Аладдин Аслан оглы Аббасов

5 мая 1922, Гянджа - 13 июля 2014, Гянджа



Азербайджанский и советский актер театра и кино, народный артист Азербайджанской ССР (1971), лауреат премии «Золотой дервиш» (2005), Национальной кинопремии Азербайджана (2013).
С 1939 года играл в массовых сценах и небольшие роли в Кировабадском (ныне Гянджинском) драматическом театре. В семье никто не хотел, чтобы парень стал актером, отец даже хотел выгнать сына из дома. По воспоминаниям актера, отец говорил: «Я не приму, чтобы мой сын гримировался и выходил на сцену». С началом Великой Отечественной войны Аладдин ушел на фронт защищать Родину. После войны Аббасова, как хорошего бойца, хотели направить на курсы МВД в Саратове, но он решил продолжать сценическую карьеру. Аладдин вернулся в родной театральный коллектив и с того времени 65 лет жизни, до ухода на пенсию, служил в Гянджинском театре, создав около 300 образов. Аббасов снялся в 26 фильмах, среди которых: «Кура неукротимая», «Я ещё вернусь», «Твой первый час», «Мститель из Гянджабасара», «Низами», «День казни», «Кёроглы», «Чужое время», «Красавицей я не была», «Попутный ветер» и других.
Награжден орденом Отечественной войны I степени (1985) и другими наградами.


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Этот фильм сняли в год моего рождения, значит, больше полвека назад. Сюжет его, на первый взгляд неказист: грузинский колхозник Георгий Махарашвили едет навестить раненого сына. Не застав сына в госпитале, старик отправляется на его поиски. Став очевидцем военных событий, Георгий добивается, чтобы его приняли в действующую армию. Старый грузин доходит с боевыми товарищами до самого Берлина. Судьба сводит отца и сына в одном из боев, но встретить и обнять сына Георгию не довелось – в этом же бою сын погибает от осколка снаряда…
Фильм «Отец солдата» киноведы называют культовым, он входит в десятку самых лучших советских фильмов, снятых о войне. Не так давно фильм сделали цветным. Писали, что работа колоризаторов была выполнена не только при согласии режиссера фильма Резо Чхеидзе, но и при его непосредственном участии.
Сегодня знаменитого батоно Резо не стало… Светлая память!

Резо (Реваз) Давидович Чхеидзе

8 декабря 1926, Кутаиси – 4 мая 2015, Тбилиси

[показать] [показать]

Советский и грузинский кинорежиссёр, актёр, сценарист, продюсер, педагог, народный артист СССР (1980), Почётный гражданин Тбилиси (2001), имеет звание «Посол мира» (2010), лауреат премии Ленинского комсомола Грузинской ССР (1969), Ленинской премии (1986, за фильм «Твой сын, Земля», в 1991 отказался от неё), призер МКФ в Канне (1956), Эдинбурге (1956), Дели (1961), Корке (1964), Салониках (1965), Сан-Франциско (1965), Риме (1966), Москве (1973, 2009), кинофестивалей Вильнюсе (1981) «Киношок» в Анапе (2001), «Волоколамский рубеж» (2013).
Резо Чхеидзе в 1943-1946 годах учился на режиссёрском факультете Тбилисского театрального института им. Ш. Руставели. В 1953 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. Ромма). С 1953 года - режиссёр киностудии «Грузия-фильм», с 1973 - директор этой студии. В 1953-1954 годах снял совместно с Тенгизом Абуладзе несколько документальных картин. В фильмографии режиссера всего 15 фильмов, среди которых: «Ну и молодежь!» (1969), «Саженцы» (1972), «Твой сын, Земля» (1980), «Житие Дон Кихота и Санчо» (1988). С 1974 года профессор Чхеидзе преподавал в Тбилисском театральном института им. Ш. Руставели.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Портрет Плисецкой

В ее имени слышится плеск аплодисментов. Она рифмуется с плакучими лиственницами, с персидской сиренью, Елисейскими полями, с Пришествием. Есть полюса географические, температурные, магнитные.
Плисецкая — полюс магии.
Она ввинчивает зал в неистовую воронку своих тридцати двух фуэте, своего темперамента, ворожит, закручивает: не отпускает.
Есть балерины тишины, балерины-снежины — они тают. Эта же какая-то адская искра. Она гибнет — полпланеты спалит! Даже тишина ее — бешеная, орущая тишина ожидания, активно напряженная тишина между молнией и громовым ударом.
Плисецкая — Цветаева балета.
Ее ритм крут, взрывен.

