «Сагу о Форсайтах» писать, хоть «Санта-Барбару» снимать. Три поколения венгерских деятелей литературы и искусства, насыщенные событиями и эмоциями судьбы, тайны и трагедии… Вот поэтому очередное желание познакомить вас с биографией автора собственных портретов превратилось у меня в подробное исследование клана Йокаи-Фести. Наберитесь терпения! Надеюсь, вам будет также интересно, как и мне!

Маша (Мария) Фести
Masa (Mária) Feszty

31 января 1895, Будапешт - 1 марта 1979, Домахаца Domaháza

[показать]

Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет).

Венгерская художница, автор религиозных картин, портретов и пейзажей.
Надо отметить, что в семье Марии (имя это, видимо, девочке не нравилось, поэтому она настаивала, чтобы ее звали Маша, и так же подписывала свои картины!) предыдущие два поколения предков были связаны с искусством и культурой. Поэтому "гены таланта" проросли в девочке и проявились уже в раннем детстве. Тем более, родители ее были тоже художниками, поэтому в первых учителях рисования недостатка не было. Да и дед успел оказать на маленькую Машу большое влияние.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Впервые за несколько лет оценила с положительной стороны начало рабочего дня с 8:00.
Сейчас проходится ездить на повышение квалификации к 9:30. Спускаюсь в метро где-то в 8:30 и впадаю в шок от толпы народа, давки и духоты, от которых успела отвыкнуть.

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Верочка с персиками

Августовским днем 1887года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать.
Валентин Серов подарил картину матери Веры, Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцеве, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.
[736x800]
Девочка с персиками. Портрет В. С.Мамонтовой 1887 г.
[463x316]
Она вошла в историю русского искусства благодаря счастливому стечению обстоятельств. Верочка Мамонтова была дочерью владельца подмосковной усадьбы Абрамцево. Веселую, непоседливую, не по годам развитую девочку любили и баловали не только родители, но и многочисленные друзья семьи. Когда Валентин Александрович Серов написал портрет Веруши, ему было 22 года – всего лишь на десять лет больше, чем ей самой. «Портрет В.М.» – так назвал свою работу В.Серов, представляя ее на московской выставке 1887 года. «Девочка с персиками» – как впоследствии стали называть эту картину – произвела настоящий фурор, сразу же обратив на себя внимание и публики, и критики. В истории русской живописи это – один из самых пленительных женских (или все же детских?) портретов, пронизанный светом и ощущением утренней свежести.
[464x500]
Читать далее...

На прошлых выходных удалось прогуляться по Останкинскому парку, недавно пережившему реконструкцию.
Попала туда случайно, поэтому фотоаппарата, увы, не было. Пощелкала на телефон. Получилось плохо-)))
Но дабы хоть как-то оживить дневник, фотографии выложу.

1.
[621x700]


Читать далее

Выбирала в подарок знакомой девочке на день рождения куклу. Искала что посимпатичнее да помилее.
А дети, оказывается, мечтают о куклах из серии Монстр Хай...
Просмотрела всю серию кукол. Задумалась.
М-да, а я-то в детстве о няшной Барби мечтала.

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд (1896 - 1940)

[442x680]  Знаменитый американский писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд родился 24 сентября 1896 года в городе Сент-Пол, штат Миннесота, в обеспеченной католической ирландской семье. Своё имя он получил в честь своего двоюродного прадеда, автора текста государственного гимна США «Знамя, усыпанное звёздами» Френсиса Скотта Ки (1779-1843). Однако, достаток в его семье обеспечивался не благодаря отцу, а благодаря семье матери, урождённой Маккуиллан. Именно благодаря родне Фицджеральд получил возможность учиться в престижных учебных заведениях: 1908-1910 — в Академии Сент-Пола, 1911-1913 — в Ньюмэн Скул, 1913-1917 — в Принстонском университете. В Принстоне Фицджеральд играл в университетской футбольной команде, писал рассказы и пьесы, которые побеждали в университетских конкурсах. Тем не менее в 1917, незадолго до выпускных экзаменов, Фицджеральд уходит добровольцем в армию, однако в боевых действиях он так никогда и не участвовал.

   Роман Фицджеральда «Великий Гэтсби» считается вершиной американской литературы ХХ века. Это он ввел понятие «Век джаза». С его подачи так стали называть эпоху «двадцатых» - время «когда Америка устроила самый пышный в своей истории карнавал».

  Во всём, что делал Фицджеральд, пульсировала его идефикс — богатые люди. Они его интересовали, интриговали, завораживали — как Достоевского. Отсюда порой возникали недоразумения. Так, например, Драйзер искренне верил в то, что Фицджеральд занят «разоблачением бессмысленных прихотей богачей».