[показать]

Зевин Евгений Моисеевич (род. 1947) Майя Плисецкая из серии Герои нашего времени (Камертон). 2014 г.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Обратил внимание, что в интернете часто нельзя найти информацию или фотографии актеров-участников Великой Отечественной. Поэтому пишу о тех, о ком удалось что-то найти (кроме биографии, конечно) Нет, на сайтах и в блогах часто пишут об актерах-фронтовиках, но при этом упоминаются одни и те же имена всем известных актеров - всеобщих любимцев и кумиров. Я решил "копнуть" поглубже, и благодаря биографиям актеров, помещенных в Википедии и на киносайтах, пока удается собирать по крупинкам "актерскую фронтовую роту"... Пусть этот проект будет моим вкладом в дань памяти тем, кто не пришел с войны, тем, кого нет уже с нами, тем немногим ветеранам, которые еще живы. И еще заметил, поскольку делал это не специально - в каждой подборке об актерах-фронтовиках только один из 11 человек еще жив. Уходит поколение... Светлая память всем погибшим и умершим уже после войны!

Виктор Алексеевич Байков

10 ноября 1922, д. Дровники, Смоленская область — 3 июля 1993, Москва

[показать] [показать]

Советский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1974), заслуженный деятель культуры Польши (1976).
В 1939-1941 годах Виктор учился в студии Камерного театра. Еще во время учебы, с 1940 года, Байков стал играть в вспомогательном актерском составе Центрального Театра Красной армии. После начала войны был направлен на фронт, в 1941-1942 годах служил в стрелковом полку в Ижевске, в 1942-1943 годах – в железнодорожном полку в Троицке. В 1943-1944 годах в качестве актёра-стрелка продолжил службу в Джаз-ансамбле железнодорожных войск, в 1944-1945 годах - старшим писарем автобазы Генштаба. После войны был принят на должность актёра вспомогательного состава в Московский театр Сатиры (1946-1948). В 1948 году руководил художественной самодеятельностью 1–го Государственного строительного треста МВД СССР, а в 1949-1950 годах был руководителем художественной самодеятельности на Фабрике Детской книги. С 1950 года стал штатным актёром Театра Сатиры. Не имея высшего театрального образования, актер сразу плотно вошёл в репертуар театра, а в 1956 году окончил заочное отделение актёрского факультета ГИТИСа. В Театре Сатиры актер прослужил до самой смерти. Известным зрителю Байков стал, прежде всего, по роли пана Вотрубы в телевизионном «Кабачке «13 стульев»» (1968-1980). Первой киноролью актера стал Ксан Ксаныч в комедии Юрия Чулюкина «Девчата» (1961). Снялся почти в 20 фильмах, среди которых: «Выстрел в тумане» (1963), «Золотой телёнок» (1968), «Освобождение» (1970), «Старики-разбойники» (1971), «Чиполлино» (1973), «Анискин и Фантомас» (1974), «Ревизор» (1982) и др. Последние годы жизни Виктор Алексеевич тяжело болел. Ему ампутировали ноги, но он по-прежнему оставался на сцене родного театра. В спектакле «Молодость Людовика XIV» специально для Байкова были придуманы мизансцены, где ему не нужно было стоять или ходить. Рабочие сцены и партнёры носили старого актёра за кулисы на руках.
Награжден медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне» (1945), «В память 800-летия Москвы» (1948).


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Николай Федорович Бадьев

25 декабря 1922, Петроград – 11 февраля 1993, Екатеринбург

[показать] [показать]

Советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1982).
После окончания школы в 1938 году начал трудовую деятельность, как и отец - токарь Путиловского завода, на этом предприятии. 29 июня 1941 года добровольцем ушёл на фронт, воевал в составе 128-й стрелковой дивизии, был разведчиком, командиром взвода. 29 декабря 1941 года был тяжело ранен, попал на лечение в госпиталь в Свердловск, где находился до 1943 года. В 1943-1944 годах - артист капеллы СвАФ. Одновременно с работой, в 1944 поступил в Уральскую государственную консерваторию, но в том же году перешел в открывшуюся при Свердловской киностудии Школу киноактера, которую окончил в 1947 году. Два года состоял в штате киностудии, затем три года был солистом Ансамбля песни и пляски Уральского военного округа. С 1952 года – солист Свердловского театра музкомедии, которому отдал больше 40 лет жизни, сыграв на сцене более 100 ролей. В кино начал сниматься в 1960 году, сыграв почти в 20 фильмах, известные из которых – «Угрюм-река» (1968), «Белое солнце пустыни» (1969), «Демидовы» (1983), «Мафия бессмертна» (1993). Награжден орденом Отечественной войны I степени (1985), медалями «За оборону Ленинграда» (1945) и «За отвагу» (1958).


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Безусловно, у меня не получится создать книгу памяти всех актеров-фронтовиков, их сотни, если не тысячи, причем не только в России, но и во всех независимых ныне государствах бывшего Советского Союза, и даже во многих странах мира. Собрал информацию о тех, кому посвящены материалы в блогах и на сайтах интернета, о ком написаны книги и статьи. В биографиях многих известных актеров написана всего лишь скромная строчка "Участник Великой Отечественной войны". Тем не менее, постараюсь собрать бывших фронтовиков-актеров как можно больше. Чтобы еще раз напомнить всем об их ярком таланте и сложных судьбах, на которые выпали тяжелые годы войны.

Отар Леонтьевич Коберидзе

17 декабря 1924, Тбилиси - 9 марта 2015, Тбилиси

[показать] [показать]

Грузинский и советский актёр, кинорежиссёр и сценарист, народный артист Грузинской ССР (1967).
В 1941 году сыграл в своей первой картине «В чёрных горах», с началом войны был призван на фронт. Воевал в артиллеристских войсках, во главе взвода был отправлен на 2-й Украинский фронт, командовал орудием 1254-го аэродромного полка ПВО. Принимал участие в освобождении Бухареста, Будапешта, Вены и Берлина. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью «За боевые заслуги». После войны, в 1947-1949 годах заочно учился на юридическом факультете Тбилисского юридического института. Параллельно, в 1948 году, окончил Школу киноактёров при Тбилисской киностудии (ныне — студия «Грузия-фильм») и стал актёром Сухумского драматического театра. В том же 1948 году сыграл небольшую роль в известном фильме «Кето и Котэ». С 1956 года был актером, а с 1963 года режиссёром киностудии «Грузия-фильм».


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Этих людей знают и любят, о них много сказано и написано. Они талантливы, они популярны, они любимы. И не все, наверное, задумывались о том, что многие киноактеры, популярные в 60-70-е годы, обожаемые за свой талант и яркие роли, прошли дорогами второй мировой войны, были фронтовиками. Кто на передовой, кто в составе фронтовых бригад, а кто и в тылу – все они делали всё возможное, чтобы мы сегодня отмечали уже 70-ю годовщину со дня Победы!
Несколько лет назад телекомпания Астра-Арт сняла документальный фильм «Фронтовые истории любимых актёров», который начинался словами: «Они не думали стать солдатами, к военной карьере себя не готовили, мечтали совсем о другом. Но война есть война. И в 1941 году они ушли на фронт. Они героически воевали - об этом говорят их ордена и медали, сухие казенные тексты наградных листов. Они были ранены, но им повезло: они выстояли, они выжили… Они победители! А после 1945-го осуществилась их заветная мечта: они стали актёрами. Но что бы не происходило в их жизни, они всегда помнили о войне, и эта память возвращала их к чему-то очень важному и очень личному».
Говорят, что ветераны не любят вспоминать о войне и рассказывать о ней. Любимые миллионами актеры тоже не рассказывали о трудностях фронтовых будней, о потерях друзей, о смерти, которая всегда была рядом. Удивительное дело, но большинство из тех, о которых хочу рассказать сегодня, запомнились зрителям по ярким комедийным ролям. Многих из них уже нет с нами. Но память о них жива на кинопленках и фотографиям, и уважение к их таланту, любовь к созданным образам на экране не меркнет. В преддверии 9 мая хочется еще раз вспомнить эти имена, отдать дань памяти известным актерам, чьи роли еще многие годы будут любимы народом.