Острота Эрнеста

  Хемингуэй вдоволь оттянулся на своём друге и сопернике в «Снегах Килиманджаро» (1936): «Он вспомнил беднягу Скотта Фицджеральда, и его восторженное благоговение перед ними, и как он написал однажды рассказ, который начинался так: «Богатые не похожи на нас с вами».  И кто-то сказал Фицджеральду: «Правильно, у них денег больше». Но Фицджеральд не понял шутки. Он считал их особой расой, окутанной дымкой таинственности, и, когда он убедился, что они совсем не такие, это согнуло его больше, чем что-либо другое».

«У них больше денег. Острота Эрнеста» — так обозначил в своих записях этот эпизод Фицджеральд. А по выходе «Снегов...» написал Хемингуэю: «Дорогой Эрнест! Пожалуйста, при первой же перепечатке убери моё имя. <...> Я никогда не испытывал благоговения перед богатыми — только в тех случаях, когда богатство соединялось у них с высшей утончённостью и достоинством». 

Читать далее...

Моя работа - это такое место, где утро начинается с чашечки ароматного кофе, а заканчивается дёргающимся глазом и желанием убивать.
(С) anekdot.ru

Это цитата сообщения ВВВладимиров Оригинальное сообщение

ГРУСТНАЯ ИСТОРИЯ О ПУТАНИЦЕ, от которой пострадали две героические женщины и два хороших художника.

Когда натыкаешься на ошибку в определении сюжета той или иной картины, возникает чувство обиды за художника, который отбирал для воссоздания сюжета на полотне важные, по его мнению, детали, старался, чтобы композиция картины, позы и мимика героев точно соответствовали именно этому сюжету, а из-за неправильной атрибуции одни считают, что автор «плохо знает мат.часть», а другие, приняв всё на веру, распространяют ложную информацию дальше, умножая и без того зашкаливающее количество неправды.

2 июля 2009 года на аукционе UPPSALA AUKTIONSKAMARRE (существует с 1731 года) был выставлен лот № 80: картина Анри Фредерика Шопена /Henri Frédéric Schopin под названием «Lucretia och Sextus / Лукреция и Секст».
[показать]

[показать]
Читать далее

Это цитата сообщения ВВВладимиров Оригинальное сообщение

ГЕРОЙ, ДА НЕ ТОТ или ЧИТАЙТЕ КЛАССИКУ, ЭКСПЕРТЫ!

Случаи ошибочного определения сюжета произведений изобразительного искусства, выставляемых на арт-аукционах достаточно часты, и в последнее время их становится всё больше, и они становятся всё нелепее. Об одном из таких случаев я рассказал в своем предыдущем посте – о том, как герои «Освобожденного Иерусалима» превратились - она – в Жанну Д’Арк, а он – непонятно в кого…
Случай, о котором я расскажу сейчас, не столь вызывающе нелеп, но – достаточно забавен.

22 мая 2014 года на аукционе Кристи был выставлен на продажу большой рисунок известного немецкого рисовальщика Конрада Мартина Метца «Персей и Андромеда».
Вот страница Интернет-каталога аукциона:
[показать]

На первый взгляд, все необходимые признаки этого сюжета из греческой мифологии на рисунке присутствуют: море, нагая дева, прикованная к скале, морское чудовище, с явно нехорошими намерениями подплывающее к прекрасной деве, и – герой, спасающий несчастную деву от ужасной смерти.

[показать]
(изображение кликабельно)
Читать далее

Это цитата сообщения ВВВладимиров Оригинальное сообщение

Если на клетке слона прочтешь надпись: «буйвол», — не верь глазам своим.

Появление в 2009 году на швейцарском аукционе Koller картины немецкого живописца Отто Книлле (Otto Knille 1832 - 1898), под названием "Jungfrau von Orleans" (Орлеанская дева) (т.е. Жанна Д'Арк), вызвала у меня шок (от смеха), поскольку никакого отношения к французской героине эта картина не имела.

[показать]

Страница интернет-каталога:

[показать]

А кто же эти двое, что изображены на картине?

Ответ очевиден (но не для экспертов Koller):
Танкред и Клоринда (Тассо, «Освобожденный Иерусалим», 12:65— 69). Танкред, христианский рыцарь, один из героев эпической поэмы Тассо о первом Крестовом походе, полюбил воинственную Клоринду, которая сражалась на стороне сарацинов. Не узнав ее в доспехах, Танкред в поединке ранил ее. Умирающая Клоринда страстно возжелала креститься в христианскую веру. Танкред, набрав воды из небольшого ручья в свой шлем, снял ее головной убор и узнал свою возлюбленную. Эта тема встречается в живописи XVII века (главным образом итальянской) и показывает Танкреда в момент крещения Клоринды. Он стоит перед ней на коленях в полном воинском облачении, выливая воду из своего шлема. Она лежит на спине, ее доспехи частично сняты, рядом с нею ее оружие.
Читать далее

Мне кажется, что с каждым новым годом моей жизни лето пролетает все быстрее и быстрее. Слишком бешеный темп...