Владимир Павлович Басов

28 июля 1923 - 17 сентября 1987



Советский кинорежиссёр, актёр и сценарист, народный артист СССР (1983).
На самом деле Басов родился 28 июля 1924 года, а год он себе приписал, чтобы уйти на фронт. Отец Володи был военным, он погиб в 1931 году, будучи командиром пограничной заставы в Средней Азии. Летом 1941 года Басов приехал поступать во ВГИК, но планы разрушила война. Юноша тут же пошел добровольцем на фронт. В звании лейтенанта интендантской службы за образцовое исполнение обязанностей по должности начальника клуба бригады был награждён в 1943 году медалью «За боевые заслуги». В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424 миномётного полка 36 миномётной бригады 28-й артиллерийской Рижской дивизии прорыва Резерва ГК СВГК. 23 февраля 1945 года, во главе штурмовой группы, обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, и за этот бой был награждён орденом Красной Звезды. Был также заместителем начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК в воинском звании капитан. Награжден также орденом Отечественной войны I степени. В 1947 году Басов поступил на режиссёрский факультет ВГИКа в мастерскую Сергея Юткевича и Михаила Ромма.


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Встретился мне тут в Сети скан интересной книги-каталога, посвященной Всемирной выставке, которая проходила в 1893 году в Чикаго, и на которой была представлена большая экспозиция изобразительного искусства из России. Выставка была посвящена 400-летию открытия Америки и поэтому называлась «Колумбовской» (World’s Columbian Exposition). Впрочем, о самой выставке есть немало материалов в интернете. Заинтересовал меня каталог, прежде всего, тем, что в выставке принимал участие живописец Исаак Львович Аскназий (1856-1902), о котором я вместе с потомком художника - Алексеем Шмелькиным, уже несколько лет собираю сведения, и которому в моем дневнике посвящена целая рубрика. Поэтому я и решил рассказать вам о самой выставке, представить не только картины Аскназия, но и поместить работы остальных участников - русских живописцев. Естественно, в одной подборке невозможно представить все картины, участвовавшие в выставке, поэтому я ограничился теми, о которых есть упоминания в каталоге.

[показать]

В этой книге-каталоге целая глава посвящена русской экспозиции, в которой помимо изобразительного искусства были представлены достижения России в сельском хозяйстве, садоводстве, животноводстве, машиностроении, транспорте, лесном хозяйстве, строительстве и т.д. Известно, что Россия выделила на организацию выставки самую большую сумму после Германии и Франции. Правительство страны привлекло к участию в выставке промышленников и купцов, часть расходов была оплачена из императорской казны, в экспозиции были представлены все губернии и провинции, исторические и другие научные учреждения.


ЕЩЕ 45 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Картины белорусского художника Михаила Савицкого на тему войны я неоднократно использовал в подборках на военную тему. Но поскольку решил рассказать вам об этом художнике, представлю их еще раз в этом материале.

Тема войны

Михаил Андреевич Савицкий (1922-2010) был плодовитый и многогранный художник, за более чем полувека творческой деятельности он создал 200 картин. Известность и славу художнику принесли, конечно же, работы на военную тематику.

[показать]

Михаил Савицкий в своей мастерской.

Искусствоведы пишут, что «обладая блестящей зрительной памятью, Савицкий почти не делал предварительных эскизов. Мастер начинал писать лишь тогда, когда замысел будущей картины полностью отшлифовывался в его воображении».


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Художник, родившийся на земле Хатыни и крепости Брест, априори не мог не писать о войне. Но сегодня я хочу познакомить вас с серией картин, написанных о том, что двадцатилетний белорусский парень пережил во время войны. А пережил он немало...

Михаил Андреевич Савицкий
Міхаіл Андрэевіч Савіцкі

18 февраля 1922, деревня Звенячи, БССР - 8 ноября 2010, Минск

[показать] [показать]

Белорусский и советский живописец.
Савицкий был обласкан властью в советское время, и в независимой Беларуси, как пишут современные искусствоведы, «никто другой из белорусских творцов не получал такого признания от властей, как Михаил Савицкий». Он пользовался уважением и авторитетом, « фактически руководил белорусским Союзом художников». Был назван одним из выдающихся живописцев страны в ХХ веке, одним из первых награжден в 1997 году орденом Франциска Скорины, а 1 марта 2006 года художнику было присвоено звание «Герой Беларуси».
К регалиям Савицкого можно добавить, что он - народный художник БССР (1972) и СССР (1978), действительный член Российской Академии художеств (1983) и Национальной Академии наук Беларуси. Художник – лауреат Государственной премии СССР (1973), двух Государственных премий Белоруской ССР (1970, 1980), Государственной премии Республики Беларусь (1996), Международной премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного (1999), премии Михаила Шолохова (2002). Награжден также орденами Ленина (1982), Трудового Красного Знамени (1972), Отечественной войны II степени (1985), «Знак Почета» (1967). В 1959 году, как бывший военнопленный, Савицкий был награжден медалью «За победу над Германией». С 2001 года является почетным гражданином города Минска.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Картины художника, которые сегодня представлю вам смотреть тяжело, некоторые из них шокируют и даже вызывают неприятие и отторжение. Но такие картины смотреть нужно, чтобы не повторилось войны, чтобы не появлялись на стенах домов и на могилах воинов свастики. Чтобы молодые дизайнеры-креативщики не придумывали к празднику стикеры на машины с фразой "Может, повторить?". Концлагеря - это жуткая и страшная страница в истории Второй мировой войны. Нашему народу, прошедшему через ГУЛАГ, этого не знать ли?? Пусть никогда не повторится массовое истребление людей неважно какой национальности и пусть никогда не забудется то, что пережили миллионы людей, безвинно убитых не на территории боевых действий, а в оккупации и вот в таких лагерях смерти... Светлая память жертвам Второй мировой войны!

Давид Олер
David Olère

19 января 1902 – 1985

[показать] [показать]

David Olère (French, 1902-1985) Self-Portrait (detail from painting La pitance) (Автопортрет (деталь картины "Крохи").
Давид Олер после войны.

Французский художник польско-еврейского происхождения, узник концентрационного лагеря Освенцим (Аушвиц) в годы Второй мировой войны. Давид родился в Варшаве и в раннем возрасте поступил в Варшавскую академию искусств. Правда есть сведения, что юноша учился не в самой Варшаве, а в Академии изобразительных искусств города Данциг, который до 1919 года принадлежал Германской империи, затем был вольным городом, а после второй мировой войны стал польским Гданьском. В Польше Олер жил до 16 лет, затем переехал в Германию, и еще подростком выставлял свои гравюры по дереву в музеях и выставочных залах Данцига и Берлина.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 44 КАРТИНЫ.

В начале хочу написать, что Международный день памяти жертв Холокоста отмечается во всем мире 27 января. Этот день установлен Генеральной Ассамблеей ООН 1 ноября 2005 года в связи с годовщиной освобождения концлагеря Освенцим. Но День памяти жертв Холокоста отмечают также в отдельных странах и в другие даты. В Венгрии, например, День памяти отмечается 16 апреля, именно в этот день в 1944 году евреев страны начали массово переселять в гетто. В Румынии День памяти жертв Холокоста отмечают 9 октября, в этот день в 1941 году началась депортация евреев Буковины, Молдавии и Румынии в концлагеря и гетто. В Латвии День памяти жертв геноцида еврейского народа отмечается 4 июля, в этот день в 1941 году были сожжены все рижские синагоги и расстреляны тысячи евреев. Тем не менее, в дни празднования окончания Второй мировой войны у всех мемориалов жертв Холокоста будут встречаться оставшиеся в живых, будут цветы, слёзы, воспоминания и скорбь по шести миллионам невинно погибших людей.

[показать]

Сегодня я хочу познакомить вас с наиболее известными и трогательными мемориалами, посвященными истреблению еврейского народа в годы Второй мировой войны.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

16 апреля в Израиле отмечают Йом а-Шоа — День памяти жертв Холокоста, День Катастрофы и героизма европейского еврейства. В этот день по всему миру вспоминают шесть миллионов евреев, уничтоженных нацистами в годы Второй мировой войны.

[показать]

Йом а-Шоа - национальный день траура, установленный Кнессетом в 1951 году и посвященный дню начала восстания в Варшавском гетто, отмечается 27-го числа месяца нисана, если это пятница или суббота, то передвигается на 26 нисана. В этом году датой стал день 16 апреля. В этот день по всему Израилю в 10 часов утра звучит траурная сирена. На две минуты прекращается всякая деятельность, останавливается транспорт. Люди двумя минутами молчания отдают дань памяти погибшим.

[показать]


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Виталий Бадло ушел из жизни очень неожиданно и рано – в 48 лет… О нем я впервые услышал от своих друзей и коллег из Харькова, вернее, не так о нем, как его песни. Которые меня привели в восторг своим юмором, украинским «суржиком», который понятен без перевода, драйвовым сплавом музыкальных стилей кантри, блюза и украинского фолка, ярким коктейлем, как написали о музыке Бадло, «жизнерадостного идиотизма и лирической философии». Уже много лет я являюсь поклонником творчества Бадло, и даже однажды пообщался с музыкантом случайно, на ходу, но тем не менее… Два года, как Виталий скоропостижно умер. И вот совсем недавно, опять же, с подачи харьковских друзей-актеров я узнал, что Бадло был еще и интересным художником, причем, занимался живописью не в виде увлечения и хобби, а профессионально, хотя нигде в биографиях я не встретил информации о том, было ли у Виталия художественное образование. Он писал картины и графику, делал витражи и мозаики, занимался дизайном и реставрацией. Поэтому я и решил познакомить вас с Бадло-художником, поскольку с творчеством Бадло-музыканта вы сможете познакомиться сами, введя его фамилию в интернетный поисковик…

Виталий Григорьевич Бадло

9 июня 1965 – 23 марта 2013

[показать] [показать]

Российский и украинский автор-исполнитель, музыкант, поэт, художник, дизайнер и витражист.
Виталий родился в городе Марганец Днепропетровской области. Закончил физический факультет Харьковского государственного университета, по образованию физик. В студенчестве участвовал в университетской команде КВН. После получения диплома Бадло физиком не стал, он перепробовал много профессий - исполнял эпизодические роли в харьковском Молодежном театре «Мадригал», полгода реставрировал иконы в Вильнюсе.
В 1996 году Бадло переехал из Харькова в Москву, выступал на Арбате, как уличный музыкант, собрал вокруг себя музыкантов, которые стали группой «Badlov», и начал музыкальную карьеру, выступал на «квартирниках» и в клубах, записал первый (и единственный) альбом, снял клип, участвовал в теле- и радиопрограммах, в Барановском и Грушинском фестивалях.


В ГАЛЕРЕЕ 22 РАБОТЫ

[показать]

Lizzy Ansingh (Dutch, 1875-1959) De zeven hoofdzonden (Семь смертных грехов). 1914 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

[показать]

Alphonse Hirsch (French, 1843-1884) Les Enfants Camando dans le Jardin d'Hiver de leur Hotel Particulier. 1875 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Уже прошло больше времени со дня первого полета человека в космос, чем указано в заголовке - "Сто минут длиной в полвека", но фраза эта мне нравится, поэтому менять название темы не буду!!! )))

С Днем космонавтики!
С 54-й годовщиной полета Гагарина в космос!

В 2011 году в Саратовском художественном училище им. А.П.Боголюбова проводился Всероссийский пленэр студентов художественных училищ «Наш Гагарин», в котором приняли участие 37 молодых художников из 16 образовательных учреждений России. Диплом первой степени в номинации "Живопись" и специальный приз жюри «За продуманное композиционное решение, глубоко передающее дух времени» были присуждены студентке Саратовского художественного училища им. А.П.Боголюбова Елене Бабиновой за картину "Среда, 12 апреля 1961 года".

[показать]

Елена Бабинова Среда, 12 апреля 1961 года. 2011 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Христос воскрес!

Христос воскрес! Опять с зарею
Редеет долгой ночи тень,
Опять зажегся над землею
Для новой жизни новый день.
....
Еще в синеющих долинах
Плывут туманы... Но смотри:
Уже горят на горных льдинах
Лучи огнистые зари!
......
Они взойдут в красе желанной
И возвестят с высот небес,
Что день настал обетованный,
Что Бог воистину воскрес!

Иван Бунин

[показать]

Янин Александр Эдуардович (род. 1958) Пасха. 2010 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Это сообщение из разряда "о, сколько нам открытий чудных...". На днях увидел эту информацию в ленте друзей на Фейсбуке и решил поделиться с вами. Полез в поисковик и он мне выдал немало статей на эту тему, но я решил воспользоваться информацией Википедии, поскольку подробные материалы вы можете сами прочесть, а для меня неожиданно-удивительным был сам факт, о котором и расскажу. Итак!

Без сомнения, ставшее поколение знает и любит такие популярные в прошлые годы песни, как "Снегопад" (Снегопад, снегопад, если женщина просит...), "Случайность" (Представить страшно мне теперь, что я в не ту вошел бы дверь), "Подари мне платок", "Пожелание" (Я хочу, чтобы песни звучали, чтоб вином наполнялся бокал...), "Вся жизнь впереди" (Не надо печалиться, вся жизнь впереди...) и др. Уверен, что большинство из вас даже знает, что написал эти песни заслуженный деятель искусств Армянской ССР, композитор Алексей Экимян (10 мая 1927 - 24 апреля 1982).

[показать]

Алексей Гургенович Экимян

Его песни исполняли Вахтанг Кикабидзе, Нани Брегвадзе, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, София Ротару, Анна Герман, Вадим Мулерман, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, ВИА «Самоцветы» и многие другие мэтры нашей эстрады. Экимяном написано более двухсот песен, многие из которых точно на слуху у старшего поколения.
И можно было бы еще много говорить о таланте композитора, популярности его песен, о том, что в детстве он учился в музыкальной школе, а потом много лет не был связан с музыкой и не заканчивал композиторских отделений, если бы не мое удивление от того, где работал Алексей Гургенович, уже будучи автором известных песен.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Эх, жаль я "сломался" на итальянском народном костюме, сделав только восемь галерей и рассказав лишь о нескольких регионах этой прекрасной страны. К тому же, я понимал, что сделать полномасштабное исследование у меня не получится за неимением времени и из-за недостатка иллюстраций в Сети. Впрочем, до меня несколько раз в самой Италии была проделана кропотливая работа и изданы целые энциклопедии об итальянском национальном костюме. В общем, тема была заброшена, а вновь заговорить о народном костюме меня заставило исследование жизни и творчества румынского живописца и фотографа Кароля Поп де Сатмари (Carol Popp de Szathmari, 1812-1887), которое я уже опубликовал. Художник создал целую серию акварельных рисунков, на которых изображены жители Румынии, Валахии, Молдовы, Сербии и других балканских регионов в традиционных народных костюмах. Понятное дело, что национальные костюмы этих стран во многом схожи, но и имеют также отличительные черты. Поэтому в материале я покажу вам не только картины художника, но и постараюсь вкратце рассказать о румынском народном костюме, используя материалы сборника "Народы зарубежной Европы" (1965) и статью историка Валентина Степановича Зеленчука "Балканский субстрат в традиционной одежде восточнороманских народов" (1984).

Румынский национальный костюм

[показать] [показать]

Carol Pop de Szathmári (Romanian, 1812-1887) Țărănci de la sud de Dunăre (Крестьянки юга Дуная).
Carol Pop de Szathmári (Romanian, 1812-1887) Țărănci de la sud de Dunăre (Крестьянки юга Дуная).

Румынский народный костюм в общих чертах восходит к одежде дакийцев, изображение которой сохранилось на памятнике из Адам-Клисси (Добруджа) и на колонне Траяна в Риме, где на барельефах видны некоторые элементы костюмов, схожие с современными деталями нарядов. Хотя румынский археолог, этнограф и исследователь А. Одобеску писал, что наряду с романскими (древнеримскими) заимствованиями в одежде румын имеются славянские, венгерские и «восточные». Существует термин «одежда восточнороманских народов», который рассматривают как обобщенное определение для обозначения одежды трех самостоятельных впоследствии этносов: румын, молдаван и балканских влахов. Единство происхождения и ранних этапов этнического развития этих близкородственных народов обусловило наличие в их культуре многих общих черт. Тем не менее, следует отметить, что в ходе длительного исторического и этнического развития у каждого из народов сложилась своя собственная культура, в том числе и народная одежда.


ЕЩЕ 17 КАРТИН